Текст книги "Сочинения 2010: все темы школьной программы. Русская литература XVIII-XIX вв."

В пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума» женские образы не занимают центрального места, в действии комедии главную роль играет А. А. Чацкий. Тем не менее и они являются необходимыми лицами, так как пьеса писалась в первой четверти XIX века, когда законы классицизма еще были очень сильны. Некоторые из них продолжает соблюдать автор. В пьесе должны быть героиня и ее служанка-наперсница, обе вовлеченные в любовную интригу. Вот как эту особенность классической комедии объясняет И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой, – это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».

Несмотря на то что драматург делает главной (вопреки традициям классицизма) не любовную, а социальную линию пьесы, героиня любовной интриги в пьесе есть. Это дочь Павла Афанасьевича Фамусова, Софья, в которую с детства влюблен Чацкий. Она же, в свою очередь, теперь полюбила Молчалина, секретаря своего отца. Алексей Степанович же не видит в Софье Павловне «ничего завидного», а симпатизирует ее служанке Лизе, которая влюблена в буфетчика Петрушу, но при этом с восхищением говорит о главном герое комедии: «Кто так чувствителен и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий!» Здесь круг любовной интриги замыкается. В нее оказываются вовлечены две девушки, очень разные по происхождению, характеру и судьбе.

Софья Павловна Фамусова, дочь богатого и знатного московского дворянина, родилась и выросла в доме любящего ее отца. Она рано осталась без матери, Фамусов попытался восполнить эту потерю, наняв дочери гувернантку: «Мать умерла, сумел я принанять В мадам Розье вторую мать». Отец не жалел для воспитания дочери средств, нанимал учителей, правда, он понимает задачи обучения и воспитания весьма своеобразно: «Чтоб их учить всему, всему, И танцам, и пенью, и нежностям, и вздохам…». Главным же, полагает Фамусов, для дочери должен быть пример отца («Не надобно другого образца, Когда в глазах пример отца»).

Фамусов, в целом, доволен тем, как воспитана и ведет себя его дочь. Иногда он не понимает некоторых ее увлечений, например, чтения французских книг («Ей сна нет от французских книг, А мне от русских больно спится»), идеи выйти замуж за бедного, но любимого человека («Ах, матушка, не довершай удара, Кто беден, тот тебе не пара»). Он уже придумал хитрый план, как выдать дочь за полковника Сергея Сергеевича Скалозуба, который, с точки зрения отца Софьи, самый подходящий жених для его дочери, потому что «И золотой мешок, и метит в генералы». Тем сильнее разочарование Павла Афанасьевича в последнем действии комедии, когда он застает свою любимицу во время тайного ночного свидания с мужчиной. Поистине, «Что за комиссия, создатель, Быть взрослой дочери отцом!». Хорошо еще, что Фамусов не знает всей правды, что его дочь влюблена не в небогатого и нечиновного, но все же дворянина Чацкого, а в «безродного» нищего Молчалина.

Образ Софьи очень противоречив. С одной стороны, она девушка довольно передовых взглядов, так как другой не пришло бы в голову обратить внимание на Молчалина, она не смогла бы правильно оценить достоинства Скалозуба («Он слова умного не выговорил сроду, Мне все равно, что за него, что в воду»). Да и Чацкий вряд ли бы обратил свое внимание на обычную московскую дурочку-пустышку. Достаточно вспомнить, как героиня изобретательно борется за свое счастье: сочиняет сон, рассказывает своему отцу, как страшно разочарована она, когда в последней сцене узнает об истинном лице ее возлюбленного.

Но, с другой стороны, совершенно непонятно, почему, будучи умной, образованной и развитой девушкой, она не разглядела раньше безнравственности и подлости Молчалина, который любит ее «по должности» и вовсе не собирается жениться. Когда она превозносит уступчивость, скромность и примерное поведение своего избранника, поневоле начинаешь думать, что не так уж далеко она ушла в своем развитии от Натальи Горич, управляющей своим «мужем-мальчиком».

Конечно, Чацким управлять ей вряд ли удастся, она уже в этом убедилась, когда он отправился в свои странствия, вопреки ее мнению («Ах, если любит кто кого, Зачем ума искать и ездить так далеко»). Но зачем же она так жестоко поступила с ним, не говоря правды о своем нынешнем к нему отношении, о том, что ее избранником стал совсем другой человек, да еще распустив слух о сумасшествии главного героя?

Эти противоречия заставляли многих читателей и исследователей «Горя от ума» выдвигать свои объяснения образа Софьи и его роли в комедии. Самая негативная оценка роли Софьи состояла в том, что после отъезда Чацкого, оставшись один на один с представителями фамусовского общества, она приняла решение жить по тем заветам, по которым живет большинство ее родственников и знакомых, так как Чацкий – человек ненадежный и для семейной жизни (московского идеала «мужа-мальчика, мужа-слуги») неподходящий. В самом деле, трудно предположить, что Чацкий из любви к жене и чувства долга будет таскаться по балам, сплетничать, делать карьеру, добиваться чинов. Если давать такое объяснение поведению Софьи, то ее образ – это та самая соломинка, которая переломила горб верблюда. Чацкий предан и оболган не только фамусовским обществом, не приемлющим его прогрессивных взглядов и суждений. Его «мильон терзаний» намного тяжелее от того, что его предала и слух о его сумасшествии распустила та, ради которой он вернулся в Москву и к которой сохранил самые нежные чувства.

Видимо, влияние на Софью особого «московского отпечатка», по выражению Фамусова, сильнее, чем она сама считает. Прав И. А. Гончаров, когда пишет о ней: «Вообще к Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий».

Другая точка зрения на Софью и ее образ в комедии исходит из того, что само имя «Софья», что значит «мудрая» (имя в русской литературе традиционное, уже использованное в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»), предполагает, что Софья не могла примириться с той жизнью, которой живет московское дворянство. Но при этом она не склонна быстро прощать Чацкому его предательство и скоропалительный отъезд из Москвы. Поэтому все ее действия – всего лишь попытка помучить Чацкого, отомстить ему, заставить его пережить то, что пережила она, когда он уехал на долгие три года. Именно поэтому она, находясь у истоков сплетни о безумии Чацкого, говорит: «Ах, Чацкий, любите вы всех в шуты рядить, Извольте ж на себе примерить». Такой точки зрения о роли образа Софьи в комедии придерживалась М. В. Нечкина, исследуя данную проблему.

Таковы точки зрения на образ Софьи и его роль в комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Думается, автор и сам был бы доволен, что существуют такие разные мнения на этот счет. Не случайно он отказался от мысли написать к своей пьесе последнее (у классицистов – обязательное) пятое действие, в котором порок был бы наказан и справедливость восторжествовала. Драматург оставил нам комедию неразгаданной, финал открытым, во-первых, потому что в условиях современного ему общества невозможно показать, как восторжествует социальная точка зрения, выраженная Чацким, а во-вторых, чтобы мы подольше поразмышляли над написанным. В том числе и об образе Софьи. Сошлет ли ее Фамусов «в глушь, в Саратов», как грозился. Расскажет ли она отцу о подлости его секретаря или на следующее утро решит простить Алексея Степановича, потому что пока жив папенька, а муж еще не достиг степеней известных, им еще можно управлять. Решит ли она, что ей предпочтительнее Чацкий или Скалозуб, чем такой подлец, как Молчалин. Ничего этого мы не знаем, можем только размышлять над теми нравственными коллизиями, которые изобразил А. С. Грибоедов с помощью образа Софьи.

Грибоедов в комедии «Горе от ума», написанной им в 1824 году, отразил наиболее важные сдвиги, произошедшие в сознании русского дворянства начала XIX века. Формируются два противоположных лагеря – «века нынешнего» и «века минувшего». Люди нового века недовольны положением широчайших масс крепостного крестьянства, бюрократизмом, галломанией, низкими нравственными устоями русского феодального дворянского общества. Представители века старого – реакционеры, враги прогресса, образования и вольномыслия. Во время написания комедии в России установилась реакционная диктатура Аракчеева – царского военного министра. Типичными представителями реакционного лагеря, верными служителями аракчеевщины являются в комедии Фамусов и Молчалин. И если первый – это оплот и сосредоточие мыслей и чувств патриархального дворянства первой четверти XIX века, то второй персонаж – ее порождение, безгласный и безмолвный, но отнюдь не автоматический, а вполне сознательный исполнитель.

На первый взгляд, между этими людьми очень мало общих черт. Фамусов – богатый московский барин, в доме которого происходит действие комедии, является управляющим в казенном месте, богатым, знатным, родовитым дворянином, знакомым с половиной Москвы, а со второй состоящим в родственных отношениях. Его положение в обществе высоко и прочно. Молчалин же – всего лишь его секретарь, живущий в доме, начинающий делать карьеру молодой человек, которому покровительствует хозяин и начальник. Сам Фамусов говорит об этом так: «Безродного пригрел и ввел в мое семейство, Дал чин асессора и взял к секретари, В Москву переведен через мое содейство И, будь не я, коптел бы ты в Твери».

Но все это верно лишь отчасти. Молчалин, находящийся в начале своего жизненного пути, ровесник главного героя Чацкого, на самом деле исповедует мысли и чувства, присущие фамусовскому обществу, он верно служит своему хозяину и придерживается тех взглядов и правил поведения, которые приняты Фамусовым и его окружением. На данном этапе исторического развития российского государства старый служака-канцелярист, имеющий только безукоризненный почерк, уже был не нужен. Нужны деловые опытные люди. Этот новый тип чиновников, воспитанных аракчеевским режимом, впитал и воплотил те требования к исполнителю, которые Николай I впоследствии сформулировал так: «Повиноваться, а не рассуждать, и мнения свои держать при себе».

Цель и смысл жизни Молчалина – чины, богатство, «и награжденья брать, и весело пожить»– это идеалы, по которым живет и его начальник и покровитель Фамусов. Не случайно Павел Афанасьевич в разговоре с Чацким говорит, что надо смотреть, «как делали отцы», учиться «сгибаться вперегиб», при случае «подслужиться». Чацкий отказывается и смеется, а Молчалин делает выводы и ведет себя соответственно этому завету Фамусова. Он прекрасно понимает, что нужно для достижения «степеней известных», поэтому в Москве он уверенно продвигается по службе. Всего за три года он уже успел стать нужным для Фамусова человеком, войти в его дом. Молчалин уже не «стучит затылком об пол», чтобы завоевать расположение сильных мира сего, так как времена изменились и «нынче смех страшит и держит стыд в узде». Этот герой действует тоньше и умнее. Свои принципы он сам излагает так: «Мне завещал отец: Во-первых, угождать всем людям без изъятья…»

Таким путем, льстя и заискивая, он уже добился значительного улучшения своего служебного и общественного положения. Старуха Хлестова ласково называет безродного Молчалина «родным», «дружком». Чацкий дает Молчалину убийственно точную характеристику: «Вот он на цыпочках и не богат словами». Молчалин действительно необычайно тих и вкрадчив. К каждому из друзей и родных Фамусова у него свой особенный подход. С Фамусовым он почтителен («с бумагами-с»), учтив и услужлив с Хлестовой («Ваш шпиц, прелестный шпиц…»), скромен и нежен с Софьей («Враг дерзости, всегда Застенчиво, несмело…»), зато с Лизой он откровенен и циничен. Он говорит Лизе, что любит ее хозяйку «по должности». Мы видим, что он свято выполняет заветы своего отца и заветы Фамусова, которые упали на благодатную почву.

Молчалин чувствует свою причастность к фамусовскому обществу и свою необходимость Фамусову, поэтому с Чацким позволяет себе разговаривать почти как Фамусов, поучительным и сочувственным тоном, как с неудачником. Удивляется, как это можно так недальновидно не считаться с мнением начальства, советует ему съездить на поклон к влиятельной московской барыне. В разговоре с Чацким наиболее полно раскрывается еще один жизненный принцип Молчалина: отказ от собственного мнения, полное безличие. Суждения Молчалина зависят не от его собственных взглядов и убеждений, а от того, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна». Он считает, что в его «лета не должно сметь Свои суждения иметь», так как он еще в слишком небольших чинах, чтобы иметь собственное мнение. Поэтому мы не услышим в комедии его мнения по тем вопросам, по которым откровенно высказывается Фамусов (об образовании, воспитании, нравственных принципах, отношении к службе).

Это безличие, низкопоклонство и лесть уже принесли Молчалину плоды. Он с гордостью говорит Чацкому: «С тех пор, как числюсь по архивам, Три награжденья получил». Он не рассказывает, за какие труды получил награждения, и по архивам он только числится, а на самом деле он личный секретарь Фамусова. Из его слов можно понять, что Молчалин, подобно всему фамусовскому обществу, служит «лицам», а не «делу».

Когда Чацкий спрашивает Молчалина о его талантах, Молчалин заявляет, что у него их два – умеренность и аккуратность. Он действительно «услужлив, скромен, тих», все дела, порученные ему, аккуратно выполняет. Он «дойдет до степеней известных, Ведь нынче любят бессловесных». Чацкий считает Молчалина глупым человеком. Это мнение можно объяснить скорей досадой на то, что такого ничтожного человека могла полюбить Софья. Но это неверно, Молчалин по-своему умен, но ум у него, как у гоголевского Чичикова, «оказался с другой стороны, с практической». Он чутко улавливает изменения, которые затронули даже консервативный мир, в котором он живет, довольно находчив и изобретателен в средствах достижения поставленной цели. Именно эти качества ценит в нем его начальник Фамусов, он говорит, что Молчалин «деловой».

Наиболее отвратительными чертами характера Молчалина являются подлость и трусость. Он думает, что любовь Лизы можно купить за деньги. Со служанкой Софьи он не лицемерит и заявляет ей: «Пойдем делить любовь печальной нашей крали…». Когда он понимает, что Софья слышала его разговор с Лизой, он униженно ползает перед ней на коленях, вымаливая прощение. Делает он это вовсе не потому, что чувствует свою вину перед Софьей, а потому что испугался за свою карьеру.

О том, что Мочалин не единственный, сделавший таким путем карьеру, говорит в пьесе Репетилов, вспоминая про подчиненных своего тестя: «Секретари его, все хамы, все продажны, Людишки, пишущая тварь, Все вышли в знать, все нынче важны».

Таким образом, Фамусов и Молчалин не так уж отличаются друг от друга по характеру и жизненным принципам, как это могло показаться на первый взгляд. Оба они верные служители и защитники правящего строя, представители реакционной части русского дворянского общества, которые спустя год после окончания комедии выступят против декабристов на стороне Николая Первого во время восстания 14 декабря, а пока осуждают Чацкого за его передовые взгляды.

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» создавалась автором в течение восьми лет (1816–1824 гг.). Это был период, когда русская литература бурно и активно развивалась. Меньше чем за полвека она прошла путь от классицизма к сентиментализму, романтизму, реализму. Происходящие изменения отразились и в художественных особенностях «Горя от ума», в той концовке, которую выбирает для своего произведения автор.

Писатель создавал комедию в то время, когда в России практически не было русского национального театра (он был представлен, в основном, водевилями и пьесой Д. И. Фонвизина «Недоросль»). Российские подмостки были наполнены постановками французских пьес, написанных в соответствии с канонами классицизма. Самой большой заслугой А. С. Грибоедова в художественном отношении является то, что он постарался преодолеть каноны классицизма (особенно требование трех единств) и внес огромный вклад в формирование реалистической драматургии. Выполняя требования единства времени (действие комедии происходит в течение одних суток), места (все события разворачиваются в доме Фамусова), он решительно нарушает требование единства действия.

Главный герой комедии – Чацкий – существенно изменяется в процессе развития интриги. Он приехал в Москву соскучившийся, влюбленный, вовсе не расположенный осмеивать фамусовское общество. Но под влиянием «мильона терзаний» его настроение резко меняется. В последнем монологе («Вон из Москвы…») это уже совсем другой человек – иронически настроенный, озлобленный, негодующий. Нарушает автор единство действия еще и тем, что его герои представляют собой не статическую, одноплановую величину, они показаны с разных сторон. Павел Афанасьевич Фамусов предстает перед нами сначала как бюрократ («Подписано, так с плеч долой»), потом как консерватор («Не слушаю, под суд!»), но в то же время и как заботливый отец (думает о будущем Софьи, которую вырастил один, без матери), радушный хозяин (принимает и потчует гостей на балу).

А. С. Грибоедов воссоздает реальную картину быта, нравов, жизни барской Москвы первой четверти XIX века, рисует типические характеры фамусовского общества (Фамусов, Молчалин, Хлестова, Репетилов, Загорецкий), дает реалистическое изображение конфликта между «веком нынешним» и «веком минувшим».

Особенным представляется и конфликт, изображенный в комедии, и концовка этого конфликта, финал произведения. Современная драматургу публика привыкла к тому, что центральной интригой классической комедии является конфликт любовный. Обычно в подобной пьесе влюбленным друг в друга молодым хозяевам, которым какие-то обстоятельства мешают соединиться, помогают решить эту проблему слуги, которые зачастую умнее и предприимчивее своих господ. Этот «любовный конфликт» есть и у Грибоедова. Но изображен и решается он весьма своеобразно. По классической традиции Молчалин (секретарь хозяина) и Лиза (горничная дочери хозяина) должны всячески способствовать тому, чтобы соединились два любящих сердца: Софья (дочь хозяина) и Чацкий (влюбленный молодой человек). А в конце пьесы нас бы ожидала свадьба влюбленных. А лучше бы сразу две свадьбы: между Молчалиным с Лизой и Софьей с Чацким. Вот это бы и составило материал для последнего пятого действия классической комедии, его концовки. Все довольны, добродетель и любовь восторжествовали, а порок наказан.

Но Грибоедов, следуя своим замыслам изобразить реалистический конфликт, всячески стремится избежать такой прямолинейной трактовки своих идей. Он лишает свою пьесу пятого, итогового действия, а традиционный конфликт выглядит у него весьма оригинально. Чацкий любит Софью, Софья влюблена в Молчалина, Молчалина тянет к Лизе, Лизе нравится буфетчик Петруша, но одновременно она правильно оценивает и человеческие достоинства Чацкого («Кто так чувствителен, и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий!»). Если прибавить сюда еще и попытки Фамусова заигрывать с Лизой, то вместо банального классического любовного треугольника мы получим уравнение со многими неизвестными из высшей математики. В принципе, творческий метод реализма и соотносится с классицизмом как арифметика с высшей математикой. Как разрешить такой конфликт, чтобы порок (то есть Молчалин, Фамусов и Софья) был наказан, а добродетель (Чацкий и Лиза) восторжествовала? Реалистическое решение такого конфликта в пьесе практически невозможно (или это будет произведение совсем другого жанра), это хорошо понимает автор. Поэтому и отказывается от мысли изобразить пятое действие комедии, обрывая ее так называемой «открытой» концовкой.

Но, как первым отметил И. А. Гончаров, любовный конфликт не главный в комедии. Он только осложняет, углубляет основной, которым является противоречие между консервативным московским дворянством и радикальным прогрессивным представителем дворянской молодежи – Чацким. В этот второй, главный, конфликт произведения вовлечены все те же герои, и опять здесь силы распределились очень реалистично, то есть совсем неравномерно. Одинокий в пьесе Чацкий борется против косных взглядов целого общества, фамусовского, как его принято называть, к которому принадлежат сам Фамусов, Молчалин, Софья, все гости, родные и знакомые хозяина дома, в котором происходит действие. На протяжении всей комедии данный конфликт углубляется и осложняется, доходит до прямой клеветы (со стороны фамусовского общества) и прямого неприятия (со стороны Чацкого). Какой же может быть реалистический финал у такого конфликта? Порок должен быть наказан. Мыслимо ли представить себе, чтобы в комедии реалистически было показано наказание всего фамусовского общества, которое, с точки зрения автора и его героя, является консервативным, реакционным и патриархальным? А Чацкий торжествовал бы победу? А. С. Грибоедов прекрасно понимал, что реалистическое изображение такой концовки невозможно, поэтому и обрывает действие своего произведения на самой высокой ноте, оставляя его без развязки. Чацкий уезжает из Москвы живой, в здравом рассудке, не отказавшись от своих прогрессивных идей, уже это можно считать положительной концовкой действия комедии.

Есть и еще одно объяснение смысла финала в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Каждому драматургу хотелось бы, чтобы зритель, выйдя из театра или отложив книгу, не сразу забыл о героях уведенного или прочитанного, чтобы он мысленно обращался к нарисованной ситуации, размышлял над ней, делал выводы, становился сторонником тех или иных взглядов. Поэтому «открытая» концовка, изображенная А. С. Грибоедовым в этой пьесе, дает читателю возможность поразмышлять о том, что будет с ее героями в дальнейшем. Как поведут себя герои на следующее утро? Хватит ли у Чацкого мужества уехать из Москвы, не повидавшись с Софьей? Узнает ли Фамусов правду о чувствах своей дочери отнюдь не к Чацкому, а к Молчалину? Сошлет ли он дочь, как грозился, в Саратов, а Лизу – на птичий двор? Разойдутся ли при помощи слуг по Москве слухи о конфузе, происшедшем в доме Фамусова, дойдут ли они до ушей «княгини Марьи Алексевны»? Какой приговор в связи с происшедшим выскажет «общественное мнение»? Как будет себя вести в таком щекотливом положении Молчалин? Что почувствует и что решит для себя Софья? Все это очень интересно и думать об этом не перестают с момента первого чтения текста комедии. Именно поэтому у М. Е. Салтыкова-Щедрина появилось произведение, которое называется «В среде умеренности и аккуратности», повествующее о повзрослевших Молчалиных, дошедших «до степеней известных», А. А. Блок называл «Горе от ума» единственным произведением русской литературы, неразгаданным до конца, М. В. Нечкина размышляла о том, могла ли Софья просто изобразить любовь к Молчалину, чтобы отомстить Чацкому за пренебрежение к себе.

Таков, на наш взгляд, смысл «открытой» концовки комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» и ее роль в восприятии этого произведения и в его долгой литературной и сценической жизни.