Текст книги "Практическая режиссура кино"

3. Аниматик

Раскадровка – это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.[2]2
  Подробней о раскадровке в соответствующем разделе.


[Закрыть]

Аниматик – более детальная раскадровка. Где рисованные герои могут двигаться, издавать звуки голосами актеров, есть «движение камеры» и т. п.

* * *

Цель аниматика – визуальная презентация кинопроекта инвесторам. Чаще всего люди с деньгами не читают сценарии, а если читают – то уже на каком-то последнем этапе перед запуском. Но и читая, не совсем всё понимают, – ведь сценарий – это документ.

«Для инвестора киносценарий – это аналог

банковского документа для режиссера».

Инвесторы слушают рассказы об истории, как самого генератора идеи – режиссера, так и мнения продюсеров, актеров и др. специалистов. Как правило, рассказы вкусные и хочется все это дело увидеть, но… как?.. И самое простое – чтобы режиссер нарисовал мультфильм, где действия, облик героев и их реплики – наглядно демонстрируются. Тогда инвестор даёт деньги на такой аниматик и его рисуют. Суммы тут относительно всего бюджета фильма – крохотные, а профит любопытного свойства.

Но 90 % случаев аниматик – это инициатива и личные деньги режиссера, который хочет заинтересовать инвесторов своим проектом. Так было с Дж. Кэмероном, который для получения финансирования сделал аниматик «Аватара», показав инвесторам художественные достоинства будущего фильма стилусом.[3]3
  Стилус – это компьютерный карандаш.


[Закрыть]

«Чаще всего, аниматик – это не весь фильм, а несколько сцен. Довольно нескольких минут, дабы понять, что есть данный проект в натуре».

* * *

Аниматики бывают нескольких видов. Деление по степени и детализации прорисовки, атмосферным составляющим + цветность.

* * *

• Простой аниматик. Тут почти нет движений героев, а прорисованы только важные драматургические детали. В целом, мало отличается от обычной раскадровки. Востребован как демонстрация умений раскадровщика или оператора. Человек хочет получить работу и для презентации себя раскадровывает одну сценарную сцену, и сводит её в аниматик. Бесплатно.

«Иногда на месте раскадровщика – сам режиссер, что

доказывает свою режиссерскую состоятельность».

Рис. 31–34. На фото: кадры из аниматика, коим А. Ангелов доказывал свое право быть режиссером. Длина 1 мин. Бюджет $300.

* * *

• Атмосферный аниматик. Чаще простой прорисовки, но с поправкой на созданную режиссером атмосферу.[4]4
  Подробней об атмосфере в соответствующем разделе.


[Закрыть] Достигается атмосфера в аниматике с помощью звуков/музыки, камерных ПНР, диалогов… Детали! Простыми штриховыми набросками карандаша можно ярко показать напряженный взгляд, коллективный ужас, и даже стрельбу и комп. графику.

Рис. 35–38. На фото: кадры из атмосферного аниматика «Терминатор. Хроники Сары О”Коннор». Режиссер Дж. Кэмерон.

• Художественные аниматики. Чаще цветные. Наглядно иллюстрируют виды местности, созданной фантазией сценариста и режиссера. Как правило, речь о выдуманных мирах.

* * *

• Мультфильм как яркое насыщенное зрелище. Герои двигаются, есть синхрон губ при диалогах, в целом видны детали одежды и прически, хорошо прорисован интерьер. И, конечно, звуки и музыка! Тут нет штрихов, а есть движение.

У меня в личной практике есть опыт создания такого аниматика. Длина 15 минут, цена где-то $60.000 в общей сложности, вместе с оплатой работы режиссера и тонировочным периодом. Жанровые рамки аниматика: музыкальный комедийный боевик. Такая дикая взрывоопасная смесь.

Рис. 39. На фото: кадры из мультфильма-аниматика. Режиссер Андрей Ангелов.

Помимо режиссера-постановщика – я был там ещё и оператором-постановщиком, частично художником-постановщиком, художником по костюмам и даже гримером. Также был линейным продюсером и озвучил небольшую роль.

+ являлся хореографом. В аниматике есть мюзикловая сцена, где персонажи танцуют «Танец спящих зэков» под колыбельную «Зэки спят».

Финансирование моего аниматика провел другой человек.

Рис. 40. На фото: «Танец спящих зэков» под колыбельную «Зэки спят». Режиссер Андрей Ангелов.

4 проф. художника (анимационная студия «Red Medusa») под моим руководством детально прорисовывали эскизы, что я им давал. Впрочем, эскизы – громко сказано, я ведь не умею рисовать. Совсем. И приходил в студию с листом бумаги, где СЛОВАМИ были расписаны кадры очередной сцены… Иначе говоря, я держал всю раскадровку в голове.

Потом мы аниматик смастерили в смысле звука, переозвучили проф. актерами, наложили музыку.

* * *

Аниматики – важная часть производства фильма. Сейчас практически не бывает, чтобы фильм в производство запустили без аниматика (ов). Что в России, что в Голливуде или на Мадагаскаре.

4. Процесс поиска денег

Речь о русском кино, повторюсь. Методы западного кино лучше всего изучать на западе. А ещё лучше на американском языке.

В параграфе нет детальных схем, графиков и напускной важности. Тебе это не надо. Здесь я изложил базу – то, что просто обязан знать каждый режиссер. Без такого знания он не сможет продуктивно исполнять свои обязанности и тратить чужие деньги.

«Если захочешь стать продюсером – то тебе лучше почитать учебник А. Крола «Основы продюсирования. Блестящая работа».

4.1. Прокат

Прокатное кино – это то кино, что показывают (прокатывают) в кинотеатрах. Такое кино зиждется на двух основах: деньги на производство продукта и продажа произведенного продукта.

«Кино – это продукт и товар, – вроде картошки,

только бизнес-модели разные».

Для того чтобы найти деньги на кино – надо прежде найти сценарий и актеров. Деньги даются под залог крутой истории и крутого имени. Правило кинобизнеса № 2.

«Если играть в твоем кино согласен Мэтт Дэймон, а сценарий от Кв. Тарантино – то все прочие правила кинобизнеса на тебя не распространяются. Кроме правила № 1».

* * *

Правило кинобизнеса № 1 – это смета, где посчитан бюджет будущего фильма.

Смета – главный документ, предоставляемый инвестору! Инвестор в любой истории видит прежде порядок цифр. Смету тебе может посчитать профессиональный продюсер.

Либо продюсер – твой дружбан или партнер, с коим вы вместе формируете команду.

Либо продюсер – это глава производственной студии, который хочет получить подряд на кинопроизводство. Знакомый знакомых, который узнал о новом проекте молодого режиссера, внезапно возникшего на горизонте русского синема.

Либо ты в частном порядке заказываешь просчет сметы у директора с Мосфильма, за вознаграждение в 100–300 долларов.

Каждая смета имеет свои плюсы и минусы, мотивы оных и подводные камни… в зависимости от конкретных обстоятельств и лиц просчета. Но смета нужна в принципе.

* * *

В прокатном кино финансирование может прийти из 4-х источников:

• Генеральный продюсер крупной студии.

Помимо генпродюсера – каждая студия имеет в штате линейного, креативного и исполнительного продюсеров. Также супервайзер (продюсер спецэффектов) и продюсер по связям с другими студиями (ассоциативный, но он чаще на ТВ).

Так вот, дать тебе денег или инвестировать в твой проект – способен только генеральный продюсер уровня Р. Давлетьярова! Все другие продюсеры – это «ответственные лица» тех или иных участков работ, и сами получают от генпродюсера зарплату.

• Знакомый тебе владелец крупного состояния. Бизнесмен, что к кино не имеет отношения.

• Незнакомый тебе владелец крупного состояния. Иначе говоря, знакомый твоего знакомого продюсера.

• Роберт де Ниро. Речь об актерах такого уровня.

«Господдержка в России – это аналог нахренпшёл для любого режиссера, кроме Н. С. Михалкова и его «карманного оркестра».[5]5
  По состоянию на август 2013 г.


[Закрыть]

* * *

Вообще, кто такой продюсер?

– Это человек, который всегда ходит с протянутой рукой. Его задачи – поиск сценарных идей и поиск денег с перспективой второе инвестировать в первое. За такие хлопоты продюсер получает на проекте административную должность. И зарабатывает фильмографию и деньги.

«Добыча денег на кино – это проблема режиссера. И никакой продюсер – тут ему не нужен. Если ты это поймешь – то сэкономишь себе нервные клетки и время».

* * *

Интерес инвестора к твоему проекту основан на одной из 3-х причин:

• Инвестор хочет на твоем кино заработать денег.

• Инвестор испытывает к тебе симпатию или чувство благодарности за какие-то давние дела. Такой инвестор – чаще спонсор.

• Инвестор желает освоить деньги, которые пришли на счет его фирмы, чаще всего от государственных структур.

«Процесс поиска денег – долгий и трудный. И даже если

у тебя есть человек с деньгами, и даже если он

деньги даёт – то всё равно у тебя денег нет.

До тех пор, пока он деньги не дал».

* * *

Итак, вот есть человек с деньгами, который теоретически может вложиться в твое кино. Надо ему себя презентовать как режиссера.

• Если у тебя есть фильмография – то она может послужить доказательством веры в твой проект.

«Если режиссерская фильмография – это сериал или молодежная комедия, а деньги ищутся на триллер – то… фильмографии у режиссера нет. И доказывать надо почти с нуля».

• Если у тебя совсем нет фильмографии, кроме парочки короткометражек – то ты пишешь сценарий или дорабатываешь его, рисуешь аниматики, составляешь режиссерские экспликации и портреты героев, проводишь кастинги по фото и ищешь музыкальные темы… не забывая о каждом своем шаге информировать инвестора! И отсылая ему на э-мэйл данные ходы. Конечно, инвестор ни хрена смотреть не будет, а тем более читать – но твое рвение и желание инвестор оценит. И покажет твои наработки профессионалам, что за инвестора всё посмотрят и прочитают, и озвучат инвестору свой профессиональный вердикт по поводу твоих режиссерских движений.

«В кино есть такое понятие как «Звёзды сошлись». Это аналог

слова «Чудо». Мощность Чудес напрямую пропорциональна

твоему желанию, помноженному на твои знания и умения».

• Если у тебя нет в режиссерском активе даже короткометражки, то сходи и сними её, а потом приходи. И покажи её инвестору, вместе с проектом полного метра.

Рис. 41. На фото: фрагмент сметы, составленной продюсером Лилией Ковалевич.

Начнем с того, что в России нет кино как кинобизнеса. В принципе на этом можно и закончить. Прежде чем что-то произвести – надо знать, куда это «что-то» можно продать.

«Каждый режиссер увлечен воплощением идеи, и его

мало волнует, куда потом снятую киношку деть».

Прежде чем закупить дорогое оборудование для производства колбасы – ты идешь по магазинам и предварительно договариваешься о поставке будущего товара, используя личные связи, обаяние и расчеты.

«Фильм – это не колбаса, а русский фильм —

это и не фильм вовсе. По мнению прокатчиков».

Причины разрухи в русском кинобизнесе насквозь прозаичные и неинтересные. Если захочешь узнать их – то всё есть в Интернете.

* * *

Итак, прежде чем фильм произвести – надо договориться о его продаже. В России – существуют 4 отраслевых Офиса, где покупают фильмы. А именно:

• Кинопрокатные конторы, вроде «КАРО фильм», «Люксор», «Кронверк синема» и тд.

• ТВ-каналы. Как федерального значения, так и региональные или кабельные. Активно развивается и Интернет-ТВ, но до закупки ими фильмов – ещё очень далеко.

• Выпуск на DVD и Blu-ray.

• Кинорынки на кинофестивалях. Речь о западных покупателях! Призы и нарядные звезды – это лишь видимая часть любого феста. Главное творится совсем не на экране телевизора и даже не в кинозалах. Продажи происходят посредством личных контактов.

«Заранее о продаже фильма ты не договоришься,

даже будучи С. Сельяновым. Максимум,

что тебе может обещать Офис – это посмотреть твое кино,

когда оно будет готово».

 Кинопрокат. Важно помнить, что западные фильмы закупаются пакетами, здесь долговременные лимитные договоренности между кинотеатральными сетями и голливудскими конторами. А все другие фильмы – что вне Голливуда, это «случайники», которые можно разместить на недельку в кинозалах. А можно и не размещать. Все тут зависит от Алексея Рязанцева и К⁰.[6]6
  А. Рязанцев – гендиректор «Каро-Премьер».


[Закрыть]

Русские прокатчики охотно берут на реализацию т. н. «молодежные комедии» с КВН-щиками в главных ролях, так как такие фильмы стабильно дают Кассу. + фильмы с мощной рекламной кампанией вроде «Бой с тенью».

* * *

«Медийные актеры – это не критерий прокатной судьбы

фильма. А вот жанр – критерий».

 ТВ-каналы покупают право показа фильма. В конечном итоге покупка зависит от прокатной судьбы, если фильм в прокате хорошо собрал Кассу, то право показа по ТВ непременно купят.

«Иногда фильм Кассу не собирает, но его

показывает ТВ-канал. Обычно тогда, когда фильм —

это разработка самого канала».

 DVD и Blu-ray. Релиз на DVD наступает не раньше, чем через полгода после выхода фильма. Дабы он успел прокатиться по кинотеатрам и показаться на ТВ. В России, благодаря Интернет-пиратству, DVD приносит крохи. Никто не покупает, все качают бесплатно!

Blu-ray – это разновидность DVD-формата, более нового поколения (Вместо 4,7 GB на диск влезает 25 GB информации).

 Кинорынки на кинофестивалях. Каждый продюсер и режиссер хочет попасть на западные рынки. Наиболее значимые проходят на престижных фестивалях. Каннский, Венецианский, Берлинский, Сандерс… На «Кинотавре» тоже могут чего-то купить у русских.

Много зависит от личных связей и удачи!

«Лучше всего быть одновременно и производящей компанией, и прокатчиком. Иначе говоря, иметь колбасный завод и сеть фирменных магазинов для продажи колбасы».

4.2. Сериалы

Процесс поиска денег на ТВ-продукт – в принципе не отличается от подобного процесса на прокате. С поправкой на то, что в роли инвестора выступает ТВ-канал и только он.

«Канал – это заказчик, инвестор и дистрибьютор

в одном лице. А также владелец прав на сериал».

Принципы поиска денег в прокате и на ТВ одинаковы, зато немало разнятся детали.

* * *

• Каналы работают только с производственными студиями, как с юридическими лицами. И стороннему режиссеру, как отдельно взятому творцу – туда не попасть.

«Производственные студии делают сериалы под ключ.

Они – это ремесленники, что подобно мини-фабрикам

штампуют товар для гипермаркета».

• Канал контролирует каждый шаг студии, – с момента написания сценария до финального отсмотра готового продукта.

• Стать подрядчиком канала гораздо труднее, чем заинтересовать инвестора на прокате.

* * *

Говорит Келлер Э. В., на ТВ с 1986 г.: «На ТВ-канале есть два вида продуктов: купленные проекты и свои разработки. Покупают на специальном рынке «Форматов», а на предмет собственных разработок привлекают своих сценаристов и продюсеров».

* * *

Например, купленным и адаптированным «форматом» является ситком «Счастливы вместе», а вот «Универ» – это разработка канала. И оба продукта, не мешая друг другу, сосуществуют на ТНТ. И на обоих форматах канал получает прибыль.

«Канал зарабатывает на рекламе, которую

показывает по время эфира сериала».

Итак, ты как режиссер – хочешь снять свой сериал для ТВ. Дабы канал на нём срубил деньжат, а ты получил фильмографию и гонорар. Твои дальнейшие шаги таковы:

1. Ты пишешь заявку, где отражена идея твоего сериала. Длиной страницу-полторы. Большим таким шрифтом, красиво оформленную. Ни синопсис, ни сценарий писать не надо, только Заявка!

2. Ты находишь студию из числа тех, кто реально сотрудничает с каналом. Это та студия, руководство которой лично знает одного из продюсеров ТВ-канала. На крайний случай, редактора сценарного отдела игрового кино.

Все другие студии – это просители, ждущие доступа к «телу» продюсера ТВ-канала месяцами, а то и годами. И профита тебе от оных никакого.

3. Заявка представляется на канал. Ребята на канале читают её, советуются с другими «ответственными лицами», и думают. Естественно, студия сама вежливо напоминает о себе, в противном случае про неё могут просто забыть.

«При каналах создаются и свои студии-подрядчики, владельцем коих являются сами каналы. Дабы не платить лишнего. На Первом канале – это студия «Черный квадрат» (жена К. Эрнста), на ТНТ – «Камеди клаб продакшн».

4. Выдерживается этически положенный срок – и канал озвучивает свой ответ студии. Либо «ДА», либо «НЕТ».

* * *

Говорит Келлер Э. В., на ТВ с 1986 г.: «Чаще всего, конкретно «Нет» не говорят, а просят дополнительные документы. В виде как раз синопсиса или сценария».

* * *

Если студия предложила заявку, а канал предлагает по ней написать синопсис или пилотную серию – то это значит, что студии отказали. На каналах читают ТОЛЬКО заявки! И если нравится, то студии предлагается СНЯТЬ пилот, так в ста случаях из ста.

«Реже, но идею могут украсть, а студию тихо выпроводить».

5. Если прозвучало «Да», то канал дает деньги на написание пилотной серии и её съемку. В комплексе! Оговариваются сроки и суммы.

Для пилота канал дает сумму, изрядно заниженную по отношению к сумме эфирных серий.

Студия, под присмотром канала – пишет и снимает пилот. Его показывают руководству канала и «фокус-группе» из числа рядовых сотрудников канала. Если пилот проходит, то между студией и каналом подписывается Договор на производство сериала (шоу, науч-поп. передачи).

* * *

Говорит Келлер Э. В., на ТВ с 1986 г.: «Пилот максимально приближен к первому эфирному выпуску проекта».

* * *

6. Студия может отстоять твое право быть режиссером, а может и не отстоять. Канал зачастую решает даже то, какого цвета должны быть подгузники у малыша в кадре! Без приколов. Тому две причины:

• Корпоративная политика канала.

• Эго отдельно взятых лиц с канала. Или Чувство Собственного Величия, – по-простому.

* * *

Как правило, канал платит 30 % аванс от оговоренной стоимости серии. На эти деньги продюсер производственной студии должен полностью снять и сдать серию каналу. И только после этого студия получит оставшиеся деньги.

Поэтому в первую очередь жалованье на проекте платится сугубо актерам-звёздам и производственникам – операторской группе, художникам, наёмным рабочим. Режиссерский блок может ходить без зарплаты до тех пор, пока канал не соблаговолит твоему продюсеру заплатить.

«Откат на канале – это обычное и привычное дело.

Ни одна студия не получит заказ без отката.

10–20 % от суммы сделки».[7]7
  По состоянию на август 2013 г.


[Закрыть]

«Ответственные лица» на Федеральном ТВ иногда бывают изумительными суками, коих не пробить самой восхитительной (для них же) темой. Поэтому многие студии грезят о своём ТВ.

5. Мораль в кино

Традиционно на такую мораль две точки зрения.

• Кино просто обязано учить добру, развивать в человеке положительные качества, воспитывать честь, этику и прочие эфемеры, что твердо и незримо опутывают нас.

• Кино – это сугубо аттракцион, где нет места такой ерунде, как мораль.

Истина где-то… ну ты понял.

Отдельный режиссер имеет своё мнение на мораль. И поэтому фильмы у режиссеров получаются разными. Если б все творцы гнали мораль в «одни ворота» – то синематограф изрядно бы поблек. Леонид Гайдай не в счет.

«Зачастую под видом морали зрителю подсовывают

идеологию и чувство патриотизма».

Моё личное отношение к воспитанию посредством кино – отрицательное. Мораль разлагает и делает из зрителя подлеца.

В любом компьютере есть 2 варианта решения любой проблемы. Опция ДА или опция НЕТ. Пользователь всегда имеет право выбора! Зритель – есть тот самый пользователь, которому режиссер не навяливает свою точку зрения, а предлагает поразмышлять. А наличие морали априори отметает возможность свободного полета зрительской мысли.

* * *

Кино не должно быть просто занимательной пустышкой. Зрелище и глубокие смыслы обязан сочетать в себе «каждый порядочный Оскар». Два в одном.

С одной стороны захватывающий сюжет и переизбыток эффектов, трупов, шуток – в зависимости от жанра.

С другой стороны философская подоплёка, тонкой нитью прошивающая историю. Философия абсолютно любая и обязательно ненавязчивая.

«В Люди в черном» происходит разговор об обычном

пироге. Одна из лучших философий в мировом кино».

* * *

Фильм – это боль и радость, смех и слезы, жизнь и смерть, любовь и ненависть… А режиссер – это доктор упомянутых эмоций. Он лечит или калечит, делает белое черным и наоборот, играет на низменных и высоких чувствах зрителя. Как заправский психиатр заглядывает в зрительскую душу. Если, конечно, судьба дала ему шанс! Множество талантов сгинуло под ВГИКовским забором только потому, что им не повезло… либо найти денег на свои проекты, либо режиссера столкнула под забор чья-то антипатия или злость… Либо два эти «либо» вместе… Либо три «либо».

* * *

Именно искусство нас заставляет хоть иногда вспоминать, что мы все ещё люди. Искусство, а не «Ундина 18», как бы не демагогировали её адепты, втирая зрителю очередные похороны вместо обещанных крестин. И это тоже мораль, хотя я её и отрицаю.

Патология и закон Пожирания, описанные гениальным Робертом Шекли, ещё полвека назад.

Рис. 42. На фото: гений Роберт Шекли.

Этапы кинопроизводства

Производство любого кинопроекта состоит из трех частей:

• Подготовительный период. Сейчас его называют постпродашн (с англ. «предварительная подготовка»).

• Собственно съемки.

• Монтажно-тонировочный период. По-английски постпродакшн, а на жаргоне киношников просто пост.

Я опишу наиболее значимые явления, присущие тому или иному этапу. Потому что рассказать что есть кинопроизводство целиком и в деталях – можно только на практике.

Данный учебник – это своего рода сценарий. И снять по нему свое кино – тебе и предстоит. Фишка в том, что чужое кино не снять никому.

* * *

Говорит Нина Сокол-Мацюк, кинорежиссер: «В советское время было понятие «кинокартина». Сейчас в обиходе понятие «проект». Почувствуйте разницу».

* * *

Тут описано только то, что касается производства прокатного полного метра для русского кинотеатра. Информация для короткометражных режиссеров в другом параграфе. А производство ТВ-сериала – это калька со съемок прокатного метра. С поправкой на то, что в прокате совмещают искусство с ремеслом, а в сериале искусству нет места, и одно сплошное ремесло.