Текст книги "Пришел. Сказал. Убедил. Для тех, кто хочет говорить уверенно и убеждать"

Глава 6. Учимся рассказывать истории

Во все времена люди любили, любят и будут любить, когда им рассказывают истории. Причем истории интересные, уникальные, захватывающие.

Так вот, сторителлинг – это рассказывание истории по определенным правилам и, самое главное, с целью! Это навык, который необходимо развивать.

Желательно, чтобы вы с сегодняшнего дня рассказывали хотя бы по одной истории в день. Кому угодно – родным, друзьям, случайным слушателям. Истории могут быть реальными, а могут быть выдуманными. Даже анекдот можно рассказать по принципам сторителлинга. Главное – эти принципы знать.

Сторителлинг – это рассказывание истории по определенным правилам и с определенной целью.

Принципы сторителлинга

1. Вы должны точно знать, какую цель преследует ваша история. Желательно дословно сформулировать вывод, который из нее сделает слушатель. Этот вывод можно и нужно произнести в самом конце рассказа. Таким образом, мы начинаем с конца!

2. Истории нужен герой. Обязательно. Это можете быть вы сами, а может и друг, знакомый, родственник, коллега и т. д.

3. Сюжет. Непременная составляющая любого сюжета – конфликт. Герой чего-то хочет, а ему не дают. Герой живет, а ему мешают. Наконец, герой ничего не делает, а ему на голову сваливается какое-то несчастье (что часто бывает в жизни).

4. Структура. В любой истории есть:

Начало (завязка). Придумайте яркое начало своей истории. Она должна захватить вашего слушателя с первых секунд. У сценаристов это называется хук. Первые секунды любого фильма или сериала – это, как правило, самое интересное в нем. В завязке мы знакомимся с героем и обстоятельствами истории.

Середина (развитие). В развитии мы узнаем, что же случилось с героем, его действия и реакции.

Кульминация. Здесь происходит событие, которое коренным образом влияет на героя или хотя бы на ход истории.

Конец (развязка). Мы узнаем, что герой вынес для себя из этих событий. Вместе с ним это должны понять и слушатели истории (вывод).

5. Помните, что хорошая история должна состоять из множества деталей. Именно детали сделают ее достоверной, оживят и украсят. Применяйте больше эпитетов и других украшений речи из предыдущей главы.

Ваши истории не должны быть длинными. Учитывая, что хронометраж современного успешного выступления – не более 20–30 минут (и это время с каждым годом уменьшается), истории мы можем уделить до 5 минут. Причем желательно, чтобы она была не одна. Расскажите лучше 10 историй, подтверждающих вашу мысль, по 30 секунд, чем одну пятиминутную.

Давайте предположим, что нам нужно продать холодильник условной марки «Лютик». Пробежимся по главным принципам сторителлинга.

Цель – продать холодильник.

Герой – я.

Сюжет. Включаем ассоциативный ряд: холодильник – это, понятное дело, продукты, которые без него портятся. Поэтому сюжет может быть таким: я купил продуктов для какого-то торжественного случая на большие деньги, а холодильник (естественно, не тот, который мы рекламируем, а другой), неожиданно сломался, испортив мне настроение.

Существует множество шаблонов построения любой истории, но я расскажу вам о трех, как мне кажется, наиболее популярных и используемых. Попробуем рассказать одну и ту же историю, используя поочередно каждый из трех шаблонов.

Мономиф

Самый распространенный способ рассказывания историй. В этом шаблоне события разворачиваются последовательно и в хронологическом порядке. Наверное, 90 % историй, рассказанных устно, рассказано именно по этому шаблону. Это, как правило, истории победителей, истории о преградах на пути и, в конце концов, успехе.

История о холодильнике по шаблону «мономиф» могла бы быть следующей:

Это был обычный летний день. С самого утра за окном пели птицы, и хотелось, чтобы это продолжалось если не вечно, то как можно дольше… Ничто, как говорится, не предвещало тех драматических событий, которые произошли со мной в тот роковой день.

Я ушел на работу, но все самое интересное со мной произошло уже после рабочего дня. Как сейчас помню: была пятница, а уже в субботу у меня был день рождения и, конечно, мне нужно было к нему хорошенько подготовиться.

Жена еще с утра написала мне список покупок и продуктов, без которых день рождения не смог бы состояться. И сразу после работы я забежал в ближайший супермаркет. Мне нужны были свежее мясо, рыба, фрукты и овощи.

Каково же было мое удивление, когда я понял, что ничего из списка я в супермаркете не куплю. Ничего свежего в нем не было, кроме рыбы, которую я и приобрел. Я уже был готов плакать от отчаяния, когда сердобольная продавщица сжалилась надо мной и посоветовала пойти на ближайший рынок, который располагался в паре остановок от магазина.

Я готов был целовать ее украшенные перстнями руки, но руки она не подала. Решив, что пешком будет быстрее, я стремглав бросился в указанном направлении, и это, конечно, была моя роковая ошибка, потому что уже через 15 минут бега я понял, что бегу, кажется, совсем не туда. Еще 20 минут было потрачено на выяснение верного направления. И вот спустя 40 минут я все-таки прибыл на рынок.

Дааа… это был настоящий продуктовый клондайк: разносолы, ряды со свежайшим, парным мясом, фруктами, зеленью. От одного запаха с прилавков можно было захлебнуться собственной же слюной, что я пару раз и сделал… Я купил все и даже больше. И уже довольно поздним вечером, наконец, вернулся домой, уставший от бега, но довольный, потому что задание максимум было выполнено.

И все бы ничего, и эта история могла бы закончиться хорошо. Но вот беда – на пороге квартиры жена сообщила мне, что наш холодильник сломался, а у соседей весь был занят.

Надо сказать, что рыба, которая была куплена еще в магазине, а не на рынке, уже начала подавать признаки порчи. Буквально через час на жаре все мои продукты начали откровенно вонять.

Это, пожалуй, самый страшный день в моей жизни. А ведь всего этого могло бы не произойти, если бы у меня был в то время холодильник марки «Лютик». Ведь они практически не ломаются, а если и ломаются, то чинятся прямо у вас дома по гарантии в течение трех часов.

Как итог – крики «браво» и проданные холодильники фирмы «Лютик».

Заметьте, эта история рассказывается последовательно, в ней есть сюжет, и композиция, много деталей, которые оживляют историю, и, конечно, вывод – нужно покупать холодильник.

Теперь попробуем рассказать ту же историю, используя другой шаблон.

Старт с середины

История по этому шаблону рассказывается с кульминации. Очень часто его используют сценаристы: в первом кадре, например, происходит убийство главного героя, или атомный взрыв, или еще чего похуже, а дальше надпись большими буквами на весь экран – «За две недели до этого».

Это и есть шаблон «старт с середины». В первые секунды нашей истории мы должны максимально заинтриговать слушателей, начать с кульминации. Рассказ про холодильник по этому шаблону мог бы звучать так:

Представьте себе худший день рождения… Представили? У меня он был в прошлом году. Все продукты, которые я купил к нему (потратив ползарплаты), испортились из-за сломанного холодильника. Ну, давайте расскажу по порядку. Это был обычный летний день…

Далее рассказываем ту же историю с самого начала. Прелесть этого шаблона в том, что он сразу интригует слушателя ключевым событием.

Формула Нэнси Дуарте[25]25
  Нэнси Дуарте – создатель и генеральный директор компании Duarte Design, которая занимается дизайном и является лидером в сфере разработки и создания презентаций. Нэнси Дуарте также считают ведущим мировым экспертом по рассказыванию историй – ее выступление на конференции TED на тему «Загадочная структура великих речей» набрало 3,2 млн просмотров, она написала несколько книг. – Прим. …


[Закрыть]

Эту схему часто используют продажники, и почти любая реклама построена именно на ней. В шаблоне три части.

• Первая – мы показываем то, что есть прямо сейчас, желательно не приукрасив статус-кво, а наоборот сгустив краски (все плохо…)

• Вторая – мы описываем возможное прекрасное будущее (как должно быть в идеале). Здесь можно и нужно использовать специальные теги – представьте себе, вообразите, давайте пофантазируем и т. д.

• Третья – мы возвещаем благую весть, что это идеальное будущее возможно с нашим продуктом, сервисом или идеей.

История про холодильник по этому шаблону звучит так:

Наверное, каждый из вас сталкивался с такой проблемой – холодильник сломался, потек, продукты испортились, деньги потеряны. У меня однажды такое случилось перед днем рождения. Представляете? Продукты на ползарплаты просто были выкинуты на свалку.

А теперь представьте себе холодильник, у которого есть пожизненная гарантия, который практически никогда не ломается, а если даже ломается, то гарантированно чинится за три часа. Представили?

Так вот, оказывается, такие холодильники есть. Это удивительно, но это факт. Это холодильники фирмы «Лютик». У меня этот холодильник работает уже 15 лет.

Заметили? Я использовал слово «представьте» три раза. Это важно для шаблона «формула Нэнси Дуарте»: история должна быть рассказана очень коротко (за 30 секунд максимум), поэтому мы апеллируем сразу к чувствам и эмоциям.

Советы классиков

«Захватывающая история редко бывает правдивой» (Сэмюэл Джонсон).

«Правда редко бывает чистой и никогда не бывает простой» (Оскар Уайльд).

«Чем менее история правдива, тем больше она доставляет удовольствия» (Френсис Бекон).

«Чтобы сделать правду правдоподобнее, нужно непременно подмешать к ней лжи. Люди всегда так и поступали» (Федор Достоевский).

«О жизни нужно рассказывать, и рассказывать искренне: тогда пережитое уходит, и можно жить дальше» (Дуглас Коупленд).

«О самом сокровенном рассказывают только совершенно чужим людям» (Гилберт Честертон).

«Стоит ли все рассказывать тому, кого любишь? Наверное, нет» (Гийом Мюссо).

«Никому не рассказывайте о своих проблемах. Всем все равно» (Билли Айлиш).

«Долгие истории лучше всего рассказывать и выслушивать во время долгой дороги» (Анна Борисова)

УПРАЖНЕНИЕ

Напишите продающую историю про ручку. Как она спасла вашу карьеру, ваш день и т. д.

Глава 7. Поза, мимика, жесты: какая невербалика убеждает

Есть такая старинная пословица: по одежке встречают, по уму провожают. Актуальна она и для ораторского мастерства. Действительно, любая аудитория в первые секунды (правило 7 секунд) общения с оратором решает, интересен он ей или нет. Решает в том числе и по внешнему виду: понравился – не понравился. Как говорила мудрая Коко Шанель[26]26
  Коко Шанель (1883–1971) – наст. имя Габриэль Бонер Шанель, французский модельер, основательница модного дома Chanel. – Прим. ред.


[Закрыть]: «У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ

Однажды у меня консультировался директор одной из деревообрабатывающих фабрик. Запрос: человека повысили из заместителя в директоры, нужно создать солидный образ и научить коллег (которые были на равных) уважать и подчиняться.

Первый же совет – оденьтесь не как обычно и не как ваши подчиненные. Все привыкли видеть вас в поло и джинсах. Купите костюм, хорошие туфли, сделайте модную прическу.

После первого же совещания в новом образе клиент с удивлением сообщил: работает! Новый образ действительно помог по-новому общаться с подчиненными.

Одежда, конечно, важна, но в наше время ей уже никого не удивишь. То же касается прически и макияжа. Этикет предписывает любому оратору выглядеть хорошо, и большая часть выступающих с этим справляется.

А вот с классической триадой невербалики – поза, мимика и жесты – у наших сограждан не очень.

И все бы ничего, но есть проблема: именно язык невербалики мы понимаем лучше всего. Вернее, даже не понимаем. Чувствуем.

Наши далекие предки два миллиона лет назад еще не умели говорить (гортань была не приспособлена), но отлично общались с помощью поз, мимики и жестов. Именно с их помощью они предупреждали врага о том, что к ним лучше не подходить, или, наоборот, о том, что они в отличном расположении духа.

Шло время, гортань пращуров сформировалась для того, чтобы человек смог начать издавать звуки, вокализировать. Конечно, это были еще не слова, но к первому праязыку (невербалике) прибавился еще один – паравербалика, то есть передача информации с помощью характеристик голоса.

Именно язык невербалики мы понимаем лучше всего. Даже не понимаем. Чувствуем.

Ну и самый последний способ влияния на другого человека появился у нас позже остальных – слова. Если издавать звуки человек начал еще 1,9 миллиона лет назад, то говорить – максимум 350 тысяч лет назад.

А теперь вопрос на засыпку (люблю задавать такие студентам): почему язык невербалики и паравербалики мы понимаем лучше?

Да, мы (человечество) общаемся на этих языках гораздо дольше.

И когда человек считает, что жесты и мимика ему не нужны, когда он не работает над своим голосом, говорит как бог на душу положит, он многое теряет не только с точки зрения выразительности речи, но и с точки зрения ее убедительности.

Вообще, психологи довольно давно задались вопросом: а какой из этих языков сильнее? Результаты некоторых экспериментов шокировали обывателей, да и специалистов тоже.

Например, знаменитый эффект доктора Фокса. Эксперимент провели в начале 70-х американские психологи Дональд Нафтулин, Джон Уэр и Франк Доннелли. Цель – выяснить, что для аудитории важнее: личные качества лектора или ценность его материала.

Они провели две лекции с одинаковым названием «Математическая теория игр и ее применение к врачебному образованию». На них были приглашены магистры и доктора наук – психологи и психиатры, которые, конечно, были далеки от теории игр, но тем не менее являлись научными работниками.

Одну из лекций провел ученик доктора Фон Неймана – автора математической теории игр – именитый ученый и суперэксперт по теме доктор Фокс. Все проходит идеально, лектор – прекрасный оратор, он шутит, умеет общаться с аудиторией, прекрасно владеет голосом. Все его выступление – это настоящий праздник ораторского искусства.

Посетители лекции в восторге: они рукоплещут выступающему, в анкетах, заполненных после лекции, абсолютное большинство оценили его положительно. Некоторые даже отметили, что ранее уже читали его публикации.

И все бы ничего, если бы не одно большое но.

Доктор Фокс – это никакое не светило, ничей не ученик, а человек, не имеющий к науке никакого отношения! Это нанятый актер, который был знаком с теорией игр ровно по одной статье (кстати, того самого Джона Фон Неймана – автора теории игр).

Актер, которого действительно звали Майкл Фокс, вытащил из словаря наукообразные термины и просто как попало вставлял их в свою лекцию. То есть то, что он им прочитал, было абсолютно бессмысленной околонаучной белибердой, но очень красиво поданной. По всем канонам ораторского искусства.

Кстати, настоящий профессор-эксперт в теории игр, который прочитал лекцию с тем же названием в соседней аудитории, получил куда худшие оценки.

Можно ли сделать вывод, что чувство юмора, позы, мимика и жесты важнее слов? Наверное, нет.

В настоящее время общее мнение экспертов по ораторскому искусству таково: все три элемента общения (слова, голосовые интонации и невербалика) важны в равной степени.

Каким бы интересным ни было содержание вашей речи, если вы не умеете ее подать с помощью голосовых интонаций и невербалики, вас ждет провал. И наоборот – если сказать по сути нечего, а вы, к сожалению, не Станиславский (и не Майкл Фокс), то одним голосом, мимикой и жестами вряд ли обойдетесь.

Хотя попробовать можно…

Я проанализировал десятки выступлений совершенно разных спикеров на разных конференциях и пришел к неутешительному выводу, что если жестами худо-бедно ораторы владеют, то с мимикой и позой просто беда.

Мимика

И ведь не бином Ньютона – нужно просто быть доброжелательным к публике, чтобы она тебе доверяла. Это же элементарно, Ватсон. Но почему тогда, выходя на публику, большинство об этом забывает? Скулы напряжены, на лице вселенская скорбь, которая как бы кричит слушателям: я не хотел (хотела), меня заставили.

А ведь это же так просто: выйдя на сцену, улыбнуться, поприветствовав таким образом свою аудиторию. Почему же мы этого не делаем?

Ответ прост: не привыкли. Да, человеком управляют его привычки.

В условиях стресса (а любое выступление – это всегда стресс, даже для опытных ораторов) на то, чтобы улыбнуться, нужны дополнительные усилия.

Знаете ли вы, что, улыбаясь, человек задействует от 5 до 53 мышц одновременно? Это труд. Именно поэтому улыбку тоже нужно натренировывать, как бицепсы и трицепсы. Как бы смешно это ни звучало, необходимо приучать себя к легкой полуулыбке при общении.

Часто мне на тренингах говорят: но ведь, все время улыбаясь, я буду похож на идиота. Встречный вопрос: а кто сказал, что улыбаться нужно все время? Улыбнитесь при приветствии, это главное. Заставьте себя улыбнуться.

Ученые доказали: улыбка делает лицо человека более привлекательным. Иными словами, улыбаясь, мы больше нравимся людям. А ведь именно эту задачу ставит перед собой любой оратор.

Еще три причины улыбаться:

• улыбка помогает организму вырабатывать эндорфины, так называемые гормоны счастья. Улыбнитесь, и вы почувствуете, как жизнь становится лучшее и веселее. Кроме того, таким образом вы компенсируете организму стресс от выступления;

• улыбка очень заразительна. Если вы будете улыбаться публике, поверьте, обязательно найдутся люди, которые улыбнутся вам в ответ, это также поможет вам при выступлении;

• улыбка укрепляет иммунную систему. Да, напрямую к выступлению это не относится, но все равно – приятный бонус.

Короче, как говорил герой Янковского[27]27
  Олег Янковский (1944–2009) – советский и российский актер, кинорежиссер. В фильме «Тот самый Мюнхгаузен» сыграл главную роль – барона Мюнхгаузена. – Прим. ред.


[Закрыть] в фильме «Тот самый Мюнхгаузен»: «Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!»

УПРАЖНЕНИЕ

Подойдите к зеркалу и улыбнитесь. Сначала загадочно, затем хитро, потом нежно, саркастически, любя, с отвращением, мило и т. д. Изучите все грани своей улыбки. Репетируйте улыбку не менее минуты в течение пары недель.

Поза

Хотите верьте, хотите нет, но задача позы та же, что и у остальных элементов ораторского мастерства. Задумывались об этом? Казалось бы, очевидно, но когда я, наконец, сформулировал для себя, зачем мне на сцене нужно стоять именно так, а не иначе, все встало (простите за двусмысленность) на свои места.

Мне нужно убеждать мою публику или моего собеседника. И все, что я делаю, я делаю только для этого.

Какая же поза убеждает?

Ясное дело – уверенного в себе человека. И вот здесь мнения на тренингах, как правило, расходятся: кто-то утверждает, что поза уверенного человека – со скрещенными на груди руками (рис. 1), кто-то – когда руки в карманах. Самая необычная версия, которую я слышал собственными ушами: поза уверенного человека – это когда ноги чуть-чуть согнуты в коленях. Оригинально, однако.

Рис. 1

Вообще, в ораторском искусстве все уже придумано до нас – где-то 2,5 тысячи лет назад древними греками. Собственно, они-то и поведали нам формулу идеального положения тела в пространстве. Сейчас эта поза называется «классическая поза оратора». Именно в ней мы находимся в максимально устойчивом положении, а значит, максимально убедительны. Еще и потому, что эта самая устойчивость придает уверенности нам самим. Законы физики работают на законы психологии. Бинго!

Надеюсь, убедил. Теперь расскажу, как принимать эту позу. Ничего сложного.

Рис. 2

Одна нога должна быть чуть-чуть выдвинута вперед (рис. 2). Именно этой маленькой деталью классическая поза оратора отличается от позы солдата, ноги которого стоят на одной линии.

Если ваши ноги стоят вместе на одной линии, вы неустойчивы. Как только вы выдвигаете одну из ног вперед на полстопы, вы максимально устойчивы. Магия!

Какую ногу выдвигать, зависит от того, какая нога у вас ведущая, тут все, как с руками. На одну ногу мы опираемся (она и есть ведущая), соответственно, выдвигается вперед вторая.

Особое внимание на осанку. Она должна быть прямой.

Опять же, прямая осанка не только позиционирует вас как уверенного человека, но и придает вам чувство уверенности. У прямой осанки есть еще одна очень важная функция: она помогает вашему голосу звучать правильно!

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ

Однажды я на себе почувствовал, каково это – терять на ходу голос. Я вел радийную трансляцию концерта. И уже перед началом концерта я заметил, что микрофон стоит на стойке гораздо выше, чем я привык. Мне приходилось буквально задирать голову. Ну ничего, решил я, опыт большой, все будет хорошо. Каково же было мое удивление, когда через 40 минут после начала трансляции голос стал сипнуть. Срочно (в перерыве концерта) пришлось переустанавливать микрофон, иначе до конца трансляции голос мог бы и не дожить.

И вот здесь я просто не могу не упомянуть австралийского актера Фредерика Александера[28]28
  Фредерик Александер (1869–1955) – австралийский актер, автор комплекса упражнений, которые помогают правильно использовать свое тело, держать осанку, задействовать мышцы так, чтобы все органы, в том числе органы речи, работали без сбоев. – Прим. ред.


[Закрыть].

Представьте себе человека, у которого с раннего детства была мечта – играть в театре. В семнадцать лет из-за материальных проблем в семье он начинает работать в оловодобывающей компании, но все заработанные деньги тратит на выставки, театры и уроки игры на скрипке. Ничего не мог с собой поделать – душа тянулась к искусству.

Наконец Александер придумал план, который должен был обеспечить ему всенародную славу и любовь зрителя. Он выучивает наизусть известную пьесу Шекспира, играя за каждого персонажа, и снимает зал для спектакля. Сам развешивает афиши, продает билеты. В общем, и швец, и жнец, и на дуде игрец.

Но самое интересное, что план срабатывает! О талантливом самородке заговорили в городе, на его спектакли (репертуар состоял исключительно из пьес Шекспира) ходило все больше и больше людей.

И вот в один прекрасный момент прямо на сцене посреди спектакля у Фредерика пропадает голос. Он не может выдавить из себя ни одного приличного звука, только сип и кашель. Публика уходит разочарованной, а юный актер, не теряя ни минуты, отправляется к врачу.

Каково же было удивление Александера, когда доктор вынес вердикт: молодой человек полностью здоров! Да, переутомлен, но здоров. Врач посоветовал актеру отдохнуть пару недель.

Собственно, так Фредерик и сделал: взял паузу, которую, естественно, провел с пользой – выучил новую пьесу Шекспира.

Снова премьера, зрители в зале. Отдохнувший Александер настроен решительно: у него все получится. Середина спектакля и… снова кашель, по горлу как будто провели наждаком, и снова актер прямо во время спектакля теряет голос.

Честно говоря, трудно себе даже представить психологическое состояние Фредерика в таких обстоятельствах. Но он взял себя в руки и опять отправился к доктору. И знаете, что он услышал?

«Вы здоровы юноша», – таков был диагноз врача.

Проклятье? Ну, среднестатистическому жителю Австралии конца позапрошлого века именно эта мысль пришла бы первой в голову. Но не таков был Фредерик Александер.

«Если я полностью здоров, значит я просто что-то делаю не так. Мне нужно понять, что отличает мою обычную речь (ведь обычно мой голос не устает), от моей речи на сцене», – так решил молодой актер и… А вот тут начинается самое интересное.

Александер покупает на рынке три огромных (в полный рост) зеркала для того, чтобы наблюдать за собой во время чтения пьес Шекспира. Собственно, наблюдение и стало основой метода Александера, столь любимого сегодня во многих актерских и певческих школах.

Какие же отличия от обычной речи при декламации увидел и почувствовал Александер? Их было три.

1. При чтении стихов актер поднимал плечи и откидывал голову назад.

2. Сжимал гортань.

3. Воздух во время декламации брал исключительно ртом.

Все это актер проделывал в надежде усилить свой голос, чтобы каждому зрителю в зале было слышно то, что он говорит. А в итоге, перегружая голосовой аппарат, он его просто травмировал.

Опущу подробности метода, который Фредерик разрабатывал многие месяцы. Скажу главное: чтобы избавиться от напряжения – актеры и певцы называют это физическими зажимами (они могут копиться в нашем теле долгие годы, прежде чем реально начнут мешать), – нужно научиться контролировать положение головы!

Правильное положение – голова чуть-чуть выдвинута вперед. Представьте, что перед вашим лицом прекрасный цветок с восхитительным ароматом, вам хочется понюхать его. И в этот момент вы как раз и сделаете микродвижение, которое придаст вашей шее правильное положение.

Рис. 3

Отличную тренировку на правильное положение головы дает упражнение, которое пришло к нам из практики китайского театра, оно называется «Марионетка». Представьте, что к вашему темени (рис. 3) привязана толстая леска, за которую вашу голову подвешивают к потолку. В этот момент голова как раз наклоняется чуть-чуть вперед. Вам должно быть комфортно. «Подвесив» себя к потолку, вы принимаете правильное положение головы.

УПРАЖНЕНИЕ

Три раза в день выполняйте «Марионетку» по одной минуте.

Жесты

Жесты, как, собственно, и мимика, и поза, могут как помочь оратору, так и помешать ему. В жестах особенно актуальна мера. Жестикуляция ни в коем случае не должна быть излишней, неумеренной. Это будет мешать не только вам самим, но и вашей публике.

И еще одно правило жеста: он обязательно должен быть зафиксирован. Иначе говоря, нельзя просто так махать руками. Если вы начали жест, то в какой-то момент он обязательно должен быть завершен.

Увы, «жестовое недержание» встречается так же часто, как и полное отсутствие жеста. И то, и другое плохо.

Чувство меры – это то, что может и должно определять количество жестов, сопровождающих вашу речь. Кстати, жесты могут не только сопровождать, но и заменять слова.

Например, насколько вам нравится то, что сейчас происходит, вы можете и не говорить, а просто показать (рис. 4).

Рис. 4

Жестом можно остановить (рис. 5).

Жестом можно проиллюстрировать слова, особенно хорошо это работает с цифрами. Например, вы говорите про один миллион рублей и показываете, естественно, один палец.

Первое, второе, третье – перечисление пунктов также отлично иллюстрируется жестами (рис. 5).

Рис. 5

Жесты могут быть указательными. Особенно если вы работаете с презентациями или на тренингах. Легче просто указать на человека (только не пальцем, а ладонью), чем десять минут объяснять залу, кого бы вы хотели пригласить на сцену.

Жестикуляция ни в коем случае не должна быть излишней.

Вообще, у меня особое мнение по поводу ораторской жестикуляции.

Безусловно, жесты очень важны и нужны любому, кто практикует публичные выступления. Но я считаю, что каждый выступающий должен создать свой собственный жестовый словарь. Как это сделать? Как всегда – очень просто. Репетировать выступления, наблюдать за собой и понять, какие жесты вам идут (да-да, именно так), а какие в вашем исполнении смотрятся некрасиво, нелепо, неубедительно… список продолжите сами.

Впрочем, любой словарь, в том числе и жестовый, нужно с чего-то начать. Несколько проверенных временем и практикой жестов с удовольствием подскажу.

1. «Алмаз» (рис. 6) – жест, который поможет вам, если вы совсем не знаете, куда деть руки. Соедините свои руки таким образом: мизинец правой руки с мизинцем левой, безымянный палец правой с безымянным левой, по такому же принципу – средние и указательные, а большие пальцы остаются разомкнутыми.

Рис. 6

Лично знаю ораторов, которые всю свою речь сопровождают «алмазом». Просто им когда-то сказали, что это хороший рабочий жест, и они бездумно им пользуются. Не повторяйте за ними, пожалуйста. «Алмаз» хорош, но нужна мера.

«Алмаз» в исполнении Ангелы Меркель[29]29
  Ангела Меркель – экс-канцлер Германии, занимала этот пост с 22 ноября 2005 года по 8 декабря 2021 года. – Прим. ред.


[Закрыть] стал мемом. Посмотрите в интернете картинки по запросу «когда Меркель переборщила с клеем „Момент“». У бывшего канцлера Германии жест превратился в позу, и это ужасно.

Кстати, сам жест она тоже выполняет неправильно: соединяет все пальцы. Ассоциации с таким жестом могут быть самыми разными, и не всегда приятными. Но, как говорится, ее пример – другим наука. Спасибо госпоже Меркель.

2. «Ладони к слушателям» (рис. 7) – еще один жест, который любят все опытные ораторы. Он символический. «Я пришел к вам с миром, мои руки чисты, я вам не лгу», – таково было его послание у наших далеких предков. И в наше время его значение не изменилось. Поэтому смело используйте его в любых ситуациях, опять же зная меру.

Рис. 7

3. «Обращение к слушателям» (рис. 8) – это вариация «ладоней к слушателям», но этот жест выполняется одной рукой. Вы как бы спрашиваете с помощью руки: «Я ведь правильно говорю?» Часто иллюстрирует какой-то вопрос, но может выполняться и без вопросительной интонации. Этим жестом вы призываете публику помочь вам, и она, как правило, не отказывает. Полезный жест, но его нужно отрепетировать, чтобы он получался у вас непринужденно.

Рис. 8

Еще одна важная тема, которая напрямую касается невербалики, – общение с публикой глазами. Если вы хотите контролировать аудиторию, если вы хотите, чтобы внимание к вам не остывало, обязательно контактируйте с людьми глазами. Никто в зале не должен быть обделен вашим взглядом!

Что делать, если вы стесняетесь смотреть людям в лицо? Смотрите на волосы сидящих в зале. И вам комфортно, и публика не чувствует себя по-сиротски без вашего присмотра.

И последний совет в этой главе: не стойте за кафедрой, если это не определено контекстом мероприятия (лекция, например). Двигайтесь, но не мельтешите. Движение, опять же, поможет вам снять излишнее напряжение мышц, расслабиться.

УПРАЖНЕНИЕ

Потренируйтесь перед зеркалом выполнять каждый из описанных жестов – «алмаз», «обращение к слушателям» и «ладони к слушателям». Старайтесь, чтобы ваши жесты выглядели как можно органичнее и естественнее. Для этого нужны репетиции, нужно потрудиться.