Текст книги "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"

Домашняя студия

Если вы хотите обустроить домашнюю студию – прекрасно! На самом деле это не так сложно, как кажется. Но на это придется потратить много времени и немало денег. Скорее всего, понадобится вложиться в курсы звукорежиссуры и поработать над обустройством студии под руководством профессионалов – или же провести сотни часов за чтением блогов, просмотром обучающих видео на YouTube и устранением неполадок в вашей студии в попытках понять, как сделать так, чтобы все заработало.

Глава 4
Релиз

О, как изменились времена! Прежде лейблы, работая с музыкантом, выпускали по альбому каждые три года. Этому предшествовал выход главного сингла и клипа на него. А после релиза раз в несколько месяцев на радио проталкивались новые синглы.

Большинство крупных лейблов все еще работает по такому шаблону, несмотря на то что времена меняются. Вы не должны подходить к вашим релизам как крупные лейблы. Как минимум вам это не по карману. NPR раскрыли, что расходы Def Jam на создание, маркетинг и выпуск только одной песни Рианны превысили миллион долларов. С этим сложно тягаться.

Но у вас есть привилегия, которой нет у лейблов, – право на ошибку. Если что-то не клеится, вы можете поменять подход, не беспокоясь об ущемленном самолюбии гендиректора. Можете придумывать еще никем не опробованные креативные стратегии продвижения, ни с кем это не согласовывая.

Я артист

Прежде чем вы засядете за разработку стратегии релиза, которая принесет вашему альбому заслуженное признание, сперва вам придется покопаться в себе. Нет, чтение этой книги не превращается в сеанс психотерапии. Можете не ложиться на кушетку. Но единственное, что отделяет исполнителей с преданными фанатами от тех, у кого есть только пассивные слушатели или, что еще хуже, жалостливые сторонники, – это гордое звание «Артист».

Мы все артисты. Мы создаем искусство. Но чтобы стать артистом с большой буквы, требуется не в пример больше, чем просто «отличная музыка».

Как же совершить переход от артиста к Артисту? Конечно, создание образцовой музыки – первый шаг. Но это по плечу любому выдающемуся артисту. Вам нужно продемонстрировать, что вы можете гораздо больше, чем просто сочинять отличную музыку.

Допустим, некто Боб, архетипический Преданный Сотрудник, идет на работу. На нем брюки, модные туфли и выглаженная рубашка. Он выбрит, надушен дорогим одеколоном, а его прическа будто прямиком из каталога модного мужского журнала. Заходя в конференц-зал, он дает всем понять, что на фоне всего офисного многообразия его имя – синоним слова «бизнес». Его дикция идеальна. Пожимая людям руки, он смотрит им прямо в глаза. Боб мастерски выступает на деловой встрече. После своей презентации он дает безупречные, глубокие ответы на все вопросы. Все стороны и детали его концепции тщательно продуманы. Придраться не к чему. Его коллеги расходятся вдохновленными и впечатленными. Боб безупречен в своей роли Преданного Сотрудника. Им дорожат, его награждают. Повышение по службе Бобу гарантировано.

Но какое отношение Преданный Сотрудник Боб имеет к вам, Артисту? Если вы хотите быть артистом с большой буквы, надо с головой погрузиться в эту роль. Так же как Бобу пришлось научиться одеваться, говорить, подавать себя и взаимодействовать с коллегами, вам тоже нужно научиться открывать вашего внутреннего Артиста.

Общество поощряет конформизм. Приспособление. Чтобы все сидели тише воды, ниже травы. Но Артисты – лидеры. Они помогают людям соединяться с их внутренним миром. Артисты не только устанавливают связь с высшим разумом, но и вдохновляют своих поклонников исследовать бытие за пределами повседневной суеты. Вдохновляют тех, кто готов открывать душу и выходить за рамки обыденности.

Величайшие Артисты способны вдохновить на конкретные действия целое поколение. Или подтолкнуть друг к другу двух влюбленных.

Сонграйтеры, Музыканты и Артисты

Я знаю, о чем вы думаете: «Я просто хочу заниматься музыкой, и чтобы людям она нравилась. О чем ты вообще?» Ну, если хотите быть автором песен, который всегда остается за кулисами, можете перебраться в подходящий городок, написать миллион песен, заключить издательский контракт и тем самым достичь желаемого. Если хотите быть наемным музыкантом – поднимайтесь на сцену вслед за вашими заказчиками и играйте на заднем плане, подстраиваясь под видение других Артистов о том, как вы должны выглядеть, вести себя и выступать.

Но если вы хотите стать Настоящим Артистом, нельзя просто играть роль. Вам нужно стать этой ролью.

Мой друг прислал мне шестиминутную документалку New York Times – «Watch How a Pop Hit Is Made» («Посмотрите, как создается поп-хит») про песню «The Middle» Зедда, Мэрен Моррис и дуэта Grey. Если вы смотрели это видео, то могли задаться тем же вопросом, каким задался и мой друг: «Почему эту песню не спела Сара?!» Если вкратце, команда сонграйтеров, состоящая из Сары Ааронс и пары продюсеров, сделала превосходно звучащее демо только что сочиненной ими песни «The Middle», чтобы отдать ее для записи знаменитому Артисту. Видео подробно раскрывает весь процесс, включая попытки найти подходящую певицу для трека. Пятнадцать знаменитых исполнительниц прислали свои демо (пробы), чтобы завоевать право исполнить песню. С каждым новым демо продюсеры все больше впадали в уныние. Зедд вспоминал: «Я искал кого-то, кто спел бы это с той же интенцией, что и Сара. В какой-то момент мы почти сдались – никто не мог спеть как надо».

И мой друг по понятным причинам задавался вопросом: почему лучшая певица не исполнила эту гребаную песню? Она же ее написала!

Простой ответ – она не подходила для этого высказывания. Конечно, у Сары идеальный голос для этой песни и она сама хитовый сонграйтер, но не Артистка с большой буквы А. Конечно же, она артистка. Но она могла быть не готова к тому, чтобы повести за собой целое поколение (или не хотела этого).

Что все это значит? Почему это важно? Если людям очень нравится «та самая песня», то, начиная узнавать подробности об исполнителе, они проваливаются в кроличью нору информации. Если в соцсетях бардак и путаница, биография банальна и не содержит ничего интересного или существенного, а фото и видео не запоминаются – потенциальный поклонник теряет интерес и идет дальше. Но если вдруг перед ним открывается привлекательный, соблазнительный, обогащающий, манящий мир, созданный Артистом, тогда его фан-клуб может пополниться еще одним пожизненным членом.

Слушатели ассоциируют себя с Артистами, которые помогают им узнавать правду о них самих.

Многие прекрасно поют и пишут превосходные песни. Но мало кто является Артистом, способным вознести поклонников на новые духовные вершины. В этом можно разглядеть какие-то черты культа, впрочем, они там действительно есть. Поэтому люди и платят так много, чтобы попасть на большие концерты.

Дело не в том, что им нравится «та самая песня», а в том, что они любят Артистов и все, во что те верят. И они хотят примкнуть к своим единоверцам в церкви этого Артиста на один вечер – паря в воздухе и сливаясь друг с другом.

Создание мира Артиста

Как Артист, вы должны создать собственный мир. Все должно исходить из этого. Вы Артист. И главное связующее звено всего. Если это не так, вы запутаете свою аудиторию и потеряете ее. Но что именно нужно делать? Вот несколько конкретных шагов, которые можно предпринять для своего роста.

Артистическое Видение

Ни один политик не запустит кампанию, предварительно не продумав главный посыл и программу. То же самое понадобится сделать и вам, прежде чем подступаться к разработке стратегии релиза. За что вы выступаете? Против чего? Во что вы верите?

Настоятельно рекомендую создать документ под названием «Мое видение». Перечислите порядка 20 ключевых слов и фраз, которые, по вашему мнению, описывают смысл проекта. Вдумчивый, игривый, веселый, агрессивный, сердечный, тревожный, чувствительный, модный, резкий, сексуальный, политический, активистский, зрелый, рефлексивный, красочный – ну, вы поняли принцип.

Получив ключевые слова, составьте еще один список – что ваш проект собой не представляет. А дальше переходите на более свободный формат письма. Придумайте историю проекта. Пишите в свое удовольствие – вы всегда сможете вернуться к ней. И она будет развиваться по мере вашего роста как Артиста. Упражнение предназначено только для вас. Эти списки и черновики не для чужих глаз.

Постарайтесь, чтобы ваше Видение было похоже на вашу музыку.

Эстетика Артиста

Определение вашей эстетики имеет ключевое значение. Это первый взгляд на ваш мир. Первое соприкосновение с ним. Люди запоминают картинку гораздо ярче, чем звуки. Ваша эстетика – это не просто имидж. Образ – лишь ее небольшая часть. Эстетика проекта объединяет части в целое.

Она должна быть схожа с вашим видением. И напоминать о вашей музыке. Видите закономерность?

Самый простой способ оформить эстетику Артиста – с помощью Pinterest. Для начала создайте «Доску настроения». На ее основе будут создаваться и другие доски. Прикрепите на «Доску настроения» такие изображения, которые передают дух вашего проекта. Все что угодно: фотографии, пейзажи, цвета, развороты из журналов, логотипы, обложки альбомов, дизайны футболок. Для этой задачи выйдите за пределы индустрии. Ваша главная цель – запечатлеть ощущение, чувство и энергию, а не найти похожие образы в музыкальном мире. Вы можете сохранить фотографию бального танцора, оркестра в Карнеги-холле и фрагмент Сикстинской капеллы. Фото модели в журнале и принт со свечой. Не торопитесь – на этот процесс вам может понадобиться несколько недель, если не месяцев.

Как только вы будете довольны вашей «Доской настроения», начните создавать другие: «Фото», «Концерты», «Мода/одежда», «Клипы», «Релиз сингла» и т. д.

На доске «Фото» может быть несколько фотографий с «Доски настроения», но это должны быть только изображения людей. Прикрепляйте фото, только если вам нравятся их вид и настроение. То, как их снимали. Энергия, которой вы заряжаетесь от них. Это доска, которую можно отправлять вашему фотографу перед фотосессией. Самая большая ошибка, которую совершают группы, – это когда они нанимают отличного фотографа и позволяют ему определять концепцию группы. Никто не понимает ваш проект лучше вас. Если вы доверите визуальную составляющую человеку со стороны, он может придумать что-то совершенно дикое. И это будет не его вина. Он ведь не получил четких указаний. Поэтому посылайте фотографам вашу «доску».

Как только вы определитесь с эстетикой, вся визуальная часть перестанет представлять проблему. Вы никогда не будете думать о выборе одежды для концерта или фотосессии. О том, что публиковать в инстаграме или на сайте. Будете легко отбрасывать обложки альбома или идеи для клипа, если они не будут соответствовать эстетике вашего проекта.

Эстетика – это только визуальная репрезентация вашего общего видения. Это легкий способ для фанатов соединиться с вашим миром Артиста.

История Артиста

Вернитесь и перечитайте часть «Почему никому нет дела до вашей музыки» в первой главе. Придумывая свою историю, не забывайте об этом. Да, мы все сложные люди с кучей разных историй, но, как мы уже выяснили, другие идут за вами не потому, что они понимают или знают вас как сложного человека, а потому, что любят вас как Артиста. Вам нужно придумать самую увлекательную историю, которая будет созвучна вашей музыке, вашему видению и эстетике. Все должно иметь смысл. История будет развиваться в течение всей вашей карьеры. Каждый большой релиз – подходящий момент для переосмысления и переписывания вашей Истории Артиста. Она должна раскрывать вас как Артиста. Содержать что-то важное, что люди будут помнить о вас. И еще во время релиза вам понадобится история о самом материале, будь то песня, альбом, клип или какое-то событие. О том, как все это сделать, подробнее говорится в главе 15.

Живое выступление

Во время концертов ваша эстетика (и костюмы) будет определяться доской «Концерты». Она тоже должна соответствовать вашему видению, истории и записям.

Быть настоящим

Вам может показаться, что все это слишком расчетливо и искусственно. Но в действительности это всего лишь инструменты, которые помогут укрепить ваше видение. И ваш Мир Артиста. Итог не станет фальшивым или неискренним. Все будет четко и на своих местах. Когда слушатели начнут погружаться в ваш мир, потому что одна из ваших песен появилась в их плейлисте Discover Weekly, они будут восхищены. И мгновенно соединятся с вами на таком глубинном уровне, что полностью растворятся в музыке и забудут о том, что вокруг существует еще какая-то реальность.

Отделение Артиста от Личности

Мы все сложно устроены, и наше состояние может меняться. В какие-то дни мы олицетворяем искусство, особенно когда сочиняем, записываем или выступаем. Иногда на работе мы играем роль Преданного Сотрудника Боба. В другие дни мы – матери, дочери, сестры, братья, отцы, сыновья, тети, дяди, племянницы, племянники, ученики, учителя, друзья.

Как Артисту, вам не нужно выпячивать каждый аспект своей жизни. Было бы довольно странно, если бы сайт вашей группы и социальные сети были посвящены вашему лучшему другу (его прекрасной семье и дому) со всеми байками и фото о том, как вы всегда поддерживаете друг друга несмотря ни на что. Если бы там были фото и видео из ваших совместных поездок за границу. Или раздел, посвященный ему и его спутнице, с огромным постом про недавний отпуск счастливой пары.

Это, конечно, звучит абсурдно, и я знаю, что вы бы никогда так не поступили. Но именно так выглядит роль Друга в повседневной жизни. Когда вы надеваете шляпу Друга – больше вы ни о чем не думаете. Вы здесь и сейчас только для друга. Его семьи и любимого человека. Но, перевоплощаясь в Артиста, вам нужно забыть про эту роль.

Речь не только о том, что вы можете или не можете показывать в социальных сетях. Речь о том, как выгоднее преподносить себя в качестве Артиста. Чтобы потенциальные поклонники погружались в ваш мир, и их ничего не отвлекало и не путало. Стоит ли размещать фотографии вас и ваших друзей, семьи или чего-то подобного? Может быть. Если это соответствует вашему Артистическому Видению, Эстетике и Истории.

Исполнители и авторы песен больше всех переживают насчет того, чем можно и нельзя делиться в социальных сетях. Поскольку их имя становится названием проекта, утаивание каких-то сторон жизни может показаться нечестным. Но ни один фанат не следит за Артистом только потому, что он отличный друг (сын, дочь, учитель, мать, дядя и так далее). Это важно только для ваших друзей. Но не поклонников.

Если вы сольный артист, гораздо проще взять псевдоним. Так, Джош Тиллман стал Отцом Джоном Мисти. Джастин Вернон – Бон Ивером. Стефани Джерманотта – Леди Гагой. Лиззи Грант – Ланой Дель Рей. Остин Пост – Пост Малоуном. Абель Тесфайе – The Weeknd. Дональд Гловер – Childish Gambino. Эндрю Коэн – Майером Хоторном. Дэвид Джонс – Дэвидом Боуи. Гарретт Борнс – BØRNS. Клэр Буше – Граймс. Келси Берн – VÉRITÉ. Брэндон Пак Андерсон – Андерсоном Паком. Сара Уинтерс – vōx. Этот список бесконечен.

Создание артистического проекта под другим именем позволяет отделить вас как личность от вас как Артиста. Но это не значит, что вам обязательно брать псевдоним. Просто так легче.

Смените вы имя или нет, сольный вы артист или группа, вы должны постоянно прогонять все через фильтр Артиста. Все, что вы выпускаете: от музыки, видео, фотографий, постов в социальных медиа до интервью, перформансов и почтовых рассылок.

С этим отлично справляется Мэтт Натансон. Его настоящее имя – Мэтт(ью) Натансон. Он рос, ходил в школу и устраивался на работу как Мэтт Натансон. Он исполнитель и автор песен, который умеет совмещать на сцене комедийную и музыкальную составляющие. Он веселый, общительный, смешной, позитивный, воодушевляющий, чувствительный и простой. Такова его личность Артиста. Это не какое-то безумное альтер эго. Люди любят Мэтта Натансона как Артиста за то, что он постоянно демонстрирует миру эту сторону своего «Я». Бывает ли он грустным, злым, отвратительным как личность? Ходит ли в спортзал? За продуктами? Конечно! Он ведь человек. Но если бы он продемонстрировал свою грустную, злую, тяжелую сторону, поклонники бы моментально разбежались. Мы видим Мэтта Натансона как Артиста. Если он не делится своей (человеческой) стороной, которая не совпадает с его личностью Артиста, – это не значит, что он неискренен.

Так и вы, играя роль Исполнительного Сотрудника на вашей повседневной работе, не напиваетесь и не устраиваете стриптиз перед боссом (даже если частенько делаете это на досуге) – вам, как Артисту, нужно приберечь все это для музыкальной карьеры.

Сила видео

У меня есть хорошие друзья, которые даже не подозревают о том, что у нас вышла песня, пока мы не выпустим клип.

ДЖЕК СТРАТТОН, VULFPECK

Вы заметили, что в фейсбуке теперь сплошные видео? А раньше ведь там были одни тексты.

Увы, большинство гораздо охотнее посмотрит видео, чем послушает песню. Просто выпустить песню уже недостаточно. Ее должно сопровождать видео. Всегда.

Знаю, я только что открыл вам Америку.

Ютьюберы поняли это раньше остальных.

Вам не нужно снимать клип за 10 тысяч долларов для каждой песни, но делать видео для каждой песни обязательно. Будь это просто текст, запись выступления или клип (или все вместе) – без этого никуда. Артисты (и лейблы) не сразу сообразили, что к чему. В первое время существования YouTube традиционные музыканты выкладывали только официальные клипы. Но поклонники делали ролики с текстами. Иногда эти фан-видео становились более популярными, чем официальные видео артиста, особенно если появлялись раньше. Фан-видео с текстом песни «When I Was Your Man» Бруно Марса получило более 100 миллионов просмотров. А теперь подумаем про упущенные доходы. Если бы ребята из WMG (лейбл Бруно Марса) первыми загрузили это видео и собрали отчисления, на рекламе они бы заработали гораздо больше.

Поэтому если хотите держать под контролем свои видео (и зарабатывать кучу денег), будьте первыми. Будьте последовательны. И активны.

Как создать отличный клип с крохотным бюджетом

Обычно если вы снимаете видео и это не клип Канье Уэста или типа того, у вас не будет каких-то особенных съемок. Вы наскребете немного денег, ну и просто снимете что-то.

БЕН ФОЛДС

В кадре сложно хорошо выглядеть. И внешний вид тут ни при чем. Пение под фонограмму невероятно неестественно (как и актерская игра по команде). Но это касается и выступлений на сцене перед людьми. Чтобы получалось хорошо, нужна практика. Неважно, делаете ли вы клип за 200 тысяч долларов со съемочной группой из 150 человек или за 100 долларов с вашей девушкой, братом, мамой и соседом по комнате, снимающим все на камеру, – есть основные моменты, которые нужно учитывать, чтобы ваше видео соответствовало современным профессиональным стандартам.

Для создания красивого клипа не нужна гора денег. Все, что нужно, – это отличная концепция, люди, которые знают свое дело, обычное оборудование и куча времени.

Концепция

Недорогая оригинальная концепция намного лучше дорогой и банальной. Так что дайте волю фантазии. Очевидно, что, если вы снимаете клип для интимной фортепианной баллады, прыжки с парашютом будут неуместны. Концепция, какой бы изобретательной она ни была, должна соответствовать атмосфере, энергии и настроению песни. Цель клипа в том, чтобы обогатить песню, а не отвлекать от нее. Супертворческое видео (которое идеально дополняет песню) обречено стать вирусным. И оно не обязано быть дорогим. OK Go первыми доказали это в 2006 году с клипом на песню «Here It Goes Again». Видео, которое посмотрели больше 50 миллионов раз, помогло продвинуть сингл в чарты Billboard Hot 100. Клип стоил копейки. Он был снят на одну неподвижную камеру без единой склейки. Никакого монтажа. Группа там исполняет танец на шести беговых дорожках. Это идеально сочеталось с характером песни (и группы). Готье выстрелил благодаря изобретательному клипу с покадровой анимацией и боди-артом – на песню «Somebody That I Used To Know». В видео Сии на «Chandelier», снятом практически одним дублем, появляется сверхъестественная, дико талантливая и крайне очаровательная танцующая 11-летняя девочка. Кина Грэннис дольше года делала стоп-кадровое видео на песню «In Your Arms», в котором каждая сцена выложена из мармелада. Клип на песню «Lonely Boy» группы The Black Keys – снятый одним дублем танец залихватского бизнесмена. «Her Morning Elegance» Орен Лави – видео, снятое с верхнего ракурса, где спящая героиня в кровати со своими подушками пускается в приключения сквозь фантастические миры – все благодаря магии стоп-кадровой фотографии. Vulfpeck чуть не сломали (музыкантский) интернет, выпустив снятое одним кадром шероховатое живое исполнение «Dean Town». И то же самое было с клипами The Fearless Flyers. Видео Клэро «Pretty Girl», созданное ей самостоятельно за полчаса, мгновенно стало вирусным.

Все эти клипы были относительно малобюджетными. Но для этого нужно убеждать очень талантливых людей работать часами бесплатно или за очень скромные деньги. Так что правильная команда – это невероятно важно.

Для вдохновения и понимания вашего творческого направления составьте список клипов, которые вы любите и которые не выглядят слишком дорого.

Команда

В Голливуде у каждого человека, работающего на съемках, есть своя должность: от помощника техников, осветителя и оператора до второго ассистента режиссера и ассистента продакшена. Производство двух минут телеэфира может занять шесть часов и потребовать команду из ста человек. Для создания хорошего музыкального видео вам не понадобятся люди с модными должностями или буфет на съемочной площадке. Что вам нужно – так это преданная команда увлеченных своим делом людей, которые будут верить в успех видео. Во время съемок первых клипов вы будете сами выполнять большинство задач, но без помощи хотя бы нескольких человек точно не обойтись. Тем не менее лучше научиться как можно большему, чтобы быть максимально независимым.

Продюсер

Вы можете работать над фильмом за несколько миллионов долларов или над клипом за 100 долларов, но, так или иначе, продюсер – один из важнейших людей для успеха проекта. Продюсеры – это менеджеры проекта. Они ищут и нанимают команду, находят места для съемок и разыскивают необходимое оборудование. Продюсеры с кучей связей могут провернуть что угодно. Если они действительно верят в ваш проект, то задействуют любые возможности.

Режиссер

Режиссер – это мозг. Лидер. Человек-идея. У него есть видение. Режиссер будет разрабатывать с вами концепцию. Он будет, так сказать, дирижировать всем на съемочной площадке. Он хорошо понимает, что каждый человек должен делать и какая техника нужна для достижения цели. Он участвует в проекте от концепции до финального монтажа. Если он не снимает, не монтирует и не занимается цветокоррекцией сам, то работает с другими людьми для достижения своего замысла.

ОП

ОП – это оператор-постановщик. Это человек, который управляет камерой. В малобюджетных съемках, скорее всего, им будет режиссер или один из участников группы. Для крупнобюджетных съемок ОП нанимают специально для того, чтобы его опыт и навыки помогли реализовать замысел режиссера. Профессиональные ОП умеют работать с самыми сложными (и дорогостоящими) камерами в мире и знают, что нужно для реализации практически любой концепции.

ПП

ПП – это помощники продюсера. Это ваши друзья, которые добровольно помогают во время съемок. Они занимаются всем подряд: устанавливают освещение (если у вас нет бригады осветителей), запускают плейбек, готовят кофе, бегают в хозяйственный за удлинителем и моют окна, через которые вы снимаете.

Работа со студентами

Задействуйте студента киношколы в качестве помощника. Назовите это стажировкой. У студентов-кинематографистов есть бесплатный доступ к современному оборудованию. Независимо от того, насколько они в себе уверены, большинству студентов недостает опыта для создания клипа, соответствующего профессиональным стандартам. Но если у вас есть очень опытный режиссер, который возглавит процесс, студент киношколы поможет с оборудованием и поиском съемочной площадки (и других ассистентов продюсера), при этом набираясь опыта и работая на свое резюме. Многие студенты кинематографических факультетов охотно возьмутся за работу над клипом – независимо от бюджета.

Исполнение

Если вы собираетесь петь в клипе, вам следует потренироваться точь-в-точь воссоздавать вокальную партию. Выучите каждый вздох, каждую интонацию. Если визуально вокал не совпадет с тем, что записано, публику это будет отвлекать. Конечно, все понимают, что это не концертное выступление, но сделайте так, чтобы оно выглядело максимально правдоподобно. Во время съемок клипа вам стоит по-настоящему спеть свою партию. Люди увидят, если вы будете притворяться. Пойте по-настоящему. Это относится ко всем музыкантам. Барабанщик должен вызубрить партию и играть ее так, будто перед ним 10 тысяч орущих фанатов. Гитаристы должны по возможности подключиться к комбику и зажигать так, будто выступают на Мэдисон-сквер-гарден. Отрепетируйте выступление до того, как попадете на площадку. Каждый участник группы должен попрактиковаться самостоятельно. Если вы концертная группа и часто выступаете, все будет гораздо естественнее. Неестественным будет выступление перед камерой (а не перед заполненным поклонниками залом). Здесь в дело вступает актерское мастерство. Каждый участник группы должен снять и критично оценить самого себя за день до съемок. Репетируйте ваше выступление самостоятельно до тех пор, пока оно не будет выглядеть должным, по вашему мнению, образом. Если во время репетиции выступление кажется вам глупым, таким оно и будет во время съемки, в том числе для всех вокруг. Дорогая камера, осветительный комплекс и монтажер не вытянут хреновое исполнение.

Камера

Джек Конте снял на айфон (в 2013 году!) несколько чертовски красивых видео, которые набрали миллионы просмотров. Это возможно. Но я рекомендую либо вложить 1000 долларов в цифровую зеркальную камеру и пару отличных объективов, либо нанять ОП с зеркальной камерой. Услуги ОП‐фрилансеров обычно стоят от 100 до 500 долларов за день съемок. У многих будет собственная камера, но некоторые суперпрофессиональные ОП предпочитают только самые навороченные камеры вроде Red (50 тысяч долларов) или Alexa (100 тысяч). В Лос-Анджелесе арендовать камеры такого класса довольно просто. Если у вас есть страховка, Red вы можете арендовать за 500 долларов в день, а Alexa – за 1000. Но не стоит брать напрокат камеру, если вы не умеете ей пользоваться. Этими навороченными устройствами должны управлять только профессиональные ОП.

Освещение

Неважно, снимаете вы на айфон или на Alexa – если освещение дерьмовое, то и клип будет выглядеть плохо. Иначе никак. Купите, возьмите напрокат или одолжите достаточное количество осветительных приборов. Если вы снимаете дома обычное сольное видео для YouTube, вам подойдет комплект освещения Softbox от Amazon за 150 долларов. Возьмите самый яркий свет из возможных. И убедитесь, что комплект предназначен для видео (а не только для фотосъемки). Можете обратиться в магазин камер и проконсультироваться у них. На YouTube есть несколько отличных обучающих видео о простых техниках освещения для съемок. Если у вас сюжетный клип, который снимается в нескольких локациях в помещении, вам, скорее всего, понадобится арендовать набор осветительных приборов. Поэтому держите это в голове, когда придумываете концепцию. Ваш ОП может объяснить, что ему нужно. Но помните, что он не заведует вашим бюджетом. Так что ограничивайте его. Если он говорит, что необходим осветительный комплекс стоимостью 1500 долларов, то, скорее всего, согласится (нехотя) и на аналог за 500 долларов. Это уже цена аренды. Еще вам понадобятся люди, которые знают, как устанавливать и пользоваться этими дорогими арендованными лампами (чтобы они не взорвались при вас – а это может случиться, если вы не будете обращаться с ними должным образом).

Съемка на открытом воздухе – самый простой способ избежать увеличения расходов на освещение. Солнце – лучший осветительный прибор на планете. К тому же бесплатный! Все, что вам нужно, – это отражатель, который поможет направить свет. На Amazon такой можно найти за 10 долларов.

Плейбек

Это один из тех элементов, о котором часто забывают. Хотя он самый главный. Убедитесь, что у вас есть очень громкая звуковая система. А если вы снимаете в нескольких местах, она должна быть портативной. Это проще сказать, чем сделать. Маленький Bluetooth Jambox может быть недостаточно громким, даже если вы снимаете одного себя с акустической гитарой. Если играет вся группа, звуковая система может понадобиться, чтобы плейбек был достаточно громким. Вам потребуется один ПП на плейбек во время съемок. Прерываний будет много.

Монтаж

Стоит изучить основы монтажа. Это сэкономит вам кучу денег. Поначалу это пугает, но, как человек, который самостоятельно освоил Final Cut Pro (просматривая обучающие видео на YouTube), я могу сказать по личному опыту – это реально. И не так мучительно, как может показаться. На самом деле это даже довольно весело, особенно когда начинает хорошо получаться. Всю карьеру вы будете выпускать кучу видео, так что лучше не полагаться на монтажеров. Когда вам будет по карману нанять профессионала, обязательно сделайте это. Но до тех пор гораздо проще научиться самому на практике. Я не ходил ни на какие курсы и не практиковался специально. Я учился, редактируя свое рождественское видео, которое нужно было доделать.

Для официальных клипов, если есть такая возможность, лучше нанимать профессионального монтажера. Но все остальное монтируйте сами.

Цветокоррекция

Цветокоррекция отличает любителей от профессионалов. Есть отдельные специалисты, которые занимаются исключительно цветокоррекцией. Это последний шаг работы. Убедитесь, что каждый клип будет откорректирован по цвету. Есть плагины и пресеты цветокоррекции, которые при правильном использовании сделают ваш клип похожим на комикс Marvel или фильм «Дневник памяти». Конечно, камера – это важно, но цветокоррекция задает «вид». И если вы не откорректируете клип по цвету, результат будет похож на домашнее видео, снятое вашей мамой. Я видел кучу таких. Пожалуйста, ради вашего же блага, не пренебрегайте этим.

Выберите два

Нет, это не из обеденного меню Panera[16]16
  Panera Bread – американская сеть пекарен, фирменное блюдо в которой – Double Bread Bowl – батон с разными наполнителями с двух сторон. – Прим. пер.


[Закрыть]. Это «железный треугольник» проджект-менеджмента. И это относится практически ко всем проектам: от альбомов до клипов и создания приложений. Все хотят, чтобы их проект получился хорошим, дешевым и быстрым. Но вы можете сосредоточиться только на двух достижимых качествах. Хотите, чтобы было хорошо и быстро? Будет дорого. Хотите дешево и хорошо? Готовьтесь долго ждать результатов. Хотите быстро и дешево? Качество, скорее всего, оставит желать лучшего.