Текст книги "Голос это я! Сцена. Выразительность. Стиль"

Владение жестом и языком тела

Четвертый блок, составляющий успех яркого и эмоционального выступления, – это овладение жестом и языком тела, а также сценическим движением. Для этого обычно используются упражнения на психологическое раскрепощение, на чувство пространства, изучается традиционное сценическое движение, адаптированное непосредственно под сольное выступление.

Жест и мимика – это очень мощный инструмент. Вы наверняка наблюдали, как им пользуются комики и клоуны, которые могут вызвать смех в зале одним только движением или взглядом.

Однажды мне пришлось встретиться на конференции в Петербурге с биографом, исследующим творческий путь известного артиста Георга Отса (если кто не знает о нем, то обязательно посмотрите советский фильм «Мистер Икс», где Отс исполняет свою знаменитую арию). И вот легенда, переданная мне биографом этого певца, повествует, что Георг Отс не был сильно популярен в молодые годы, считался довольно заурядным певцом, хотя голос у него был хороший, но выглядел он на сцене явно не как герой музыкальной постановки.

Так было до тех пор, пока в театре, где он работал, Отс познакомился с молодой артисткой балета, которая впоследствии стала его женой. История повествует, что эта девушка происходила из цыганской семьи и передала своему мужу секреты влияния на публику через голос, жест и взгляд. С той поры карьера молодого певца стремительно пошла в гору, а через несколько лет он стал звездой театра и даже советского кино.

Поэтому еще раз подчеркиваю: очень важно развивать в комплексе не только голос, но и все сопутствующие успеху методы влияния на публику. Умение общаться с ней. Из этого проистекает следующий модуль —

Эффективное влияние на аудиторию

Пятый блок составляющих сценического мастерства – это умение эффективно влиять на аудиторию. Это уже стратегический навык, он включает в себя психологические аспекты, интуицию и лидерство.

Можете ли вы так сильно войти в творческое состояние и довериться ему, наполниться им так сильно, чтобы повторить сюжет из фильма «Зимний вечер в Гаграх», где герой Евгения Евстигнеева спрашивает своего молодого напарника: «А ты можешь так сильно захотеть что-то сделать, что даже крикнуть хочется?».

Кураж – это уникальное творческое состояние, способное ввести артиста в так называемый сценический транс, в котором уже ничего не страшно, а внимание и внутреннее видение подключены к самому важному творческому источнику – к собственному вдохновению! Сцена – это большое увеличительное стекло, где все недостатки или внутренняя пустота артиста увеличиваются в разы. Конечно, можно замазать эту «дырку в таланте», если выпустить балет на сцену, поставить бэк-вокалистов, залить сцену лазерными эффектами – и для неискушенного зрителя все будет выглядеть супер круто.

А для меня всегда верх крутости и верх мастерства был в том, чтобы выйти на маленькую сцену – лицом к лицу со своей публикой, и даже при плохой акустике начать петь так, чтобы каждый сидящий в зале потерял чувство времени, забыл про горести жизни и почувствовал, что это – песня о нем… Вот это класс! Или мастерство – выйти в глухой, скучающий зал и поднять энергетику настолько, что к концу песни аудитория не захочет с вами расставаться и будет кричать: бис, пой еще!

Поэтому я обычно настоятельно рекомендую артистам любых жанров, кто готовится к публичным выступлениям, научиться специальным приемам, которые помогают осознанно управлять аудиторией:

– вызывать желаемый отклик,

– зажигать собственным примером,

– удерживать внимание публики,

– излучать энергетику.

Так что даже если у вас уже есть преподаватель, который ставит вам голос, но вы замечаете, что вам необходимо больше уделять внимания выразительности, экспрессии, умению общаться с публикой, заводить публику или повышать свое умение находить трактовку композиции, или работать на записи в студии – все это вам даст описанная в этой книге последовательная программа действий. Или же вам нужен профессионал, который занимается теорией выступлений, потому что сам имел такую практику в прошлом.

Я создала свою видео программу обучения вокалистов сценическому мастерству онлайн, то есть данный курс это подробный разбор максимально работающих вокальных и исполнительских методик по каждому направлению, которые мы рассматриваем в этой книге. Ссылки на онлайн тренинг можно найти в сети интернет, и на моих онлайн ресурсах, или на сайте моей вокальной студии www.mirgolosa.ru.

Эмоциональность и как ее развивать

Переходим к очень важному разделу подготовки к выступлению, конкурсу или прослушиванию: это ваша эмоциональность на сцене. Членами жюри этот фактор всегда оценивается в первую очередь. Естественно, они будут оценивать ваш костюм, выбор репертуара, движение по сцене, но ваши эмоции – это то, что будет оцениваться в первую очередь. Потому что артист – это тот, кто дарит зрителю эмоции, вызывает эмоции, кто умеет чувствовать и создавать метафоры через свой голос, используя живые человеческие эмоции!

Эмоциональность артиста – это то, что «включает» зал, что поддерживает внимание публики. Вы можете регулировать ваше воздействие на публику с помощью эмоций, с помощью звука своего голоса, посредством эмоциональности вашей манеры исполнения, посредством творческого процесса на сцене. Но прежде, чем эти эмоции пойдут в зал, нужно научиться их вызывать у себя и владеть ими самому.

Существует множество специальных тренингов по свободе самовыражения, актерскому мастерству – там вы найдете свой стиль и научитесь выражать свои эмоции. В рамках же этой книги я хочу вас предостеречь, как не переборщить с эмоциями, потому что эмоции увеличиваются от волнения, и есть опасность переиграть или потерять контроль над голосом и сценическим самочувствием.

Например, некоторые люди, исполняя какие-либо трагические произведения, позволяют своим эмоциям зашкаливать, они уже не могут контролировать процесс, они сами начинают плакать над своей историей.

Или у людей случается «столбняк», потому что они не умеют контролировать свои эмоции страха – они поют свое произведение с «деревянным» лицом или, наоборот, впадают в чрезмерную активность, когда их захлестывают эмоции, и они прыгают по сцене, совершая хаотичные движения. Опасность первых аплодисментов тоже многих выводит из равновесия. Поэтому для успешного выступления очень важно, чтобы голова была холодной, а сердце – горячим!

В этой главе мы разберем несколько техник, позволяющих контролировать эмоциональность, которые вам пригодятся в момент выступления, чтобы держать в узде свои эмоции.

1.Техника «Красный огонек»

Эта техника описывается знаменитой оперной певицей Галиной Вишневской. Она была очень эмоциональной артисткой, и у нее как раз была проблема в том, что она входила в образ настолько глубоко, что зачастую переставала контролировать свое сценическое самочувствие. Она описывает случай, как она почти убила своего партнера по сцене, ибо так полагалось по роли! И вот ей и помогала техника «Красный огонек».

Техника заключается в том, чтобы в момент исполнения своей композиции вы представляли перед собой (как бы на некотором расстоянии от вас) мигающую красную лампочку и, сосредотачиваясь на ней всеми мыслями и чувствами, стабилизировали таким образом свое эмоциональное состояние. Эта воображаемая красная лампочка, мигая, предостерегает вас от чрезмерности, позволяет как бы видеть себя со стороны и выдавать ровно столько эмоций, сколько положено в данный момент по сценарию или по содержанию вашего музыкального произведения.

2. Техника «Поплавок»

Также держать под контролем свои эмоции вам поможет техника «Поплавок». Эта техника в основном практикуется за кулисами перед выступлением, она позволяет собраться, стабилизировать нервную систему, прийти в нормальное состояние перед выходом на сцену, что является трудным, волнительным моментом для многих артистов.

Для выполнения упражнения можете на минутку закрыть глаза или посмотреть вдаль на неопределенную точку, представить себе спокойное летнее озеро… Пусть это будет раннее утро или вечер. Вот вы спускаетесь к озеру, садитесь на травку… Перед вами – спокойная водная освещенная солнцем гладь, где-то поют птицы, где-то в отдалении проезжают машины по шоссе… Вас притягивает озерная гладь, приятная, блестящая, с голубым отливом – и ни ветерка, ни шевеления… Вы сидите на берегу с удочкой. Представьте себе эту удочку: там, где она заканчивается, начинается леска, там, где кончается леска, уже в самой воде плавает маленький красный поплавок. Поначалу он синхронным образом реагирует на ваше внутреннее состояние: он подергивается и покачивается из стороны в сторону, создавая медленно расходящиеся круги на озерной глади.

Но чем дольше вы смотрите на него, тем больше замечаете, что он стабилизируется, перестает подергиваться и раскачиваться… И вот, наконец, ваш поплавок (ваш индикатор) останавливается – ровно и уверенно – положение сбалансировано.

Этот поплавок крепко связан с вашим внутренним спокойствием: он занимает нейтральное положение – ни вверх, ни вниз, ни вправо, ни влево – сбалансированное нейтральное положение. Точно так же ваши нервы приходит в состояние сбалансированного, заземленного, спокойного, равномерного психологического состояния – нейтрального состояния. Вы нейтрализуете негативные мысли, волнение уходит, все идет хорошо – ваш красный поплавок находится в нейтральной зоне.

3. Техника «Магнит»

Эта техника основана на вокальном звуке. Я замечала, что громкая и тихая музыка по-разному воздействует на аудиторию. Громким звуком голоса вы «упираетесь» в аудиторию, посылаете свою эмоцию в зал, что-то внушаете или передаете зрителям, от себя – к ним. А тихий звук магнетизирует публику, притягивает ее к вам, то есть вы ее приглашаете, «затягиваете» на свою территорию. Так разнонаправлено действуют волны взаимодействия артиста и публики при громком или тихом вокале.

На свойствах этих волн взаимодействия основана третья техника контроля за эмоциями под названием «Магнит». Это очень легкая техника, которая настроит вас на взаимодействие с пространством посредством вокального звука.

Попробуйте сделать распевку. Если при обычной распевке мы начинаем с середины своего диапазона, поднимаясь по хроматической гамме вверх, а затем, не доходя до предельно высоких нот, плавно опускаемся до низких, то при упражнении «Магнит» мы начинаем свои упражнения голосом от тихого звука, постепенно усиливая его до громкого, а затем снова возвращаемся к тихому. Как бы то притягивая, то отталкивая свою аудиторию, подобно магниту. От малого – к большому – и снова к малому; от пиано – к форте – и назад к пиано – все на одном дыхании.

4. Техника «Кураж»

Эта техника – прекрасный образец эмоциональной настройки. Вспомните фильм «Зимний вечер в Гаграх», где главный герой Алексей Беглов, которого играет Евгений Евстигнеев, общается с молодым артистом, решившим заниматься степом, но никак не могущим обрести настоящий кураж. Соберите всю свою энергию в один мощный заряд, и на одном плотном коротком звуке, с ярким посылом, запустите какую либо гласную, словно выстрел прямо перед собой или вверх, если после этого вы услышите резонанс стен, или предметов, словно отзвук, значит вам удалось это упражнение. Если ничто не откликнулось, значит либо посыл был слабый, либо куража было недостаточно для достижения необходимой энергетики. Попробуйте еще раз!

Страх и волнение – «привратники» сценического успеха

Психологи утверждают, что нет таких людей, которые не испытывают страха. Героями называют тех, кто, испытывая страх, превозмогает его и все равно идет вперед. Страх и волнение – это неизбежное спутники новых героев, которыми сегодня являетесь вы, потому что вы выходите на такое сложное испытание, как творческое состязание.

Да, вам предстоит борьба, в которой победит сильнейший. Поэтому очень важно готовить себя, тренировать своего «внутреннего воина» заблаговременно для того, чтобы потом, в момент выступления, уметь скорректировать свой страх, справиться со своим волнением, стабилизировать свою психику даже в условиях «высокой турбулентности», которая подчас ожидает нас на сложных конкурсах или шоу.

Зная это, заранее снизим чувство важности, поверим, что главное – это участие, простим себя заранее за возможную неудачу, потому что это состязание – всего лишь игра. Скажем себе, что это – один из множества конкурсов и выступлений, которых еще много предстоит нам пройти на нашем творческом пути, один из многих, не последний и не самый важный.

Я предполагаю, что проблема излишнего волнения, неуправляемого страха перед выступлением или повышенной скованности – вопрос насущный для многих начинающих артистов. Я не буду давать вам банальных советов, которыми часто пользуются для преодоления страха, типа «представь, что публика голая», или что в зале сидит кто-то из твоих близких (что, кстати, многих зачастую вгоняет в еще больший ужас). Иногда даже приходится слышать: «А чего тут волноваться!», что обычно мало поддерживает тех, кто по своей природе слишком впечатлителен или впервые выходит на сцену и, бесспорно, испытывает эмоциональный стресс, оказавшись в лучах прожекторов.

Я как чемпион по страху сцены со стажем, в течение уже 12 лет занимаюсь поиском эффективных решений этой проблемы и ее проработкой – для себя лично и для своих студентов.

Будем откровенны: процесс работы над собой – это одна из самых трудных для человека задач, но она, к счастью, выполнима. Главное – помнить: чтобы это работало, нужно верить. В этой главе я собрала несколько эффективных лично опробованных техник и рекомендаций, которые при регулярном использовании станут вашими помощниками на пути раскрепощения и обретения уверенности на публике. Помните, что координация своего излишнего волнения или даже страха сцены – это целенаправленная, комплексная работа, а не разовая акция. Очень важно понимать это, чтобы дать себе возможность постепенно изжить эту привычку, так мешающую творческому процессу.

Почему существует страх перед публикой

Давайте обратимся сначала к причинам, которые могут вызывать страх публики. Все они очень индивидуальны и зависят, безусловно, от самого человека, его уровня подготовленности и его личностного психотипа. Итак, чего же мы боимся перед выходом на сцену?

Неопытность

Это страх, который рождается от элементарного недостатка опыта, нехватки репетиций или редких выходов на сцену. Его легче всего побороть, и с обретением все большего опыта он довольно быстро переходит в сценическую уверенность (если изначально дело только в этом).

В этом случае ваш помощник – практика. Ищите любую возможность где-то выйти в свет, выступить, вознести свой голос публично – не важно, будет ли это блог на Ютьюбе, прослушивание или тост за юбилейным столом. Многие артисты посещают конкурсы или прослушивания только с этой целью: не терять тонус, быть в состоянии кастинга, что набивает такую своеобразную «артистическую мозоль» и делает вас раскрепощенными от большого количества повторяющихся ситуаций.

Бесспорно, студенты консерваторий или других учебных заведений набивают руку через постоянные экзамены и отчетные концерты, ну, а тем, кто занимается самостоятельно, нужно изыскивать возможность тренировать себя, давать себе постоянную встряску. Но это – самый простой случай, другие страхи – более привязчивы и труднее искоренимы.

Страх родом из детства

Подчас страх публичности имеет корни в раннем детстве: он свойствен детям из семей со строгим воспитанием, из неблагополучных семей. Я имею в виду семьи, где подавлялось мнение ребенка, или были сложные взаимоотношения с родителями, семьи, которые делали жизнь ребенка трудной и зажимали его эмоции.

Людям из таких семей обычно страшно проявлять себя публично, потому что они боятся получить неодобрение или даже грубость в ответ на ошибку, неправильно сделанные работу или не так сказанные слова. То есть это люди с повышенным чувством тревожности и недоверия.

Генетический страх

Генетический страх – это бессознательное чувство, перешедшее к нам с рождения. Этот страх неосознанный, он возникает у людей, у которых порой совсем не было проблем с недостатком любви или одобрения в семье в детские годы. Но при этом они все равно по неясной причине неудобно чувствуют себя в центре внимания, не любят выходить на публику, стесняются, зажимаются, все чего-то боятся неосознанно, подобно тому, как иные люди боятся пауков или высоты.

Внутренний инквизитор

Есть люди – перфекционисты, которые хотят, чтобы все было только супер, чтобы быть только первым, только лучшим и только самым красивым. У них страх публичности может возникать в случае, если они вопреки всему хотят понравиться кому-то или что-то кому-то доказать. Тогда страх базируется на том, что задача не будет выполнена, и будет стыдно перед самим собой, то есть это боязнь оказаться слабаком в собственных глазах.

Страх лидерства

Страх быть первым, стать лучшим – это чувство может показаться странным в ситуации, где люди соревнуются за лидерство. Но этот страх, к сожалению, существует. Чаще он неосознанный, потому что лидер – это ответственность, лучший – это центр внимания, это огромная энергия, которую вы должны аккумулировать, чтобы находиться в центре всеобщего внимания.

Как вы знаете, слава, богатство, популярность – тяжелая ноша, это требует ответственности, эмоциональных нагрузок, больших энергетических затрат. Ваша психика может подсознательно противиться этому, поэтому многие подсознательно боятся лидерства.

Страх стать «не как все»

Этот страх связан с боязнью быть лучшим, выделиться из толпы – а значит, перестать быть членом коллектива, таким как все. Подчас люди боятся продемонстрировать свою «самость», что в принципе влечет за собой отдельность, отсутствие компании – это тоже может вызывать неосознанное сопротивление публичной демонстрации себя или чувство вины, что вы лучше других, таких сирых и неталантливых.

Сексуальная замкнутость

Это частая причина, вызывающая боязнь продемонстрировать свою женственность или мужественность при всех. Бесспорно, это целый комплекс личностных установок, которые устраняются работой со специалистом психотерапевтом, или же проходят сами с возрастом, когда человек осознает себя и обретает уверенность в проявлении своей сексуальности.

Заниженная самооценка

Ну, и наконец, проявить себя талантливому человеку подчас мешает комплекс заниженной самооценки, который выражается в недоверии миру и принижении собственных достоинств.

Страх – обратная сторона чувствительности

Бесспорно, артист в истинном значении этого слова – это эмоционально восприимчивая натура, прежде всего чувствующая красоту, тонкие энергии, с богатым воображением, поэтому он отличается повышенной нервной возбудимостью вообще по жизни. И это не минус – это ваш плюс, это ваш инструмент перевоплощения. Быть чувствительным – значит, чувствовать чужую радость и боль, и, следовательно, уметь отразить их в своем творчестве.

Мы, артисты – не важно, профессиональные или нет, высокооплачиваемые или не очень – имеем высокую миссию в социуме – нести людям свет, красоту и понимание гармонии. Осознавая свое предназначение, легче преодолевать трудности, которые нам встречаются на творческом и личном пути.

Страх публичности – одна из таких трудностей, которую талантливый человек может и должен побороть. Страх вызывает не только скованность и потерянность, иногда он выливается в агрессию к окружающим. Например, знаменитый певец Федор Шаляпин перед выступлением всегда кричал на своих гримеров и костюмеров – так проявлялось его волнение перед выходом на сцену. А после успешного спектакля он щедро платил им чаевые, потому что осознавал свою вспыльчивость, и хотел загладить вину.

Есть ли средства, чтобЫ справиться с волнением и страхом?

Осознайте свою цель и свою задачу на сцене: если к примеру, это важный конкурс, то вы здесь для того, чтобы проверить себя, чтобы потренироваться выступать на публике, чтобы апробировать свой репертуар, чтобы познакомиться с другими мастерами или профессионалами шоу-бизнеса. Определите свои другие задачи, кроме той, которая приводит вас в наибольшее волнение, кроме вот этой – «я должен взять приз любой ценой».

Конечно, амбиции – это прекрасно, мотивация – это прекрасно, но не надо загонять себя в угол, надо дать себе пространство для маневра, возможность иметь открытую дверь, открытую форточку для свободы мотивации.

Чтобы снизить стресс, используете в своей работе некоторые ритуалы подготовки к выступлению, которые помогают многим артистам и могут помочь вам. Итак, что нам поможет избавиться от излишнего волнения?