Текст книги "Ван Гог. Рисуй как гений"

В этой картине очень заметна кривизна стены комнаты. Казалось бы, это плод больного воображения художника. Но когда нашли план этого дома, то оказалось, что комната действительно была скошенной – именно такой, какой ее изобразил Ван Гог. Сам дом не сохранился, он был разрушен при бомбардировке во время Второй мировой войны.

Очень колоритная работа – «Портрет доктора Гаше». Психиатр Гаше какое-то время был другом и лечащим врачом Ван Гога. Впрочем, Винсент писал в одном из последних писем брату: «Я думаю, мы никоим образом не можем рассчитывать на доктора Гаше. Во-первых, он болен еще сильнее, чем я, или, скажем, также, как я. А когда слепой ведет слепого, разве они оба не упадут в яму?»

Доктора Гаше считали шарлатаном. Он лечил то ли гомеопатией, то ли еще какими-то нетрадиционными методами. Это был довольно легковесный человек, болезненный, подверженный меланхолии. Кстати, тут стоит упомянуть о символах. На переднем плане Ван Гог поместил цветок наперстянки. У доктора Гаше было больное сердце, а цветок наперстянки используется для лечения сердечной недостаточности. Но при передозировке превращается в смертельный яд. Такая легкая ирония со стороны художника.

Но посмотрите, как сильно он написал лицо доктора Гаше, как интересно он его измял. Две голубые точки глаз на желтой физиономии – изжеванной, безвольной. Напяленная на лоб кепка. Четко просматривается характер этого человека – беззлобного, но какого-то неопределенного. Причудливая игра синего, желтого и красного цветов…

Впоследствии творческие находки Ван Гога взяли на вооружение фовисты, кубисты. У Ван Гога учились Матисс, Пюи, Пикассо и многие другие мастера-авангардисты.

Винсент Ван Гог. Пшеничное поле с воронами. 1890

Последней работой Ван Гога долгое время считалась картина «Пшеничное поле с воронами». Но на самом-то деле последней в творчестве Винсента стала картина «Сад», написанная как парафраз по мотивам работы художника Добиньи. Тем не менее «Пшеничное поле с воронами» – одна из финальных работ Ван Гога.

Есть ли в этой картине то, что отражает внутреннее состояние художника? Тяжелое грозовое небо, зловещие хищные птицы – знак тревожности и беспокойства, какого-то мрачного предчувствия. Кстати, револьвер в день своей кончины Винсент взял у директора гостиницы, чтобы отпугивать ворон. Эти вороны мешали ему писать.

Уходящая вдаль дорога в пшеничном поле – привычное композиционное решение, присутствующее в творчестве Шишкина, Левитана и многих других художников. Но в картине Ван Гога – сразу три дороги, каждая из которых ведет в никуда. Зачем он пишет три дороги? Можно предположить, что это его внутренний разлад: раздвоение, даже еще точнее, если можно так выразиться, – «растроение». Художник буквально раскалывается, разрушая себя изнутри. Фрагментируется внутри себя. Вот, скорее всего, о чем эта работа. И этот горизонтальный формат полотна, дисгармоничные пропорции (длина вдвое больше ширины) уменьшают пространство между свинцовым небом и растрепанными колосьями пшеницы, нагнетая ощущение давящего грозового неба. И в то же время горизонтальный формат помогает художнику «предъявить нам бесконечность» – подчеркивает необъятность пространства, разворачивающегося перед нами.

Что послужило толчком к гибели Ван Гога? Внешних признаков отчаяния, казалось бы, не было. Винсент вышел из клиники Сен-Реми с врачебным заключением, свидетельствующим о том, что он выздоровел. Исчезло пограничное состояние. Отчего же он выстрелил себе в грудь? Или не выстрелил? Револьвер-то так и не был найден. По новой, не вполне подтвержденной версии, выстрел был произведен не самим Ван Гогом.

Незадолго до своей гибели, будучи связанным с Тео тесными узами, Винсент попросил приехать его к себе. Винсента снова изводило чувство одиночества. Но Тео, вместо того чтобы приехать к нему, отправился с женой в Бельгию. У него не блестяще складывались дела в финансовом плане. Женившись, он стал уделять больше времени семье. У него появился ребенок. И если раньше Тео концентрировал все внимание на брате, то теперь стал отдаляться от него. Это было болезненным ударом для Винсента, идущего по лезвию бритвы. То, что Тео не приехал к нему, возможно, и послужило спусковым крючком для того рокового выстрела. Ван Гог с простреленной грудью незаметно вернулся в гостиницу, никому ничего не сказав. И лишь случайно друзья обнаружили его истекающим кровью.

Винсент Ван Гог. Натюрморт: ваза с ирисами. 1890

Тео сразу же приехал, и Винсент воспрял духом. Он сидел в кровати и курил трубку. Ему не даже не извлекли пулю – врачи не думали, что все настолько серьезно. Казалось бы, ничто не предвещало его ухода из жизни. Братья проговорили всю ночь. А на следующий день в час ночи Винсент скончался на руках у Тео со словами: «Скорбь будет длиться вечно».

В картине «Пшеничное поле с воронами» – в этом мятущемся беспокойстве – все противоречит друг другу и никак не согласовывается. Тяжелые неряшливые мазки, странные серые пятна – это поле деятельности для психологов и психиатров. Визуальные картинки, как известно, становятся базовыми для определения психических патологий. Понятно, что картина создавалась в состоянии полного отчаяния. Вот как художник писал об этом: «Вернувшись туда, я принялся за работу. Кисть практически выпадала из рук… Мне было несложно изобразить грусть и предельное одиночество». А вместе с тем эта работа пронзительно красива, как и остальные его работы.

За несколько месяцев до своей гибели Винсент написал картину «Ирисы в вазе». В этой простой работе можно разглядеть интересные детали. Проблема вечности, с которой соотносил себя Ван Гог, здесь, возможно, отражена в полной мере.

Происходит своего рода ирисный взрыв, изображенный мощно, эмоционально, резко. Вспоминается древнеримское ab ovo – «от яйца все произошло». При наличии воображения может показаться, что графин напоминает яйцо, из которого вырвалась жизнь.

Буйство жизни – в пышном букете ирисов. Пастельные тона легки и воздушны. Тщательно прорисованы лепестки цветов – такие нежные и так рано увядающие. Жизнь прекрасна, хотя и скоротечна. Нет у нее ни начала, ни конца. Жизнь – постоянный круговорот, вечное движение, которое так остро ощущал Ван Гог. Не случайно он сказал, что скорбь будет длиться вечно.

Здесь все действует ассоциативно: зеленый фон, низкий уровень условного стола, бело-розовая бесконечность в неопределенном пространстве. Зеленый цвет – олицетворение жизни. Удивительное фиолетово-голубое начало. Композиционный всплеск энергии. Грустные нотки раннего увядания. Все свободно и просто, четко и лаконично. Ирисный взрыв и лаконично-белая поверхность.

Безумно интересно, какие ассоциации возникнут у вас, когда вы погрузитесь в полотна Ван Гога и соотнесете их со своим опытом. Любая его работа может открыться для чуткого зрителя чем-то удивительным, прекрасным и неожиданным.

Дорогие читатели!

Тем, кто ставит задачу скопировать работы художника, нужно задаться вопросом, с какой целью Вы собираетесь этим заняться. Если хотите сделать собственноручную копию с оригинала мастера и повесить ее у себя дома или подарить кому-то, следует понимать, что она заведомо будет ниже оригинала по качеству и вследствие этого может не принести полного удовлетворения. С другой стороны, у каждого могут быть свои мотивы для такого подхода, и тогда ни в коем случае нельзя ставить под вопрос свободу Вашего творческого выбора, если того требует желание самореализации именно в такой форме. Однако, на мой взгляд, чтобы в полной мере получить удовольствие от своей работы и, – что еще важней, – приблизиться к пониманию манеры и приемов работы Ван Гога, стоит попробовать подойти к решению задачи по-другому. Обращаю Ваше внимание, что оригинал должен стать в этом случае основой, по мотивам которой Вы создаете СВОЙ (!) вариант, и он совсем необязательно в точности должен совпадать с источником. При этом работа разбивается на три этапа.

Первым является монохромная (одноцветная) графическая интерпретация при помощи карандаша, перьевой или гелевой ручки, в ходе чего проверяются и осмысляются тональные отношения.

На втором этапе выполняется работа, состоящая из обобщенных цветовых пятен абстрактного и полуабстрактного характера в произвольной технике, передающая основной смысл цветовых отношений, что позволяет более полно прочувствовать идею, заложенную в произведение автором оригинала. В результате у Вас должно сложиться более четкое понимание смысла творческой «лаборатории» художника.

На третьем этапе можно уже приступать к созданию своего варианта произведения, где Вы можете почувствовать и проявить большую свободу в самовыражении.

И тогда, как мне кажется, Вы наработаете определенные практические навыки для более уверенной работы и в значительной мере прочувствуете колоризм и отчасти технические приемы, выработанные Ван Гогом в ходе его продолжительных творческих поисков.

В качестве примерных образов подобного подхода приложена серия иллюстраций, где отображены все три этапа работы.

И также я даю контурный рисунок, на котором Вы можете отработать раскладку цвета второго этапа или использовать его в качестве наброска для первого этапа.

Крестьянские дома в Овере

Подсолнухи

Лодки в Сен-Реми

Дорога с кипарисом и звездой

Ночная терраса кафе

Звездная ночь

Автопортрет в соломенной шляпе

Натюрморт: чертёжная доска, трубка, лук и сургуч

Ночное кафе

Ирисы