Текст книги "Танец рисунка, голос линии, поэзия жизни. Интермодальная терапия экспрессивными искусствами"

Первый уровень – так называемый анализ «на поверхности». Когда мы разглядываем картину, мы обращаем внимание на то, какие линии присутствуют на ней: прямые или извилистые, сильный нажим или слабый, какие цвета, какова ее композиция и др. Когда мы наблюдаем танец, мы отмечаем характер движений: быстрые, медленные, ритмичные или плавные, какие части тела задействованы и т. д.

На втором уровне мы обращаем внимание на то, какие эмоции и чувства вызывают картина, танец, музыкальная композиция или отдельные их части. Мы описываем их в формате «Я-высказывания»: «Когда я смотрю на эту часть картины, я чувствую грусть», мы не используем оценочные суждения типа «это грустная картина».

На третьем уровне мы обращаем внимание на темы, образы, которые рождаются при взгляде на картину или танец. Важно ответить на вопрос, какие образы и истории есть в этой картине, рисунке, танце?

На четвертом уровне мы даем название произведению, будь то музыкальный фрагмент, танец или рисунок.

Приведем пример анализа картины (см. рис. 1 на цветной вкладке).

1. На первом уровне: «Я вижу розовые капли, потеки фиолетового цвета, в центре я вижу желтое пятно, я вижу затушеванный верх и светлый фон».

2. На втором уровне: «У меня целая гамма чувств, когда я смотрю на картину, мне кажется, что где-то забыли маленький розовый самокатик, он стоит под дождем, и от этого очень грустно. Просто грустно. Меня тревожат эти потеки, похожие на копья, стрелы и флагштоки. А еще я вижу здесь собачку, ее хочется рассмотреть, она вызывает любопытство».

3. На третьем уровне: «Я вижу цветной дождь и как будто что-то внутри прозрачного стакана. Я вижу ливневый дождь, и там стоит самокат детский, похожий на вертолетик. Это забытый или поломанный самокатик, как будто мама с ребенком уже ушли или как будто самокат без колеса. Я вижу белую руку, которая хочет протереть стекло, но не может. Эти красные выступы меня пугают, как будто это про пожар или про коммунистические флаги. Несмотря на то, что цвет черный, мне здесь уютно и безопасно, очень устойчиво, а вот противоположная сторона меня пугает».

4. На четвертом уровне: «У меня есть такой образ: я сижу с собакой на подоконнике, и мне хочется разглядеть, что там, мне очень любопытно. И мне нравится принимать эти потоки дождя. Если бы эта картина умела говорить, она бы сказала: “успокойся”, “подожди, само пройдет”. Еще она могла бы сказать, что баланс существует, что я могу не видеть какой-то баланс, но он есть».

«Построение моста» (установление связи с реальной жизнью) позволяет связать арт-процесс и послания, найденные в нем, с реальной жизнью клиента и возвращает нас к вопросам или проблеме, поставленным на первой стадии работы. Возврат к запросу происходит на вербальном уровне. Могут помочь такие вопросы:

– Увидели ли вы в процессе или в результате работы какое-то послание для вас?

– Если бы арт-форма могла говорить, что бы она сказала вам?

– Как то, что было открыто в процессе арт-работы, могло бы быть связано с вашей реальной жизнью?

Таблица 6. Архитектура сессии (по Паоло Книллу, с дополнениями автора)

Ритуал завершения сессии, выход и прощание. На этом этапе важно завершить работу какой-то формой прощания и возвратом к буквальной реальности. Это может быть обсуждение, что клиент хотел бы сделать со своими работами, договор о следующей встрече, обсуждение домашнего задания, возврат в обычную, бытовую реальность.

Вспомним модель замещения Паоло Книлла и выделим на ней стадии терапевтического процесса.

Схема 3. Модель замещения и стадии терапевтического процесса

Формы групповой работы такие же, как в психотерапевтических или арт-терапевтических группах. Например, группы могут быть:

♦ краткосрочные или пролонгированные – в зависимости от длительности и кратности занятий. Пролонгированные группы могут быть, например, длительностью полтора часа с периодичностью раз в неделю на протяжении трех месяцев, полугода, года и др. Краткосрочные группы могут быть от нескольких часов до нескольких дней;

♦ открытые и закрытые – в зависимости от возможности присоединиться для новых участников;

♦ тематические или свободные – объединенные заранее объявленной темой или со свободной темой, которую так или иначе определяют участники;

♦ регулярные или в формате интенсивов, или ретритов (выезд всей группы в какое-то удаленное место, обычно на природу).

Еще одной эффективной формой работы с применением экспрессивных искусств является форма работы с сообществами. Сообществами могут быть любые группы людей, объединенные определенным признаком – профессиональным, этническим, ролевым, религиозным, политическим и др. Более подробно мы разберем эту форму работы в главе 12.

Терапевт или ведущий группы должен быть хорошо знаком с групповой динамикой групп различного размера и формы, он должен понимать законы и стадии развития группы и особенности внутригруппового взаимодействия.

Важно, что в группах по интермодальной терапии искусствами обычные классические стадии групповой динамики действуют в стертой форме, например, достаточно редко прослеживается ярко выраженная стадия конфликта, хотя и она, конечно, тоже присутствует. Это связано с тем, что, помимо обычного, вербального, канала взаимодействия, коммуникации и отношений, которые находятся в фокусе вербально-ориентированной терапевтической группы, в нашем подходе важной является невербальная коммуникация, или коммуникация с помощью арт-форм, будь то рисунки, поэзия, сказки, скульптура и др. Вспомним характер взаимодействия терапевта и клиента в пространстве терапии искусствами, где между ними всегда находится арт-форма, «третий». Так же и в групповом процессе происходит взаимодействие между людьми и между арт-формами. Это может быть выражено в следующей схеме.

Схема 4. Коммуникация с помощью арт-форм в групповом процессе

Происходят множественные взаимодействия и наполнение смыслами через посредство форм, созданных другими участниками группы.

Задача терапевта – чутко прислушиваться к дыханию группы и при этом быть знакомым с групповыми процессами, чтобы в подходящее время предлагать упражнения, направленные либо на индивидуацию, либо на социализацию участников, поддерживая безопасность группы и давая возможность «групповому телу» работать как контейнер для чувств и эмоций, тем и материалов каждого участника.

Например, начинать очередную групповую сессию необходимо, исходя из состояния группы в целом. Если группа перевозбуждена, хорошо начать с работы с изобразительными материалами или лепки из глины, так как это будет гармонизировать уровень энергии, способствовать большему сосредоточению, потребует концентрированного внимания и индивидуальной работы. А если, наоборот, требуется разогреть группу, подняв уровень энергии, то в этом случае лучше предложить двигательные, танцевальные задания, направленные на коммуникацию.

Чередование различных видов искусств может быть различным, в зависимости от особенностей каждой конкретной группы. Например, если это группа участников с отсутствием двигательного опыта, для которых выражение себя посредством движения, танца, где тело задействовано целиком, является слишком большим вызовом, или группа еще не привыкла к движению, лучше начать работу с изобразительных видов деятельности, с глины, постепенно подключая вслед за руками все тело.

1. Знакомство и настройка на себя и группу. Открытие пространства.

Занятия обычно начинают с различных ритуалов, цель которых – вовлечь всех участников группы в творческий процесс и дать возможность каждому представиться. Важно, чтобы каждый участник смог выразить себя жестом, словом или движением. Например, это может быть предложение изобразить настроение или имя с помощью движения, и вся группа одновременно повторяет движение участника. Или, если для группы двигательная модальность является вызовом, можно начать с работы с природными материалами. Тем самым происходит представление каждого участника, и уже в этом кратком ритуале происходит настройка каждого из участников группы на себя, прислушивание к себе и попытка нахождения экспрессивной формы для своего настроения, внутреннего содержания. На этой стадии важно создать условия, помогающие ответить на вопросы:

– Какой я сейчас?

– Что меня трогает сейчас?

– Что для меня важно сейчас?

– Как я могу представить себя в этой группе сейчас?

И группа, как зеркало, отражает и дает обратную связь, возвращая участнику его самого.

2. Центрирование и индивидуализация.

Далее этот процесс индивидуализации может углубляться для того, чтобы поднялись и стали видны волнующие темы. Эта стадия необходима, чтобы выяснить, что происходит в собственном теле, сознании и сердце. На этом этапе может использоваться медитация, релаксация, рисунок, свободное письмо и др. В группах только визуальные искусства и письмо позволяют «уйти внутрь». Например, может быть предложена медитация на тему «Моя жизнь сейчас» (см. гл. 6, с. 192) с дальнейшим рисованием или созданием коллажа на эту тему.

3. Выражение, поиск и развитие формы через интермодальные переходы.

На следующей стадии мы используем уникальную возможность развития образа, формы и переживания через интермодальные переходы. После признания и засвидетельствования ценности формы, выраженной в одной модальности, могут быть предложены переходы в другие модальности и использован ресурс группы. Те виды искусства, которые включают все тело и как можно больше органов чувств, дают возможность достижения наиболее полного и глубокого катарсиса (движение, танец, драма). Использование пространства и движения также способствует спонтанности – чем больше задействован весь организм клиента, тем менее он склонен к цензуре и отвлекающему внутреннему диалогу. Так, например, в продолжение работы с коллажем «Моя жизнь сейчас» может быть предложен переход к двигательной модальности, таким образом, что автор, а потом и два свидетеля по очереди танцуют его работу, давая эстетическую обратную связь в танце.

4. Коммуникация и общность. Сотворчество и игра.

Эта стадия продолжает работу, начатую на предыдущей стадии. Происходит эстетическая коммуникация. Вербальное общение наиболее привычно, но при общении на непоэтичном языке есть большой риск навешивания ярлыков на материал и осуждения, поэтому лучше использовать «поэзис». Эта часть групповой работы может быть наполнена хаосом в период подготовки групповой арт-формы, игрой, ей свойственен подъем энергии. Перформанс, музыка и общий танец позволяют членам группы испытать истинное единение. Как коллективное переживание, танец и движение в группе позволяют создать сакральное творческое пространство. Это может быть ряд перформансов на тему «Моя жизнь сейчас», созданных в мини-группах и показанных всей группе.

5. Контейнирование и документация.

Понимание переживания и его дальнейшая трансформация требуют создания безопасного контейнера. Самые эффективные контейнеры – визуальные искусства и скульптура. Для документации также могут использоваться запись в дневнике, поэзия и проза. Например, в случае с темой «Моя жизнь сейчас» каждый участник пишет стих на основе слов, откликов других участников группы или собственных инсайтов, случившихся с ним во время предыдущей работы в группе. Поэзия обладает свойством наибольшей «кристаллизации» материала, однако это может быть новый рисунок или скульптура.

6. Поиск значения и осмысление, установление связи с реальной жизнью.

На этой стадии происходит разъяснение смысла посланий, полученных в процессе и в результате (арт-форме) групповой работы. Каждый участник может ответить на вопросы:

– Какова была моя роль в этом танце, перформансе?

– Как это может быть связано с моей реальной жизнью?

– Какое послание несет для меня мое стихотворение? Чему оно учит меня?

Впрочем, в случае со стихотворением поэтический язык говорит сам за себя. Стихотворения, которые прочитаны в группе, мы обычно встречаем торжественной, уважительной тишиной свидетельствования и принятия или аплодисментами. Стремление к осмыслению – неотъемлемая часть человеческой натуры, и только постоянное творческое исследование материала позволяет нам углубить и обогатить значение образов.

7. Интеграция и разлука.

Предпоследней стадией работы являются интеграция и новое структурирование частей личности, успешному прохождению этой стадии может помочь шеринг – обратная связь участников, а также свободное время, которое может способствовать индивидуальной глубокой интеграции, основанной на доверии самоисцеляющим силам психики. Мы предполагаем, что сам клиент знает, какие формы и материалы ему необходимо использовать для эффективной интеграции в конце работы.

Последней стадией является неизбежная разлука, занятие завершается, оставляя каждого из участников с новыми открытиями и инсайтами, уже с новой личностной структурой. Разлуке или завершению работы должно быть уделено достаточно много времени, обычно столько же, сколько требовалось на знакомство и начало работы (Роджерс, 2011). Разлука может быть проведена в виде ритуала, например, того же ритуала изображения настроения жестом, с которого была начата работа. В зависимости от того, насколько долгий путь проделала группа вместе, могут быть предложены различные по степени вовлеченности и глубине ритуалы завершения, в том числе с обменом символическими посланиями участников группы или маленькими подарками.

Терапевт должен быть хранителем безопасности «действительной реальности» клиента и группы во время сессии. Для этого необходимы:

♦ конгруэнтность, безусловное положительное отношение, сочувствие – атмосфера полного принятия (по Натали Роджерс);

♦ полное присутствие, бдительность и забота о терапевтическом пространстве;

♦ терапевтическое мастерство и чувствительность в работе с искусствами;

♦ вера в то, что у «всплывающих» образов есть смысл;

♦ открытость к воображаемому, но пока не воплощенному;

♦ неограниченное повторение и «проигрывание»;

♦ засвидетельствование творческих работ, как подарков и носителей посланий (Knill, Barba, Fuchs, 1993).

Именно соблюдением всех этих принципов и создается атмосфера принятия, игры и доверия. На личном примере, призвав в союзники юмор, вооружившись знанием групповой динамики и пониманием творческого процесса, уделяя внимание каждому участнику, полностью отдаваясь процессу работы, осознавая тело как инструмент выражения сознания, ведущий должен уметь создавать дружелюбную, легкую, но в то же время глубокую и вдохновляющую атмосферу. Ведущий умело балансирует между включенностью в процесс работы и несколько отстраненной позицией лидера. С одной стороны, своим примером и творчеством он вовлекает участников в работу, с другой – тонко чувствует потребности группы и каждого ее члена в отдельности. Как опытный капитан умело проводит свой корабль сквозь бури и штили к долгожданной земле, так и ведущий руководит группой, не давая ей затеряться в волнах экспрессивных искусств и внутренних проблем участников. Несомненно, ведущий группы должен быть знаком со своими ограничениями, чтобы, столкнувшись со сложной для себя темой, не «скатиться» в клиентскую позицию, и его навыков должно быть достаточно для того, чтобы, удерживая личные переживания, с которыми он столкнулся, использовать их как ресурс для групповой и индивидуальной работы.

Глава 5. Палитра интермодальной терапии: различные арт-модальности, их свойства и использование

Разные виды искусства являются различными инструментами терапевта искусствами, каждый из них обладает своими свойствами и своим воздействием на сознание клиента, каждый вид искусства создает свои условия для реализации и переживания тех или иных состояний.

Например, индивидуальная работа с глиной часто способствует самоуглублению, а лепка с закрытыми глазами позволяет встретиться со своими чувствами и бессознательными процессами. Танец, особенно групповой, предполагает видимое на телесном уровне выражение внутреннего состояния, способствует коммуникации и взаимодействию. Конечно, надо помнить, что всегда есть исключения, например, аутентичное движение предполагает движение с закрытыми глазами, и процесс тоже направлен в сторону индивидуации, а не социализации. Уделим внимание отдельным видам искусства, которые суть наши языки работы, проводники и инструменты, обладающие различными свойствами. Еще раз посмотрим прицельно на различные формы искусств, чтобы в терапевтическом процессе иметь возможность синтеза и использования различных видов искусств как красок для рисования единой картины индивидуальной или групповой сессии в подходе экспрессивных искусств.

Перед картиной каждый должен стоять так же, как перед королем, выжидая, скажет ли она ему что-нибудь и что именно скажет, и как с королем, так и с картиной он не смеет заговаривать первым, иначе он услышит только самого себя.

Артур Шопенгауэр

В первых главах уже шла речь о происхождении изобразительного искусства, его смысле и роли в жизни человека. Сознание полимодально и образно, работа сознания с визуальными образами является частью нашей природы.

В начале прошлого века появился интерес к творчеству детей, к искусству так называемых «примитивных» народов и к творчеству душевнобольных. До этого времени в европейской культуре изображение рассматривалось только с точки зрения правдоподобия, соответствия канонам, пропорциям, сечениям. В 1940-м году появляется первый музей творчества душевнобольных в Лозанне (Швейцария). Появляются новые стили и течения в изобразительном искусстве, в том числе ар-брют, сырое, необработанное искусство, наивное искусство, не требующее от художника особого мастерства и провозглашающее создание своих собственных канонов создания изображения. Теми же принципами мы руководствуемся в работе с изобразительными искусствами в терапии искусствами.

В нашем подходе мы воспринимаем рисунок и визуальное изображение как окно во внутреннюю реальность другого человека. Ведь, даже если мы попросим описать некий образ словами, мы, слушающие, без визуального изображения представим его себе каждый по-своему. Часто во время групповой работы я сравниваю рисунки участников с секретиками, которые маленькие дети зарывают в землю и помечают как-то, чтобы потом найти. Хранят они особенные, важные для человека маленькие сокровища – фантики, цветные стеклышки, интересные камешки, – отражающие важные воспоминания, впечатления, связанные с разными событиями, чувствами, отношениями. Иногда такие вещички могут показаться кому-то хламом, поэтому показывают их только друзьям и втайне. Так же и рисунки участников группы – это явленные отпечатки внутреннего мира, которыми можно поделиться в безопасной атмосфере группы, и несут они множество историй и посланий из бессознательного, а группа помогает расслышать эти послания.

Сам процесс создания изображения уже носит трансформационный характер: переход от вербального уровня общения к образному, невербальному, провоцирует множество изменений – рисунок служит и проводником, и контейнером, и способом выразить или отреагировать эмоции и чувства, и способом установления контакта с самим собой.

Изобразительные искусства – яркая краска в палитре терапевта экспрессивными искусствами. Как известно, именно арт-терапия как направление терапии искусствами работает с визуальным образом. К изобразительному искусству относятся живопись, графика, рисунок, коллаж, гравюра, прикладное искусство различного рода (керамика, работа с металлом, с деревом и др.), скульптура из какого-либо материала. Визуальные образы, созданные при помощи так называемых новых медиа: фотография, видео, компьютерная графика, часто могут быть отнесены как к фототерапии, так и к арт-терапии, в зависимости от конкретного применения образов и задач.

Классическая арт-терапия выросла из психоанализа, она связана с именами Эдит Крамер, Маргарет Наумбург, Андреа Хилл и др. В нашей стране с 1997 года существует Арт-терапевтическая ассоциация, созданная по инициативе А.И. Копытина. Помимо него, развитием отечественной арт-терапии занимались такие специалисты, как М.Е. Бурно (терапия творческим самовыражением), Г.М. Назлоян (маскотерапия и скульптурное портретирование), Л.Д. Лебедева (арт-терапия в образовании) и др.

В арт-терапии применяются различные способы анализа визуального изображения, и мы вслед за ними обращаем внимание на следующие параметры анализа рисунка:

♦ Линия, ее характер, сила нажима, прерывистость, плавность, резкость и другие характеристики.

♦ Цвет. Помимо базовых архетипических значений цвета, существует личное значение цвета, поэтому терапевт всегда спрашивает, что тот или иной цвет значит для клиента. (Линия и цвет – самые простые «единицы» выражения в изобразительном искусстве.)

♦ Композиция (особенности композиции, взаимоотношение форм).

♦ Использование пространства (расположение на листе, верх-низ, пустые места).

♦ Настроение (общее настроение рисунка): какие чувства и настроение вызывает у клиента изображение, терапевт может откликнуться, назвав свои чувства.

♦ Тема (о чем это?).

♦ Процесс (с чего началось, во что превратилось, затруднения в процессе).

♦ Инсайты и личное значение.

♦ Символы (наличие архетипических символов): терапевт может быть знаком со значением базовых архетипических символов, иногда такое знание, высказанное, однако, не в форме интерпретации, а в форме информации, может помочь клиенту, например, терапевт может сказать: «Возможно, для тебя это ничего не значит, но во многих культурах дракон является символом внутренней силы и трансформации».

♦ Метафора (рисунок может служить метафорой какой-то темы или процесса клиента).

♦ Зона бессознательного (как бессознательное проявляется в творческом процессе, маркером таких бессознательных проявлений могут служить слова: «я не знаю, почему я так сделал, но я… например, добавил желтый цвет, хотя сначала не собирался…» и т. д.).

Терапевт искусствами должен быть знаком со структурой анализа рисунка, хотя в работе с визуальным изображением терапевт руководствуется прежде всего терапевтическим процессом при построении беседы. Так или иначе, терапевт старается помочь клиенту установить диалог с образом, для этого могут быть полезны следующие рекомендации:

♦ Сначала клиент в свободной форме рассказывает о рисунке, а терапевт в процессе рассказа фиксирует интонации, позу, микродвижения, отзеркаливает позу клиента.

♦ Терапевт задает вопросы о том, что изображено на рисунке, избегая проекций и навязывания своих образов, например, вместо того чтобы спросить: «А почему у этой собаки не хватает одной ноги?», терапевт может сказать: «Мне было бы интересно узнать больше про это коричневое пятно, мне оно напоминает собаку, но, может быть, я ошибаюсь». Даже если изображение кажется терапевту очевидным, в реальности клиента это может быть совсем другой образ.

♦ Терапевт может задавать клиенту такие вопросы:

– Где вам комфортно/некомфортно находиться на рисунке и почему?

– Если бы эта часть изображения (синее пятно, облако, мост, дракон) умела говорить, что она сказала бы вам?

– Если бы эта часть изображения умела говорить, что она сказала бы другой части изображения? (Можно предложить разыграть диалог частей изображения.)

– Как то, что вы видите на рисунке, связано с вашей обычной жизнью?

– Кого или что из вашей жизни напоминают вам те или иные части изображения и рисунка или весь рисунок в целом?

♦ После анализа визуального изображения терапевт может предложить переход в другую модальность, чтобы усилить дальнейшее разворачивание и развитие образа и углубить диалог с ним.

♦ После исследования в другой модальности терапевт может предложить клиенту вновь вернуться к рисунку и изменить что-то в нем или создать новый рисунок/серию рисунков.

Визуальное изображение является мощным инструментом работы, рисунки можно хранить и возвращаться к ним в процессе работы, их можно перерисовывать, изменять, дополнять и т. д. Тот способ, которым мы взаимодействуем с визуальным изображением, отражает наш способ взаимодействия с миром. Визуальное изображение является наглядным результатом психической работы, и в этом преимущество рисунка перед танцем или музицированием, которые не оставляют следа, если только не делать видео– или аудиозаписи.

Далее приводится одно из групповых упражнений с акцентом на работе с изображением. В фокусе внимания участников – особенности композиции, линий, образов, фона и всего совместного рисунка, который создается в паре.