Текст книги "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"

Как привлечь кого угодно к работе над вашим альбомом

Главное, что вам нужно знать перед записью альбома: не так важно, кто над ним работает, важно, как он в итоге звучит.

Так много групп сталкивается со «звездными», увешанными регалиями продюсерами, которые обещают снизойти до совместной работы с ними – разумеется, за вознаграждение. Очень большое вознаграждение. Вот так удача!

Не ведитесь на это.

Вы можете привлечь практически кого угодно для работы над вашим проектом и записаться практически в любой студии мира, если вам это по карману. Не позволяйте всем этим продюсерам-«корифеям» пудрить вам мозги. Проверяйте каждого на AllMusic.com. Если кто-то предлагает вам свои продюсерские услуги, а в выходных данных «звездного» альбома он указан всего лишь как барабанный техник, это точно не говорит в пользу его профессионализма. Ни место записи, ни люди, с которыми вы записываете альбом, не гарантируют вам успех. А то и вовсе могут стать препятствием.

Кого мне нужно позвать для записи? Сколько я должен им заплатить? Что именно я должен сделать?

Вне зависимости от того, первая это запись или пятисотая, есть несколько важных шагов, благодаря которым вы сможете записать альбом с лучшим звучанием за очень скромную сумму.

Препродакшен

Это невероятно важный этап процесса записи. Возможно, даже самый важный. Чем больше вы будете работать над песней до того, как окажетесь в студии (с почасовой оплатой), тем больше сэкономите. Вам нужно отрепетировать студийные версии своих песен так, чтобы вы могли играть их даже с закрытыми глазами. Обговорите все детали. Во время записи все должны четко понимать, как выйти из бриджа. Пускай ваш вокалист под аккомпанемент гитариста или клавишника запишет свои партии с метрономом (в тех темпах, в которых у вас будут песни). Укажите темп для каждой песни. Когда звукоинженер приступит к работе, вам нужно будет лишь сказать: «Эта песня называется Maybe, и ее темп – 132». Не тратьте время на определение темпа в студии. Вам нужно выяснить, какой софт там установлен (Pro Tools, Logic?) и по возможности записать черновые дорожки в нужной программе, чтобы инженеру оставалось просто их загрузить. Скорее всего, препродакшен ляжет на плечи вам и вашему продюсеру, и большую часть работы придется проделать еще до посещения студии.

Продюсер

Это самый важный человек для вашего проекта. Когда вы ищете продюсера, в первую очередь его следует проверять на вшивость. Не стоит нанимать человека, пока вы с ним не встретились в неформальной обстановке, не пообедали, не поимпровизировали в студии и так далее. Продюсер будет с вами на каждом этапе работы над альбомом. Вы должны хорошо ладить. И доверять друг другу. Вы должны быть уверены, что этот человек понимает вашу идею, ваши песни, вашу группу. Узнайте его любимые альбомы. Послушайте записи, которые он продюсировал. Кто-то даже предлагает бесплатно записать пробную песню от начала до конца. Если продюсер вызывает у вас сомнения, примите это предложение – даже если вы всего лишь поработаете в его домашней студии. Полезно узнать заранее, как именно он работает и понимаете ли вы друг друга вообще. Вряд ли вам захочется ругаться с продюсером в студии, которую вы арендовали за 700 долларов в день. Это не только испортит общий настрой – вы потеряете кучу денег.

Продюсер занимается многими вещами. Однажды Рик Рубин, один из самых успешных (и разноплановых) продюсеров в истории, принял участие в бизнес-подкасте Тима Ферриса, где тот спросил его: «Чем занимаются продюсеры?» Рубин ответил: «Честно, без понятия. Могу рассказать, чем занимаюсь я». В том-то и дело: каждый продюсер работает по-своему.

Существуют тысячи разных продюсеров, но большинство можно отнести к одной из категорий ниже.

Битмейкер

Продюсеры-битмейкеры обычно полностью пишут и сводят электронную инструментальную аранжировку на компьютерах, а потом приглашают популярного артиста (певца или рэпера) записать вокал. Некоторые продают биты онлайн. Существует много площадок, где можно заказать готовые треки от продюсеров-битмейкеров. Чаще всего цена бита зависит от условий его использования. Если вы хотите эксклюзивные права на трек (то есть чтобы больше никто его не получил), цена будет на порядок выше. Некоторые предлагают для скачивания аранжировки с отдельными дорожками, чтобы при желании их можно было изменить. Хотите убавить бас на втором куплете? Тогда вам понадобится именно такая аранжировка. Некоторые битмейкеры ограничивают количество скачиваний своих треков. Другие хотят остаться правообладателями, но готовы сдать вам бит «в аренду» в коммерческих целях. А третьи потребуют упоминания в выходных данных.

Многие продюсеры добавляют ссылки на независимые площадки вроде Airbit, Sound-Click, RocBattle, BeatStars и TunePort прямо на свои сайты, чтобы продавать биты. Вы можете вбить в Google фразу «купить биты» и найти огромное количество площадок, продающих инструментальные аранжировки в ценовом диапазоне от десяти до нескольких тысяч долларов.

Но будьте внимательны. Следите, чтобы приобретенные вами биты были на 100 % авторскими. Все использованные семплы должны быть лупами, взятыми или из программ звукозаписи (все профессиональные звукозаписывающие программы вроде Logic имеют большую коллекцию бесплатных лупов и семплов), или со специальных сертифицированных площадок, таких как Splice, Sounds.com или Landr, или записанными самим продюсером.

Если вы не получили прямое разрешение (в письменной форме) на использование записи (семпла) от владельца (лейбла или музыканта), вы не можете ее использовать. Даже шесть секунд. Даже две. Даже четыре такта. Это все мифы. Вот вам универсальное правило: если записывали не вы – получите разрешение на использование.

Гуру

Продюсеры-гуру – это проводники. Они знакомы с огромным количеством разных музыкантов и для каждого проекта выбирают подходящих. Возможно, они не так здорово разбираются в оборудовании и не знают Pro Tools как свои пять пальцев, но для этого у них есть звукоинженеры. У продюсеров-гуру есть свои люди в лучших студиях города самой разной ценовой категории. Они активно участвуют в каждом этапе создания альбома и контролируют весь процесс: от препродакшена до финального мастеринга трека.

Сонграйтер

Продюсеры-сонграйтеры меньше заботятся о «звучании» и больше – о том, чтобы в итоге получилась хорошая песня. Такие продюсеры, как правило, работают с фолк-музыкой. В их команде есть талантливые звукоинженеры, которые разбираются во всех технических аспектах звукозаписи. Во время работы над записью они обычно не идут на риски (вы не запишете еще один «Kid A» с продюсером-сонграйтером), но они будут изо всех сил стараться, чтобы песня была на высоте.

Продюсер-универсал

В наше время продюсеры-универсалы – самый распространенный тип. Обычно у них есть собственная домашняя студия, в которой они лично занимаются записью, сведением дорожек и мастерингом. Они умеют писать биты и прекрасно владеют виртуальными инструментами – программами вроде Native Instruments и Alicia’s Keys. Но при этом всегда держат в рукаве Splice[14]14
  Облачная платформа для совместной работы над музыкальными проектами. – Прим. пер.


[Закрыть]. Такие продюсеры – мультиинструменталисты и сумеют сыграть на любом инструменте, если потребуется (или создать необходимый звук с помощью MIDI‐редактора). Они помогают определить звучание и направление всей записи, а также способны по достоинству оценить сильную песню (а не только бит). Они участвуют в процессе от начала до конца и работают очень быстро.

У всех продюсеров есть одна общая черта – это люди, увлеченные идеей. Они понимают, как именно нужно работать над записью, чтобы она звучала определенным образом. Многим продюсерам вроде Макса Мартина и Доктора Люка присуще свое особое звучание. Все, к чему они прикасаются, легко отличить по фирменному звуку. Другие продюсеры, например Рик Рубин, не ограничиваются каким-то жанром или определенной инструментовкой.

К какому бы типу ни относился продюсер, его главная цель – выявить самые сильные стороны артиста. Работает ли он над продакшеном альбома лишь на компьютере или привлекает к записи рок-группу из 10 участников, госпел-хор и симфонический оркестр, на первом месте для него всегда остается сам исполнитель.

Продюсер – это архитектор дома. Артист – его владелец.

Сколько стоят услуги продюсера?

Как и в любом другом деле, цены бывают разные. Одни берут деньги за час, другие за день или весь проект целиком. Ставка зависит от уровня квалификации и опыта. Многие продюсеры, берущие оплату за полностью выполненную работу, обходятся в среднем в 50 долларов в час, или 300 долларов за 10-часовой рабочий день. Если у вас уже есть имя и внушительный список продаж/прослушиваний в стриминге или же проданных лицензий, приносящих большой гонорар, вы можете договориться о выплате какого-то процента от дохода. Например, 500 долларов за готовый сингл плюс 20 % прибыли, когда продажи превысят 10 тысяч долларов. Отметка в 10 тысяч долларов означает, что вам не придется выписывать двухдолларовые чеки каждые четыре месяца, если песня не выстрелит. Но если доход от нее превысит 10 тысяч долларов, вы выплачиваете продюсеру процент со всей суммы. Поэтому если его ставка 20 %, то с 10 тысяч он получит 2 тысячи. Очень часто бывает, что доход от продаж песни невелик, но потом права на ее использование в рекламе приобретают за 200 тысяч долларов (да, такое постоянно происходит с инди-исполнителями – подробнее об этом в главе 14).

С выплатами часто происходит путаница, и непонятно, должен ли продюсер получать роялти с продаж записей, или с продаж лицензий, или и то и другое. Подробнее об этом вы можете узнать в моей статье «How Do Producer and Songwriter Splits Work» («Как продюсер и сонграйтер делят гонорар») на Aristake.com.

Как найти продюсера

Как я уже писал, за гонорар вы можете привлечь к работе над вашей записью практически кого угодно. Для начала составьте список самых любимых записей (ограничьтесь последними 20 годами, поскольку люди постарше могут быть уже на пенсии… или мертвы). Составьте список любимых пластинок, выпущенных местными музыкантами. Узнайте, кто работал над этими записями. В первую очередь вам нужно будет найти продюсера, поскольку всю остальную команду вы соберете вместе с ним (не стоит нанимать кого-то еще, пока вы не нашли продюсера). Выходные данные многих альбомов можно найти на Allmusic.com. К местным исполнителям вы можете обратиться напрямую. Они будут польщены.

Имея на руках список продюсеров, найдите их контакты (для этого будет достаточно вбить необходимые запросы в Google или поискать на Music Connection – musicconnection.com/industry-contacts) и разошлите письма с краткой презентацией своего проекта. Начните с первых имен в списке и двигайтесь по нему в порядке ваших приоритетов. У вас должно быть одно качественное демо вашей лучшей на тот момент песни (не стоит отсылать паршивую запись концерта). Если понадобится, лучше потратьте пару сотен баксов на запись демо. В начале письма особо отметьте те проекты продюсера, которые вам больше всего понравились. Спросите, будет ли он готов работать с вами и какие у него расценки: сколько он возьмет за запись альбома из 10 треков (к примеру). Это повод начать диалог. Если он ответит: «Я беру 10 тысяч долларов за 10 песен, также у меня есть связи в студиях и звукоинженеры со своими полезными контактами», – не бойтесь сообщить свой точный бюджет на запись и попробуйте договориться. Вы можете заплатить ему 15 тысяч долларов, и тогда вам больше не придется переживать об аренде студии, музыкантах, звукоинженерах – это будет заботой продюсера, или же заплатить 10 тысяч – тогда вы будете обо всем договариваться самостоятельно.

Продюсеры будут называть вам свою желаемую ставку за работу над инди-записью. Не пугайтесь высоких расценок. Если продюсер запросит 20 тысяч долларов, в то время как у вас есть только 15 на всю запись, попробуйте узнать, готов ли он поработать с вами за 10. Не бойтесь его обидеть. Если он сейчас не занят другими проектами, то рассмотрит ваше встречное предложение. Но помните: прежде чем соглашаться на что-либо, договоритесь о встрече. Поинтересуйтесь, готов ли он записать с вами пробную песню.

Студия звукозаписи

Как и в случае с продюсером, не так важно, насколько успешными были альбомы, записанные когда-то в той или иной студии; главное, чтобы вам нравилось, как эти альбомы звучат. Конечно, приятно похвастаться такими вещами в альбомном пресс-релизе, но в конечном счете важен лишь звук. Я советую арендовать студию с комнатой для записи, где бы здорово звучали ударные, если вы хотите добиться мощного рок– или поп-звучания. В ультрасовременной студии для записи вокала нет необходимости. Достаточно лишь хорошего микрофона и звукоизоляционной кабины. И все. Но для качественной записи барабанов нужно помещение с хорошей акустикой. Атмосфера в студии тоже очень важна, как и звукоинженеры, которым в первую очередь предстоит работать над вашим проектом. Пока записывается барабанщик, вам придется сидеть в аппаратной по несколько часов. Убедитесь, что вам там комфортно. Аппаратная должна заряжать энергией, вдохновлять вас, но вместе с тем и успокаивать, когда вам необходимо расслабиться (или же в студии должна быть комната для отдыха).

Чтобы группы во время записи могли находиться в студии по несколько дней, а порой и недель, помещения часто оснащают первоклассным оборудованием, обустраивают уютными атмосферными помещениями и дополнительными удобствами (кофе, холодильник, Pac-Man, бильярдные столы, диваны, Nintendo). Если вы хотите поэкспериментировать с усилителями, барабанами, фортепиано, родес-пиано, органами и гитарами, вам надо подыскать студию с большим выбором инструментов.

Изучите список студийных микрофонов и дополнительного оборудования (обычно это все можно найти на сайте студии). Обсудите с продюсером, какое оборудование и микрофоны лучше подойдут для записи альбома.

Микшерный пульт – тоже важный фактор при выборе студии. Самые известные студии звукозаписи в мире – Abbey Road, Electric Lady, Capitol, The Terrarium и Ocean Way – оборудованы микшерными пультами Neve. Пытаясь выкупить консоль Neve 8028 и перевезти ее из студии Sound City, где Nirvana записала альбом «Nevermind», в свою домашнюю студию, Дэйв Грол столкнулся с кучей неприятностей. С появлением программ вроде Pro Tools и Logic большинство записей уже не сводят на микшерном пульте. Но есть в этом своя прелесть: пропускать дорожки стольких инструментов через пульт, придавая их звуку особую теплоту и энергетику. Было занятно рассказывать, что почти все инструментальные дорожки моего альбома сводились на том же пульте, что и «Imagine» Джона Леннона. Но не стоит тратить лишние деньги на студию только ради микшерного пульта – 99,9 % слушателей не услышат всех этих тонкостей.

Если у вашего продюсера есть хорошо оснащенная домашняя студия с прекрасными микрофонами, а в остальном вас устраивает то оборудование, которое есть в распоряжении у группы, тогда вы можете потратить пару дней в дорогой студии для записи ударных, а затем переместиться в помещение вашего продюсера для всего остального. Ваш вокал, записанный на микрофон U47 в домашней студии, будет звучать практически так же, как он бы звучал в большой студии.

Российский мастеринг-инженер может обойтись вам гораздо дешевле: цена за песню (не забывайте, я пишу это в 2020 году, а цены постоянно меняются) варьируется от 1500 до 5000 рублей, мастеринг альбома – от 15 000 до 30 000. Иногда стоимость зависит от конкретной задачи (например, мастеринг для винила или для цифровой дистрибуции), иногда – просто от того, как специалист оценивает свой профессионализм.

У меня был опыт работы с американским мастеринг-инженером с хорошим послужным списком. Его расценки на тот момент (2016 год) составляли 100 долларов за трек, если это сингл, 75 долл./трек, если работа ведется над двумя треками, 60 долл./трек, если это EP из трех – пяти треков и 50 долл./трек, если в работе целый альбом. Я сторговался с ним на 700 долларов за мастеринг альбома из девяти треков для цифры и мастеринг того же материала для винила, упомянув, какой у нас ужасно неустойчивый курс рубля. Так что обо всем можно договориться, особенно если мастеринг-инженеру понравится ваша запись.

Многие музыканты (например, я в последнее время) экономят и делают только виниловый мастеринг, который отправляется в том числе и на стриминг-платформы. Такой мастер, как правило, звучит тише и имеет ряд технических особенностей, которые не позволят игле выскочить из бороздки при проигрывании – меньше компрессии, бас в моно и так далее. Более низкая громкость в сравнении с мастерингом для цифры может стать проблемой при проигрывании трека в плейлистах, но я не вижу ничего плохого в том, что ваша песня не будет напоминать на саундклауде батон докторской колбасы.

Звукоинженер

Это человек, который работает с Pro Tools/Logic и другими цифровыми звуковыми рабочими станциями в студии. Он выставляет все микрофоны (заранее обсудив это с продюсером). Некоторые звукоинженеры настраивают барабаны. Хороший звукоинженер всегда держит все наготове (BPM подключены, черновые дорожки загружены) и заранее оборудует студию микрофонами, которые вам понадобятся во время записи. Он знает студию как свои пять пальцев: умеет продуть картридж Mario, чтобы тот заработал, приготовить пиццу так, чтобы она не подгорела, сварить самый вкусный кофе и ткнуть левый угол усилителя так, чтобы получить необходимый вам звук. Некоторые продюсеры все время сотрудничают с одними и теми же звукоинженерами. На больших проектах в студии находятся продюсер (который обычно не настраивает микрофоны и даже не прикасается к Pro Tools), его лучший звукоинженер, который работает с программным обеспечением и настраивает микрофоны, студийный звукоинженер (в качестве ассистента), стажеры (они готовят кофе и моют тарелки), а также барабанные/гитарные техники. Для небольших проектов достаточно одного продюсера (который сам будет делать все вышеперечисленное и даже больше – пожалуй, кроме тарелок: это все же работа барабанщика).

Инженер микширования

Не стоит недооценивать важность инженера микширования. Талантливые специалисты могут превратить кучу дерьма в хит, который попадет в топ‐40. Знаете выражение «Нельзя сделать из говна конфетку»? Что ж, микс-инженерам такое как раз под силу. Поэтому найти такого профессионала едва ли не важнее, чем продюсера, звукоинженера и студию, вместе взятые.

Мастеринг-инженер

Мастерингом моего последнего альбома занимался Берни Грундман, а до него я в разное время сотрудничал со Скоттом Халлом и Грегом Калби. Они очень известны. И их услуги стоят больших денег. Я нанимал их для мастеринга своих записей не потому, что они лауреаты «Грэмми» (а это так), и не потому, что альбомы, над которыми они работали, становились платиновыми бесчисленное количество раз (и это тоже так). Меня это правда совсем не волновало. Я нанимал их, потому что они лучшие в своем деле.

Среди мастеринг-инженеров не так уж много крутых профессионалов. А ведь мастеринг чрезвычайно важен, несмотря на то что это один из самых неопределенных этапов работы над записью. Он может задать общую атмосферу и настроение пластинки. Именно поэтому он так важен.

Мастеринг – это заключительный этап работы. Искра, которая делает запись живой. Мастеринг выявляет сильные и слабые стороны пластинки и, как правило, делает ее более громкой. Разные жанры требуют разного уровня громкости. Мастеринг джазовой записи отличается от мастеринга поп-песни. Как правило, поп-пластинка получается максимально громкой. И обычно чем выше громкость, тем сильнее компрессия трека. Таковы издержки. Лишь по-настоящему выдающиеся мастеринг-инженеры с многолетним опытом способны сохранить звук открытым и мощным и вместе с тем увеличить громкость без дисторшна и заметной компрессии. Если у вас будет возможность послушать сведенные треки до и после мастеринга (выполненного профессионалом), воспользуйтесь ей. Хотя бы для тренировки слуха.

Обязательно выделите на мастеринг отдельную строку бюджета. Лучшие специалисты возьмут от 2 до 4 тысяч долларов за альбом (для инди-музыкантов) или от 200 до 300 долларов за трек. Некоторые мастеринг-инженеры снижают расценки в периоды затишья. Возможно, стоит уточнить этот вопрос при личном разговоре. Принимая во внимание вашу финансовую ситуацию, некоторые могут даже согласиться сделать скидку. Вам пришлют прейскурант, а дальше можно начать торговаться. Кто-то пойдет на уступки, а кто-то – нет. Вам не нужен лучший мастеринг-инженер в мире, но стоит найти выдающегося. Для работы над моим новым фанк-проектом мы нашли превосходного специалиста из Филадельфии, чья ставка была всего 60 долларов за песню. В индустрии, если хорошо поискать, есть немало талантов, пока не ставших большими звездами. Некоторые инженеры микширования могут сделать и мастеринг. Но практика показывает, что заниматься сведением и мастерингом должны два разных специалиста. Каждый оценит запись по-своему и сможет предложить что-то новое. Как-то так.

Послушайте записи, над которыми работали интересующие вас мастеринг-инженеры, и решите, насколько они подходят для вашего проекта. Например, коллега Грега Калби Тед Дженсен (они сидят в соседних кабинетах в Sterling Sound) тоже прекрасный специалист, однако его стиль мастеринга совершенно отличается от Калби. Записи, над которыми работал Калби, напоминают сеанс массажа с лавандовым маслом; работы Дженсена – нокаут ударом в лицо. Подберите то, что подойдет именно вам.

Какие бывают программы для мастеринга

Самый популярный на данный момент онлайн-сервис для мгновенного мастеринга – это Landr.com. Вы просто загружаете сведенный трек на сайт, нажимаете на кнопку, и в считанные минуты алгоритм Landr выполняет мастеринг. Весь альбом обойдется вам приблизительно в 40 долларов (ничто по сравнению с тем, сколько берут профи). Хорошо ли программа делает свою работу? Может ли она заменить дорогостоящие услуги мастеринг-инженеров? Скажем так, это вариант. Если вы на мели, пренебрегать им точно не стоит. Landr изначально создавался как площадка для диджеев, профессионально пишущих электронную музыку, а не для групп, выпускающих полноформатные альбомы каждые два года. Вот почему они работают в режиме подписки, а не платы за мастеринг одного трека. Так что этот вариант, очевидно, больше подходит электронным музыкантам, а не группам.

Продюсер, диджей, мастеринг-инженер (и блогер) Брайан Хэзерд заметил: «Алгоритм со временем будет совершенствоваться, однако он никогда не сумеет заменить профессионального мастеринг-инженера, поскольку у алгоритма нет понимания музыки. Он не знает, с чем связаны внезапные всплески высоких частот: со свистящими звуками в вокале, в таком случае нужен деэссинг[15]15
  Процесс устранения шипящих и свистящих звуков из вокальной аудиодорожки. – Прим. ред.


[Закрыть], или же это удары по тарелкам. Алгоритм не знает, является ли избыток энергии на частоте 200 Гц характерной теплотой звучания безладовой бас-гитары или грязью в вокале, которую нужно вычистить. Он даже не сможет определить, в каком жанре записан трек! Все под одну гребенку. Но самое главное: алгоритм никогда не скажет вам еще поработать над сведением. Когда я слышу недочет, который лучше всего исправить на этапе сведения, я сообщаю об этом клиенту. И это касается всего: от чрезмерно низких басов до скудного гитарного звучания, от резких скачков синтезатора в ультразвуковые частоты до сомнительной вокальной интонации. Может быть, это случайность, но с каждым разом сведенные треки моих клиентов становятся все качественнее».

Выдающийся альбом позволит вам совершить прорыв в карьере. Но после мастеринга ваша работа только начинается.