Текст книги "Сочинения 2010: все темы школьной программы. Русская литература XVIII-XIX вв."

В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Софья Павловна Фамусова, дочь богатого московского барина, в чьем доме происходит действие пьесы, является центральным женским образом. Она принимает участие в обоих конфликтах пьесы: любовном и социальном, играет в них немаловажную роль.

В процессе действия мы узнаем о Софье, что она рано потеряла мать, ее воспитывала французская гувернантка мадам Розье, нанятая отцом. Девушка в детстве и отрочестве дружила с сыном друга отца Чацким, они были влюблены друг в друга. Тем неожиданнее и больнее для нее стал отъезд Александра Андреевича в Петербург. Она говорит об этом с обидой: «Охота странствовать напала на него, Ах, если любит кто кого, Зачем ума искать и ездить так далеко». Когда Чацкий, постранствовав вдоволь по свету, возвращается обратно в родной город, то чувства Софьи к нему уже остыли. Она увлечена секретарем своего отца Алексеем Степановичем Молчалиным, живущим в их доме. В свою очередь ее отец Павел Афанасьевич Фамусов мечтает выдать ее замуж за своего знакомого полковника Скалозуба Сергея Сергеевича, так как тот «и золотой мешок, и метит в генералы».

Софья, пожалуй, самый сложный и загадочный персонаж в комедии «Горе от ума». С момента опубликования статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний» общая хрестоматийная точка зрения сложилась раз и навсегда. Писатель так отзывается в своем критическом этюде о главной героине: «Вообще к Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха. Недаром любил ее и Чацкий». Эти черты характера, отмеченные критиком в образе Софьи, действительно ей присущи. Но если она умна, то как же она не разглядела тех ничтожных качеств, которыми обладает ее новый возлюбленный? В разговорах с окружающими она признает достоинства Чацкого («Остер, умен, красноречив»), очень правильно оценивает недостатки Скалозуба («Он слова умного не выговорил сроду»), но совершенно не видит истинных качеств Мочалина («Молчалин за других себя забыть готов, Враг дерзости, всегда застенчиво, несмело…»). Неужели и впрямь «любовь слепа»?

Софью принято осуждать за то, что она, заступаясь за нового возлюбленного, «водит за нос» Чацкого, не сразу признается в том, что она к нему охладела. А затем она и вовсе распускает сплетни о его безумии, не поправляя того гостя, который принял ее слова, сказанные в переносном смысле («Он не в своем уме»), в прямом значении. Все это вызывает «мильон терзаний» главного героя комедии. Но у Софьи ведь есть и свой «мильон терзаний», не менее острый, чем у Чацкого, и начался он задолго до того, как тот снова появился в Москве.

Сначала надо было пережить отъезд Александра Андреевича, который Софья, как всякая влюбленная девушка, расценила как предательство возлюбленного. Ей, наверное, было непонятно, почему нельзя служить и жить в Москве, а обязательно ехать в Петербург, в деревню, за границу. А Чацкий, увлеченный своими идеями, видимо, не позаботился объяснить свои поступки. Для него время текло быстро, для Софьи – медленно. Потом, когда боль обиды забылась, а Софья обратила свой взор на Молчалина, что, кстати, доказывает, что она девушка широких взглядов, потому что ценит людей не по чину и богатству, которых у Молчалина не было и нет, а по их личным качествам, начались «терзания» новые.

Как объяснить отцу свой выбор? Софья ведь знает его взгляды («Ах, матушка, не довершай удара, Кто беден, тот тебе не пара»). Как скрыть на время свое отношение к избраннику в доме, где полно крепостных слуг, которые приметливы и любят посудачить о хозяевах? Как объяснить достоинства своего избранника окружающим, когда ее выбор не понимает и не одобряет даже ее служанка Лиза, полностью преданная своей госпоже? Как заставить держаться на расстоянии навязываемого папенькой жениха Скалозуба?

От этого Софья действительно терзается и пытается обойти все острые углы. Она встречается с Молчалиным тайком по ночам, посадив на страже Лизу и запретив ей высказывать свое мнение о возлюбленном («Послушай, вольности ты лишней не бери…»). Она обиняками пытается подвести отца к мысли о том, что деньги и чин не главное в выборе мужа, главное – человеческие достоинства возлюбленного. Она рассказывает Фамусову какой-то выдуманный фантастический сон, наполовину почерпнутый из баллады «Светлана» В. А. Жуковского, в котором пытается выразить свои чувства к Молчалину. Она отчаянно защищает Алексея Степановича, чтобы отец не догадался, что они были вместе у нее в комнате ночью.

И вот в этот такой непростой момент в жизни Софьи к ее проблемам добавляется еще и возвращение Чацкого, который, оказывается, вовсе не охладел к ней. Напротив, он прямо с порога признается ей в своих чувствах и рассчитывает найти взаимные. Теперь надо скрываться и от него! А он проницательнее, чем простодушный Фамусов или глупый Скалозуб. Он почти открыл ее тайну, когда Софья упала в обморок при известии о падении Мочалина с лошади. Скалозуба интересуют лишь «технические подробности» («Поводья затянул, ну, жалкий же ездок, Взглянуть, как треснулся он, грудью или в бок?»). Фамусова заботит состояние здоровья дочери. А вот Чацкий делает правильный вывод: «Так можно только ощущать, Когда лишаешься единственного друга». Да еще и Молчалин упрекает ее за то, что была слишком откровенна в своих чувствах! Поистине Софье есть от чего терзаться и есть причина воскликнуть с досадой: «Зачем сюда бог Чацкого принес!».

На балу лучше не становится, потому что возлюбленный, по своему обыкновению, оказывается среди старичков и играет в вист, зато несносный Скалозуб является на бал, а за ним и Чацкий. Александр Андреевич вспоминает прежние годы и чувства, Софья, как может, дает ему понять, что прошлого не вернуть, что она изменилась. Но когда Чацкий начинает издеваться над Молчалиным, говорит, что он «жалчайшее созданье», терпение Софьи кончается, и она встает на защиту возлюбленного. Делает она это не прямо, а лишь не разуверяя одного из гостей в том, что Чацкого по возвращении она нашла не в своем уме. При этом Софье вовсе не хочется принимать гостей, она стремится быстрее увидеться наедине со своим избранником. Вот тут-то и поджидает ее самый главный и сокрушительный удар, основное «терзание»!

Во время сцены в сенях Софья с ужасом слышит, что Молчалину нравится ровно вдвое больше ее служанка Лиза, а сама она «печальная краля», к которой никаких чувств не испытывают, а только изображают их «в угоду дочери» начальника. Жениться на ней Молчалин также не собирается («Без свадьбы время проволочим»). Не успела Софья осознать и перенести этот удар, как выясняется, что свидетелем ее позора был Чацкий. А затем появляется и отец, который обвиняет ее в неприличном поведении: оказывается, она назначила здесь встречу Чацкому(!). Надо отдать Софье должное: она достойно переносит удар за ударом, у нее хватает мужества расстаться с Молчалиным, не «растаять» в очередной раз от его мольбы, признаться в своей ошибке («Я виню себя кругом»). Но потом силы изменяют ей. Мы не слышим от нее ни слова в конце четвертого действия, когда Фамусов называет ее «бесстыдницей», а Чацкий узнает, что сплетня о его безумии исходит от нее. Говорят только мужчины. Софье сказать нечего. Она стыдится «себя, стен», ей еще предстоит осознать и до конца пережить «терзания», которые она сама себе уготовила. И это страшнее отцовского гнева и угрозы ссылки «в глушь, в Саратов».

Мы не знаем, как разрешится наутро та ситуация, которая сложилась в пьесе «Горе от ума». Драматург предоставил нам возможность самим поразмышлять об этом. Но Софью нам искренне жаль, ее «мильон терзаний» хоть и не связан с теми социальными проблемами, которые волнуют Чацкого, а только с любовными, но ее переживания от этого не становятся менее болезненными и оскорбительными для ее самолюбия.

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» создавалась автором в течение восьми лет (1816–1824 гг.). Это был период, когда русская литература бурно и активно развивалась, постепенно от классицизма она переходила к сентиментализму, романтизму, реализму. Происходящие изменения отразились и в художественных особенностях «Горя от ума», так как выбрав традиционный жанр комедии для своего произведения, А. С. Грибоедов существенно видоизменяет его.

Комедия – один из драматических жанров. Драма, как один из родов литературы, сама по себе имеет довольно значительное количество ограничений (ограничения в объеме, количестве действующих лиц, ремарках автора). Первоначально в драматическом роде было всего два жанра: трагедия (пьеса с несчастливым концом, заканчивающаяся смертью одного или нескольких героев) и комедия (пьеса со счастливым концом). Она предполагает наличие в основе сюжета комического, то есть вызывающего смех, противоречия, конфликта между персонажами, их взглядами и действиями. При этом у автора есть положительный идеал поведения человека, на который он ориентируется, и те персонажи, которых он высмеивает и осуждает. От столкновения их мировоззрения и идеалов и возникает комический эффект. Классическая комедия, хотя и считалась низким жанром, была предназначена для исправления нравов, должна была содержать один главный конфликт и пять действий. В четырех из них конфликт развивается, в пятом – получает разрешение. В развязке добродетель торжествует, а порок наказан.

А. С. Грибоедову удается блестяще высмеять русское патриархальное барство, представителями которого являются все действующие лица комедии, за исключением А. А. Чацкого. Драматург стремится воссоздать реальную картину быта, нравов, жизни барской Москвы первой четверти XIX века, нарисовать типические характеры московского дворянского общества (Фамусов, Молчалин, Хлестова, Скалозуб, Репетилов, Загорецкий). Они обладают целым рядом комических черт. Комичен Скалозуб, рассуждающий о красотах Москвы («По моему сужденью, Пожар способствовал ей много к украшенью»), Фамусов, говорящий о достоинствах москвичей и москвичек («С головы до пяток На всех московских есть особый отпечаток»). Комичен отзыв Хлестовой о графине-внучке Хрюминой: «Зла, в девках целый век», смешны вопросы Чацкого о Москве и москвичах («Господствует еще смешенье языков французского с нижегородским?»)…

В пьесе «Горе от ума» применяются классические комические приемы, вызывающие смех зрителей. Это «говорящие» фамилии персонажей, они рассказывают нам о характере этих героев еще до их появления на сцене. Молчалин, по определению Чацкого, «на цыпочках и не богат словами». Скалозуб любит солдафонские шутки (на вопрос о родстве с Настасьей Николаевной он отвечает: «Виноват-с, мы с нею вместе не служили»). Горич горюет о том, что женился и «попал под каблук» к жене. В комедии есть персонаж по фамилии Репетилов, который представляет так называемое «кривое зеркало» главного героя, повторяя его мысли и идеи, но механически, не думая об их смысле, как попугаи повторяют человеческие слова. Есть и комический прием, который называется «разговор глухих», когда два героя (Фамусов и Чацкий), увлеченные каждый своей мыслью, развивают и продолжают ее, не слушая друг друга. Много в комедии реплик в сторону или вполголоса, которых не слышат другие действующие лица, но слышат зрители (Софья говорит о Чацком: «Не человек, змея!»).

Но при этом автор отступает от канонов построения классического жанра комедии уже в определении главного противоречия своего произведения. Публика того времени привыкла, что центральным противоречием комического произведения является конфликт любовный. Он есть и у А. С. Грибоедова. Но вопреки традиционному для комедии легкому и непринужденному описанию интриг и смешных положений, в которые попадают герои, любовный конфликт грибоедовской пьесы оказывается не очень-то смешон, а главное, неразрешим. Софья не любит Чацкого, а предпочитает ему Молчалина. Но героиня не должна любить недостойного человека, а тем более возводить напраслину на положительного героя произведения (слух о сумасшествии Чацкого порождает Софья). Фамусов же никогда не даст своего согласия на брак дочери с Молчалиным, хотя она и пытается найти способ и узнать мнение отца о такой возможности (придумывает сон в начале комедии, который она, якобы, видела). А самое главное, герой-любовник Молчалин, оказывается, вовсе не собирается жениться на влюбленной в него Софье («без свадьбы время проволочим»), любит ее «по должности» секретаря ее отца, а симпатизирует на самом деле Лизе, служанке влюбленной госпожи.

В результате любовный конфликт выглядит совсем не смешным, а даже грустным, если принять во внимание тот «мильон терзаний», который переживает Чацкий, узнав, что любимая девушка его не любит и даже предает. Свой «мильон терзаний» и у Софьи, которая становится свидетельницей унизительных для нее признаний Молчалина. Совсем не традиционное, зато реалистическое изображение любовного комического конфликта рисует нам А. С. Грибоедов, расширяя тем самым границы комедии как жанра.

Но как первым отметил И. А. Гончаров, любовный конфликт не главный в комедии. Он только осложняет, углубляет основной, которым является противоречие социальное, вещь небывалая в комедийных произведениях того времени. Драматург сознательно идет на такое нововведение, и в комедии появляется второй конфликт между консервативным московским дворянством и радикальным прогрессивным представителем дворянской молодежи Чацким. Этот конфликт также выглядит совсем не традиционно и совсем не так смешно, как должно быть в комедии. Это, скорее, грустно, когда один единственный прогрессивно мыслящий человек должен обороняться против всех остальных героев комедии, пытаясь привнести в их жизнь хоть капельку здравого смысла, совести, новых идей. Монологи Чацкого, в которых отражается прогрессивное мировоззрение передовых дворян первой четверти XIX века, должны принадлежать трагическому герою, нежели главному герою комедии. Это также, без сомнения, является жанровым своеобразием пьесы, созданной А. С. Грибоедовым.

Комедия «Горе от ума» отличается от всех прочих произведений этого жанра еще и тем, что в ней нет счастливого конца. Комедия традиционно должна была заканчиваться торжеством добродетели или свадьбой. Ничего подобного в пьесе А. С. Грибоедова не происходит. Вернее, в пьесе вообще нет развязки, драматург прибегает к так называемому приему «открытого» сюжета. После сцены разоблачения Молчалина сразу же следует появление Фамусова, от которого Чацкий узнает, что сумасшедшим его ославила Софья. Чацкий произносит свой последний монолог, клянется больше не появляться в Москве и уезжает, оставляя дочь и отца, размышляющего, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна». Какая уж тут свадьба или торжество добродетели! Это, скорее, формальное поражение положительного героя, который еще долго в рассказах московских кумушек будет фигурировать, как «безумный Чацкий». Да и Софье не позавидуешь! В одночасье лишиться двух женихов (Молчалина и Чацкого), остаться одной с перспективой быть выданной заботливым папенькой замуж за Скалозуба или быть отправленной «к тетке, в глушь, в Саратов». Хотя у нас и не остается ощущения, что главный герой раздавлен и погиб, или (что еще хуже) отказался от своих убеждений и в угоду Софье начнет делать карьеру и прислуживаться, веселым такой итог назвать трудно. Совсем нетрадиционно завершает произведение автор комедии.

Все эти особенности, которые вносит в классический жанр комедии драматург А. С. Грибоедов, не только сделают его собственную комедию шедевром, «отличающимся какой-то живостью и моложавостью», но и дадут толчок к более свободному и оригинальному пониманию границ драматических жанров. В дальнейшем это приведет к появлению оригинального и нетрадиционного жанрового своеобразия русской драматургии, проявившегося в комедиях Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. П. Чехова. Не только Чацкий, но и А. С. Грибоедов «начинает новый век».

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» создавалась в течение довольно длительного времени. Первые упоминания автора о ней относятся к 1817 году, окончательный текст комедии автор читал и давал переписывать друзьям в 1824 году. Это было время бурного развития русской литературы и русской общественной мысли, что отразилось в идейном содержании и тематике произведения. Драматург не ограничился в своей работе изображением любовных отношений главного героя Александра Андреевича Чацкого и Софьи Павловны, дочери богатого московского барина Фамусова, хозяина дома, в котором происходит действие, но и показал противостояние передовой дворянской молодежи старым патриархальным взглядам русского дворянства.

Именно эта вторая тема и начинает раскрываться во втором явлении второго действия комедии. В нем происходит завязка социального конфликта пьесы и определяется основное противоречие во взглядах «одинокого, но пылкого и отважного» Чацкого, выражающего взгляды «века нынешнего», и Павла Афанасьевича Фамусова, главы фамусовского общества, выразителя интересов и взглядов патриархального московского барства, «века минувшего». В этой части комедии на сцене всего два действующих лица, два идейных противника, как выяснится в дальнейшем из их разговора.

Из первого действия мы уже знаем, что Чацкий не счастлив в любви: он по-прежнему любит Софью, к ней первой он явился сразу после приезда в родной город, в котором не был несколько лет. Софья же забыла главного героя, она влюблена в секретаря своего отца Алексея Степановича Молчалина и вовсе не в восторге от появления бывшего своего возлюбленного («Вот нехотя с ума свела»). Фамусову не нравится ни тот, ни другой («Тот нищий, этот франт-приятель; Отъявлен мотом, сорванцом»).

Отголоски этого недовольства видны в начале второго явления второго действия, когда Фамусов пытается выяснить намерения Чацкого по отношению к Софье: «Скажи, тебе понравилась она? Обрыскал свет; не хочешь ли жениться?». Чацкий не собирается скрывать своих чувств и прямо спрашивает Павла Афанасьевича об его отношении к женитьбе: «Пусть я посватаюсь, вы что бы мне сказали?». До сих пор оба героя разговаривали и действовали в рамках первого, любовного конфликта, иллюстрируя хорошо известные проблемы и недоразумения, которые могут возникнуть между женихом и отцом невесты. Но с ответа Фамусова: «Сказал бы я во-первых: не блажи, Именьем, брат, не управляй оплошно, А, главное, поди-тка послужи», – начинает стремительно развиваться вторая, социальная, тема, которая сделает Фамусова и Чацкого идейными противниками.

Фамусов свою жизнь и жизнь московских родственников и знакомых считает образцовой, он хотел бы зятя «с звездами и чинами». К Чацкому, который является сыном его покойного друга, он в начале этого явления относится неплохо как к умному, одаренному, но без «царя в голове» молодому человеку. Он знал его мальчишкой, полагает, что его просто надо по-отечески пожурить и наставить на путь истинный, и тогда можно будет подумать и о женитьбе, хотя этот вариант не так хорош, как идея получить в зятья Скалозуба, но все же лучше, чем безродный, нищий Молчалин. Поэтому Павел Афанасьевич и произносит свой монолог, начинающийся словами: «Вот то-то все вы гордецы! Спросили бы, как делали отцы? Учились бы на старших глядя…».

Этот монолог отражает в полной мере его взгляды: для него по-прежнему образцом для подражания является «золотой» век правления Екатерины Второй, образцом поведения при дворе и на службе – его дядя Максим Петрович, который, несмотря на «сурьезный взгляд, надменный нрав», «когда же надо подслужиться… сгибался вперегиб» (история с падением «на куртаге» излагается подробно, с удовольствием, как пример для подражания современным невоспитанным и не умеющим себя вести мальчишкам, каковым Фамусов считает Чацкого).

Но в ответной реплике Чацкого Фамусов с ужасом слышит отголоски неуважения не только к дяде Максиму Петровичу, но и ко всей системе придворной лести и чинопочитания, которая отвергается Чацким полностью. Оказывается, у него не только нет трепета по отношению к образцовому во всех отношениях (с точки зрения Фамусова) поведению Максима Петровича. Этот юноша замахнулся на всю систему нравственных ценностей, которая так дорога и так восхищает его опытного и пожилого собеседника («Прямой был век покорности и страха, Все под личиною усердия к царю»). Последние слова реплики Чацкого вообще являются для Фамусова полной неожиданностью, «громом среди ясного неба»: «Хоть есть охотники поподличать везде, Да нынче смех страшит, и держит стыд в узде; Недаром жалуют так скупо государи».

А. С. Грибоедову надо передать степень потрясения и негодования Фамусова, который хотел научить уму-разуму знакомого молодого человека, а вместо этого сам получил гневную нравоучительную отповедь. Для этого драматург оригинально использует хорошо известный комический прием под названием «разговор глухих». Этот комический прием предполагает, что далее собеседники будут говорить, не слушая друг друга, как бы порознь, увлеченные каждый своей мыслью, не слыша слов собеседника и не реагируя на них. Так что в конце этого явления мы видим уже не диалог Фамусова и Чацкого, а монолог каждого из героев, прерываемый репликой из монолога собеседника.

Разгневанный Чацкий продолжает говорить о своем наболевшем, о том, что он так афористично выразил словами «Служить бы рад, прислуживаться тошно»: о нравственных принципах жизни светского общества, о правоте тех, кто эти принципы отверг и «Кто путешествует, в деревне кто живет…», подразумевая и себя в их числе. Надо отдать ему должное, он опомнился намного раньше, чем его собеседник, он снисходительно предлагает Фамусову мирный выход из создавшегося положения, понимая, что слишком увлекся: «Ваш век бранил я беспощадно, Предоставляю вам во власть: Откиньте часть, Хоть нашим временам впридачу».

Фамусов же до конца действия так и не может прийти в себя от удивления и негодования. Он не слышит более ни одного слова из того, что говорит его собеседник после того, как сам воскликнул в крайнем удивлении: «Ах! боже мой! он карбонари!». Его удивление можно понять: молодой человек из хорошей московской семьи оказывается опасным субъектом, который «вольность хочет проповедать». Отношение к этому намерению Чацкого у Фамусова крайне негативное. С его точки зрения, Чацкому, который «властей не признает», следует «строжайше запретить… на выстрел подъезжать к столицам». Первоначальное отеческое отношение Фамусова к герою резко меняется: «И знать вас не хочу, разврата не терплю». Он так разгневан, что не слышит, как Чацкий перестал бранить старые порядки, пытается примириться с отцом своей возлюбленной («Длить споры не мое желанье»). Опомнится Павел Афанасьевич только в третьем явлении, когда войдет слуга с докладом о приезде Скалозуба.

Таким интересным приемом акцентирует драматург внимание зрителя на конфликте, который в его эпоху только зарождался в русском обществе. Именно это явление второго действия является завязкой и определит дальнейшее развитие социального противоречия в пьесе, благодаря сказанному здесь нам станут понятнее позиции «века нынешнего» и «века минувшего». Слова Фамусова в четвертом действии комедии, что Чацкий безумен, потому что назовет подлецом любого, кто из почтения «согнется кольцом хоть пред монаршиим лицом», показывают, какое неизгладимое впечатления произвели на Павла Афанасьевича откровения главного героя, как он уязвлен ими.

Таково значение небольшого по объему и количеству задействованных в нем действующих лиц второго явления второго действия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».