Текст книги "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"

Запасной план

У меня его никогда не было. Если у вас есть запасной план, вы обязательно им воспользуетесь. А музыкальная карьера требует полной отдачи. Так что забудьте про запасной план. Если вы сейчас учитесь в университете, чтобы получить диплом на радость родителям, платящим за ваше образование, тогда ладно. Но вы должны быть чертовски уверены, что это образование не превратится в карьеру. Разве что в ту самую высокооплачиваемую работу на год, о которой говорилось выше.

Но если вы хоть раз скажете себе: «Я всегда смогу пойти работать архитектором, если с музыкой ничего не получится», – через пять лет вы непременно окажетесь перед чертежным столом.

26-летний марафон (цели)

Если все то, чего вы хотели достичь в музыке, осуществляется, значит, вы добились успеха.

ЛИНН ГРОССМАН, ОСНОВАТЕЛЬНИЦА КОМПАНИИ SECRET ROAD, МЕНЕДЖЕР ИНГРИД МАЙКЛСОН

Я всегда говорю людям, с которыми начинаю работать, чтобы они готовились к марафону. Я спрашиваю у артистов: «Что для вас значит стать успешным?» Потому что успех в глазах смотрящего. Так как выглядит ваша цель?

ДЖОНАТАН АЗУ, RED LIGHT MANAGEMENT

Музыкальная карьера – это не бег на короткую дистанцию. Это марафон. Многие молодые музыканты думают, что «добьются всего» в первые же пару лет после выпуска своего первого сингла. Я и сам так думал. Важно трезво оценивать свои цели и амбиции. Разумеется, толика везения может приблизить ваш успех, но в том, преуспеете ли вы вообще, удача не играет никакой роли. Чем упорнее вы трудитесь, тем быстрее достигнете своих целей.

Но каковы ваши цели? Вы сами-то знаете? «Стать рок-звездой» – слишком расплывчатое определение. Что оно подразумевает? Собирать полные стадионы? Чтобы ваши хиты крутились на радио? Заработать миллион долларов? С помощью всего этого можно расставлять вехи в вашей карьере, но вам необходимы конкретные осуществимые цели, к которым вы будете идти изо дня в день. Цели могут меняться. Мои точно менялись. Но в любом случае они помогают себя мотивировать на каждом этапе карьеры.

Создайте документ под названием «Мой музыкальный марафон». Разбейте его на четыре части:

1 год

5 лет

10 лет

26 лет

В соответствующих частях напишите, где вы видите себя через 1 год, 5 лет, 10 лет и 26 лет. Можно целиться высоко, но оставайтесь реалистом. К стабильному успеху можно прийти множеством способов, так что цели я за вас определить не смогу. Если хотите преуспеть в концертной деятельности, то целью на год может стать аншлаг в респектабельном клубе вашего города и выступления в пяти других городах. Планом на пять лет может быть сбор крупных региональных площадок и два тура в год по всей стране. Целью на 10 лет могут быть забитые залы на 500 человек в любой точке страны. А план на 26 лет может включать два ежегодных тура по стране, репутацию уважаемого представителя своего жанра, коллекцию записей, которой вы бы гордились, выступления с некоторыми из ваших кумиров, а также содержание семьи при помощи активного (турне) и пассивного (отчисления) доходов. Все это вполне достижимо.

К сожалению, занимаясь музыкой практически в любом российском городе, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, вы очень быстро достигнете потолка в своем продвижении. Даже при хороших сборах на локальных площадках вы не сможете играть в одном городе чаще, чем раз в два-три месяца. Поэтому артисты регионального значения, как правило, имеют постоянную работу. Если вы добились успехов в своем городе/области/крае и хотите сделать следующий шаг, придется либо переехать в Москву или Санкт-Петербург, либо наведываться в эти города достаточно часто, чтобы обрасти знакомствами и как-то зацепиться в интересной вам тусовке.

В переезде есть неоспоримые плюсы: вы сможете перенять опыт множества музыкантов, познакомиться с артистами, с которыми будет приятно делить сцену, максимально включиться в музыкальную жизнь и с течением времени, если не станете лениться, получить много новых возможностей. Правда, придется потерпеть тесное сосуществование с коллегами в съемной однушке на конечной станции метро, но поверьте моему опыту – оно того стоит.

Есть еще один вариант – записывать музыку, выкладывать ее в соцсети (например, «Вконтакте»), а затем очень активно и изобретательно прокачивать свою страницу. Если ваша музыка зацепит томящиеся в ожидании нового героя души сверстников по всей стране и план сработает, считайте, что вам несказанно повезло, шанс такого развития событий примерно один на миллион. Когда будете надеяться на успех, приводя в пример новосибирскую группу «Буерак», помните, что за их прорывом стоит целая сцена местного пост-панка, а также пост-панка московского и ростовского, обрабатывавших музыкальную почву в течение почти десяти лет, чтобы в один прекрасный день российские школьники и студенты поняли, что вообще-то пост-панк – их любимый жанр, и нашли в нем кумиров среди своих ровесников.

В России сборы независимых музыкантов на региональных площадках порой совершенно непредсказуемы, но, если на вас стабильно ходит от 100 до 300 человек в дальних уголках страны, вы явно добились хороших результатов, и, если не будете расслабляться, аудитория будет расти. Приведенная выше цифра в 500 человек в городах по всей стране часто недостижима для многих действительно хороших и уважаемых российских артистов, в том числе из-за особенностей менталитета – в отдельных городах у широкой аудитории просто нет привычки ходить на концерты. В США это традиция, формировавшаяся десятилетиями, у нас все актуальные события посещают часто одни и те же люди – грубо говоря, околомузыкальная тусовка и их друзья-приятели по вузам. К тому же, несмотря на доступный по всей стране интернет, существует временной лаг, с которым информация доходит от Москвы до регионов. Так что, если на вашу моднейшую московскую группу в Тюмени пришло 30 человек, не расстраивайтесь. Только подумайте, для жителей Тюменской области Москва – это место у черта на рогах, им по большому счету нет дела, что там происходит, и их не волнует, что буквально вчера вы собрали в столичном клубе тысячу неистовствующих подростков. Продолжайте работать и приезжайте в Тюмень через пару лет.

Если вы студийный затворник и хотите только записывать музыку и продавать лицензии, то вашей целью на год может быть пять клиентов и одно коммерческое использование вашей музыки. Планом на пять лет может быть ежемесячное использование ваших работ в кино, на телевидении, в трейлерах и рекламе, вместе с тем достаточное количество студийных сессий с клиентами, которые будут покрывать все ваши бытовые расходы. Тоже вполне осуществимо. Через 10 лет вы уже сможете купить собственную студию. А планом на 26 лет может быть создание всемирно известной студии со своими продюсерами, звукоинженерами и лейблами, куда будут ломиться группы со всего света.

Если люди вас пугают и вы хотите создавать музыку в подвале, то вам лучше всего работать в интернете. Целью на год может быть выпуск песен в ежемесячном режиме, 100 тысяч прослушиваний, 5 коллабораций с другими музыкантами и 5000 подписчиков. Вашей целью на 5 лет могут стать 5 миллионов прослушиваний, 50 тысяч подписчиков и ежемесячный доход в 10 тысяч долларов. Через 10 лет вы запросто можете рассчитывать на ежемесячный доход в 25 тысяч долларов, 100 миллионов прослушиваний и миллион подписчиков. Что касается плана на 26 лет, то можно задаться целью управлять своей продюсерской студией, где вы будете растить новые дарования.

Если вы инструменталист, на первый год можно поставить цель из 15 оплачиваемых концертов в качестве фрилансера. Через 5 лет вы уже надежный и хорошо владеющий инструментом музыкант на местной сцене, достаточно зарабатывающий фрилансовыми концертами, чтобы жить без забот. Через 10 лет вас нанимают гастролирующие группы, а через 26 лет вы подыгрываете звездам и считаетесь одним из самых уважаемых виртуозов своего инструмента.

Как только вы обозначите свои цели, копните глубже. Переходите к конкретике. В вашем городе есть конкретная площадка, на которой вы хотите выступить? Впишите ее. Есть ли артист, с которым вы мечтаете сделать запись? Продюсер, с которым горите желанием поработать? Группа, с которой хотите поехать в турне? Эти примеры лишь для затравки. Оторвитесь по полной, составляя свой список. Если он превратится в небольшой роман – отлично! Хорошенько его продумайте, и пусть он постоянно эволюционирует.

Распечатайте список целей и повесьте там, где репетируете. Неплохо время от времени на него поглядывать, чтобы не сбиваться с намеченного плана. Возьмите маркер и помечайте цветом достигнутые цели. Будем надеяться, через год первый раздел будет полностью закрашен. Если траектория начнет меняться, сделайте еще один список. Распечатывайте и вешайте снова. Не храните его на своем компьютере. Если вы повесите на стену лист бумаги, который можно пощупать руками, это сделает его более весомым и заставит с ним считаться.

Попросите каждого члена своей группы сделать такой список. Затем устройте коллективное обсуждение. Убедитесь, что видение всех участников складывается в общую картину, и создайте общий список «музыкального марафона» для группы. Потому что если все вы мечтаете большую часть года колесить по стране, а ваш басист хочет просто записываться, время от времени выступать на местной сцене, а остальное время проводить со своей семьей, то вам стоит обговорить это заранее. Возможно, стоит подыскать другого басиста. Вы ведь не хотите, чтобы это выяснилось за неделю до вашего первого большого тура? Звучит как абсурд? Но мне доводилось видеть такие ситуации:

– Ребят, я что-то не уверен насчет этого турне. Мы все равно ничего не заработаем, а мне надо семью кормить. Не думаю, что это хорошая идея. И я не хочу уезжать надолго.

– Чувак, ты серьезно? Ты не мог нам сказать об этом где-то год назад, когда мы все планировали?

И тут начинается грандиозная групповая перепалка, в ходе которой вы признаетесь, что переспали с матерью его детей, когда они только начали встречаться. Не доводите до такого. Ради его же детей. Обсудите цели как можно раньше.

Со временем ваши цели и планы будут меняться, но они в любом случае задают направление движения и помогают с концентрацией. Часто музыканты не знают, на что им нужно потратить свои силы, но, имея список целей, вы всегда можете свериться с ним и убедиться, что вы на правильном пути.

Как основать группу

Для тех из вас, кто не является сольным исполнителем и еще не играет в группе, сегодня существует много возможностей объединиться с музыкантами-единомышленниками. Первый и наиважнейший шаг в поиске партнеров, естественно, – прочтение этой книги. Вам стоит знать о таких платформах, как Jammcard, Fandalism, Gigmor и Bandmix[5]5
  Социальные сети для профессиональных музыкантов. – Прим. пер.


[Закрыть], а не только о Craigslist. Но, честно говоря, самый проверенный способ встретить единомышленников – это посещать местные концерты и открытые микрофоны. Вы будете натыкаться на одни и те же лица. Поймете, кто является музыкантом. Узнаете тех, кто выступает.

Конечно, не стоит забывать, что в России есть «Вконтакте», как бы вы ни относились к этой социальной сети. Именно там, если не будете целыми днями скроллить ленту и смотреть мемесы, а зададитесь конкретной целью, вы обязательно найдете единомышленников, хотя бы на первое время. Искать их стоит в пабликах по покупке/продаже музыкальных инструментов или там, где раздают вашу любимую музыку, или даже во встречах, на которые вы бы хотели пойти и т. д.

И, конечно же, отличное место, чтобы найти свой круг, – это музыкальное учебное заведение. Многие группы основываются в колледжах. Некоторые, как Imagine Dragons и American Authors (обе созданы выпускниками музыкального колледжа Беркли), обрели мировую славу. Учеба в музыкальном колледже погружает вас в плодотворную среду единомышленников. И даже после выпуска знакомства, которыми вы успеете обрасти, останутся с вами. Конечно, учеба может быть недешевой, и да, путь не для всех, но это может стать хорошей инвестицией в вашу карьеру – такой же, как студийное время и новое оборудование.

Почему никому нет дела до вашей музыки

Людям может понравиться музыка, но любить они будут вас. Вы должны уметь рассказать свою историю таким образом, чтобы они смогли ощутить с вами связь на личном уровне.

ХАНТЕР СКОТТ, LAFAMOS PR

Самое обидное – это выпустить альбом, над которым вы работали последние два года (и в который вложили гораздо больше денег, чем у вас есть), чтобы он просто помаячил тут и там и сгинул, так и не сумев привлечь к себе внимание. Этот сюжет знаком каждой небольшой группе на планете. Некоторые из них выпускают действительно блестящие альбомы с первоклассными исполнителями и бесподобными песнями. Почему же никому нет до них дела, если все так безукоризненно? Потому что не хватает истории.

У каждого есть в запасе превосходная история, но многие этого не осознают. Люди любят держать руку на пульсе, чтобы иметь возможность рассказать друзьям предысторию своей новой любимой группы. Радиостанциям нравится, когда они могут коротко объяснить, чем вы отличаетесь от других групп. Джимми Фэллону парой фраз нужно так представить гостя, чтобы зацепить зрителей. А журналистам тем более нужна история, о которой можно написать.

Когда вы в последний раз читали в вашем местном издании (или на Pitchfork) обзор группы, где обсуждалась бы музыка: структура песни, гитарное звукоизвлечение, гармонические и мелодические решения, звучание ударных, сыгранность, новаторское синкопирование, разнообразие размеров, звуковые фантазии, необычные студийные приемы, услышанные ими на записи, но не обозначенные в пресс-релизе? То, чем восторгаются музыканты, журналистам и среднестатистическим слушателям, как правило, до лампочки.

Вот где, друзья мои, заключается непонимание и вот почему существуют пресс-атташе и менеджеры. Эти талантливые ребята помогают создать интереснейшую историю, которую немузыканты действительно захотят прочитать.

Но до поры до времени вы сами будете и своим пресс-атташе, и менеджером. Вам придется найти самую интересную историю для вашего проекта и не отступать от нее. Никогда. Она должна быть встроена в биографию вашей группы, указана во всех пресс-релизах, рассказана в интервью и описана везде, где только можно. Это история в духе: «Его открыли, когда он был уличным музыкантом в Лос-Анджелесе, – теперь его хиты возглавляют радиочарты». Как альбом Адель, посвященный расставанию. Или личная жизнь Тейлор Свифт. Путаница в The White Stripes: брат/сестра, муж/жена, бывший муж/бывшая жена. Бруно Марс, Меган Трейнор и их неафишируемые карьеры авторов песен. Альбом Bon Iver, записанный в охотничьем домике на севере леса в Висконсине. Инкогнито Marshmello с ведром на голове.

Вам нужно что-то, о чем захочет написать каждый газетчик. История, которая сметет с первой полосы все остальные альбомы. Которую каждый ваш фанат будет рассказывать друзьям, ставя им ваши видео на YouTube. Некоторые группы прибегают к уловкам: выступают в костюмах или привлекают внимание странными инструментами. И это нормально. Лишь бы была конкретная история, о которой люди могут говорить.

Классная песня – это одно, но классная песня с потрясающей предысторией – это то, что действительно привлечет внимание и запомнится.

Итак, какова ваша история? Она есть у каждого. На самом деле у людей есть миллионы разных небольших историй, которые определяют, кем они являются. Но биография вашей группы не должна состоять из предысторий всех участников: о том, как все вы с раннего возраста начали брать уроки фортепиано, а потом собрались в школе, чтобы основать «величайшую группу всех времен». Это настолько уныло, что аж злости не хватает. Это не делает вас особенным. Может, вы преодолели какие-то личные трудности? Чем вы занимаетесь помимо музыки? Вы страстный читатель фантастических романов? Играете в американский футбол по выходным? Джон Колтрейн – ваш двоюродный дедушка?

Ваша история должна помогать вашему проекту. Когда люди будут слышать ее, приходить на ваши концерты, листать ваш инстаграм, слушать альбомы, смотреть видео на YouTube, следить за «сториз» в Snapchat, у них все должно складываться в единую картинку. Так что продумайте вашу историю заранее. Обрамите ей свою биографию и незаметно вплетайте во все, что вы делаете. Но только искренне.

Нравится вам это или нет, но история так же важна, как музыка. Это очень болезненно, я знаю. Уже чувствую, как у вас подскочило давление. Подышите. Вдох. Выдох. Так вы хотите добиться успеха как музыкант? Тогда придется принять эту истину. Это раньше музыканты могли перекладывать на маркетинговые отделы и PR‐агентства создание истории и ее подкрепление с помощью альбомов и промотуров. Сегодня же вы сами должны владеть этим ремеслом.

Непонимание между музыкантом и блогером

Одна из первых групп, которую я увидел живьем, были Dave Matthews Band на сцене Alpine Valley. Тогда меня поразили изощренные выверты, которые музыканты вот так запросто демонстрировали в формате обычных роковых песен. В старших классах, признаюсь, я стал их настоящим фанатом. Я ценил (и изучал) их потрясающее владение инструментами. Немного на свете найдется барабанщиков, которые играют как Картер, или акустических гитаристов, играющих как Дэйв. Я подпевал саксофонным соло Лероя, снимал клавишные партии Бутча, шпарил под басовую минусовку Стефана, и, конечно, у меня просто сносило крышу, когда начинала солировать визжащая скрипка Бойда, вознося «Tripping Billies» на божественные высоты.

Я жил в пузыре Dave Matthews Band, окруженный музыкальными товарищами, которые тоже были в теме, и ходил на бесчисленные концерты DMB вместе с 40 тысячами других дэйвхэдов[6]6
  Прозвище поклонников Дэйва Мэтьюса и его группы Dave Matthews Band. – Прим. пер.


[Закрыть]. Поэтому я очень удивился, когда, попав в колледж, узнал, что на самом деле любить «Дэйва» было не «круто». Меня высмеивали миннеаполисские хипстеры, и я начал замечать DMB в бесконечных списках «худших групп на свете». Но ни в одной прочитанной мной статье ни разу не обсуждалась музыка. Эти блогеры ненавидели именно фанатов – не саму музыку. Типичными фанатами DMB считались провинциальные пацанчики с поднятыми воротниками в мешковатых шортах и шлепанцах, которые стайками ездили на джипах и пили исключительно Bud Light. Как человек, далекий от подобных компаний, не носивший таких модных рубашек с воротником, выросший в городе, ездивший на обшарпанном универсале Ford Taurus и пивший крафтовое пиво, я всегда недоумевал от этих разгромных статей. Почему мою любимую группу так повсеместно презирали? Я уже начал было сомневаться в своем музыкальном вкусе. Но как же так вышло, что я любил «Битлз», Боба Дилана, Пола Саймона, Майлза Дэвиса, Стиви Уандера, Билла Уизерса, Марвина Гэя, Арету Франклин, Джеймса Тейлора, Atmosphere, Эминема, Ани Дифранко, Death Cab for Cutie, Бена Фолдса, Белу Флека, Джеффа Бакли, Radiohead и Принса (всех «одобренных» блогерами артистов), но вместе с тем и DMB (презираемую теми же людьми)?

Наконец до меня дошло. (Большинство) музыкальных блогеров на самом деле ничего не смыслят в музыке. Они не знают, как писать о музыке. Они умеют лишь писать о музыкальной культуре, а культурный ореол группы определяется ее фанатами. Эти блогеры никогда на самом деле не были на концертах музыкантов, которых якобы ненавидят. Они никогда не учились музыке. Не писали песен. Они живут в мире хипстеров, объединяющихся на почве ненависти к популярной музыке (и ее поклонникам). Они утверждают, что «любят» музыку, но это обман. Это совсем не похоже на то, как любим ее мы с вами. Они любят музыкальную культуру.

Репутация группы Dave Matthews Band затмила ее музыку. Неважно, нравится она вам или нет, – не в этом дело. Вся музыка субъективна. Кто-то терпеть не может Дилана. А кто-то его любит. Кто-то ненавидит «Битлз». Другие их обожают. Здесь нет исключений. Многие наслаждаются музыкой совершенно иначе, нежели вы. Потому что они не музыканты. Вам нравится «отличная» музыка. Но ваше понимание «отличного» расходится с их пониманием. Потому что вы изучаете музыку, а они – музыкальную культуру.

Так что держите это в голове, когда работаете над пресс-релизами, биографией и всей вашей промокампанией. К сожалению, дело не только в музыке, и с этим ничего не поделать. Вам надо принять это, если вы надеетесь самостоятельно выстраивать отношения с публикой и подогревать ее интерес.