Текст книги "Об авторах. Сборник эссе"

Но, если вы хотите быть автором, вы должны постоянно сомневаться, смотреть из разных точек, видеть возможные интерпретации и разветвления сценариев, пересаживаться в другие поезда и изучать разные туннели. Я придерживаюсь мнения, что это возможно. И считаю очень полезным не только в работе, но и в жизни «примерять шкуры» и «пробовать ботинки» других людей, «ставить себя на чьё-то место», «входить в положение» и другие забавные выражения. Этот навык помогает расширять горизонты, больше узнавать о людях и себе, находить общий язык, объединяться и самое главное – не становиться мудаком.

У нас есть шанс

Вальтер Беньямин в эссе «Задача переводчика»1616
  Вальтер Беньямин (1892—1940) – философ, литературный критик и переводчик. Прожил драматичную жизнь, как многие люди его поколения. И закончил её самоубийством, пытаясь убежать из оккупированной немцами Франции. Беньямин был евреем и антифашистом. Он стоял у истоков Франкфуртской школы, переводил Бодлера и Пруста, написал несколько глубоких трудов, во многом признанных уже после его смерти. Он рассуждал о культуре, искусстве и философии языка.
  К переводу «Парижских картин» Бодлера Вальтер Беньямин написал предисловие, которое представляет собой отдельное эссе – «Задача переводчика». И именно так сегодня и воспринимается. В нём он рассуждает о своей теории перевода: перевести текст невозможно, цель перевода не коммуникация, это даёт простор для новых смыслов и мыслительно-языковой деятельности. В более мистическом порыве Беньямин допускает существование чистого языка, истинного, который на разные лады преломился и выразился в национальных языках, а перевод, получается, – это как бы поиск слов этого истинного языка.


[Закрыть] рассуждает о сути перевода с одного языка на другой и предполагает, что самое ценное, что есть в оригинале, не может быть передано. И целью перевода не может быть передача информации или сообщения. Она может звучать скорее так: «пробудить отзвук оригинала».

Задача переводчика состоит в нахождении той интенции в отношении языка перевода, которая будит в нём эхо оригинала.

Мне кажется, нечто подобное происходит в переводе не только между языками народов, но и между языками отдельных людей, когда мы разговариваем друг с другом на одном, казалось бы, наречии. Не имея возможности напрямую передать свою мысль, мы формулируем её так, чтобы вызвать в сознании слушателя, читателя отзвуки мысли, образы и впечатления, подобные оригиналу.

И у нас получается. О чём-то мы всё-таки договариваемся и друг друга понимаем. Не было бы наших цивилизаций, если б коммуникация была неэффективной. Даже чтобы построить плот и куда-то на нём добраться, нужно многое сменеджерить, а значит, договориться.

Мы далеки от понимания, как устроен язык и сознание, но мы так же далеки от понимания, как работают нейросети, тем не менее мы их делаем, и уже сегодня они умеют какие-то неприличные вещи. У нас плохо получается понимать друг друга, но с той же регулярностью нам удаётся договориться. Мне хочется верить, что из исследования мозга у нас выйдет что-то хорошее, а не как обычно.

Интересным вопросом остаётся настоящее и будущее русского языка, как и всей русской культуры. Наверняка произойдёт расщепление и на свете будет ещё больше русских языков. Десятки тысяч неглупых носителей культуры понесли русский язык в разные страны, формируют диаспоры, бесконечные эмигрантские чаты, открывают детские сады, проводят мероприятия. Насколько отлично унесённый русский язык будет развиваться от русского языка в России? Насколько разрыв усугубится разницей во взглядах и закрытостью России? Неизвестно. Также неизвестно, будет ли вообще безопасно носить русскую культуру. Мы видим, как происходит её обнуление в разной степени от вынужденного прятания (перезапуск бизнесов русскими экспертами за рубежом, смена имён в соцсетях, скрывание адреса из контактов на сайтах) до полной отмены с вырыванием корней (запрет языка, запрет на визы, снос памятников, переименование улиц). Неизвестно, насколько глубоко уйдёт этот процесс. Надеюсь, я смогу читать ребёнку Пушкина без риска для жизни. Я точно знаю: Путин не представляет всё русское.

e4: о будущем

Я много цитирую, но мне кажется, что великие люди до нас уже немало что поняли и хорошо сформулировали. Отчего не обратиться к проверенным временем словам.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

Цитата из Декрета футуристов 1918 года1717
  http://www.futurism.ru/manifest/1918_dekret.html
  «Декрет футуристов», он же «Декрет №1» о демократизации искусства. Его опубликовали футуристы 15 марта 1918 года в первом номере «Газеты футуристов». Это декларация, которая заявляет об основных принципах футуристического движения, а они в свою очередь отражают революционность эпохи: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека. Авторы «Декрета»: Маяковский, Каменский, Бурлюк.


[Закрыть]

Я думаю, хорошо сказали господа футуристы: будущее – в свободном слове творческой личности. Тут можно начать с пеной у рта и абсолютно безрезультатно спорить о том, так ли хороша свобода слова и кто есть творческая личность, но я предлагаю этого не делать. Стоит признать, что мы не можем дать окончательного ответа, не можем измерить, более того, одна и та же личность в разных ситуациях может быть как творческой, так и не очень. Я понимаю свободу творческой личности как свободу выражения и свободу мышления, а значит, и языка. И думаю, что без неё мы ни к чему хорошему не придём. Дальше расскажу в буддийском формате, изречениями:

 
                                               *
 

Футуристы хорошо уловили форматы, в которых будут высказываться личности в ХХ веке, и личности использовали все предложения: и домовые стены, и заборы, и улицы, и спины автомобилей, экипажей, и платья всех граждан. С последним попадание 10 из 10: одежда стала в прямом смысле высказыванием, не через образ, намёк или референс, а прямым текстом на футболках, худи, кепках, сумках, трусах. Люди используют свои тела, нанося рисунки и надписи. И я думаю, мы продолжим это делать.

 
                                               *
 

В творческом состоянии человек может отдалиться, отмасштабироваться и увидеть больше, под другим углом, иногда – про будущее.

 
                                               *
 

Творческие личности вдохновляют других, они находят способы донести до людей важные мысли, обратить внимание на важное сейчас, не потерять сегодня и создать другое будущее.

 
                                               *
 

Если запрещать высказывания, культура не перестанет существовать, но из полной реки превратится в измельчавший ручей, который пытается пробиться сквозь камни, плотины, землю и проложить себе путь. Культура – вода, и она исчезнет вместе с человечеством. Душить её и останавливать – преступление против жизни.

 
                                               *
 

Творческой личностью может быть каждый, кто имеет мысли и находит новый способ их выразить.

 
                                               *
 

Мысль свободной личности способна представить лучшее будущее, а если может представить, значит, может к нему прийти. Я не хочу сказать, что человек на сто процентов создатель своего будущего, это не так. Но каждое наше действие и бездействие сегодня – это выбор будущего. И за это мы немного в ответе.

e5: идея

Сегодня авторы постоянно имеют дело с идеями. Это слово мы встречаем тут и там, оно довольно будничное. Но у него большая история и роль в нашей культуре, которая во многом отражает развитие нашего представления о себе. Я сперва думала не пускаться в историю, но потом вспомнила, что книга моя, поэтому я всё-таки очень кратко расскажу – это интересно.

Историческая справка

Давным давно жили древние греки. Жили-были и не делили мир на трансцендентный и имманентный. То есть, грубо говоря, не отделяли идею от её воплощения и мыслящего, того, кто мыслит, от мыслимого, того, о чём мыслится. Думаю, Платон сильно удивился, когда заметил, что в речи есть слова, которые не имеют отношения к конкретике окружающего мира, они отвлечены (abstractio) и имеют смысл общего. Удивился и описал: так рядом с человеком появилась идея (eidos) человека, заключающая в себе все его черты и сущность. Эйдос – это нечто большее, чем значение «идеи» сегодня. Идея не могла «у меня родиться» за обедом. Откуда вообще берутся эйдосы, какому субъекту принадлежат, было совсем не ясно. Платон отнёс их к внешнему объективному миру и посчитал вечными, нерушимыми: можно взбить в крошку айфон в блендере, но нельзя уничтожить идею айфона. Это Платон представил, но он ещё не мог помыслить, что идея рождается в нём самом. Когда его спрашивали о его хитрости и уме, он отвечал, что «Афина была с ним». Для него это была не метафора.

Идею личности, субъекта, наделённого волей, нам подарили иудаизм и за ним христианство. Почему? Потому что Бог свободный, а человек по его подобию. Например, Августин написал первую автобиографию – жанр, направленный на себя, это прорыв в нарративе. Но потребовалось ещё какое-то время, чтобы личность вместила в себя идеи, чтобы человек присвоил себе открытый Августином внутренний мир. Иными словами, чтобы мы начали считать, что идеи находятся в нас.

Джон Локк и Декарт пишут об этом. Они впервые перемещают идеи в новое для европейской философии того времени пространство – сознание (consciousness). Люди начинают говорить про то, что происходит у них в голове. Как только оказывается, что идеи в сознании, их начинают исследовать активней. Переворот совершает Кант, он открывает нам, что мы, собственно, только в форме идей и воспринимаем мир. В форме идей и отношений между ними. Гегель дошёл до апофеоза и назвал идеями вообще всё. Дальше больше: оказывается, мир снаружи как-то слабо соотносится с миром внутри. Раз так, то выходит, что не существует какого-то объективного мира, мира «в-себе», есть только мир «для-нас», то есть то, как мы его представляем.

Дальше Ницще. Он сформулировал ситуацию с отсутствующим миром снаружи радикально: бога нет. То есть смысла извне нет, закона извне нет, весь смысл происходит из человека. А из человека происходит ну такое – истирающееся, портящееся, недолговечное. Люди оказались недостаточно уверены в себе и не считали, что могут создавать ценные смыслы. Вслед за этими сомнениями начала рушиться идея субъекта, и любые размышления, культура и идеи окончательно превратились в лингвистические игры и контексты, контексты, контексты, имеющие смысл только внутри самих себя. Ситуация патовая, поскольку отрицаются сами понятия смысла, субъекта, и что вообще с таким нигилистическим сетапом делать. Развития здесь возможно два, и кажется человечество выбрало оба. Развитие первое – пассивное или постмодернизм. Грубо говоря, пускай всё так и будет, ни в чём нет смысла и правды, поиграем в лингвистические игры. Это прикольная подростковая позиция, но быстро становится понятно, что нужно что-то ещё. Развитие второе – активное или новая искренность. Я не знаю, истина ли то, что я знаю, но я так чувствую.

Сегодня мы где-то здесь. То ли мы обмениваемся пустотой, периодически имитируя удовольствие, когда мозаика взаимных отсылок наших идей выдала некий неочевидный узор. То ли мы так чувствуем.

К счастью, философию дополнили когнитивные и нейронауки. Не знаю, смогут ли они принести нам новые смыслы. Но надеюсь мы уже не вернёмся к версии, в которой идеи приносит Афина.

Итак. К концу ХХ века значение идеи в философском дискурсе измельчало, обессмыслилось, перешло в фарс постмодерна и мираж метамодерна. Сегодня идеи – это что-то совсем будничное. Они вокруг, их очень много, и постоянно подвозят ещё, их учат генерировать и воплощать, за них платят деньги (знаю это не понаслышке), они вроде бы рождаются в головах и в то же время нигде. Идеи стали товаром и обёрткой товара. И они стали особенно важны с приходом интернета и диджитала – абстрактного мира. И их так много, и они придуманы про всё, и продолжают появляться. Сегодня идеи придумываются не только людьми, но и с помощью нейросетей, и это увеличивает возможности и темпы производства.

Кажется, что идея совершенно обесценилась. На самом деле обесценился скорее объективный мир, слово «идея» добавило смыслов и изменило свой узус. Возможно, с появлением AGI1818
  Макс Тегмарк (1967—здоровья!) – астрофизик, космолог и исследователь в области машинного обучения. А ещё Макс Тегмарк хорошо рассказывает. В книге «Жизнь 3.0. Быть человеком в эпоху искусственного интеллекта» Тегмарк рассуждает о сценариях и аспектах развития нашей человеческой жизни с искусственным интеллектом. О рисках и вопросах, на которые человечеству необходимо искать ответы уже сейчас. AGI (artificial general intelligence) – одно из ключевых понятий в рассказе Тегмарка, это, собственно, сверхразум – то есть искусственный интеллект человеческого уровня или выше.
  Max Tegmark, Life 3.0: Being Human in the Age of Artificial Intelligence, 2017.


[Закрыть] обесценится и её производство. Но нам по-прежнему будут нужные идеи – как кирпичики мышления. Из них мы собираем истории, а потом в них верим. Из чего они будут сделаны и будут ли называться идеями – время покажет. А сейчас, сейчас я попрошу вас сконцентрироваться на глубине, чтобы вы прошлись вниманием по упомянутым выше определениям идеи в разные эпохи, чтобы вы сосредоточились на идее идеи. Можете представить, нащупать идею идеи? Чувствуете, как проваливаетесь глубже? Надеюсь, что да, и я проваливаюсь не одна. Идея – это может быть очень глубоко. И даже сегодня, особенно сегодня, можно придумать что-то хорошее и важное.

Авторам для этого полезно знать историю идеи и изучать много вариантов со всеми оттенками и разнообразием её воплощения: это помогает распознавать, оценивать, придумывать, отличать хорошие. В работе понимать идею советую следующим образом:

Идея – это основа. Это задумка, главная мысль и общий принцип. Идея есть у текста любого размера, симфонии, картины, приложения, у компании и кампании, у сообщества, у каждой вещи. Идеи могут быть хорошими и плохими. По чьему мнению, спросите вы. Вопрос справедливый, но я всё объясню. В мире, где мы постоянно создаём идеи и смыслы, я называю хорошей идеей ту, что а) работает б) во благо, а плохой – ту, что не работает или работает на что-то дурное. Мы всё ещё остались в оценочных категориях, да и вообще тема идей очень зыбкая, но с этим уже можно работать.

Хорошая. Рецепта хита нам пока не разгадать, и сказать заранее, какая идея сработает, сложно. Кроме того, как выяснилось, срабатывают не только хорошие идеи – именно поэтому я когда-то добавила в описание хорошей идеи пункт «б» во благо. Но можно сформулировать критерии, свойства, которые обычно есть у хороших идей. Критерии помогают оценивать, будь то креативная идея кампании или замысел продукта. Хорошая идея обычно:

Целостная. Из неё рождается мир. Она как зерно, зародыш вселенной, системы. Целостность идеи можно проверить: записать её одним простым предложением. Если получается, у идеи есть шанс.

Гибкая. Можно ещё сказать, масштабируемая. В общем, расширяется и растягивается, растёт. Вмещает новые условия, адаптируется.

Оригинальная. Не повторяет один-в-один, не копирует существующие. Но конечно, может использовать уже придуманное, делать коллажи, отсылки, переосмысления – это нормально. Я не уверена, что можно придумать что-то совершенно новое, ни на чём не основанное.

Решает задачу. Это может быть что-то практичное и будничное, прикладное. А может быть, задача художника или автора – донести мысль, сообщение. В любом случае у идеи есть цель, и можно представить идеальный мир, в котором задумка достигает цели, идея становится истиной и решает задачу.

Помогает. Это про пункт «во благо»: хорошая идея направлена на изменения к лучшему, спасает, повышает качество жизни, просвещает, вдохновляет.

Прожита на опыте. Это, пожалуй, не всегда обязательный, но крутой критерий, который помогает всё сформулировать и сделать правильно. Потому что, если ты что-то пережил на своём опыте, ты не дашь соврать. Теоретическое знание вопроса – это раскраска, практическое – жизнь. И есть большая разница между ними, кто-то даже считает, что теоретическое не знание вовсе. Мне кажется, что хорошую гипотезу можно построить на теоретическом знании – например, придумать сервис для страны (и рынка), где ты никогда не жил, но успех такой идеи требует крепких скиллов, исследований, фантазии и удачи. А также людей, которые всё-таки переживали изучаемые ситуации и опыт.

Как искать или создавать идею

По этим двум глаголам уже видно, что правды о том, как именно появляется идея, мы пока не знаем. Учёные ещё не выяснили, почему, где и как в сознании появляется мысль – хотя методы исследования типа fmri1919
  Функциональная магнитно-резонансная томография. Позволяет получать изображения внутренней структуры мозга с помощью сильных магнитных полей. Исследователи измеряют количество крови, попадающей в разные отделы мозга, и изучают активность.


[Закрыть] проливают некоторый свет, порождение идей и речи по-прежнему таинство. Зато наблюдениям поддаётся восприятие: мы можем судить о том, какие тексты лучше и быстрее понимает человек, какую реакцию вызывают слова. И, даже не зная ответа на вопрос, что такое сознание, и деталей его устройства, но понимая некоторые механизмы его работы, мы можем структурировать, стимулировать и направлять процесс придумывания. Я поделюсь четырьмя принципами, которые на моём опыте оказывались всегда важны в создании идеи. Описанное ниже по большей части относится к таким идеям: идея ролика, выставки, события, концепция продукта, промокампании, айдентики, выставки, название чего-нибудь. Но, если отбросить маркетинговые слова, советы могут пригодиться и для придумывания подарка папе, и для создания манифеста.

I – порядок и дисциплина

Для творческого процесса, по крайней мере, направленного на решение задачи, нужен порядок, не вдохновение. Вдохновение, или Муза2020
  Пример легаси в языке, о котором я писала в е3 и в е5. Для древних греков это был способ объяснить мир, для современного человека – скорее кокетство. Мы говорим про музу на автомате, но начинаем верить, что она действительно нужна для творческого процесса.


[Закрыть] – это скорее метафора, которая говорит о том, что вы в подходящем настрое, чтобы создать много того, чем сами довольны. На вопрос, кто за этим настроем и идеей стоит, каждая эпоха отвечает по-своему. Например, греки, видимо, мыслили как-то так: «Аполлон направил его руку, когда он стрелял из лука», «ему помогла Афина», «Афина вложила мысль в голову» и так далее2121
  Как я писала в е5 про идеи, греки не считали, что что-то может происходить из них самих. Вы не встретите в «Илиаде» пассажа «я придумал», «у меня есть идея», «я помедитировал и решил». Происхождение идеи, а также яркого эмоционального состояния они приписывали божествам, внешним законам.


[Закрыть].

Если рассуждать таким образом, за пятнадцать лет авторства я выяснила, что мой настрой, мою руку в творческом процессе направляет чёткий процесс, календарь и настроенное рабочее место. Чтобы выловить ту самую идею, нужно предварительно структурировать информацию, описать, что и зачем вы ищете, задать параметры для поиска и договориться о шагах, иначе охота будет вечной.

Думаю, вы догадываетесь, но об этом нельзя не сказать. Чтобы все эти схемы сработали и в результате вы получили решение, надо не только договориться, но и соблюдать договорённости: действительно в начале собрать бриф и ответить на важные вопросы (что, зачем, для кого, и т. д.), провести исследование, придерживаться расписания. Где же тут свобода и творчество, спросите вы. Так во всём остальном!

II – структура и процесс

Творческий процесс по поиску идей – это сфокусированное блуждание, импровизация на нескольких координатах. Поэтому, чтобы в результате у вас получились решающие задачу идеи, стоит эти координаты хорошо задать.

У процесса могут быть такие этапы: бриф> исследование> брейнштормы> фильтр> результат.

Всё начинается с брифа, или описания задачи. Это основной документ, который содержит координаты и фокусы. Какой-то бриф вы, возможно, получите от заказчика, но принимая в работу проект, обязательно составьте свой бриф и утвердите его с клиентом. Важно убедиться, что вы одинаково понимаете задачу и у вас есть ответы на все нужные вопросы: что, зачем и почему нужно придумать, для кого, детали контекста, исследования, критерии выбора, описание результата. Результатом может быть идея кампании, идея продукта или фичи, название, всё что угодно, но это должно быть как-то описано до начала работы. К брифу попросите все возможные материалы, отчёты, результаты исследований, бренд-документы. Чтобы взять бриф в работу и придумать идею, на этом этапе нужно понимать:

– для какого бренда или продукта вы будете придумывать, какая история создания, как зарабатывает, как примерно устроен;

– какая ценностная основа у бренда или продукта, зачем он существует, что решает, с какими мотивами это делает;

– в каком тоне он это делает;

– для кого, что это за люди, какие у них потребности, с какой мотивацией, целью и в каком окружении они встречаются с брендом, продуктом и тем, что вы придумываете;

– что вокруг: культурный контекст, рынок, прямые и непрямые конкуренты, повестка;

– какую задачу решает то, что вы придумываете для бренда, продукта;

– в каком контексте будет существовать то, что вы придумываете;

– в каких форматах;

– какие есть ограничения, технические, юридические, культурные, временные;

– какие обязательные требования и условия.

С брифом вы отправляетесь на уровень исследования. Длина, глубина и детали этого этапа зависят от задачи и вашего её понимания. Возможно, исследование будет быстрым, возможно, долгим, но оно должно быть всегда. Этот этап нужен для того, чтобы координаты из брифа обросли контекстами, полями, на которых вы будете искать решение. По-хорошему, ответы и ссылки на них должны быть у вас в брифе. Изучите всё, что получили вместе с брифом. Очень часто в дополнение к материалам клиента нужно углубиться в самостоятельное исследование интернета, особенно это касается контекстов.

Затем вы отправляетесь на уровень брейнштормов. Организуете пространство, некое полотно, задаёте фокусы и координаты – самое главное из брифа и исследования, брифуете участников и отправляетесь в сфокусированное блуждание. Я не буду останавливаться на техниках и методиках, которые можно использовать для ведения и направления процесса. Их очень много, они разные, и я рекомендую пробовать. Возможно, вам подойдёт придумывание по методике «начал и закончил». В любом случае важно помнить, что брейншторм должен быть не просто блужданием, а сфокусированным: у вас есть бриф, сессия ограничена во времени и длится не более полутора часов (но и не меньше часа), участники не критикуют свои и чужие варианты – на данном этапе на это вредно отвлекаться. Брейнштормов может быть один, два, максимум три. Количество зависит от сложности задачи и желания команды копнуть глубже.

После третьего штурма можно уже не выкопаться, поэтому советую остановиться и провести ревизию — профильтровать варианты, проверив их критериями из брифа, то есть на соответствие задаче, а также внимательным поиском в интернете, то есть на соответствие миру. Были ли уже такие или похожие идеи, как это работало, какая история, какие могут быть ассоциации и вторые смыслы – вам нужно проверить разные контексты, в которых может появиться идея. В итоге у вас останется шортлист или один вариант – зависит от того, о каком результате вы договорились на этапе брифа. Чаще всё же в шортлисте оставляют несколько вариантов на выбор.

В результате у вас будут идеи. Оформить результат вы можете в любом формате, о котором тоже стоит договориться на этапе брифа. Условно буду называть документ с результатом презентацией, но мы понимаем, что это может быть киноут, пдфка, сайт, бот в телеграме. В презентации должна быть выжимка из брифа, описание задачи и результата, описание идей: словами, картинками в качестве примеров, с результатами проверки. Если кратко, то в презентации должны быть задача, идеи и ключи для их понимания. Тогда это будет относительно самостоятельный документ, который может прочитать и постичь человек, который не работал с вами над проектом и не слушал ваш устный рассказ.

III – фактор времени

На всё хорошее нужно время. Эта мысль – прежде всего для авторов. В творческом процессе нужен воздух, паузы. Между сессиями (штурмом и штурмом, штурмом и фильтром) делайте перерывы, день-два. В эти паузы вам может прийти больше идей, чем на штурме. Но не теряйте ритм и не размазывайтесь по календарю – долго ваш мозг держать под рукой и обрабатывать какую-то задачу без надобности не будет.

И материалу нужно отлежаться. Эта мысль – для всех. Авторам стоит делать паузу между последним штурмом и фильтром. Нам нужно некоторое время, чтобы выбраться из глубин (или спуститься из космоса) размышлений и быть способными во время отбора идей смотреть на них с нужной высоты, под нужным углом. Принимающей стороне не стоит принимать решение сразу. Первая реакция важна, и её нужно отловить и озвучить авторам. Но затем дайте себе пару дней подумать об увиденном. Усните и проснитесь в мире, где уже существуют эти идеи, и после этого составляйте мнение.

IV – методы

Не имеют значения. Открою страшную тайну: я вообще не очень люблю все эти катализаторы и пользуюсь ими, только если веду брейншторм мало знакомых мне людей или если участников много. Для меня самой важнее всего хорошая организация процесса и пространства, чёткий бриф и исследование. Сам же творческий процесс мне нравится проводить в свободном полёте. Это тоже отличный метод.

Но, если вы чувствуете, что придумывание в свободном полёте буксует, пробуйте методы. Существуют сотни техник, инструментов, подходов, вспомогательных материалов, карточек, табличек и прочих катализаторов для придумывания идей. И под каждую задачу и настроение вы вольны выбирать любые. С третьего-четвёртого штурма вы сами начнёте понимать, какие методы работают для вас лучше, то есть помогают придумывать идеи эффективней и приятней.

Выбирая метод, можете почитать, что о нём пишут: скорее всего, вы узнаете, для каких типов задач он больше подходит по опыту людей. Подумайте о технических условиях: сколько человек будут участвовать, офлайн или онлайн. Выберите сразу несколько методов, потому что в процессе брейншторма может оказаться, что подходит не всё.

Вот, пожалуй, и всё. Создание идей – это в каком-то смысле формулирование запроса, чтобы вытащить из собственного воображения что-то подходящее. А это значит, что мы можем немного на это влиять. Соблюдайте порядок и структуру, внимательно фокусируйтесь, а затем включайте воображение на полную. Godspeed!