Текст книги "Введение в музыкальную форму"

Память культуры часто сохраняет в самих словах начала понятий, их корни и принципы, открывающие сущность вещей. Древнеиндийское слово nama, от которого идут европейские «имена» (лат. nomen, готск. namō, нем. Name, кстати, и русское «имя») значит «имя», «слово», но также «предмет», «существо». «Форма», как и «гармония», «красота», – важнейшие понятия художественной культуры, они имеют богатые смыслом корни в самих значениях слов, однокоренных либо односмысловых.

Относительно «формы» словари дают нам следующий красочный веер смыслов1313
  Дворецкий И. Х. Латинско-русский словарь. 2-е изд. М., 1976. С. 435–436.


[Закрыть]. Латынь:

FORMA

– вид, форма (например, forma corporis – форма тела);

– образ, облик;

– лицо, лик, обличье;

– наружность, внешность;

– красота (например, forma muliebris – женская красота);

– изображение, рисунок, фигура, образ;

– чертеж;

– литера, рисунок буквы;

– устройство, организация, образ (например, forma vitae – образ жизни), forma rei publicae – образ правления (то есть государственное устройство);

– набросок, проект;

– явление, видение;

– форма-чекан (например, forma caligaris – сапожная колодка);

– форма слова (в грамматике).

Родственные слова:

Formula

– («формочка») отливная форма;

– то, что отлито в форму;

– модель, колодка;

– формула, предписание, правило, норма;

– система правил, свод постановлений (например, ad formulam vivere – жить согласно правилам);

– договор (in sociorum formulam – на общих основаниях);

– устройство, организация;

– миловидность;

Formator

– создатель (formator universi – творец вселенной);

– воспитатель (то есть «образователь нравов» – formator morum);

Formella

– отлитое в форму (например, formella casei – головка сыра);

formo

– формировать, образовывать, упорядочивать;

– изготовлять, ваять, сочинять (librum formo – сочинять книгу);

Formositas

– стройность, изящество, красота;

formosus (= formonsus)

– стройный, красивый, прекрасный.

Таким образом, от коренного материально предметного «вида», «облика» этимология весьма многозначительно переходит к положительным эстетическим качествам – прекрасному, красоте. В латинской Библии (а именно в Ветхом Завете) «formonsa» – эпитет женской красоты, обращение к прекрасной девушке, невесте: «nigra sum, sed formonsa <…> sicut tabernacula Cedar, sicut pelles Salomonis» – «черна я, но красива <…> как шатры Кидарские, как завесы Соломоновы» (Песнь Песней, 1:4). В другой главе: «Surge propera, amica mea, formonsa mea, et veni» – «Встань, возлюбленная моя, прекрасная моя, выйди!» (там же, 2:10)1414
  Biblia sacra <…> Romae [e. a.], 1956. P. 784–785.


[Закрыть]. В Септуагинте на месте «formonsa» оба раза стоит «καλή» – «прекрасная»1515
  Septuaginta / ed. A. Rahlfs. Stuttgart, 1979 P. 261–262.


[Закрыть].

Другое из коренных слов-терминов – греческое «морфé» – можно считать лексическим прототипом латинского слова «форма»1616
  Дворецкий И. Х. Древнегреческо-русский словарь. Т. 1–2. М., 1958; Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь (1899). М., 1991.


[Закрыть]:

ΜΟΡΦΗ

– вид, образ, очертания (например, μορφῆς μέτρα – вид и рост);

– внешность, видимость;

– красивая внешность, красота (у Еврипида ἔρις μορφᾶς – спор [между тремя богинями] о красоте);

– форма в философском смысле; например, γίγνεται πᾶν ἔκ τε τοῦ ὑποκειμένου καὶ τῆς μορφῆς – «всё возникает из субстрата и формы»1717
  Аристотель. Физика // Сочинения в четырех томах. Т. 3. М., 1981. С. 76.


[Закрыть].

Родственные термины:

Μορφάζω

– делать разные телодвижения;

μορφάω

– изображать, представлять;

μορφήεις

– изготовленный, сделанный;

– красивый, прекрасный;

μορφόω

– придавать форму, создавать;

– изображать, ваять;

μόρφωμα

– образ, вид;

μόρφωσις

– образец.

Аналогичные понятия:

εἶδος

– вид, внешность, облик, образ;

– красота (у Гомера εἶδος καὶ φρένες – красота и ум);

– эйдос, идея (философское значение; у Платона τὸ ἐπ᾽ εἴδει καλόν – «эйдическая красота», то есть абсолютная, идеальная).

(От εἴδω – видеть, созерцать; познавать; εἰδωλοποιός – создатель изображений, художник.)

εἰκών

– изображение, подобие (отсюда «икона» – «образ»);

– образ, отражение; – представление, мысленный образ;

ἰδέα

– внешний вид;

– вид, род, тип;

– способ, образ, форма;

– идея, начало, принцип (филос.);

– первообраз, идеальное начало.

В древнеславянских языках нет корня «форма» (как и других вышеназванных). Слово «форма» проникло в русский язык, по-видимому, в XVII веке (по А. И. Соболевскому)1818
  См.: Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. 2-е изд. Т. 4. М., 1987. С. 203.


[Закрыть]. Латинский корень был передан непосредственно через польский язык (также forma). Как ячейка для литья «форма» первоначально называлась «фурма медная»1919
  Смирнов Н. Западное влияние на русский язык в Петровскую эпоху // Сборник ОРЯС. Т. 88. № 2. СПб., 1910. С. 312.


[Закрыть]. Однако некоторые односмысловые понятия существуют, местами даже удержались в специальной музыкально-теоретической терминологии. Важность этой этимологии и номинологии заключается не в том, что она славянская (в большинстве языков терминология заимствована из латыни), а в генетически более позднем происхождении и функционировании в рамках христианского мировоззрения. Первоначальные термины «форма» и «морфе» пропитаны смыслами древнейшего языческого мироощущения, с его натуральной телесностью и погруженностью в космическую природную жизнь. Более поздние славянские термины отражают иную сакральность, согласно которой истинным является не этот чувственно воспринимаемый прекрасный космос, а другой мир, стоящий за завесой чувственного материального, неистинного и греховного.

К основным терминам, аналогичным «форме», в славянских языках относятся «облик», «лик», «образ» и родственные им. Причем центр тяжести смещается с «формы» на «образ».

Например, «но я не распознал вида его, – только облик был передо мною» (Иов, 1:16) – «καὶ οὐκ ἐπέγνων εἶδον, καὶ οὐκ ἦν μορφὴ πρὸ ὀφθαλμῶν μου».

Или: «столько был обезображен паче всякого человека лик Его, и вид Его – паче сынов человеческих!» (Ис., 52:14) – «sic inglorius erit inter viros aspectus eius et forma eius inter filios hominum».

Или: «выделывает от него образ человека (Ис., 44:13) – «ἐποίησεν αὐτὸ ὡς μορφὴν ἀνδρὸς».

Или: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт., 1:27) – «καὶ ἐποίησεν ὁ θεὸς τὸν ἄνθρωπον, κατ' εἰκόνα θεοῦ ἐποίησεν αὐτόν».

Или: «Ибо проходит образ мира сего» (I Кор., 7:31) – «παράγει γὰρ τὸ σχῆμα τοῦ κόσμου τούτου».

Или: «образец вéдения и истины» (Рим., 2:20) – «formam scientiae et veritatis» = «τὴν μόρφωσιν τῆς γνώσεως καὶ τῆς ἀληθείας».

Или: «подобное сему образу крещение» (I Пет., 3:21) – «similis formae salvos facit baptisma».

Наконец: «доколе не изобразится в вас Христос!» (Гал., 4:19) – «donec formetur Christus in vobis» = «οὗ μορφωθῇ Χριστὸς ἐν ὑμῖν»2020
  The Greek New Testament, 3rd ed. (corr.) printed in Stuttgart, 1983; Biblia sacra <…> Romae [e. a.], 1956; Septuaginta <…>. Stuttgart, 1979.


[Закрыть].

Хотя «образ» также важнейший термин в учении о форме, но особую значимость имеет для нас этимология и философия термина «облик», его предформ и родственных.

Не современный, а древний русский язык знает такие слова, как «обличь», «обличие», «обличение» – в смысле «принятие облика»2121
  Срезневский И. И. Материалы для словаря древнерусского языка по письменным памятникам. Т. 2. СПб., 1895; репр. – М., I958. Кол. 514, 522, 21.


[Закрыть]:

ОБЛИЧЬ – вид; например, по списку XIV века: «Оузриши жену добру обличью» (Втз., 21:11; Срезневский поясняет: «καλὴν τῷ εἴδει»).

ОБЛИЧИЄ – вид, εἶδος, aspectus; например, по списку XIV века: «Обличие плоти лица его» (Исх., 34:29).

ОБЛИЧЕНИЄ – вид, образ; например: «и на светъ высе и на чинъ и на обличение прïходитъ» (εἶδος) (Григорий Назианзин; по списку XI века). (Ср.: «Вера есть обличение вещей невидимых» – «Ἔστιν δὲ πίστις <…> πραγμάτων ἔλεγχος οὐ βλεπομένων»; Евр., 11:1)2222
  Флоренский П. А. Из богословского наследия // Богословские труды. Вып. 8. М., 1972. С. 151.


[Закрыть] Также «обличити» (= дать форму, вид, образ), «обличитися» (= открыться), «обличьность» (= лице, личность).

ЛИКЪ

– число, количество, собрание; например: «Народъ и ликъ или съборъ»; «Вћнчавы небо ликомъ звћздьныимъ»;

– собрание поющих, хор;

– хор, пение (греч. χορός), церковный хор;

– лице (лицо, лат. vultus);

– пение, пляски, праздник; от готского laiks – «танец, пляска»2323
  Шанский Н. М., Иванов В. В., Шанская Т. В. Краткий этимологический словарь русского языка. 2-е изд. М., 1971. С. 240.


[Закрыть], родственно древненемецкому leih, laich2424
  Преображенский А. Г. Этимологический словарь русского языка. М., 1959. С. 452.


[Закрыть];

– счет, число; украинск. «личба» – число; белорусск. «личиць» – считать (также польск. liczba – число); болгарск. «личба» – красота, миловидность; чешск. «ličiti» – красить – «лык» (укр.) – изображение, икона2525
  Там же.


[Закрыть].

И. Т. Коренев (XVII век) – Царь Давид «сочини лики [= песнопения] и пояху в лицех [в хорах]». «Ликов» – шесть. В «мусикийстем согласии» лики именуются: «римски партес, гречески хоры, по киевски клиросы, по руски станицы, славенски такожде лики, разногластвующе согласно»2626
  Коренев И. Т. Предисловие к «Грамматике мусикийской» // Музыкальная эстетика России XI–XVIII веков / Сост. А. И. Рогов. М., 1973. С. 106.


[Закрыть].

ЛИКОВАТИ – торжествовать, предаваться духовному веселию (лат. saltare, cantare; от «ликъ» – пляска).

Конечно, в этих терминах нет той разработанности значений, как в источных «форма», «морфе», «эйдос», но не следует трактовать новую этимологию с позиций античной науки. Несомненно, позднейшее развитие связано с определенной девальвацией древних терминов в пользу пусть не очень оформленной новой соотносительности. Позднейшая этимология устремлена в сторону оппозиции мира и духа, мирского-материального и духовного как высшей формы. Характерно отвлечение от языческой телесно-материальной всеобщности в пользу проблематики духовности, смещение из природного онтологизма в моральный план.

Одну из теорий, разъясняющих смысл терминов «лик» (и «лицо»), мы находим у о. П. А. Флоренского2727
  Флоренский П. А. Из богословского наследия. С. 138 и след.


[Закрыть]. «Лик» («лицо») он рассматривает в оппозиции «уси́я» (οὐσία, то есть «есия», от εἰμί – бытийственность) и «ипостась» (ὑπόστασις). «Уси́я» – полнота бытийственных потенций, стихийное начало, дионисийское, титаническое. Оно безлико, оно алогическое слепое становление, «неусыпно бунтующее» против всякого номоса (закона). «Безликое – это чистая мощь, – в которой начало вещей; это – рождающая бездна <…> начало родовое, и само может быть названо родом, <…> оно есть рождающая мощь рода». «Лицо» (лик) есть испостасийный «смысл», разум, ум. Оно полагает меру безликой мощи человеческого естества, устанавливает ограничения, пределы, определения. Оно начало аполлонийское. Ипостась – разумная, личная идея человека, его духовный облик. В Боге – гармония усии=Сущности и ипостаси=Лица. Лик человека выступает явно у святых («святость» и «свет» – однокоренные слова). Художественно он изображен на иконе. Соотношение «усия – лик» очевидная аналогия пары «материя – форма»2828
  Естественность этого уподобления подтверждается общепринятой связью понятий в системе языка. Тургенев пишет о музыке: «Собственно говоря, он любил в ней не искусство, не формы, в которых она выражается, <…> а ее стихию» (Тургенев И. С. Накануне // Полное собрание сочинений. Т. 8. М., 1964. С. 31).


[Закрыть].

Термин «облик» (а через него и его смысловое ядро «лик») уцелел в качестве обозначения понятия «[музыкальная] форма» в одном из славянских языков – сербскохорватском. В нем вообще нет слова форма в общеевропейском смысле – на его месте фигурирует термин «облик»2929
  В македонском языке «обличи» – придавать форму. В польском «форма» – также «postać» (сходно с «русскими» «станицами» у Коренева?), в технике – «wsór» (как «вид»). В чешском и словацком помимо «формы» есть и «tvar», «podoba» (то есть «сотворенное», «подобие»).


[Закрыть]. Морфология в грамматике называется: «наука об облицима»; формовать – «óбликовать». Тот же термин применяется и для обозначения музыкальной формы3030
  См.: Peričić V., Skovran D. Nauka o muzičkim oblicima [Наука о музыкальных формах]. Beograd, 1966. Славянские термины из этой книги – elementi oblika, oblik pesme (= песенная форма: dvodelna pesma, trodelna pesma), složena trodelna pesma, polifoni oblici, oblic luca и т. д.


[Закрыть].

Так как в остальных славянских странах термин «облик» не принят, а основное место занимает «форма», он сам по себе большого значения не имеет. Но важен процесс развития смыслового содержания, придающего различные оттенки понятию «форма» в описанных контекстах. Особенно примечательна эволюция того позитивно-ценностного смысла «формы», который к изначальным значениям материальной, телесной «красоты», «миловидности» прибавляет что-то от рядом идущего развития духовной жизни человечества со времен Платона и Аристотеля (когда «духовное» – не просто художественное или – деятельность сознания, но культ святыни в душе; когда святое, священное – не почитание стихий, но трансцендентное миру, как иконы – не «картины», а чаша – не чашка, из которой пьют, соответственно и музыка вместе с «музыкальной формой» – не «художественные образы в звуках»; когда осуществляющая эту трансцендентность вера – видение здешнего мира не отсюда, а «оттуда», из вечности и одухотворенной мировой гармонии).

2. Музыка как искусство времени. Членение – диастематика – мелос. Симметрия и музыкальная форма

Итак, музыкальная форма есть объективация, реализация существа музыки как искусства звуков. Коренное специфическое качество музыки-искусства обнаруживает две синонимически присущие музыке сущностные субстанции:

Таким образом, коренное свойство существа музыки как формы сливает воедино две первичные категории, упрощенно – ВРЕМЕНИ и ЧИСЛА. То, что музыка-идея при переведении ее из возможности в действительность и включении в жизнь-реальность, обнаруживает фундаментальные философские проблемы, не есть некая методологическая установка теории музыки, но всего лишь элементарный ответ на вопрос о первых основаниях теории музыкальной формы, то есть на ближайший, следующий вопрос после определения и разъяснения понятия и его интеллигибельного контекста.

По-видимому, этот ответ не абсолютен, а действителен в рамках какой-то культурно-исторической «плиты». Причем нет ясности в том, открывает ли «плита» просто путь далее, навсегда уводя от пребывания на какой-то предшествующей ступени эволюции, или же данная «плита», на которой мы все находимся (из-за чего данная стадия эволюции должна абсолютизироваться), – лишь одна из больших ступеней какой-то сверхлестницы мировой истории. Не вдаваясь во вполне бесполезную футурологию, нельзя вместе с тем не видеть и относительности (а не абсолютности) границ культурно-исторической «плиты», которой принадлежит само наше мышление как форма сознания. Где-то в VIII–VI века до Р. Х. началась «наша эра»3131
  К. Ясперс назвал этот рубеж «осевым временем» (Jaspers K. Vom Ursprung und Ziel der Geschichte. München, 1949. S. 19). Возле него относительно одновременно выступили в своих странах Конфуций, Будда, Заратуштра, иудейские пророки, римский царь Нума Помпилий, философы Эллады как реформаторы стихийно сложившихся прарелигий.


[Закрыть]. Открывшиеся первым греческим философам основы каузального, дискурсивного мышления (с системами понятий и фиксацией системности в текстах) остаются таковыми и по настоящее время, несмотря на настойчивые попытки выйти за его пределы. В рамках этой системы мышления остается и концепция основ музыки, осуществляемой посредством дискурсивно выверенной сетки ступенчатых высоторяда и длиноряда звуков. Оперирование же нерасчлененным полем-потоком становления и сегодня, после многих опытов интуитивной, то есть внедискурсивной, музыки есть нечто дополнительное, чем мы не можем заниматься в работе, посвященной классическим формам. Последние представляются высшим достижением развития на пути рационально выверенного дискурсивного звукового мышления. Для обозначения его в отношении культурологической типологии возможен термин «Abendland» – «западная» культура.

Наилучшей теорией, трактующей основные категории музыкальной формы – как раз времени и числовой размеренности – является научная концепция, выдвинутая в 20-е годы ХХ столетия крупнейшим философом «серебряного века» А. Ф. Лосевым в книге «Музыка как предмет логики» (1927).

То, что музыка есть искусство звука во временнóм развертывании, было известно давно. Еще в концепции Августина глубоко обоснована идея гармонически размеренного времени, движение в котором есть музыка3232
  Augustinus Aurelius. Musik. 3.Aufl. Paderborn, 1962.


[Закрыть], причем сама эта формулировка уже не была новостью: Musica est scientia bene modulandi («Музыка – это наука ладно размеренного пения»). Верный подход к объяснению временнóй природы музыки требует возвышения над обыденными представлениями о времени. Время не есть движение (ибо понятие движения уже предполагает наличие категории времени; в музыке движение мыслится расчлененным, прерывным, при двух или более одновременных движениях – разнотемповым, тогда как время непрерывно и единотемпово). Время не есть и мера движения (ибо мера измеряет пройденный во времени путь, а не само время). Не есть время и некая вещь. Оно и не психологическое состояние. Время должно быть описано в последнем обобщении как нечто вневещное и внесубъектное.

Для своего определения время диалектически предполагает вневременное. Время есть некое дление, и для своего отличения от «не-времени» предполагает коррелятивную категорию чего-то недлящегося – неизменного. Если бы его не было (то есть если бы всё было только изменением), то нельзя было бы ни отделить один момент времени от другого, ни найти само то, что длится. Например, сказать, что человек сначала был ребенком, потом стал взрослым, далее стариком, можно только при том обязательном условии, что человек этот – один и тот же; а если бы он превращался во что-то другое, нельзя было бы говорить и об изменении3333
  Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики. М., 1927. С. 166.


[Закрыть]. С другой же стороны, конечно, если бы во всем была только неизменность, то проблема времени тогда вообще отпадает. Следовательно, «время есть объединение длящегося с недлящимся»3434
  Там же. С. 156.


[Закрыть].

Время, будучи само наиболее обобщенной категорией, предполагает и столь же предельную обобщенную категорию недлящегося. Таковой в русле неоплатонизма выступает число. Выход за пределы ограниченности обыденных представлений требует рассмотрения не времени какой-либо отдельной вещи (даже и музыки), а времени как такового, в этом смысле «чистого» времени. Конечно, в поток дления погружена любая конкретная вещь. Коррелятивно, а не абсолютно рассматриваемое время есть оценка длящегося потока с учетом чего-то недлящегося3535
  Там же. С. 157.


[Закрыть]. Время всегда есть осуществление, воплощение, становление; но если отвлекаться от всякой конкретности и единичности, чтобы постигнуть свершение всякого становления как такового, это и значит говорить об осуществлении числа, протекании числа, свершении числа. Таким образом, под числом понимается здесь обобщенная всякая определенная данность, смысловая фигурность всякой конкретной вещи, постоянная в ее становлении – бытии – прехождении, в своеобразии структуры своих расчленений, в совокупности своих определений (как одинаков человек: ребенок – взрослый – старик). Образно говоря, число есть «умное начало, предстоящее нашему умственному взору как некое смысловое изваяние»3636
  Там же. С. 161.


[Закрыть]. Структурная целостность и гармоничность числа выражают самотождественность вещи в потоке времени и ее онтологическую обусловленность, необходимость. Поэтому категория числа несет онтологическую идею порядка, гармонии, оформленности, эстетической размеренности.

Таким образом, категории времени и числа взаимообусловлены. Лосев формулирует: «Время есть длительность и становление числа», «время течет, число – неподвижно»3737
  Там же. С. 156, 157.


[Закрыть]. «Число есть подвижный покой самотождественного различия смысла (или „одного”, „этого”, „смысла”), или: число есть единичность („одного”, „сущего”), данная как подвижный покой самотождественного различия»3838
  Там же. С. 166.


[Закрыть]. «Время есть жизнь». «Число живет бесшумно, и числовые изменения совершаются внутри числа с абсолютной легкостью, в абсолютном отсутствии всяких препятствий и преград. Время, наоборот, живет шумно и трудно, и временные изменения совершаются вязко, затяжённо, часто с большими усилиями»3939
  Там же. С. 178, 179.


[Закрыть]. Будучи неотторжимым коррелятом числу, время есть «тождество числа с его иным, или алогическое становление числа»4040
  Там же. С. 181.


[Закрыть]. («Алогическое» не значит «бессмысленное»; просто это значит, что время как дление характеризуется отсутствием логического членения, сплошностью, где каждый момент до абсолютной неразличимости слит с любым смежным.)

Отсюда вытекают основоположения музыкального предмета. Если время есть становление числа и сам процесс жизни, то и музыка как искусство времени получает определенную логическую форму, а мы начинаем видеть место музыки в системе разума вообще, место музыкального времени в категории времени вообще, место музыкального числа в феномене числа вообще.

По Лосеву, в непосредственно данной музыкальной предметности мы слышим не числа как таковые, и не воздушные волны, не их воздействие на нашу барабанную перепонку, ни даже тот или иной мозговой процесс. Всё это только необходимые условия для существования музыкального феномена, но не он сам, иначе слышать и понимать музыку могли бы только профессора физики, физиологии и анатомии.

Мы слышим (1) сплошную и непрерывную текучесть временнóго процесса, а это есть, иначе говоря, нерасчленимое континуальное становление. Мы слышим, далее, (2) также и расчлененную фигурность этого нерасчлененного становления, то есть становящееся число, которое есть не что иное, как именно единораздельная цельность, данная в результате континуального становления (3). Причем это число есть музыкальное число, данное нам в слуховом ощущении, а не математическое, которое мы не слышим, а только мыслим; и оно не есть орудие вещественных исчислений, используемых нами в быту или в технике. Оно есть только смысловая фигурность становления, и как таковое оно внекачественно. Но оно имеет свою собственную, уже не вещественную, а чисто музыкальную качественность. Она выражается, по Лосеву, (4) с одной стороны, в звуковой системе, а с другой – в метроритмической фигурности. Самое же главное, что в музыке, с ее художественной, чувственно познавательной спецификой, чисто смысловая фигурность музыкального числа нами не мыслится рационально, но именно слышится, то есть (5) является чувственным феноменом, отличным от воздушных волн и прочих физических условий музыки, которые мыслятся и измеряются. (6) Такое чувственно воспринимаемое музыкальное число есть то, что необходимо называть жизнью, ибо жизнь и есть неизменно становящееся, континуальное число, в условиях неданности и неизвестности тех причин и тех целей, которые преследуются бескачественным числовым становлением. Если причины и цели такого становления известны, то это будет уже не жизнь вообще, а жизнь Ивана или Петра, жизнь ребенка или старика, жизнь исторической эпохи или определенного общества. Потому-то музыкальный феномен обладает такой огромной обобщающей силой (и, по Лосеву, лежит в основе всех прочих искусств). Наконец, чувственная воплощенность чисто смыслового, то есть (в данном случае) фигурно-числового музыкального феномена, говорит сама за себя, убеждает нас сама собой, нравится нам сама же по себе, или, в порядке предельного обобщения, является самодовлеющей. Вот почему так трудно сказать, отчего нам нравится одно музыкальное произведение и не нравится другое. Это удовольствие или эта радость возникают потому, что в музыке чувственно воспринимаемая числовая фигурность не содержит в себе ровно ничего такого, чего не было бы в самой числовой фигурности, а в этой последней – ровно ничего такого, чего не содержалось бы в реальном и чувственном слушании музыки. В этом секрет (7) художественности музыкального феномена; она является такой данностью, в которой совершенно достигнута заданность, и такой заданностью, которая неотличима ни от каких ее реально выполненных данностей.

Этот фигурно-числовой структурный феномен, проступающий (в гениальном сочинении – сияющий) в потоке звукового континуального становления, и становится в нашем восприятии собственно музыкальной формой.

– Абстрактная смысловая фигурность «числа» в этой теории есть форма вещи в обобщенном философском смысле.

– Смысловая фигурность «числа», вошедшая в художественный звуковой материал музыки, есть форма музыки, опять-таки в общем смысле (то есть музыкальная форма как таковая, независимо от того, симфония ли это Бетховена, или «Господи воззвах» знаменного роспева, или соната Прокофьева). Эту «порождающую модель» понятия музыкальной формы можно было бы добавить к 10 значениям (см. на с. 14) в качестве предпосылки, «пункта ноль».

Звучащие для музыкантского уха столь непривычно термины «число», «свершение числа», «умная смысловая фигурность, просвечивающая в звуковом потоке музыки», нуждаются в пояснениях, к тому же необходимых еще и как обозначение моста, ведущего от философской абстрактной всеобщности (где выясняются предвечные начала вещей) к нашей милой, ласкающей слух звучащей образной конкретности.

Где же в музыке есть «число»?

На то же «осевое время» истории приходится жизнь и научное творчество полумифического основателя европейской музыки-науки Пифагора. Главной доктриной идущей от него концепции была как раз теория числа, лежащего в основе мировой гармонии, всего прекрасного космоса. Нагляднейшим образом числовая структура мира (а греческий kósmos означает «краса», «красота», отсюда «техника» красоты, украшения – «косметика») открывалась на примере музыкального лада, гармонии. Священная пифагорейская четверица 1–2–3–4 давала всё слаженное, то есть музыкальные консонансы – 4:3 = кварта («первый консонанс»), 3:2 = квинта, 2:1 = октава. Они – чеканная надежная форма. Все же неустойчивые прочие интервалы (впрочем, тоже числа) – диссонансы с их текучим хаотически стихийным характером. Однако те и другие «эммеличны», то есть находятся в «мелосе», в мелодии, в ладу-гармонии. Есть и аморфные слепо стихийные и безликие звуки – те, для которых нет числовой размеренности; они называются «экмелическими», внемелосными.

Здесь появляется исключительное по важности понятие «мелос». Первоначально вся та музыка и была одной только мелодией, естественно пребывавшей в первобытном синкрезисе хореи: мелос + стихи + танец. «Мелодия» есть буквально «пение мелоса». Мелос же, как обосновал это в своей теории еще Аристоксен (IV век до Р. Х.), вычленился из стихии экмелики специфическим свойством «ступенчатости».

Вот «сплошная» (synechēs) звуковая линия в речи и вне музыки, по Аристоксену:

Вырезанные же из высотности членики-ступени превращают сплошную звуколинию в «ступенчатую» (diastēmatikē), скачком переходящую с одной высоты на другую, то есть в собственно мелос, пение:

Недифференцированное, то есть не расчлененное числами сплошное звуковое поле, есть слепая бесформенная стихия. Числовая выверенность высот (она дискурсивной природы4141
  Если приставка dis означает разделение, расчленение, а cursus – течение (например, aquae – воды), то «дискурсия» по смыслу рисует звукоряд, гамму, «эммелику» как антоним экмелики.


[Закрыть]) создает субстрат музыки-формы. Выразителем рождающейся формы являются эти «промежутки» (по-греч. diastemata), то есть интервалы=числа. Например, виды диатона (хрóи, «окраски») в установленных «первым консонансом» пределах (числа здесь – интервальные пропорции, где кварта, условно, = 10 микроединиц; интервалы идут сверху вниз):

Диатон натяженный:4 + 4 + 2

Диатон мягкий:5 + 3 + 2

(То и другое обозначает гамму e¹ – d¹ – c¹ – h, но с различной величиной секунд.) Эти числа – «материя» по отношению к «форме»=пропорциям.

Таким образом, форма музыки как искусства начинается расчленением стихии-сплошности, «вырезанием» из ее потока интервалов-чисел. Членение звукового поля на интервалы (процесс диастематики) и дает первую форму музыки – мелос.

Интересно, что мелос, понятие которого в ХХ веке пытались отождествить с неким «потоком становления», в действительности есть именно нечто ему противоположное. Это отражено и в этимологии «мелоса». Греческое mélos первым своим значением имеет вовсе не песню и не мелодию. Слово это значит «член» (вот откуда «членение» и «диастематика»), также «часть тела». В таком смысле «мелос» употребляется еще в Новом завете: «ta sōmata hymōn mélē Christoy est in» – «тела ваши суть члены Христовы» (1 Кор., 6:15).

Современная наука выяснила, что и ритм, и высота – явления из области времени; первое – макровремя, второе – микровремя. То, что ритм, стопы, такты суть числа, объяснений не требует; а «рифмы» (что значит также «стихи») не случайно того же корня, что и «а-рифме-тика» (на некоторых языках произносимая «а-ритме-тика» – почти что «наука ритма»).

Таким образом, точно в согласии с теорией Лосева, форма музыки есть вносимая в сплошность звукового поля, потока мелодия – не что иное, как смысловая фигурность числа, кладущая ограничение – меру безликой мощи стихийного становления.

Кристаллизация числовой морфологии в сочленении интервалов открывает возможности для дальнейшего выстраивания пирамиды из «этажей»: «материал – форма». Ближайшей категорией к первоначальной диастематике = ступенчатости музыкального ряда – оказывается эстетическая категория симметрии. Обобщая связь коренных понятий в истоках европейского мышления, Лосев пишет: «В цельности должен быть порядок, порядок же содержит в себе меру, размеренное. Упорядочение размеренного целого есть превращение его в гармонию, а некоторое строение гармонии есть симметрия, пропорция, ритм и метр»4242
  Лосев А. Ф. История античной эстетики. Т. 2. М., 1969. С. 392.


[Закрыть]. Греческий métron говорит о «мериле», далее (абстрактной) мере; далее это – стихотворный размер, иногда отождествляемый со стихами вообще; «метроном» – ответственный за правильность мер и весов (в Афинах их было 10 человек). Symmetria – соразмерность, правильное соотношение, сообразность; соизмеримость4343
  Дворецкий И. Х. Древнегреческо-русский словарь. Ст. 1089, 1534.


[Закрыть]. Соотношение меры и симметрии Аристотель поясняет через симметрию как соизмеримость: «Соизмеримые линии суть линии, измеряемые одной и той же [общей] „мерой”»4444
  Цит. по: Лосев А. Ф. История античной эстетики. Т. 4. М., 1975. С. 242.


[Закрыть]. В отношении «ступенчатого» высотного ряда музыки Аристотель называет такой мерой «диесу» = 1/4 тона4545
  Аристотель. Метафизика // Сочинения в четырех томах. Т. 1. М., 1976. С. 254.


[Закрыть].

Прообраз музыкальной симметрии – в природных формах: «Красота тела в симметрии частей»4646
  Гален о «Каноне» Поликлета; цит. по: Лосев А. Ф. История античной эстетики. Т. 1. М., 1963. С. 305.


[Закрыть]. Мера возникает вместе с оформленностью бытия. А «со-размерность» – симметрия – есть выражение гармонической слаженности, которая присуща вещам и специально культивируется в искусстве, в музыке. Естественно, симметрия становится одним из ведущих законов музыкальной формы (о чем далее).