Текст книги "Художественные таланты и психологи: стороны душевного родства и профессиональной близости"

Биографический метод. Художественное творчество как спонтанная психотерапия

Интересы и суждения специалистов в области психологии искусства, литературных критиков и искусствоведов по ряду проблем совпадают. В период романтизма в XIX веке к автору художественных произведений стал проявляться не меньший интерес, чем к созданным им персонажам. В художественной критике утвердился тогда биографический метод. Известным сторонником этого метода был в те годы французский критик Шарль Сент-Бёв (1804-1869), автор пятитомного сочинения «Литературно-критические портреты» (1836-1839). Основную задачу литературоведения он видел в изучении художественных произведений как проекции личности их авторов, старался, по его словам, «разыскать место перехода души в талант». Скрупулёзно вникал в биографии, дневники, переписку именитых писателей.

Воззрения Сент-Бёва сполна разделяли русские писатели. Одни писатели сознают и не скрывают, что они сами зачастую герои своих произведений, другие могут этого не сознавать. Н.М. Карамзин писал: «Творец всегда изображается в творении и часто – против воли своей» («Что нужно автору?», «Аглая», 1794, ч.1). Ф.М. Достоевский придерживался схожего мнения: «… в картине ли, в рассказе ли, в музыкальном ли произведении непременно будет он сам; он отразится невольно, даже против своей воли, выскажется со всеми своими взглядами, со своим характером, со степенью своего развития» («Выставка в Академии художеств за 1860-61», ж. «Время», 1861, 10). М.Е. Салтыков-Щедрин в статье «Уличная философия» (1869) по поводу одного из разделов романа И.А. Гончарова «Обрыв» тоже высказывается как сторонник биографического метода: «Каждое произведение беллетристики, не хуже любого ученого трактата, выдает своего автора со всем его внутренним миром». Л.Н. Толстой полагал, что читатель при знакомстве с новым автором всегда задаётся в душе основным вопросом: «Ну-ка, что ты за человек? И чем отличаешься от всех людей, которых я знаю, и что можешь мне сказать нового о том, как надо смотреть на нашу жизнь?» («Круг чтения»,1928). Действительно, многие художественные произведения носят автобиографический характер. Поэтому предметом изучения сторонников биографического метода служат в первую очередь свойства личности и состояния, обусловливающие создание художественных произведений. Художественные произведения изучаются в аспекте личностных проблем автора и его биографии.

Очевидно, что авторы лучших художественных произведений обладают сложным внутренним миром, их терзают противоречия в отношении к действительности. Специалисты в области художественного творчества обоснованно утверждают, что в основе любого произведения литературы и искусства лежит конфликт. Произведение может иметь незамысловатый сюжет, не отличаться изысканным стилем, но присутствие в нём конфликта совершенно обязательно. Разработаны различные классификации конфликтов, например: социальные конфликты (конфронтация героя и социума), межличностные конфликты (между отдельными персонажами), мотивационные конфликты (внутри персонажей). Конфликты типизируют также по источнику их возникновения: социально-бытовые, нравственные, любовные, идейные и т. д. Обычно разные виды и типы конфликтов сложным образом переплетаются.

Создатели художественных произведений обычно находятся в состоянии внутреннего конфликта, нередко впадают в депрессию и поддаются пессимистическому настроению. Наконец, выносят наружу, объективируют мучающие их конфликты, пытаются найти выход из трудно разрешимых для них ситуаций в форме создания художественных произведений. Некое эмоционально-мыслительное содержание и идейно-эмоциональный комплекс находят выражение в образной, эстетически значимой форме. Посредством своих персонажей автор произведения силится разобраться в самом себе, разрешить собственные проблемы. В произведениях таких авторов конфликтуют именно персонажи, воплотившие несовместимые качества их собственной натуры.

Конфликт – стержень любого художественного произведения и одновременно патогенный фактор невротических состояний (тревоги, депрессии, страха, психосоматических заболеваний). Невроз – психогенное (конфликтогенное) расстройство, возникающее в результате нарушения особо значимых жизненных отношений человека. Конфликты в художественных произведениях и невротическое состояние их авторов отнюдь не совпадение, а закономерность. Составляющие фабулы художественных произведений (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка) полностью соответствуют этапам развития любых жизненных конфликтов. Психотерапевт в коррекционной работе с клиентами всегда старается чётко обозначить стадии их конфликтов: латентная стадия (экспозиция), инцидент, эскалация, кульминация, завершение.

Соотношение сознательных и бессознательных факторов на разных этапах творческого процесса всегда занимало философов и психологов, литературоведов и искусствоведов. В некоторых случаях автор художественного произведения вполне сознательно, руководствуясь твёрдыми убеждениями, выбирает темы и предлагает способы решения определённых проблем, т. е. в художественной форме более или менее откровенно пропагандирует свои взгляды. Много подобных произведений было создано в 60-е годы XIX века, в период противостояния революционных демократов и либералов, а также в ХХ веке советскими писателями и художниками, пропагандировавшими социалистические идеи и советский образ жизни. Гораздо чаще в сознании создателя художественных шедевров борются противоположные идеи и верования. В условиях когнитивного диссонанса он испытывает состояние дискомфорта и даже психоэмоционального стресса. Тогда пытается посредством своего творчества не столько повлиять на общественное мнение, сколько преодолеть самого себя: темы и способы решения проблем выбираются в пользу одной из точек зрения, но произведение сохраняет двойственность. Создание художественного произведения служит его автору эффективным психотерапевтическим средством.

Художественное творчество оказывает психотерапевтическое воздействие посредством общепризнанных психотерапевтических факторов: универсальности, самораскрытия, акцептации, обратной связи, катарсиса и инсайта. Фактор универсальности срабатывает путём приписывании собственных внутренних конфликтов персонажам произведений, автор косвенно убеждает себя, что подобные проблемы имеются у многих людей и он не одинок в страданиях. Ведь создание художественного образа, по сути, средство типизации, изображение общего в конкретном персонаже. Литературное творчество многие литературоведы справедливо рассматривают как замаскированную форму исповеди, каждому известно, что самораскрытие зачастую облегчает эмоциональное состояние. Продукты творчества способствуют также акцептации, эмоциональному принятию автора произведения социумом. Отзывы о художественном произведении представляют фактор обратной связи, корректируют самооценку его создателя, улучшают социальную адаптацию и помогают дальнейшему творческому совершенствованию. В итоге происходит ослабление тягостных переживаний (катарсис) и углубление самопознание (инсайт).

Большинство писателей и художников склонны к определённой тематике и проблематике в своих творениях, что обусловлено всем складом их личности, жизненными обстоятельствами, объяснение может таиться в самых глубинах их психики. Принято говорить о проблемно-тематическом единстве произведений автора. Фрейд и его последователи полагали, что замысел создателя художественного произведения определяется бессознательными факторами, в том числе вытесненными конфликтами детского и подросткового возраста. Автор художественных произведений, сам того не сознавая, тяготеет к темам и проблемам, которые ассоциируются у него с вытесненными на бессознательный уровень конфликтами, социально неприемлемыми побуждениями. Разработка сюжетов, удовлетворяющих в символической (компромиссной) форме запретные побуждения, ослабляет их давление. Чем удачнее сюжет выражает вытесненный материал, сохраняя символическую форму, тем сильнее разрядка побуждений и положительные эмоции, которые автор испытывает при работе над произведением. Если схожие конфликты вытеснены на бессознательный уровень у многих представителей социума, то произведение обретает популярность.

Однако даже самые удачные сюжеты представляют лишь замещение вытесненных конфликтов, и их разработка не позволяет окончательно удовлетворить подавленные побуждения. Наступает временное облегчение, и вскоре автор вновь обращается к схожим темам и проблемам, черпая их из реальности или собственных фантазий. Само стремление воспроизводить мир в художественной форме, системе образов, действительно величайшая загадка. Для писателей и художников их творчество – жизненная необходимость. Они порой ощущают свои творческие позывы как навязчивую потребность, не могут обойтись без того, чтобы предложить своё видение мира окружающим. А.П. Чехов, когда не усматривал у молодого писателя особого дарования, давал ему следующий совет: «Если можешь не писать – не пиши». Современный писатель Василий Аксёнов, разъясняя вдове поэта Андрея Вознесенского название своего биографического романа «Таинственная страсть», признался, что имел в виду потребность в писательстве.

Герменевтика и рецептивная эстетика

Восприятие – это процесс анализа и синтеза языковых средств (материальных знаков языка); понимание – это осмысление воспринятой информации на основе её декодирования и предметного опознания, установления зафиксированного в символах содержания. Взаимная обусловленность восприятия и понимания наблюдается повсеместно: например, в домысливании значения слов, если в них пропущены буквы.

Сложнее разобраться в соотношении понимания художественного произведения и его интерпретации. Понимание не всегда бывает непосредственным, своего рода узнаванием. Для понимания произведения порой требуется его интерпретация, интенсивная познавательная и оценочная деятельность с привлечением массива дополнительных знаний.

Собственно толковательное искусство, так переводится на русский язык греческий термин «герменевтика», известно со времён Древней Греции, где толкованию подвергались различные иносказания, многозначные символы. В средневековье толкованием Библии, поиском «истинного» смысла Священного Писания усиленно занимались протестантские теологи.

Отцом современной герменевтики, учения о понимании и интерпретации текстов, считается немецкий философ и филолог Фридрих Шлейермахер (1768-1834). Он выделил в интерпретации текстов грамматическую и психологическую составляющую, тем самым заложил основу их объективного и субъективного анализа. Под текстом в герменевтике имеются в виду не только рукописные творения, но и произведения искусства, архивные материалы и т.п.

Шлейермахеру принадлежит ряд идей, сохраняющих актуальность по настоящее время. Интерпретация текста, согласно Шлейермахеру, представляет собой диалог интерпретатора с автором, в процессе которого происходит проникновение в духовный мир автора, постижение его мыслей и чувств, отождествление себя с автором и персонажами его произведений, погружение в окружающую автора атмосферу. Цель герменевтического метода Шлейермахер видел в том, чтобы понять автора и его труд лучше, чем понимал своё творчество сам автор. Он сформулировал понятие «герменевтический круг»: об изменении понимания отдельных частей текста по мере знакомства с другими его частями и одновременно изменении целостного понимания. Существует взаимозависимость понимания всего текста и отдельных его частей, необходимо постоянное возвращение к началу текста в целях уточнения смысла прочитанного.

Основатель описательной психологии, крупный философ и психолог Вильгельм Дильтей (1833-1911), последователь Шлейермахера, тоже полагал, что интерпретация художественных произведений даёт наиболее достоверное представление о внутреннем мире их автора. В качестве элементов герменевтического круга (части и целого) у Дельтея выступают текст и биография его автора. Текст позволяет углубиться во внутренний мир его автора, а биография автора способствует пониманию текста. При духовном уподоблении, будь то изучение исторического документа или художественного произведения, происходит воспроизведение запечатлённых в нём «жизнеобнаружений», творческое озарение. Понимание, по Дильтею – это реконструкция духовной жизни, его нельзя рассматривать как истинное или ложное, а лишь в аспекте аутентичности, соответствия субъекту уподобления. Необходимо порой стать субъектом прошлого. Возможность духовного уподобления заложена, согласно Дильтею, в единстве духовного мира человечества. Чужой духовный мир понимается на основании собственного духовного мира, человек способен понять другого человека, «встреча с источником – это встреча с самим собой».

В создании и понимании произведений искусства Дильтей, как известно, придавал решающее значение интуиции. Путём вживания, по убеждению Дильтея, следует понимать не только внутренний мир другого человека, но и духовную целостность культур прошлого, постигать специфику каждой культуры, т. е. значимость произошедших событий для её представителей. При этом ценности ни одной из культур, в его представлении, не обладают преимуществом.

Собственные достижения Дильтея имеют никак не меньшее значение, чем его предшественника, и состоят также в разграничении естественнонаучных дисциплин и гуманитарных наук, «наук о духе». В области гуманитарных наук в отличие от естественнонаучных дисциплин понятие «истина», с его точки зрения, неприемлемо. И Шлейермахер и Дильтей подчёркивали, что глубина понимания художественных произведений определяется изначальной духовной близостью автора и интерпретатора, схожестью их отношения к действительности, степенью общности смысловых полей. Примечательно, однако, что ещё Аристотель подметил совпадение личностного склада автора произведения и зрителей в качестве важного фактора, обеспечивающего катарсис, философ не упустил из вида и временный характер облегчения состояния зрителей. При восприятии художественных произведений, действительно, задействуются те же психотерапевтические факторы, что и при их создании.

Интерпретация художественных произведений специалистами и просто любителями искусства имеет сходство с методологией гуманистической психологии и психотерапии, а также психоанализа, т. е. требует психологического проникновения, становления психологом. В экзистенциально-гуманистической психотерапии эмпатия, умение психотерапевта встать на место клиента, вчувствоваться в его внутренний мир – важнейший психотерапевтический метод. Понять клиента лучше, чем доступно ему самому – цель психоаналитических процедур: психоанализа сновидений и психопатологии обыденной жизни.

В современной герменевтике объективный и субъективный анализ (интерпретация) художественных произведений четко разграничиваются. Объективный анализ сосредоточен на внутренних связях произведения (его структуре, семиотике, стилистике), интерпретация основывается на связях внешних: жизненном опыте интерпретатора и его друзей, отношении интерпретатора к социальной действительности, знании истории создания произведения и биографии его автора, знакомстве с аналогичными произведениями. Интерпретационные приёмы зависят от самого произведения и его интерпретатора.

В 60-х и 70-х годах прошлого века в Германии и США во многом на основе герменевтики возникла новая область знаний – рецептивная эстетика. В рецептивной эстетике подчёркивается, что художественное произведение ничем не отличается от обыденного предмета вне его восприятия потребителями искусства. Художественное творчество понимается как форма общественного сознания, значимая для других людей и социально необходимая область деятельности, соответственно глубоко исследуется процесс социального функционирования художественных произведений. Вполне закономерно поэтому, что предмет психологии искусства составляет не только изучение создания художественных произведений, но также их восприятие читателями и зрителями. Психология искусства и определяется как отрасль психологической науки, которая изучает процессы создания и восприятия художественных произведений. Восприятие художественных произведений в данном случае условно отождествляют с их пониманием и даже интерпретацией. Такое отождествление дидактически оправдано, однако следует иметь в виду, что перечисленные процессы отнюдь не идентичны, хотя и взаимообусловлены.

Основное положение рецептивной эстетики состоит в том, что художественное произведение не равно самому себе. Его содержание постоянно, но смысл изменяется в зависимости от индивидуальных качеств реципиента (потребителя искусства), его принадлежности к определённой социальной группе, исторического периода. Одновременно творение художника или писателя никогда не равнозначно его замыслу, между замыслом и его воплощением всегда остаётся зазор.

Важнейший тезис рецептивной эстетики – активность процесса восприятия художественных произведений и наслаждения искусством определяется духовным развитием реципиента не в меньшей мере, чем самим произведением. Художественное восприятие зависит от интеллектуального потенциала реципиента, развитости его воображения, эмоциональности, жизненного и эстетического опыта, социального положения, возраста, состояния в данный момент.

В связи с индивидуальным восприятием художественных произведений в рецептивной эстетике и психологии искусства широко используют понятие «рецептивная установка». Каждый видит в произведениях искусства и литературы то, что хочет и способен увидеть, наделяет произведение смыслом в целом и осмысливает отдельных персонажей по-своему, т. е. осуществляет собственную интерпретацию. У каждого свой Гамлет и Дон Кихот, свой Пьер Безухов и Андрей Болконский, своя Джульетта и Наташа Ростова. По существу, восприятие произведений искусства представляет сотворчество, что особенно очевидно, например, в разных сценариях, написанных по мотивам одного и того же романа или повести, при так называемой творчески-образной интерпретации произведения. Как считают литературоведы, адекватное понимание художественных произведений многообразно, но не безгранично. «Диапазон» научно корректных, допустимых интерпретаций задаётся самим произведением при всей его многозначности, иногда говорят об оценке произведения искусства согласно априорным нормам, принятым в определённой социальной группе.

Восприятие художественных произведений зависит от исторического периода, наподобие того, как с возрастом изменяется индивидуальное отношение к событиям и переживаниям детства и юности. Не вдаваясь в острые дискуссии относительно определения общественно-экономического строя в период 1917-1991гг. и в настоящее время, ограничимся распространённым мнением, что жили мы при социализме, а теперь живём при капитализме. Хорошей иллюстрацией исторической обусловленности восприятия художественных произведений служит принципиальное различие сценариев по роману М. Шолохова «Тихий Дон» при создании одноимённого фильма. В фильме-шедевре (1957) режиссёра и сценариста С. Герасимова акцентируется правота большевиков при всём их фанатизме, жесткости, неспособности идти на компромиссы. Главный герой Григорий Мелехов колеблется между приверженностью прежнему укладу жизни, казацким традициям и готовностью отстаивать новую власть. В фильме «Тихий Дон» (2015) режиссёра и соавтора сценария С. Урсуляка большевики и представители белогвардейского движения показываются как равновеликие по своей правоте и зверствам силы, социальный контекст романа нивелируется, выпадают важные его фрагменты и значимые образы большевиков, фигура Григорий Мелихова утрачивает свою индивидуальность, отличие от других казаков.

Предпринимаются попытки классифицировать мотивы приобщения к искусству, обобщить рецептивные установки при восприятии художественных произведений. Выделены четыре группы реципиентов. Первая группа – это проблемно-ориентированные реципиенты. В художественных произведениях их в первую очередь интересует возможность расширения жизненного опыта, получения новых впечатлений. К ним относятся 25-27% реципиентов. Вторая группа – нравственно-ориентированные реципиенты (14-15%). Они озабочены навыками общения и способами разрешения конфликтов, уточняют свои представления о нравственности. Третья группа реципиентов отличается гедонистической ориентацией, их большинство (более 40%). Они настроены на развлечения, хотят расслабиться. Для них искусство явно играет компенсаторную роль. Правильнее, однако, было бы обозначить эту группу как ориентированную на развлечение, оздоровление, поскольку за гедонистической функцией искусства закреплено иное содержание. Четвёртую группу составляют эстетически-ориентированные реципиенты (16%). Они эстетически образованы и нацелены на восприятие эстетического достоинства произведений, строго оценивают их стилевые особенности. Конечно, каждая группа реципиентов учитывает и качества произведения, представляющие главный интерес для других групп. Нетрудно убедиться, что запросы любителей искусства, их ожидания от художественных произведений вполне соответствуют известным функциям искусства: познавательной, воспитательной, эстетической и развлекательной.

Моделью активности и избирательности в восприятии художественных произведений может служить восприятие двойственных изображений. Так, при восприятии «обратимой вазы» (рисунок, опубликованный датским философом Э. Рубиным) меняется соотношение фигуры и фона. При восприятии рисунка видится то чёрная ваза на белом фоне, то два профиля человека на чёрном фоне. Достаточно, однако, принять определённую установку, выделить значимую деталь желанного образа – и фиксируется сам образ. Подобных двойственных изображений создано довольно много. Хорошо известны изображения «девушка-старуха» (У. Хилл; Е. Боринг и Р. Липер), где чередуются образы молодой девушки и печальной старухи, и «заяц-утка» (В. Эренштейн), где меняются образы животных. В зависимости от доминирующих у индивида представлений (рецептивной установки) один из образов может зафиксироваться, другой воспроизводится с трудом. Существуют и тройственные изображения. На рисунке Г. Фишера («Мама, папа и дочь») поочередно видится молодая девушка, дама преклонных лет, пожилой мужчина. При непрерывном рассмотрении «фигуры Шредера» её вид меняется: то лестница, то бумажная лента, сложенная гармошкой, то нависающий карниз. Все представления соответствуют рисунку.

На основании феномена метаморфозы образов художники-сюрреалисты стали создавать «картины-иллюзии». Много таких картин написал выдающийся художник-сюрреалист Сальвадор Дали («Метаморфозы Нарцисса», «Исчезающий бюст Вольтера», «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря»). Целиком посвятил себя искусству метаморфозы блистательный мексиканский художник Октавио Окампо («Видения Дон Кихота», «Семья генерала», «Метаморфозы лиц в океане»). Чтобы распознать многообразие образов на картинах-иллюзиях, необходимо порой некоторое усилие, творческое напряжение.

Неоднозначные изображения, представленные психологами, и картины-иллюзии художников-сюрреалистов неопровержимо доказывают активность процесса восприятия и значимость рецептивной установки. Разнообразие представлений читателей и зрителей о художественных произведениях получает тем самым объяснение. В многоликих персонажах и их взаимоотношениях потребители художественной продукции выделяют в качестве доминирующих разные составляющие, чем и обусловливается своеобразие целостного представления о произведении. Важно подчеркнуть, что рассмотренная модель не только иллюстрирует истоки многообразия представлений о художественных произведениях, но демонстрирует также ограничение адекватных представлений воспринимаемым материалом.

Следует отметить, что на сегодняшний день разграничение В. Дильтеем естественнонаучных дисциплин и гуманитарных наук не выглядит столь убедительным, как в прошлом. Согласно принципу неопределённости в квантовой физике, частицы существуют в неопределённом состоянии до момента их наблюдения. Фотон может проявлять одновременно свойства электромагнитной волны и частицы. Он находится в так называемой суперпозиции, совмещённом состоянии, пока кто-то его не измерит, т. е. оба условия выполняются в одно и то же время. В недавнем эксперименте шотландский физик М. Пройетти и его коллеги экспериментально создали разные реальности и сравнили их. Они доказали возможность сосуществования двух несовместимых реальностей. Каждый учёный находился в своей собственной реальности, и оба они были правы, даже если не соглашались друг с другом. Некоторые крупные современные физики убеждены, что объективной реальности просто не существует.