Текст книги "Художественные таланты и психологи: стороны душевного родства и профессиональной близости"

Список литературы

1. Айзенк Ханс. Психология политики/Ханс Айзенк. – М.: Мысль, 2016. – 392 с. Впервые издана в Великобритании в 1954 г.

2. Виндельбанд Вильгельм. Избранное. Дух и материя/ Вильгельм Виндельбанд. – М.: Юрист, 1995. – 687 с.

3. Гаспарян Д.Э. История социальной философии. Курс лекций/Д.Э. Гаспарян. – М.: ИНФРА-М, 2012. – 166 с.

4. Дильтей В. Введение в науки о духе // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX – XX вв. – М., 1987. С. 117-121.

5. Дильтей В. Описательная психология/ В. Дильтей. – СПб: Алетейя, 1996. – 160 с.

6. Дильтей В. Типы мировоззрения и обнаружение их в метафизических системах // Культурология, XX век: Антология / гл. ред. и сост. С. Я. Левит. – М.: Юрист, 1995. – С. 213–255.

7. Карвасарский Б.Д. (ред.) Клиническая психология. Учебник для вузов/под ред. Б.Д. Карвасарского. – СПб: Питер, 2018. – 896 с.

8. Лазурский А.Ф. Классификация личностей. Издание второе/А.Ф. Лазурский. – Москва-Петроград: Государственное издательство, 1923. – 368 с.

9. Мертон Роберт. Социальная теория и социальная структура/Роберт Мертон. – М.: АСТ, Хранитель, 2006. – 873 с.

10. Мясищев В.Н. Личность и неврозы/В.Н. Мясищев. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1960. – 428 с.

11. Риккерт Г. О понятии философии. Философия жизни/ Г. Риккерт. – Киев: Ника-Центр, 1998. – 512 с.

12. Риккерт Г. Науки о природе и науки о культуре/ Г. Риккерт. – М.: Республика, 1998. – 413 с.

13. Рубинштейн С.Л. Психология Шпрангера как наука о духе (датируется серединой или концом 20-х гг., впервые опубликована в 1989г.) // сост. К.А. Альбуханова-Славская[и др.]. С. Л. Рубинштейн. Очерки. Воспоминания. Материалы. – М.: Наука, 1989. – С. 345363.

14. Шпрангер Э. Формы жизни. Гуманитарная психология и этика жизни/Э. Шпрангер. – М.: Канон+, 2014. – 400 с.

Глава 5
Психологическая проблематика и эстетика

Искусство и жизнь

Искусство – художественное творчество в целом, особый вид человеческой деятельности, представляющий художественно-образное освоение мира, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (слова, рисунка, звука, природного материала и т. д.). Предмет искусства – действительность в её эстетическом богатстве. Форма существования искусства – художественные произведения (романы, картины, спектакли, кинофильмы и др.). Цель искусства в совершенствовании человека, пробуждении в нём творческого духа, в углублении его знаний об окружающем мире и самом себе, в доставлении эстетического наслаждения. Возникая как результат творчества конкретного субъекта, произведение искусства в своем бытии обретает надличностный характер. Содержание и форма произведения искусства, а также особенности его восприятия свидетельствуют не только о своеобразии творца, но и характеризуют коллективные способы переживания, направленность мышления, свойственные эпохе создания произведения.

Наиболее известные представления о происхождения искусства восходят к разработанной Аристотелем теории мимесиса (подражания). Аристотель считал, что в основе искусства лежит инстинктивная склонность к подражанию, свойственная людям с детства. Происхождение искусства он связывал и с социальным назначением человека, видел в искусстве способ воспитания благородства и мужества, средство избавления от тягостных чувств. Впоследствии многие философы и искусствоведы указывали на зависимость художественных творений от разных аспектов действительности: особенностей эпохи, государственного устройства, способов производства, общественных настроений и нравов, изменений климата. Теории имитации как проявления инстинкта подражания придерживались Конт, Сеченов, Даламбер. Элемент подражания действительно имеет место в искусстве и особенно ярко выражается в первобытном искусстве: различные формы танцев в доисторическую эпоху основаны на подражании повадкам животных, действиях, связанных с войной, охотой и др.

Приверженцы эротической теории происхождения искусства, Ч. Дарвин и его последователи, полагают, что искусство возникло как средство привлечения особ противоположного пола и существовало в форме украшательства уже у дикарей. Аналог искусства, по их представлениям, инстинкт украшения у животных, усиливающих сексуальное влечение противоположного пола с помощью пения, демонстрации оперения и т. п. Зигмунд Фрейд тоже придерживался эротической теории происхождения искусства, он разработал в границах своего учения весьма сложный её вариант.

Г. В. Плеханов (1856-1918), видный философ и общественный деятель, отстаивал марксистскую теорию происхождения искусства. Он связывал происхождение искусства с трудовой деятельностью людей, доказывал зависимость искусства от экономической организации общества, влияние на искусство классовых противоречий. Искусство, по Плеханову, «дитя труда».

Социально-материалистическим взглядам на происхождение искусства противостоят попытки объяснить его происхождение с идеалистических позиций, прежде всего мистических и религиозных. В магической теории, разработанной французским археологом и историком искусства С. Рейнаком (1858-1932), происхождение искусства связывается с магическими обрядами, считавшимися необходимыми главным образом для удачной охоты. Изображения животных, пронзенных стрелами, обладали, согласно этой теории, магическим воздействием: принесение удачи, привлечение добычи, оберег самого охотника. Именно шаманы якобы были первыми художниками и музыкантами. В религиозной (богословской) теории художественное творчество трактуется в качестве проявления божественного начала в человеке: красота – одно из имён Божьих. Искусство – конкретно-чувственное выражение божественной идеи и зародилось как элемент религиозных ритуалов.

Популярностью в происхождении искусства пользуется теория игры, сочетающая натуралистические и идеалистические элементы. Её сторонники известные философы и психологи, деятели искусства и писатели: Ф. Шиллер, Г. Спенсер, К. Бюлер, Й. Хейзинг. Игра, согласно их доводам, древнее труда, она свойственна всем животным, её цель – доставить удовольствие. Искусство, по их мнению, разновидность игры, оно является самоцелью и источником наслаждения. Шиллер полагал, что собственно игру, предтечу искусства, можно рассматривать как залог свободы, переход из сферы необходимости в сферу творчества.

В происхождении искусства, разных его видов и жанров, каждый из факторов, выдвигаемых на первый план в конкурирующих теориях, имеет, по-видимому, большую или меньшую значимость. Представление о происхождении искусства непременно имплицитно содержится в концепциях о его отношении к жизни.

Литературный критик В.Г. Белинский (1811-1848) был убеждён, что искусство всегда является отражением жизни, прежде всего жизни народа. Он подчёркивал, что «жизнь всегда выше искусства». В художественном творчестве, с его точки зрения, преуспевают те, кто живёт жизнью народа, чутко прислушивается к общественным нуждам. Искусство, по утверждению Белинского, как и наука, отталкивается от действительности, но «наука отражает действительность в понятиях и категориях, а искусство – в образах и картинах». Н.Г. Чернышевский (1828-1889) поддерживал Белинского, отстаивая мнение, что прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве.

Талантливый писатель и яркий сторонник эстетства Оскар Уайльд (1854-1900) в своих эссе высказал оригинальные суждения об искусстве, во многом в соответствии с теорией игры. Он заочно полемизировал с Белинским и Чернышевским по самым принципиальным проблемам философии и эстетики. Уайльд утверждал, что Жизнь подражает Искусству куда больше, чем Искусство Жизни. Эту закономерность якобы учитывали ещё древние греки. Потому и ставили статую Аполлона или Гермеса в опочивальне невесты, чтобы дети вышли такими же очаровательными. Искусство, как убеждён Уайльд, никогда ничего не выражает, кроме самого себя. Великий художник создаёт типажи, а Жизнь пытается скопировать их в популярной форме: «Искусство скорее покров, чем зеркало». Наше видение вещей, по Уайльду, зависит от повлиявших на нас искусств: «Лондонские туманы не существовали, пока их не открыло искусство». Уайльд полагал, что Оноре де Бальзак создал жизнь, а не списал её, и девятнадцатый век в значительной степени придуман этим гениальным писателем. Схожее мнение высказал современный писатель Э.В. Лимонов в своей книге «Священные монстры» (М., «Ad Marginem», 2004, с.132): «Как Бог создал мир, так Бальзак создал Францию Х1Х века». Великий художник, согласно мнению Уайльда, никогда не видит вещи такими, какие они на самом деле, и в историю входят те произведения искусства, где немного от модели и очень много от художника. В пример он приводит написанные английским художником Гольбейном портреты. Одна из доктрин Уайльда состоит именно в том, что искусство, представляющее непосредственное копирование жизненных явлений – плохое искусство.

Как ни парадоксальны суждения О. Уайльда, в них явно содержится доля истины. Кстати, немецкий философ Гегель и русский писатель-философ А.И. Герцен придерживались мнения, что в искусстве прекрасное всегда выше прекрасного в жизни. Художник, по их убеждению, точнее видит и ярче чувствует, иначе он не смог бы вдохнуть своё искусство в других, а дубликат действительности не нужен обществу. И на самом деле подлинное произведение искусства никогда не копирует действительность, всегда проникнуто тем смыслом, с которым художник создавал своё творение, в нём узнаётся индивидуальный почерк художника. В творениях, созданных крупным художником или писателем, скорее узнаётся их автор, нежели воссозданная им реальность. Истинные творцы искусства не просто копируют реальность, а именно воссоздают её в существенных чертах, в концентрированной форме, зачастую улавливают только зарождающиеся явления, опережают действительность. Из личностных качеств персонажей художественных произведений (так называемых собирательных образов) и их взаимодействия обыватель порой получает более ясное представление о жизни, чем из собственного опыта. Поэтому о произведениях Ч. Диккенса и Оноре де Бальзака, И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого утвердилось мнение, что они реальнее, чем сама жизнь. Некоторые персонажи в подобных романах появились прежде, чем в реальной жизни. Персонажи классических произведений обычно становятся предметом подражания. И не столько однозначно положительные персонажи, сколько персонажи неоднозначные в нравственном отношении, они обладают буквально магической притягательностью: такие, как Печорин из произведения М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» и Анна Каренина из одноимённого романа Л.Н. Толстого. Подобным персонажам подражают, их охотно используют в оправдании собственного поведения.

Таким образом, не только Жизнь является Великим Учителем, как заповедовал Аристотель своему ученику Александру Македонскому, но и Искусство обладает схожими функциями, опережая порой саму Жизнь, ускоряет познание Жизни, обогащая нас опытом других людей. В современной эстетике не принято говорить о какой-либо иерархии, утверждается нерасторжимая связь субъективного и объективного начал в художественных произведениях.

Функции искусства и их психотерапевтический аспект

В эстетике искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат – художественное произведение. В художественных произведениях описываемые явления раскрываются посредством образов, которые психологически воздействуют на читателей и зрителей. Художественный образ – это способ истолкования и освоения действительности в художественном творчестве. Каждое подлинно художественное произведение в большей или меньшей мере обладает рядом функций, значимых при его восприятии.

Познавательная функция служит познанию человеком окружающего мира, играет роль просвещения. При этом мир в искусстве, в отличие от науки, представлен в целостности, а не в расщеплённом виде. Из романов и кинофильмов в зависимости от их жанра мы в образной форме черпаем новые сведения об истории, политике, праве, педагогике и психологии, философии и даже науке. В художественных произведениях предлагаются образцы разрешения конфликтов с возлюбленными и друзьями, с родителями и детьми, с начальниками и подчинёнными и т. д. В так называемой интеллектуальной теории искусства его познавательной функции придаётся решающее значение, искусство рассматривается как «работа мысли». Автор произведения потрудился за нас, отыскивая к абстрактной идее соответствующий образ: В. Шекспир, например, удачно сотворил образ Отелло, соответствующий понятию «ревность»; благодаря простому рисунку мы испытали облегчение и торжество, разобравшись в строении атома. Отсюда, согласно интеллектуальной теории, и наслаждение искусством.

Художественные произведения обладают воспитательной функцией. В них утверждаются определённые нравственные нормы, политические взгляды, целостное мировоззрение. Особенно сильное влияние оказывают произведения, созданные крупными писателями и художниками. Авторы художественных произведений в образной форме представляют свою жизненную философию, общественно-политические воззрения: поддерживают или критикуют государственную власть, высказывают идеи относительно справедливого общественного устройства. Делается это в более или менее явной форме. Так, Н.Г. Чернышевский в романе «Что делать?» откровенно пропагандирует социалистические взгляды; Вольтер (1694-1778) в философской повести «Кандид, или Оптимизм» прямолинейно доводит до читателя своё мнение о порочности большинства людей и предлагает способ достижения человеческого счастья через ежедневный труд, «возделывание своего сада». Л.Н. Толстой в романах «Анна Каренина» и «Воскресенье» проповедует свои религиозные взгляды в весьма утончённой форме и путь к переустройству общества видит в нравственном совершенствовании каждого человека. Понятно, что воспитательное воздействие на формирование личности романов Ф.М. Достоевского и Л.Н. Толстого, проникнутых христианской моралью, совершенно иное, чем, например, художественно-философских произведений Ф. Ницше «Так говорил Заратустра» или «По ту сторону добра и зла», проклинающих христианство. В своё время роман Э.Л. Войнич «Овод» и роман Н.А. Островского «Как закалялась сталь» оказали огромное влияние на воспитание у молодого поколения мужества и целеустремлённости.

Каждый человек как личность характеризуется определённой ценностной ориентацией, социальными установками, регулирующими его деятельность. Кто-то, например, в условиях конфликта ценностей предпочтёт профессиональную карьеру, а кто-то устойчивую семью. Кроме того, люди различаются образом действий, который они предпочитают, считают допустимым в достижении поставленных целей. Соответственно педагоги и психологи дифференцируют ценности-цели и ценности-средства. В этой связи в некоторых классификациях в качестве самостоятельной выделяется аксиологическая функция искусства, подразумевается воздействие художественных произведений на ценностную ориентацию человека. Правильнее, тем не менее, рассматривать аксиологическое воздействие искусства как составляющую его воспитательной функции.

Сложнее вопрос о внушающей функции художественных произведений, её автономии от воспитательной функции. Марши, исполнение патриотических песен, повторение в качестве заклинания определённых словосочетаний из лирических стихотворений, церковные песнопения создают определённый настрой, схожий с гипнотическим состоянием. Однако такой настрой временный, приходящий, не изменяющий мотивационную систему человека. Поэтому подобное воздействие нельзя считать воспитательным. С другой стороны, известны случаи сильнейшего потрясения при прочтении какой-то книги, просмотре кинофильма. Произведение искусства производит столь сильное впечатление, оказывает такое внушающее воздействие, что сотрясает мировоззрение человека. Так, огромное влияние на некоторых читателей произвело художественно-документальное исследование А. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ», опубликованное в СССР в конце 80-х годов. Ведь и в реальной жизни случаются события, единовременно изменяющие привычный строй мыслей и чувств, всю систему взглядов.

Художественные произведения обладают коммуникативной функцией, побуждают к общению. При восприятии художественного произведения читатель или зритель вступает в диалог с автором, соглашается с его трактовкой жизненных событий, формой их отображения или, напротив, дискутирует с ним. Талантливые произведения литературы и живописи, кинофильмы зачастую неоднозначно оцениваются любителями, побуждают к обмену мнениями. В процессе общения с единомышленниками и оппонентами происходит кристаллизация собственных эстетических пристрастий, социальных установок, уточняются взгляды на различные аспекты жизни. Искусство способствует взаимопониманию разноязычных народов. Знаковая система живописи и скульптуры, музыки и хореографии не требует знания иностранных языков.

Художественным произведениям свойственна прогностическая функция. Французский писатель Жюль Верн (1828-1905) в своих романах с удивительной точностью предсказал возможность полёта на Луну и путешествий в глубинах океана задолго до изобретения учёными космических кораблей и подводных лодок. Джордж Оруэлл (1903-1950) в романе-антиутопии «1984», опубликованном в 1949 году, пророчески описал определённые тоталитарные тенденции в развитии современного общества.

Основная функция художественных произведений состоит в их эстетическом воздействии. Искусство учит видеть мир во всём многообразии его чувственно-выразительных качеств, помогает различать в самых разных явлениях жизни прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. В этом смысле прав Оскар Уайльд, писавший об открытии художниками красоты мира, прелести пейзажей и туманов. Воздействие художественных произведений побуждает жить и творить «по законам красоты», ценить прекрасное и привносить его в повседневную жизнь. Поэтому важную роль играет эстетическое воспитание, целенаправленный процесс приобщения к эстетическим ценностям с включением в эстетическую деятельность. Это воспитание способствует другим видам воспитания, в частности формированию нравственных убеждений.

С эстетическим воздействием художественных произведений неразрывно связана их гедонистическая функция, произведения искусства доставляют наслаждение. Это наслаждение, как отмечал ещё Аристотель, носит возвышенный характер, отличный от телесных удовольствий. Любители искусства наслаждаются формой оригинальных произведений, способом воплощения автором определённого замысла. Восхищение вызывает свобода, игровой компонент в моделировании действительности и невольно возникает сопричастность творческому успеху создателя произведения. Эстетическое наслаждение подлинными художественными произведениями, благоговение перед ними надолго сохраняется в памяти, поддерживает и объединяет воедино их образовательный и воспитательный потенциал.

Художественные произведения обладают компенсаторной функцией. Позволяют отвлечься от повседневных забот и жизненной рутины, развлекают и утешают. Особенно эффективны в этом отношении зрелищные виды искусства. Сатирические шоу позволяют посмеяться над теми, кто в реальной жизни является источником унижений и вызывает страх. Детективные фильмы избавляют от накопившихся агрессивных побуждений через отождествление с брутальными персонажами. Мелодрамы, где влюблённые, преодолевая все препятствия, обретают друг друга, доставляют облегчение и улучшают настроение. После подобных зрелищ наступает отдохновение, как после сновидений со счастливым исходом.

Компенсаторную роль играет в основном массовое искусство, произведения которого создаются по так называемому формульному принципу, посредством апелляции к архетипам, обращения к фольклору. Авторы таких произведений умело осовременивают традиционные сюжеты, отличающиеся ясностью и благополучным исходом: Иванушка-дурачок баснословно обогащается, лёжа на печи, и женится на царской дочери, Золушка выходит замуж за принца.

Необходимость массового искусства как оздоровительного средства никем не оспаривается, в подобных целях создано немало по-своему талантливых произведений. Некоторые специалисты по эстетике выделяют даже развлекательную функцию искусства в качестве самостоятельной. Однако действительность, по мнению крупного немецкого философа и социолога Теодора Адорно (19031989), такова, что произведения искусства должны ввергать в ужас, заставлять заново осмыслить происходящее, а не вызывать катарсис (эмоциональное очищение), иначе их социальное значение сведётся к нулю. Философ, по сути, рассматривает искусство как уникальный механизм порождения и трансляции смыслов. С этой точки зрения, подлинному искусству отказывается в компенсирующей функции.

Нетрудно убедиться, что отдельные функции искусства соответствуют целым направлениям психотерапии. Познавательная и развивающая функции – дидактической и когнитивной терапии, воспитательная и аксиологическая функции – логотерапии (основанной на поиске смысла существования), коммуникативная функция – психодраме и другим видам групповой психотерапии, внушающая функция – гипнотерапии, а компенсаторная функция – всем вместе взятым направлениям психотерапии.