Текст книги "Голос это я! Сцена. Выразительность. Стиль"

Чего не стоит делать

Однако есть также вещи, о которых можно и промолчать. Например, не стоит включать в свое представление какую-то личную информацию, негативный опыт прошлого, к примеру, когда вы раньше все время проигрывали, а теперь хотите попробовать еще раз. Также нельзя обсуждать других, выражать недовольство членами жюри, несогласие с членами жюри или с условиями конкурса.

Допустим, члены жюри публично говорят, что у вас что-то не так, и вам надо еще над чем-то работать. Даже если вам это не нравится, не стоит выражать свое недовольство публично, лучше просто промолчать. Сколько людей – столько и мнений, поэтому они тоже имеют на это право, даже если не совсем объективны в своем решении.

Ну и, опять же, если такое произошло, что кому-то незаслуженно сказали «Молодец!», а вам, к сожалению, «Спасибо, ждем вас на следующем конкурсе!», то примите к сведению то, что вам порекомендовали, и с миром поезжайте на другой конкурс.

В моей практике был случай, когда я очевидно была выше на голову (в прямом и переносном смысле) исполнителей, представленных на конкурсе вокалистов в Москве (не буду говорить, на каком). Но в результате мне дали только «Диплом», а первые премии достались молодым начинающим ребятам. Тогда в коридоре я не постеснялась подойти и спросить устроительницу конкурса, почему же жюри так слабо оценило мое выступление, в чем причина? Она уклончиво ответила что-то в том смысле, что «ты же, Юля, мастер уже, зачем тебе премия?». Так что бывает всякое, и нужно воспринимать это спокойно.

Делая свое представление перед выступлением, старайтесь быть позитивным и открытым – никаких закрытых поз, нервных улыбок или хихиканья. Такое поведение – это всегда признак стресса, поэтому стойте достойно и держите лицо (о чем я писала немного ранее).

Я – о'кей, и ты – о'кей!

Для общения с жюри я предлагаю вам занять позицию, которая условно называется «Я – о'кей, и ты – о'кей!». Общаясь с членами жюри или профессионалами, которые проводят конкурс или прослушивание, необходимо соблюдать нейтралитет. А это значит, что вы с уважением относитесь к ним, но в то же время не принижаете собственных достоинств, не лебезите перед ними. По сути дела, вы с ними – коллеги из одной и той же профессиональный ниши, просто каждый из вас работает в своей весовой категории.

То есть, выступая на конкурсе или прослушивании, уясните себе, что вы уже не ученик, вы представляете завершенный музыкальный проект под названием «Я!» Поэтому не нужно принижать себя и говорить: «Да, вот я такой, начинающий, я первый раз на конкурсе… Я так волнуюсь, ой, ой…» Не надо тужиться, выжимая из них жалость. Вас никто не пожалеет – это состязание. Зато может создаться впечатление, что вы – какой-то неуверенный в себе человек, и вряд ли сцена – это ваше место, потому что неуверенным в себе людям лучше занять место в зрительном зале.

Вот поэтому не создавайте о себе ложное представление, лучше займите позицию, которую я называю «Я – о'кей, и ты – о'кей!». Я – хороший артист, и вы – хорошие артисты. Мы просто сейчас играем в игру под названием «Выступление на конкурсе». Моя роль – участник, и я готов показать, на что я способен!

Обращение к аудитории

Другой родственный аспект презентации себя – это искреннее обращение к аудитории. Произнося какую-то речь, приветствие перед аудиторией, важно начать с комплимента. Потому что комплимент всегда располагает – не только при личном общении, но при обращении к аудитории тоже.

Вы замечали, что многие знаменитые артисты, выходя к аудитории, прежде всего, говорят: «Какой теплый сегодня зал, какие улыбки!», или: «Какие приветливые в этом городе лица!», или: «Я так долго ждала выхода на эту сцену, ждала встречи с вами, мои дорогие зрители!». То есть важно сделать комплимент, сказать, что вы очень рады встрече именно с этими людьми.

Говорите ваше приветствие, не спеша, ярко, с подачей формируя фразы. Здесь очень большое значение имеет акустика зала. С плохой акустикой, в глухих залах, а также в огромных залах, где звук банный, он может «плавать», а ваши слова, если будут сказаны торопливо себе под нос, скомкаются и не долетят до сознания публики. По крайней мере – до большинства из зрителей, и пройдут без необходимой оценки и отклика.

Для того чтобы поднять свой рейтинг (например, для голосования онлайн, если это телевизионный конкурс), бывает необходимо что-то сказать на камеру для телезрителей.

Здесь можно кратко сообщить, что вы, например, приехали из какого-то города, всегда мечтали побывать на этом шоу или выступить в этом замечательном зале (или что-то из этой серии), и поэтому сегодня, когда ваша мечта сбылась, ваше сердце ликует, и вы посвящаете свое выступление своим дорогим телезрителям. Или, к примеру, что свою песню вы готовили специально для своих уважаемых телезрителей. Или просто, что, наконец, у вас есть возможность передать свой музыкальный привет зрителям. А затем ненавязчиво включить в свое приветствие просьбу поддержать вас, проголосовать за вас и так далее.

Вот такие сценарии вам необходимо проработать заранее, выучить дословно, чтобы, когда вы будете в волнении, и если к вам подойдет какой-то репортер из газеты или телеканала, у вас всегда была заготовка, чтобы вы не растерялись, и знали, что сказать и как продемонстрировать позитивное отношение к тому, что происходит.

Зачем вокалисту «харизма»?

Обычно под харизмой понимают совокупность эмоционально-психических способностей человека, благодаря которым его оценивают как одаренного особыми качествами, при этом, зачастую, он не имеет каких-либо особенных внешних данных.

Харизма (от древнегреческого χάρισμα – дар от Бога, помазание) – это особая одаренность, исключительность личности в интеллектуальном, духовном, или каком-нибудь другом отношении, способность взывать к сердцам (определение из современного словаря Л. П. Крысина). В словаре Н. Г. Комлева также упоминается высокая одаренность, личная притягательность, высокий авторитет исключительно одаренной личности, способность почти гипнотически воздействовать на окружающих.

Когда говорят о харизматичной личности, почему то сразу представляют какого-то брутального мужчину, или невероятно красивую женщину – покорительницу сердец, или партийного лидера, увлекающего массы… Но на самом деле харизма скрывается где-то позади штампов. Я бы сказала так: харизма – это ощущение, что тебе комфортно и интересно быть в обществе данного человека, тебе интересно у него чему-то учиться или просто наблюдать за тем, что он делает, или как говорит.

И именно голос для вокалиста или оратора – это основной инструмент его харизмы. Например, известен тот факт, что при знакомстве в Интернете около 90 процентов знакомств, которые завязываются на основе просмотра фотографий и переписки, не получают дальнейшего развития. Потому что только при личной встрече человек раскрывает свой внутренний мир – ту самую харизму или ее отсутствие. А это и энергетика, и тембр голоса, и речевые обороты – и именно они создают настоящую картину личности. А не фотография, которую, кстати, можно еще и в фотошопе «подкрасивить».

Поэтому надо заниматься взращиванием своей персональной харизмы – через прокачку энергетики, через жизненный опыт, через эксперименты с разными вокальными техниками и жанрами, чтобы быть со своим голосом «на ты».

И, конечно же, для певца первостепенно – распознать и культивировать свой тембр. Именно за тембр голоса публика платит большие деньги. У всех знаменитых мировых звезд есть свой отличительный – один на миллион – тембр! Стинг, Бейонсе, Уитни Хьюстон, Фил Коллинз, Джон Леннон, Арета Франклин, Алла Пугачева, Григорий Лепс – все они имеют свой неповторимый тембр голоса.

А, например, артистки группы «Блестящие» или «Фабрика звезд» меняются каждый год, но публике это почти не заметно, ибо все голоса там отполированы на студии, и тембры однообразные и обычные.

Поэтому я бы советовала накапливать слуховой опыт, анализировать свои выступления как посторонний слушатель, доводить свои записи до профессионального уровня, отдавая предпочтение развитию глубины и индивидуальной окраски своего голоса.

Помимо тембра голоса, есть еще очень важные составляющие харизматичности артиста – это энергетика и излучение – это то, чего мы ждем от артиста и за что ценим его талант. Но не пытайтесь понравиться всем. Невозможно понравиться всем! Главное – выполняйте свою задачу с честью и на максимуме своих возможностей и таланта.

Мы нередко слышим о каком-либо известном человеке восхищенные комментарии: «Какая у него харизма!». Так что создается стереотип, будто харизма – удел избранных. Но на самом деле это не так. Да, это энергетика, но это не что-то сверхъестественное, тайное, доступное лишь избранному кругу лиц. Это совсем не то, что у вас либо есть, либо нет.

Харизма – это навык, и ее надо взращивать и культивировать так же, как и любой профессиональный навык. Я предлагаю вам освоить несколько ритуалов (или методов раскрытия эффективного сценического самочувствия, а следовательно, и повышения харизматичности). Выберите те, в которых вы нуждаетесь на сегодняшний момент, чтобы подтянуть свое сценическое самочувствие и энергетику до нужного уровня.

Техника «Магический плащ»

Ни для кого давно не секрет, что мысль материальна, поэтому говоря о моей технике «Магический плащ», я сразу скажу, что она работает для тех, кто верит в силу собственного намерения.

Перед выходом на сцену, прямо в кулисах, я в своем воображении облачаюсь в плащ мага. Мысленно одеваю его и вижу свечение вокруг меня – это моя защитная оболочка. Я на физическом уровне ощущаю вибрацию этого свечения – это область повышенной энергетики вокруг моего тела. Я ее излучаю, как генераторная станция! Одевая магический плащ, я вхожу в состояние «воина духа», который находится под защитой высших сил и несет в мир свет и любовь!

Я сразу же чувствую, как повышается моя энергетика, вселяется чувство собственной правоты, чувство собственного достоинства, несокрушимая вера в свой талант и в свою миссию. Границы моей энергии расширяются в разы, я в состоянии заполнить своей энергетикой огромный зал – каждый зритель почувствует позитивное влияние, которое мой талант способен ему передать.

Техника «Переход границы»

О ней я уже упоминала в главе «Работа над собой», однако напомню вкратце еще раз. Техника заключается в том, чтобы перед выходом на сцену провести в своем воображении условную черту, границу, перешагнув которую, вы должны ощутить себя уже в новом качестве. Перед «границей» – вы готовитесь к выходу, перейдя ее – вы уже на сцене. Попробуйте эту технику несколько раз, оцените свое сценическое самоощущение, почувствуйте, что именно поменялось внутри вас, когда вы перешагнули свою «черту». Ощутите восторг, желание творить, вихрь энергий, когда вы уже на «сцене».

Техника «Поза победителя»

Встаньте прямо и раскиньте руки вверх и в стороны, как если бы вы принимали овации зала или почести в финале игры. Внутренним монологом дополните эту позу так: я знаю себе цену, у меня все получается, я на верном пути! Я пришел сюда дарить радость, делиться с миром своим талантом! Я излучаю симпатию, я – счастливчик, и всегда получаю желаемое!

Техника «Публичное одиночество»

Эта техника представляет собой воображаемую репетицию своего выступления. Она практикуется накануне концертов, прослушиваний и конкурсов и позволяет продумать и представить в подробностях все шаги – до самых мелочей. Практикуя «Публичное одиночество», стремитесь получить удовольствие от процесса выступления, ведь воображаемое выступление – это ваша территория, на ней идет спектакль только по ваши правилам!

Конкурсы вокалистов – «про и контра»

Итак, вы приняли решение перейти из зрителей в участники, то есть стать действующим лицом телешоу, конкурса, фестиваля или принять участие в прослушивании при отборе в творческие проекты.

И это замечательное решение! Полностью вас в этом поддерживаю! Я сама принимала участие в восьми российских и международных конкурсах, а также в трех была членом жюри. Поэтому сегодня я поделюсь с вами некоторыми секретами и своими наблюдениями о слагаемых успешного выступления на любом крупном мероприятии – будь то конкурсы или шоу.

В чем нам помогают такие ответственные и волнительные мероприятия, как крупные конкурсы или шоу? В первую очередь, безусловно, они помогают нам определить этапы и достижения на пути нашего профессионального роста. Особенно это важно для тех, кто занимается творческими проектами самостоятельно, то есть осваивает вокал, актерское мастерство, танец или публичное выступление с частным преподавателем или в музыкальной школе, где нет возможности выходить на тысячные площадки или выступать перед серьезной профессиональной публикой и продюсерами.

Для таких творческих людей конкурсы – как выпускные экзамены или показательные выступления, в которых вы сами принимаете решение поучаствовать. А еще конкурсы и фестивали – это замечательная возможность побывать в новых местах, городах, странах, пообщаться с себе подобными, показать свой талант миру, а также, что особенно важно, – увеличить ценность своего портфолио или резюме.

Другими словами, такие мероприятия предоставляют возможность увеличить свои достижения, получив дипломы, грамоты или специальные призы, которые повысят ваш статус и ценность как артиста в глазах не только публики, но и агентств или концертных компаний. Я также я уверена, что после победы или участия в крупных конкурсах возрастет и ваша ставка за выступления в денежном эквиваленте. Участие в конкурсе повышает наш статус как артиста, позволяет искать и находить свой настоящий артистический имидж, становиться творческой индивидуальностью.

Еще одним плюсом конкурсов, кастингов и шоу, безусловно, является то, что там вы сможете завязать профессиональные знакомства, а может, и получить новые контракты, а также познакомиться с профессионалами шоу-бизнеса. Если это конкурс высокого уровня, вы сможете получить опыт общения с настоящими продюсерами, кастинг-директорами или режиссерами.

Вы получите возможность бросить взгляд на себя со стороны, а также учиться мастерству у других, потому что сможете наблюдать и перенимать все самое интересное и лучшее у тех, кто уже находится на более высоком уровне, чем вы. Ведь набираться мастерства у других – это очень хорошая практика, свойственная успешным артистам и творческим людям.

Ну и, в конце концов, это возможность тренировать свою стрессоустойчивость и умение работать с новой аудиторией, в новых обстоятельствах, в разных форматах, в разных жанрах, которые предлагаются этими шоу или конкурсами. А возможность работать на камеру, а также на большой и малой сцене – это, конечно, бесценная практика для любого артиста, которую нам предоставляет участие в таких мероприятиях.

«Главное не победа, а участие» … Неужели?

Однако у каждой медали есть обратная сторона, и в этом разделе я кратко опишу некоторые нереалистичные ожидания и разочарования, которые, возможно, постигли бы вас, не знай вы о них заранее.

Как вы, может быть, не догадывались, или не обращали внимания, все конкурсы – это бизнес. Конкурсы создаются компаниями, продюсерами, инвесторами. Вполне естественно, что ни одно из таких крупных мероприятий само по себе, на общественных началах, возникнуть не может. Ну, и такова уж человеческая природа: если есть устроители конкурса, то, конечно, иногда случается, что они имеют предвзятый взгляд на участников конкурса и их результаты.

Не хочется акцентироваться на негативных моментах, но зачастую участникам таких мероприятий не видны «подводные течения» и «скрытые рифы», которые позволяют устроителям продвигать определенных кандидатов вне зависимости от уровня их талантливости. Увы, такие факты существуют, и надо относиться к ним абсолютно нейтрально и спокойно – как к части конкурсной борьбы.

Среди несбыточных ожиданий можно отметить и тот факт, что после окончания шоу или другого мероприятия победители конкурсов зачастую остаются один на один со своей победой, и не получают никакой дальнейшей помощи в продвижении своих проектов. Иными словами, для устроителей конкурса важно само ваше участие в сценическом действии или высокий рейтинг программы, но не ваше дальнейшее продвижение, которое в большинстве случаев, конечно же, требует дополнительных инвестиций.

Поэтому следует быть готовым и к такому развитию событий: сегодня вы «король сцены», а завтра возвращаетесь в свой город, так сказать, на круги своя. С воспоминаниями о своем успехе и с необходимостью делать дальнейшие карьерные шаги самостоятельно.

Заключение. Вы – это ваш голос

Завершая эту книгу, я приведу цитату из фильма «Бурлеск». Вы помните, что в этом фильме молодая певица Али, героиня Кристины Агилеры, всей душой желает попасть на сцену. И вот ей дают возможность пройти прослушивание, но с самого начала что-то пошло не так. И хозяйка бурлеск-клуба Тэсс, которую играет певица Шер, останавливает ее и кричит ей на сцену:

– Нет, деточка, это нам не подходит!

Но молодая артистка не сдается:

– Я знаю, что я могу, я хочу доказать вам это!

– Ты только думаешь, что ты можешь, – отвечает хозяйка варьете. – Если ты вышла мне что-то показать, так покажи! И заставь меня поверить, что эта сцена принадлежит тебе!

Вот эти слова я прошу вас запомнить.

Каждый раз, выходя на сцену – будь то выступление на прослушивании, или на конкурсе, или просто ваш сольный концерт – вы должны поверить, что эта сцена становится вашей, и вы как артист должны продемонстрировать это публике своим голосом, своим поведением на сцене, своим влиянием на зал, своей увлеченностью любимым делом!

Заставьте их поверить, что эта сцена принадлежит вам! Но прежде поверьте в это сами!

На этом я закончу, пожалуй, свой обзор тех качеств и умений, которые обеспечат ваш успех на прослушиваниях, показах и конкурсах. Обратите на них свое внимание помимо прямых занятий по развитию голоса. Я уверена, что осознавая их, внедряя их, репетируя их – с каждым днем и с каждым новым выступлением, вы будете обретать все большую уверенность, харизматичность, индивидуальность и привлекательность как для публики, так и для взыскательных профессионалов шоу-бизнеса.

Выступайте, дерзайте, покоряйте! У артиста нет возраста – он всегда ярок, энергичен и полон творческих планов. Так пусть ваши планы, проекты и мечты всегда осуществляются!

Всех благ! До новых встреч!

Юлия Полянская,

Лос Анджелес

www.mirgolosa.ru