Текст книги "Империя Jay Z: Как парень с улицы попал в список Forbes"

Вернувшись из Европы, Jay Z сказал Fab, чтобы он перестал работать над фильмом. Проект был уничтожен.

«Jay Z не хотел его выпускать. А я не стал, ну… – Fab замолчал. – Это как раз одна из таких историй». Кассеты Fab содержат многочасовые записи – начиная с общения между Jay Z и игроками и заканчивая самыми яркими моментами в баскетболе, которые только доводилось видеть Ракер-парку. И все же эти кассеты лежат невостребованными, так и не попав на большой экран. «Кто знает? Этот фильм мог бы получать награды на фестивалях, – говорит Fab. – Тот период был вершиной существования Ракер-парка. Масштабы этого чемпионата был огромны, и с каждой игрой они увеличивались».

Итак, почему же после целого лета, проведенного в кропотливой работе над созданием одной из лучших команд в истории, которая должна была победить на одной из самых известных площадок Нью-Йорка, Jay Z решил не выпускать документальный фильм, повествующий об этом? Ответ прост: он не победил. Jay Z все время повторял, что примет участие в чемпионате лишь однажды и победит в нем. И хотя финальная игра так и не состоялась, победа в финальной игре не состоялась тоже. Он чувствовал, что обнародование чего-то, кроме победы, не лучшим образом отразится на его репутации, несмотря на все остальные победы, одержанные тем летом: шумиха вокруг игры, маркетинг, высокие продажи кроссовок и укрепление отношений с будущей женой.

Он все равно достиг всего, чего хотел, хоть и не одержал официальной победы в финальной игре. То, чего ему удалось добиться, гораздо важнее, чем то, чего он так и не получил. Сейчас, когда кто-то говорит о лете 2003-го в Ракер-парке, они не вспоминают о том, что команда Шона Картера получила техническое поражение в финальной игре. Все, что они помнят, – это золотые моменты истории баскетбола, произошедшие на этом священном куске асфальта. «Где бы я ни оказался, люди до сих пор говорят об этом, – говорит Телфэйр. – Для Ракера это было уникальное время. Об этом всегда будут говорить, но никто не сможет повторить того, что сделал Джей».

Можно смело сказать, что мало кто задумывается о том, чья команда на самом деле победила в чемпионате. Кроме, пожалуй, самого Jay Z.

5. Ранняя отставка

Дата: 25 ноября 2003, место: Мэдисон-сквер-гарден. Свет только что погас, и переполненный зал гудит в нетерпении. Это, наверное, самая масштабная прощальная вечеринка в истории прощальных вечеринок. Около двадцати тысяч зрителей, а также несколько приглашенных артистов, в числе которых Шон Комбс, Ашер Рэймонд, Бейонсе Ноулз, Канье Вест и Мэри Джей Блайдж, собрались здесь, чтобы отдать дань уважения тридцатитрехлетнему Jay Z и предполагаемому завершению его выдающейся музыкальной карьеры.

Загорается луч прожектора, освещающий знаменитого конферансье Майкла Баффера. После звука боксерского колокола Баффер объявил раскатистым голосом: «Дамы и господа! Сегодня мы собрались в Мэдисон-сквер-гарден, чтобы увидеть и услышать легендарную суперзвезду».

Uh-uh-uh произносит Jay Z в микрофон за сценой, чем еще больше заводит и без того взбудораженную толпу.

«Из Марси Хаузес, Бед-Стай, Бруклин, Нью-Йорк, – грохочет Баффер, – представляем вам единственного, неповторимого, непобедимого чемпиона в тяжелом весе в мире хип-хопа, это… Jay Z!»

Свет загорается, звучит бит к песне What More Can I Say, и виновник торжества неспешно выходит на сцену, окутанный клубами белого дыма. Зал дрожит, когда он произносит первую строчку: Never been a nigga this good for this long/ this hood or this pop, this hot or this strong! (Ни один чернокожий еще не был так успешен так долго/ В этом гетто, в этом кругу/ Так популярен и так силен»[116]116
  Fade to Black, documentary, directed by Patrick Paulson and Michael John Warren (New York: Radical Media, 2004).


[Закрыть].)

Толпа согласно ревет. В ходе концерта Jay Z поясняет тысячам поклонников, все еще дрожащих от каждого его слова, мотивы, стоящие за его решением уйти со сцены: Jay’s status appears to be at an all-time-high/ Perfect time to say good-bye[117]117
  Jay Z, Encore, The Black Album, Roc-A-Fella Records, 2003.


[Закрыть]. («Статус Jay Z высок как никогда/ Лучший момент, чтобы попрощаться».)

Сложно поверить, что за несколько недель до своего тридцатичетырехлетия Jay Z решил объявить об окончании своей карьеры. Но, как он сам выразился, он уже был Майклом Джорданом хип-хопа. Джордан ушел из спорта впервые в возрасте тридцати лет, после того как достиг всего, чего можно достичь в баскетболе: а именно после того, как победил в трех чемпионатах и трижды стал самым ценным игроком за первые девять лет карьеры. Jay Z сделал нечто подобное в хип-хопе, записав семь платиновых альбомов и получив «Грэмми» в первые восемь лет карьеры. На случай, если ему когда-нибудь захочется вернуться к рэпу, в одной из песен The Black Album он зарезервировал за собой право «вернуться как Джордан»[118]118
  Там же.


[Закрыть].

В записи этого альбома принимали участие несколько самых ярких звезд хип-хопа, таких как Тимбалэнд, The Neptunes и протеже Jay Z Канье Уэст. Но над ним не работали большинство продюсеров, которые создали сильнейшие биты ранней карьеры Jay Z: Dj Кларк Кент, DJ Ski и DJ Premier. Последний должен был представить свой трек, но Jay Z хотел выпустить Black Album в Черную пятницу, что не совпало с графиком Premier[119]119
  Elizabeth Mendez Berry, The Last Hustle // Village Voice, November 25, 2003.


[Закрыть].

Несмотря на это, когда альбом вышел в свет, мало кто из критиков был недоволен отсутствием знаменитых создателей битов для Reasonable Doubt. «Одновременно классический и крайне современный, он стал вершиной игры Jay Z, – объявил Rolling Stone, – ему удалось показать себя классиком рэпа в нужное время и обеспечить себе место в мире хип-хопа на много поколений вперед»[120]120
  Jon Caramanica, Jay Z, in The New Rolling Stone Album Guide, Ed. 4, ed. Nathan Brackett and Christian Hoard (New York: Fireside, 2004), p. 424.


[Закрыть]. Предполагаемая «лебединая песня» Jay Z была номинирована на премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом, а его песня 99 Problems получила «Грэмми» за лучшее сольное рэп-исполнение.

Jay Z также выпустил а капелла версию этого альбома, что породило множество ремиксов, самым примечательным из которых стал The Grey Album продюсера Брайана Danger Mouse Бертона, представлявший собой мэшап из Black Album Jay Z и White Album The Beatles. Запись была загружена более ста тысяч раз в течение нескольких дней после того, как EMI, обладающая правами на записи Beatles, объявила о ее неправомерности[121]121
  David Edwards, 20 Crazy Facts // Daily Mirror, May 29, 2006.


[Закрыть]. Внимание, вызванное выпуском The Grey Album и других мэшапов, сделало Black Album еще более популярным, и его продажи составили более трех миллионов экземпляров[122]122
  Recording Industry Association of America database, Gold and Platinum (Jay Z), Recording Industry Association of America, http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS.


[Закрыть]. И хотя отставка Jay Z продлилась всего три года, многие восприняли всерьез его заявление о заключительном аккорде в сольном творчестве.

«Думаю, тогда он действительно так считал, – говорит Амир QuestloveТомпсон, ударник хип-хоп группы The Roots, которая выступала с Jay Z на концерте в Мэдисон-сквер-гарден. – И еще он думал, что нужно уходить, пока он на вершине славы»[123]123
  Амир Questlove Томпсон в интервью автору, январь 2010.


[Закрыть]. Jay Z действительно достиг вершины. К ноябрю 2003 года он уже устал от хип-хопа. По его словам, его одолела тоска и ему наскучило отсутствие конкуренции. Он считал, что для него, Джордана, не существует Мэджик Джонсона, Ларри Берда или хотя бы Чарльза Баркли. «Теперь все не так, как было с Biggie или Тупаком. Хип-хоп стал скучным, – заявил он в 2003 году. – Мне нравилось, когда кто-то делал крутой альбом, ты тоже должен был сделать крутой альбом. Мне это нравилось. Но хип-хоп уже не тот»[124]124
  Toure, Superstardom Is Boring: Jay Z Quits (Again) // New York Times, November 16, 2003.


[Закрыть].

И хотя он пробовал себя в других жанрах незадолго до ухода из хип-хопа, выпуская платиновые хиты вместе с R&B-певцом R. Kelly и рок-группой Linkin Park, основной причиной ухода Jay Z из музыки был бизнес. Он хотел перейти от музыкальной стороны звукозаписи к управленческой, и, по мере развития его рэп-карьеры, в его творчестве проскальзывали намеки на эти амбиции.

Ранние музыкальные клипы Jay Z отражали мрачность его сурового бруклинского детства и последующие годы дилерства, заставляя аудиторию MTV переноситься со своих мягких диванов в убогие мотели, где он был завсегдатаем в подростковые годы. К 1998 году Jay Z старался произвести на публику впечатление изобилием дорогого шампанского, тропическими курортами и женщинами в бикини. Через несколько лет он выработал более совершенную картину успеха: атмосферу вечеринки, но такой, на которой нефтяной магнат-миллиардер будет смотреться органичнее, чем успешный наркодилер.

Клип на песню Excuse Me Miss, вышедшую незадолго до его отставки, дает некоторое представление об изменении его приоритетов. Видео начинается с кадров, где рэпер сидит в кожаном кресле и курит сигару Zino Platinum. Затем он рекомендует зрителям достойное шампанское, которым можно было бы дополнить закуску с фуа-гра. «Даже не думайте пить Cristal, – произносит он, сделав движение рукой с сигарой. – Пейте Cris-TAHL»[125]125
  Jay Z, Excuse Me Miss, music video, directed by Julien Lutz, http://www.youtube.com/watch?v=tnDh0JhmaFw.


[Закрыть]. (Сигары Zino Platinum стоят по 40 долларов за штуку и считаются одними из самых дорогих в мире; Стив Стаут, с которым Jay Z часто сотрудничает, помогал в запуске этого бренда и владеет значительным пакетом акций[126]126
  Richard Linnett, An Urban Rite of Passage // Advertising Age, January 22, 2001.


[Закрыть].)

Затем мы видим, как Jay Z, в костюме с иголочки, замечает привлекательную женщину в роскошном ночном клубе. В перерывах между описаниями его Maybach land yacht, ожидающей снаружи, и явной рекламой водки Armadale Jay Z мечтает о дальнейшем развитии их отношений. Он представляет, как пишет ей сообщение со своего BlackBerry во время затянувшейся встречи в переговорной среди людей в черных костюмах. Затем он видит, как он и его воображаемая девушка спускаются по трапу его личного самолета на площадку, где их ожидают семь роскошных машин, на каждой из которых вместо номерных знаков – табличка с определенным днем недели. В один из моментов песни Jay Z произносит слова You know what I’m sitting on, после которых зритель ожидает увидеть очередное средство передвижения, но вместо этого рэпер упоминает об одном из своих бизнес-предприятий. Хотя этот клип содержит больше упоминаний элитных автомобилей, чем последний выпуск Robb Report, очевидно, что Jay Z в первую очередь руководствуется желанием выглядеть как успешный бизнесмен, а не как расточитель своих несметных богатств, хотя одно, конечно же, не исключает другое. И все же для рэп-клипа переход от простой демонстрации своего богатства к демонстрации, сопровождаемой объяснением того, как его можно заработать, – очень нестандартный, если не сказать революционный, ход.

Подобная перемена была также связана с желанием Jay Z, чтобы его творчество было близко к его жизни. «Я думаю, проблема большинства рэперов в том, что они, начиная взрослеть, думают: «Рэп – это для молодых парней», и пытаются создавать «молодую» музыку, – сказал Jay Z в одном из интервью 2010 года. – Я не хочу переставать слушать хип-хоп, когда мне исполнится пятьдесят. Но я и не хочу слушать то, с чем я не могу себя соотнести. Я не могу соотнести себя с парнем в большом доме, который угрожает застрелить меня»[127]127
  Mark Binelli, King of America // Rolling Stone, June 24, 2010.


[Закрыть].

Примерно так же, как Jay Z оставил прибыльную карьеру дилера, чтобы сосредоточиться на музыке, он оставил карьеру молодого рэпера, чтобы полностью посвятить себя бизнесу. Проекты, которые влекли его прочь от микрофона, не ограничивались его текущими предприятиями Rocawear, Roc-A-Fella и 40/40 Club: в их числе всегда могло появиться что-то новое, например, позиция генерального директора крупного звукозаписывающего лейбла.

В материнской компании Roc-A-Fella Def Jam и ее материнской компании Island Def Jam, а также в их общей материнской компании Universal давно обсуждалась идея предложить Jay Z какую-нибудь высокую позицию. С течением времени эта идея все больше нравилась Jay Z, подогревая его желание завязать дружеские отношения с теми, кто мог бы способствовать ее осуществлению.

Во время поездки в Европу с Бейонсе летом 2003 года – поездки, которую он предпочел посещению финальной игры EBC, – Jay Z остановился на юге Франции, чтобы встретиться с фронтменом U2 Боно и затем – генеральным директором Interscope Records Джимми Йовином. Он произвел сильное впечатление на обоих. «Он талант, он открыватель талантов, он владелец звукозаписывающего лейбла, он магнат, он креативен, умен, он видит музыкальную индустрию не линейно, а на 360 градусов, он тот, кто нужен современной индустрии звукозаписи, – рассказал Йовин в интервью 2005 года. – У него отличное чутье, отличный вкус, и он знает, как раскрутить что угодно. Всему остальному можно научиться»[128]128
  Toure, The Book of Jay // Rolling Stone, December 15, 2005.


[Закрыть].

За несколько месяцев до концерта в Мэдисон-сквер-гарден осенью 2003 года Jay Z начал переговоры с Дагом Моррисом, главой Universal, о том, чтобы занять один из руководящих постов в компании. «Он мне понравился, потому что он из предпринимательских кругов, – рассказал Моррис два года спустя. – Когда ты владеешь лейблом, ты разбираешься в этом деле и хорошо знаешь, что этот бизнес из себя представляет»[129]129
  Там же.


[Закрыть].

Звездный час Jay Z наступил в 2004 году благодаря череде перестановок среди высших должностных лиц музыкального мира, начало которой положил наследник Seagram Эдгар Бронфман-младший, в то время руководитель Warner Music Group, одной из крупнейших компаний индустрии звукозаписи. Бронфман пригласил Лайора Коэна, давнего наставника Jay Z и президента Island Def Jam, в Warner. Тогда Моррис нанял на освободившееся место Антонио L. A. Рида, еще одного поклонника Jay Z. Рид не нашел общего языка с президентом Def Jam Кевином Лилзом, который затем, вслед за Коэном, перешел в Warner, таким образом, оставив место президента Def Jam пустующим. Рид и Def Jam, воспользовавшись этой возможностью, предложили Jay Z стать президентом лейбла, заключив с ним контракт на три года[130]130
  Lola Ogunnaike, Jay Z, From Superstar to Suit // New York Times, August 28, 2005.


[Закрыть].

Пока Jay Z обдумывал предложение стоимостью от восьми до десяти миллионов долларов в год, в зависимости от бонусов, в Warner ему предложили позицию, предусматривающую руководство всеми лейблами компании, уровень оплаты, превышающий тот, что ему предложили в Def Jam, а также существенный пакет акций на предстоящем IPO. Но у Def Jam было то, чего не было у Warner – права на записи Jay Z. Согласно контракту с Def Jam, эти права возвращались рэперу через десять лет. «Это предложение, от которого невозможно отказаться, – сказал Jay Z об этой сделке. – Я смогу сказать своему сыну или дочери: «Это полная коллекция моих записей, они принадлежат мне. И они твои»[131]131
  Toure, The Book of Jay // Rolling Stone, December 15, 2005.


[Закрыть].

Несмотря на всю благоприятность этого контракта для потомков, он почти гарантированно стал бы последней каплей в отношениях с сооснователями Roc-A-Fella Дэймоном Дэшем и Каримом Берком. Как президент Def Jam, купившей оставшиеся акции владельцев Roc-A-Fella за 10 миллионов долларов в начале года, Jay Z стал бы фактически руководителем своих бывших партнеров. Их отношения и без того были напряженными, отчасти из-за импульсивности Дэша и все растущего желания Jay Z выглядеть независимым полноправным бизнесменом. В один из дней в конце 2004 года Jay Z пригласил Дэша пообедать и сообщил ему о своем решении принять предложение Def Jam. Даже здесь, не желая упускать возможность ввернуть мафиозную цитату, он добавил, что это «только бизнес»[132]132
  Lionel Deluy, The Man Who Bling // Independent, July 9, 2006.


[Закрыть].

В лучшем случае поступок Jay Z можно было истолковать как простое принятие бизнес-предложения. В худшем – как намеренный ход против Дэша. Итак, согласно тому, что Jay Z назвал актом доброй воли, он предложил Дэшу и Берку полную независимость Roc-A-Fella в обмен на эксклюзивные права на Reasonable Doubt, которые были разделены между ними троими. По представлениям Jay Z, у Дэша и Берка был Бордвок, а он пытался обменять у них Парк Плейс на Марвин Гарденс, но его предложение было отвергнуто. «Я сказал: я хочу сделать так, чтобы всем было хорошо… передайте мне права на Reasonable Doubt, и я оставлю вам Roc-A-Fella, – говорил Jay Z в 2005 году. – Мне казалось, это более чем справедливо. И когда они отказались, мне пришлось делать выбор. Пусть другие скажут, как бы они поступили на моем месте»[133]133
  Dave Bry, Look at Me Now // XXL, August 2005.


[Закрыть].

За несколько недель Дэш оставил Roc-A-Fella и основал собственное ответвление Universal, Damon Dash Music Group. Теперь он не должен был подчиняться Jay Z. Но контракт был разорван из-за того, что Дэш постоянно наседал на руководство Universal с требованием дать ему более высокую должность в компании[134]134
  Tim Arango, Dash to Finish // New York Post, May 9, 2005.


[Закрыть]. Jay Z и Дэш заключили еще одно соглашение, по которому Jay Z покупал долю Дэша в Rocawear за 22 миллиона долларов[135]135
  Alison Gendar, A Dash of Violence at Upscale Magazine? // New York Daily News, October 4, 2005.


[Закрыть] и тем самым разорвал оставшиеся связи с партнером. Когда вскоре после этого они столкнулись в лифте, неловкость была почти осязаемой. «Если бы я снимал фильм, этот момент был бы его завершением или важной точкой, после которой становится понятно, что все уже не будет как прежде, – говорил Дэш. – На нем был костюм, ботинки и тренч. Я был в футболке State Property и шляпе, надвинутой набок. И мы были словно двумя совершенно разными людьми. Это было мерзко. Наш разговор был коротким, никаких оскорблений, но мы правда были совершенно разными людьми. Он был не тем, каким я его когда-то впервые узнал. Никогда бы не подумал, что он наденет тренч и ботинки. Это просто иллюстрация того, как люди могут двигаться в абсолютно противоположных направлениях»[136]136
  Toure, The Book of Jay // Rolling Stone, December 15, 2005.


[Закрыть].

Для Jay Z этот разрыв был отчасти вопросом эффективности. В предшествующие годы, когда пути партнеров начали расходиться, Jay Z приметил более эффективного помощника, своего бывшего бухгалтера Джона Менейлли. «Джон – невероятно умный парень. Как и Дэймон, – поделился Jay Z с XXL в 2009 году. – С Дэймом хорошо начинать что-нибудь. Не знаю, найдет ли он свой путь в конце концов. Те ссоры, которые были между нами, – из-за того, что я уже был на другом уровне. И много раз мне приходилось как-то их сглаживать. На это уходило очень много времени: начинать сначала и устраивать три встречи, когда можно было обойтись одной. Мы не могли ничего довести до конца, потому что непрерывно ругались»[137]137
  Bonsu Thompson, «Bout Me // XXL, October 2009.


[Закрыть].

И хотя это можно оправдать, разрыв Jay Z с Дэшем – еще один пример типичного для Jay Z завершения отношений с бывшими наставниками и партнерами. Так же, подростком, как с помощью Jaz-O, он оттачивал свое мастерство в Бруклине и учился торговать крэком с Дехейвеном Ирби в Трентоне, с Дэймоном Дэшем он научился легальному предпринимательству. В каждом из случаев Jay Z впитывал то, что ему мог дать наставник, добавлял к этому свои собственные таланты, быстро обгонял его и двигался «к следующему», как называется одна из песен в его альбоме 2009 года The Blueprint 3.

В отличие от громкого разрыва с Дэшем, прекращение его отношений как с Jaz-O, так и с Ирби не вызвало внимания прессы. Исчезновение Ирби из жизни Jay Z было ускорено частыми тюремными сроками первого; Ирби утверждает, что в конце 90-х Jay Z стал его избегать[138]138
  DeHaven Irby, interview by author, Brooklyn, New York, January 2010.


[Закрыть]. Jaz-O оставался рядом с Jay Z дольше, будучи продюсером его альбома Reasonable Doubt и сохраняя с ним хорошие отношения до 2002 года, когда их отношения дали трещину во время записи совместной песни. «Я попросил его дать мне полтора куплета, – говорит Jaz-O, – а он сказал: «Не, это слишком много»[139]139
  Джонатан Jaz-O Беркс в телефонном интервью автору, май 2010.


[Закрыть]. Затем старший рэпер счел оскорблением слова приятеля Jay Z Мемфиса Блика, предполагая, что они исходят от Jay Z. С тех пор Jay Z и Jaz-O стали обмениваться злобными строчками. Среди слов Jay Z: I’ma let karma catch up to Jaz-O[140]140
  Jay Z, Blueprint 2, Blueprint 2: The Gift & The Curse, Roc-A-Fella Records, 2002.


[Закрыть] и nobody paid Jaz’s wack ass[141]141
  Jay Z, December 4th, The Black Album, Roc-A-Fella Records, 2003.


[Закрыть], намекающие на финансовые достижения Jaz-O как рэпера. Jaz-O тоже выпустил ряд песен, в том числе ядовитую Ova, обыгрывающую одновременно слово over и прозвище рэпера Hova. Трек содержит несколько личных уколов: Your problems ain’t ova, you’re damaged, pa/ I couldn’t shoot my brother unless he was beatin» on ma/ You’s a fake friend, ova, my patience is ova[142]142
  Jaz-O, Ova, http://www.youtube.com/watch?v=kObkabiv0j8


[Закрыть] («Твои проблемы еще не закончились, ты не в себе,/ Я бы выстрелил в брата, только если бы он бил мать,/ Ты лживый друг, мое терпение подошло к концу»).

Жалобы Jaz-O на Jay Z в разговорах еще прямее, чем в этой песне. «Когда ты начинаешь зарабатывать деньги, тебе начинает нравиться этот стиль жизни, и, в свою очередь, ты начинаешь любить деньги, – говорит он. – Некоторым людям достаточно денег, с помощью которых они могут устроить свою жизнь. А другие становятся одержимыми. Думаю, это его случай, в какой-то мере он одержим. Он любит деньги. Честно говоря, он всегда был готов переступать через любого, кто окажется на его пути – не важно, друг ли это, член семьи, и тот и другой или никто из них, – чтобы получить больше»[143]143
  Jonathan Jaz-O Burks, interview by author, May 2010.


[Закрыть].

По мнению же Кларка Кента, разрывы между Jay Z и его наставниками происходили просто потому, что они начинали двигаться в разных направлениях. «Когда ты встречаешь кого-то в возрасте восемнадцати-девятнадцати лет или двадцати – двадцати пяти, – говорит он, – через двенадцать-пятнадцать лет ты уже другой человек. Так что они просто стали слишком разными, чтобы сосуществовать. Я думаю, это все, что произошло»[144]144
  Rodolfo DJ Clark Kent Franklin, interview by author, January 2010.


[Закрыть].

Завершая отношения с прежними партнерами и готовясь к переходу от музыки к бизнесу, он столкнулся с человеком, которого не рассчитывал когда-либо увидеть снова. В 2003 году, перед выпуском The Black Album, мать Jay Z узнала, что его отец Аднис Ривз смертельно болен. Несмотря на это, Jay Z не хотел видеться с ним, но его мать все равно организовала встречу. Ривз на нее не пришел. Мать Jay Z организовала их встречу снова, и в этот раз ее сын смог встретиться лицом к лицу с человеком, который оставил его почти двадцать пять лет назад.

«Мы с отцом поговорили, – рассказал Jay Z Rolling Stone в 2005 году. – Это был важный момент. Мне нужно было это отпустить. Я должен был сказать ему все, что хотел сказать. Я просто сказал, что я чувствую. Я не кричал, не плакал, не драматизировал. Это было очень по-взрослому, но это было жестко. Я не давал ему спуску. Я говорил с ним очень жестко. Мы поговорили обо всем этом. Как ты мог? А он: «Ну ты же знал, где я», на что я ответил: «Я ребенок! Я не должен идти тебя искать. О чем ты вообще говоришь?» Он сказал: «Ты прав». Потом я успокоился, и это было неким освобождением»[145]145
  Toure, The Book of Jay // Rolling Stone, December 15, 2005.


[Закрыть].

Jay Z никогда не рассказывал, от чего именно он освободился после этой встречи, но очевидно, что этот разговор имел очень большое значение. Когда отец Jay Z умер несколько месяцев спустя, рэпер уже мысленно простил его. So, Pop, I forgive you for all the shit that I lived through, – произносит он в треке Moment of Clarity с the Black Album, – It wasn’t all your fault, homie, you got caught in the same game I fought… I’m just glad we got to see each other, talk and remeet each other/ Save a place in heaven «til the next time we meet, forever[146]146
  Jay Z, Moment of Clarity, The Black Album, Roc-A-Fella Records, 2003.


[Закрыть]. («Пап, я прощаю тебя за все, что мне пришлось пережить. Это не только твоя вина, ты оказался в той же битве, что и я. Я рад, что мы снова встретились и поговорили. Прибереги для меня местечко в раю – мы еще встретимся навсегда».)

Со смертью отца и освобождением, наступившим после встречи с ним, Jay Z словно перестал постоянно быть начеку, по крайней мере так показалось его ближайшему окружению. Хотя внешнее равнодушие и аура непобедимости, выработанные за ранние годы карьеры, никуда не ушли, стоит заметить, что расцвет в отношениях Jay Z и Бейонсе наступил только после того, как он смог простить отца в 2003 году. В это же время он перестал отвергать всех своих наставников. Тем, кто направлял его в середине карьеры – Коэну и гуру маркетинга Стиву Стауту, – удалось избежать судьбы Jaz-O и Дэймона Дэша.

Он также оставался верен своим протеже: Мемфису Блику, не самому одаренному рэперу, но хорошему другу Jay Z, и Канье Уэсту, бесспорно блистательному артисту, чьи выходки тем не менее настроили против него многих поклонников (Jay Z был рядом с ним даже в ситуации с Тейлор Свифт, когда все ополчились против Канье). Возможно, примирение с отцом вдохновило его на то, чтобы взять отцовскую роль в этих отношениях.

Какой бы мир ни настал в душе Jay Z, он не мог помочь ему в следующем шаге по карьерной лестнице – управлении Def Jam, – который оказался значительно труднее, чем он мог предположить.