Текст книги "Дуньхуан"

Стиль фресок Дуньхуана

Росписи в пещерах Могао позволяют нам отчетливо разглядеть, что живописи разных эпох свойственны свои неповторимые идеи, подтекст, колорит, техники и изобразительные приемы. По ним можно проследить изменения стиля и переплетение различных художественных факторов. Например, в период от эпохи Северная Лян до эпохи Северная Вэй в образах Будды и бодхисаттв воплощались черты, присущие стилю Западного края. Лица и фигуры персонажей рисовались с использованием западной живописной техники, с нанесением довольно толстого слоя краски. Сегодня из-за изменений цвета под воздействием кислорода возникли специфические эффекты, такие как грубо нарисованные белые «малые лица». В массивности одежды, украшений и складок платья на портретах ярко проявляется влияние буддийского стиля области Гандхара[70]70
  Гандхара – древнее царство, находившееся на северо-западе современного Пакистана. Существовало приблизительно в 750 г. до н. э. – 535 г. н. э.


[Закрыть].

Рубежом в эпоху Северная Вэй стал год реформ – восемнадцатый год правления под девизом Тайхэ (494). До него по-прежнему наблюдаются западные будды и бодхисаттвы, однако они постепенно меняют свои грубые платья на легкие шелковые одежды, широко распространенные на Центральной равнине. Это текучие, прозрачные, мягко облегающие тело одеяния. В период же после 494 года появляется новое течение Цзяннани[71]71
  Цзяннань – историческая область на правом берегу Янцзы, которая охватывает южные территории современных провинций Аньхой, Цзянсу и север провинции Чжэцзян. Отличается большим количеством водоемов – в частности, на территории Цзяннани расположено озеро Тайху.


[Закрыть], непринужденное и живое, – стиль «прекрасных и чистых портретов». Также в пещеры Могао проникает структура жилищ, характерная для Центральной равнины, и появляются сводчатые крыши в форме иероглифа 人 (жэнь, «человек»).

В ранний период эпохи Западная Вэй фрески в основном писались в стиле «прекрасных и чистых портретов», а в поздний период бодхисаттвы облачились в одеяния с широкими поясами и, изначально босые, обули узорчатые туфли. Также на фресках изображались некоторые картины из реальной жизни.

Игра на перевернутой лютне. Пещера № 112. Эпоха Тан

В эпоху Северная Чжоу император У-ди (561–578) поддерживал хорошие отношения с Западным краем, брал в жены девушек из некитайских племен, тюркскую принцессу Ашина сделал императрицей. В это время расширились контакты между Китаем и Западом, их культура и искусство начали стремиться к объединению.

Можно выделить несколько художественных особенностей пещер в эпоху Северная Чжоу. Во-первых, сосуществовали стили Центральной равнины и Западного края. Будда в манере Центральной равнины худощав и одет в платье, изображение отличается декоративностью, письмо свободное и чистое. Будда в манере Западного края упитан и обнажен по пояс, изображение создает ощущение трехмерности, атмосфера торжественная и спокойная. Во-вторых, персонажи на картинах были одеты в светские платья. В мир буддизма пришли люди, одетые по моде, что позволяет почувствовать яркость общественной жизни того времени. В-третьих, возросло количество портретов людей, сделавших пожертвования. Это большей частью связано с тем, что правители Дуньхуана были крупными чиновниками и аристократами Северной Чжоу. Однако портретное сходство в этих изображениях зачастую отсутствовало – жертвователи изображались с известной долей условности. В-четвертых, изображение обнаженных апсар разбило оковы устоев конфуцианства и даосизма. Их количество заметно возросло, однако позднее такие образы быстро исчезли.

В эпоху Суй стили Центральной равнины и Западного края слились воедино, при этом основное внимание уделялось красоте, подробности и реалистичности изображения. В орнаментальных росписях появлялось все больше персидских узоров, таких как низанный жемчуг, охота, пары зверей, что свидетельствует о постепенном развитии культурных связей в те годы.

В эпоху Тан фрески Дуньхуана вступили в период расцвета. С одной стороны, живописное искусство подпитывали культурные связи между Китаем и зарубежными странами. С другой – изящество культуры Центральной равнины с центром в Чанъане повлияло на разнообразие фресок. Выполненные разными техниками и красками образы буддийских божеств, портреты людей, сделавших пожертвования, изображения животных и растений, китайские традиционные пейзажи шаньшуй («горы и реки»), – все это стало славной страницей в истории китайской живописи.

Сегодня, чтобы понять содержание фресок Дуньхуана, мы должны обращать внимание на связь религиозных картин с мирской жизнью, а также на связь центрального сюжета со вспомогательными эпизодами. Нужно различать стили изображений, видеть изменения, то есть принимать во внимание смену эпох, перемены на территории Дуньхуана, переплетение народностей. Чтобы постичь облик эпохи, отраженный в живописных техниках, нужно понимать особенности штриховки, нанесения краски и компоновки, а также уделять внимание влиянию художественных обменов между западными обычаями и ханьским изяществом. Кроме того, нужно понимать, что многие шедевры Дуньхуана создавались вовсе не рядовыми живописцами, а представляют наивысший уровень китайской живописи за всю ее историю.

Художественная лепка Дуньхуана

Художественная лепка – один из видов искусства в пещерах. Скульптуры делались на основе деревянного каркаса ручной работы, который обкладывался тростником, а снаружи облеплялся глиной с соломой. Затем посредством сочетания техник лепки и живописи художник изображал кожу, выражение лица, пышность волос и свойства одежды.

Раскрашенные скульптуры были главным объектом поклонения в пещерах, поэтому обычно размещались в нишах стен, в нишах центральной колонны или на видном месте буддийского алтаря. Также они сочетаются по цвету и перекликаются с фресками вокруг них.

В дуньхуанских пещерных храмах сохранились тысячи раскрашенных скульптур различных эпох, которые являются чрезвычайно ценными произведениями искусства, таящими в себе богатый культурный подтекст.

Виды скульптур Дуньхуана

В пещерах Дуньхуана есть раскрашенные скульптуры самых разных размеров: от нескольких сантиметров до тридцати и более метров в высоту. За тысячу с лишним лет в комплексе Могао сохранилось более двух тысяч статуй эпох Шестнадцати варварских государств, Западная Вэй, Северная Чжоу, Суй, Тан, Пяти династий, Северная Сун, Западная Ся и Юань. Основные герои, которых изображают статуи, – Будда, бодхисаттвы, ученики, небесные владыки, силачи.

Самым важным среди скульптур Дуньхуана является образ Будды Шакьямуни. Скульптуры Будды – основной объект пещер, они расположены на видных отовсюду местах, подчеркиваются яркими фресками вокруг них. В их числе скульптурные изображения Будды, который распространяет свое учение, медитирует в лесу, укрощает злых духов, постигает учение под деревом Бодхи, а также лежит на боку и достигает нирваны. Первый большой Будда пещеры № 96 на девятом ярусе комплекса Могао (называющейся в народе «зал большого Будды») представляет собой цветную скульптуру, каменный каркас которой вырезан в скале. Начало изготовления скульптуры относится к ранним годам эпохи Тан, ее высота – 36 метров. Другой пример – статуя Будды, достигшего нирваны, в пещере № 158. Это одна из самых знаменитых скульптур комплекса Могао, ее высота составляет 15,8 метра. У Будды стройная фигура, спокойное и безмятежное выражение лица, он неподвижно лежит на боку, не испытывая никаких предшествующих паринирване страданий и тоски по миру.

Второй вид скульптур в Дуньхуане – различные будды, связанные с содержанием буддийских легенд, например будда Майтрейя[72]72
  Майтрейя – «будда грядущего»; согласно буддийским воззрениям, Майтрейя в будущем сойдет на землю, достигнет просветления и станет новым буддой.


[Закрыть], Будда врачевания, будда Амитабха[73]73
  Амитабха, или Амита Будда, – один из пяти будд мудрости, отличается своей милостью, помогая всем без ограничений, кто искренне взывает к нему.


[Закрыть]. Статуя Майтрейи в центре западной стены пещеры № 275 достигает в высоту 3,34 метра. Голова этого будды украшена яшмовым убором, волосы падают до плеч, на груди у него ожерелье с подвесками, вокруг талии повязана тонкая прозрачная юбка. У будды торжественный облик, он сидит прямо, скрестив ноги, на престоле с двумя львами. Данная статуя представляет собой одно из характерных ранних скульптурных произведений в пещерах Могао. Другой пример – статуя созерцающего будды у северной стены пещеры № 259, прорубленной в период Северная Вэй. Высота скульптуры составляет 0,92 метра, лицо выгравировано аккуратно и тщательно, глаза под тонкими изогнутыми бровями только слегка открыты, губы изогнуты в легкой таинственной улыбке.

Далее следуют статуи бодхисаттв, таких как Гуаньинь, Махастхамапрапта[74]74
  Махастхамапрапта – бодхисаттва, олицетворяющий силу мудрости, часто изображается вместе с буддой Амитабхой и бодхисаттвой Гуаньинь.


[Закрыть], Манджушри. Поскольку бодхисаттвы питают милосердие ко всему живому и ратуют за спасение, их лица обычно хранят возвышенно-благородное выражение, фигуры – упитанные и округленные. Бодхисаттвы подобны добродушной, грациозной и нежной женщине. Их статуи обычно помещались по обе стороны от статуи будды, формируя единую композицию. Такова, например, группа будд трех эпох – прошлого, настоящего и будущего – в пещере № 427. Статуя Будды Шакьямуни достигает в высоту 4,25 метра, он одет в рясу пурпурного цвета, наброшенную на плечи. У него большая голова и короткие ноги, широкий лоб и полные щеки, прямой нос и пухлые губы, глаза опущены вниз. Высота статуй бодхисаттв – 3,62 метра, они одеты в разукрашенные прекрасные платья, на руках и шеях у них браслеты и ожерелья.

Статуя Майтрейи со скрещенными ногами. Пещера № 275. Эпоха Северная Лян

Статуя Будды, пребывающего в состоянии созерцания. Пещера № 259. Эпоха Северная Вэй

Довольно часто среди статуй Дуньхуана встречаются изображения учеников Будды: старшего Махакашьяпы и младшего Ананды. Они чаще всего появляются по обеим сторонам статуи Будды. Будда изображается сидящим, Махакашьяпа – слева от него, а Ананда – справа. В разные эпохи они изображались в разном возрасте, с различными характерами и особенностями. Например, в пещере № 419 Ананда представлен в виде юноши, у него круглое лицо и квадратный лоб, тонкие брови и большие глаза. Он одет в кашаю[75]75
  Кашая – традиционная одежда буддийских монахов. Состоит из трех частей: антарваса (подрясник), уттарасанга (ряса) и самгхати (мантия).


[Закрыть] зеленого цвета, в руках держит чашу в форме персика и почтительно стоит рядом с Буддой Шакьямуни, наивный и простой, но смышленый. Лицо Махакашьяпы, напротив, морщинистое, он улыбается, обнажая зубы, взгляд у него глубокий, как у человека, испытавшего немало жизненных трудностей. Это образ старика, странствующего и проповедующего учение, всю жизнь посвятившего религиозному подвижничеству. Он является яркой антитезой образу юного Ананды.

Еще одним видом статуй являются четыре небесных царя, охраняющих четыре стороны света. Они относятся к божествам-защитникам в буддизме – дхармапалам. Поскольку образы четырех небесных царей обладают особым символическим смыслом, скульптуры часто выглядят гиперболически. Например, их статуи в пещере № 427 в высоту достигают 3,6 метра, на головах у них яшмовые уборы, одеты они в броню и металлические юбки, на их плечи спускаются длинные головные повязки, на ногах – высокие сапоги. Их фигуры крепкие и рослые, ногами они попирают земных демонов, демонстрируя силу, которая ничего не страшится.

Статуя монаха Хунбяня. Пещера № 17. Эпоха Поздняя Тан

Духи-держатели ваджры зачастую изображаются рядом с четырьмя небесными царями. В пещере № 427 их статуи составляют в высоту 3,7 метра. Свое имя они получили потому, что в руках держат ваджры, с помощью которых они защищают буддийское учение и борются со злом. На головах у них яшмовые уборы, на плечи спадает длинная головная повязка, торс обнажен, на поясе повязан боевой кафтан поверх доспехов. Их глаза широко открыты, мускулы выступают, зубы устрашающе сжаты. Они гневно взмахивают руками, а ногами часто попирают мелких демонов. При виде этих образов зритель испытывает страх. Например, у духа-держателя ваджры на внешней южной стороне лицевой ниши в пещере № 194 красная кожа, сердито сжатые губы и злобный вид. Он демонстрирует свой свирепый и своевольный характер. У воина с северной стороны белая кожа, вытаращенные глаза, рот раскрыт, словно он хочет взреветь. Он демонстрирует дух воинственности и отваги.

Среди статуй Дуньхуана есть еще немногочисленные статуи монахов. Лучше всего сохранилась статуя монаха Хунбяня[76]76
  У Хунбянь (?–862) – монах буддийской общины Дуньхуана. Вел за собой монашество на восстание против Тибетской империи.


[Закрыть] в пещере Цанцзиндун. Он одет в рясу, покрывающую плечи, пребывает в состоянии сосредоточения и медитации, полон решительности и уверенности в своих силах, серьезен и сдержан. Автор показывает глубину внутреннего мира монаха посредством выражения глаз, плотно сжатых губ и тонких морщинок на лице.

Стиль скульптур Дуньхуана

Скульптуры в Дуньхуане создавались с эпохи Северная Лян до эпохи Юань. Они представляют собой огромное количество ценнейших материалов по истории китайского искусства. Китайское искусство скульптуры прошло длительный процесс заимствований и интеграций. С тех пор как буддизм проник в Китай, повсюду процветало строительство пещерных храмов и создание скульптурных изображений Будды. Популярным стало искусство скульптуры, приходящее извне, с запада. Попадая в Китай, оно непрерывно вступало во взаимный обмен с конфуцианским и даосским искусствами. Зарубежные и китайские эстетические традиции конфликтовали и объединялись, в результате чего китайская эстетика также постепенно проникла в зарубежное искусство, формируя буддийскую скульптуру в китайском стиле.

В пещерах Могао сохранилось более двух тысяч скульптур различных эпох, от Шестнадцати варварских государств до эпохи Юань, которые отражают процесс развития буддийской скульптуры в Китае, занявший почти тысячу лет. В процессе развития и эволюции скульптуры в Дуньхуане можно выделить три крупных периода: ранний, средний и поздний. В ранний период входят эпохи Северная Вэй, Западная Вэй и Северная Чжоу. Для него характерны простота, размашистость и серьезность в скульптурах. Основное внимание уделялось живости лиц персонажей, в них отражался темперамент северных народностей. Средний период охватывает эпохи Суй и Тан и является временем расцвета художественной лепки в Дуньхуане. Для него характерен переход от худощавости фигур к полноте. При создании скульптур в этот период особое внимание уделялось деталям и тонким подробностям, яркости и украшениям, изяществу и пышной красоте. К позднему периоду относятся эпохи Пяти династий, Северная Сун, Западная Ся и Юань. Скульптуры этого периода уже не дышали характерными для танского искусства здоровьем и энергией. Большинству из них недоставало живости и индивидуальности, что говорит о постепенном упадке искусства скульптуры.

Начиная с образов, одежды, уборов и украшений и заканчивая художественным стилем, скульптуры Дуньхуана находились в постоянном развитии. При этом на них влияли коренное индийское искусство области Матхура, искусство региона Гандхара, которое корнями уходит в Грецию, а также культура Центральной равнины.

В скульптурах раннего периода по ряду причин прослеживаются ярко выраженные черты западного стиля. Во-первых, буддизм пришел в Китай из Древней Индии через Западный край, поэтому стиль этих земель имел определенный авторитет для людей той эпохи. Во-вторых, в Китае тех времен скульпторы еще не сформировали зрелые приемы выразительности для создания статуй Будды – им нужно было учиться и заимствовать скульптурные техники из других стран.

До правления под девизом Тайхэ (477–499) императора Сяо Вэнь-ди (471–499) династии Северная Вэй персонажи скульптурных композиций были округлыми и упитанными, с чуть вытянутым лицом, высокой переносицей, напрямую переходящей в линию лба, длинными бровями, выпученными глазами, широкими плечами и плоской грудью. Они либо стояли, либо сидели выпрямившись, их позы и пластика не отличались большой динамичностью. Скульптуры обладают характерной индийской внешностью. В то же время статуи Будды оказались под влиянием искусства резьбы II–IV вв. области Гандхара на севере Индии и отличались довольно сильной реалистичностью.

В этот период также были широко распространены скульптурные изображения Майтрейи. Его отличительными чертами были длинные вьющиеся волосы до плеч, узел на голове и бутыль в левой руке. Телосложение у его скульптур было крепким, выражение лица – серьезным, цвет лица – ярким. Они производили впечатление массивности, а выразительные приемы отличались простотой.

Тем временем скульпторы старались объединить западный стиль с местными техниками и стилями живописи. В этот период статуи Будды было принято одевать в рясы самгхати из красной ткани, обнажающие правую руку или покрывающие оба плеча. Одежда была украшена плотными орнаментами, что создавало ощущение прозрачности. Этот прием ввел в живопись художник Цао Чжунда из Северной Ци. Прием назывался «одежда Цао, словно вышедшая из воды», поскольку складки на плотно прилегающей одежде, которые рисовал Цао Чжунда, создавали ощущение, будто человек только что побывал в воде. Этот стиль, попавший в Китай из Древней Индии, берет свое начало в Древнем Египте.

После правления под девизом Тайхэ на севере распространилось ханьское платье Центральной равнины, а также в Дуньхуан проник художественный стиль юга, для которого были характерны стройные и высокие фигуры. В период, когда должность начальника округа Гуачжоу занимал Дунъян-ван Юань Жун (525–544), а также в период Западная Вэй для статуй были характерны стройность, вытянутые лица с четко выраженными чертами, маленькие глаза и тонкие губы, плоское тело, длинная шея. На их примере мы можем увидеть, как сливались воедино традиции искусства скульптуры Центральной равнины и Западного края[77]77
  Здесь в широком смысле имеются в виду китайский регион Синьцзян и Центральная Азия. – Причем. авт.


[Закрыть]. Это связано с тем, что Дуньхуан был местом соприкосновения Поднебесной с Западным краем и общения китайцев с иноземцами.

Скульптуры Дуньхуана раннего периода отразили постепенное слияние западного стиля, который ярко проявлялся в статуях, с местной китайской манерой. В условиях сложной политической и культурной обстановки периода Северных и Южных династий стиль Центральной равнины тоже проявлял разнообразные яркие черты. По художественной лепке в комплексе Могао видно, что стили Западного края, Индии и Центральной равнины не остались в Дуньхуане в первоначальном виде – они менялись и тем самым сформировали специфические особенности комплексной манеры скульптур Дуньхуана раннего периода.

Скульптуры эпохи Тан у западной стены пещеры № 328

Для скульптур эпохи Суй характерно наследование старых и появление новых особенностей. По сравнению с прошлым периодом художественная лепка претерпела заметные изменения. Во-первых, содержание скульптур стало более богатым, от трехфигурных композиций скульпторы Дуньхуана перешли к многофигурным. Во-вторых, скульпторы начали уделять внимание комбинациям групп персонажей, что стало воплощением выразительной мощи и религиозного духа. Так, в пещере № 427 эпохи Суй находится более 28 скульптур. Статуи Будды отличаются атлетичностью и величием, они одеты в обычные рясы без украшений. В простоте очертаний тела виден характер древнеиндийского искусства скульптуры области Матхура. В отличие от искусства области Гандхара оно не стремится к реалистичности и обращает внимание на то, может ли статуя Будды внушить чувство священности, таинственности, величественности. Например, в пещере № 427 эпохи Суй зритель может ощутить грозную силу за счет внушительных размеров и массивности скульптур, которые в то же время внушают спокойствие и ощущение благосклонности и надежности. Благодаря этому скульптуры отличаются огромной силой религиозного воздействия.

Начиная с позднего периода Северной Вэй на Центральной равнине формируется искусство художественной лепки, для которого характерна округлость тел. После эпохи Суй этот стиль начал проникать в Дуньхуан, постепенно становясь главной тенденцией в создании статуй Будды. С наступлением эпохи Тан скульптура Дуньхуана постепенно отошла от горельефов и барельефов и развилась в статуи, которые можно было рассматривать со всех сторон. Это знаменует наступление новой эпохи. Скульпторы больше не прибегали к преувеличенной деформации и символизму в изображении духовного мира человека или божества, склоняясь к реалистичности. Величие Будды выражалось за счет масштабных раскрашенных статуй. Характерными произведениями для иллюстрации этих особенностей являются статуи лежащего Будды в пещере № 130 (большая южная статуя) и в пещере № 158.

В поздний период расцвета Тан скульптуры постепенно утратили энергичность, мощь, яркость и изящество предыдущей эпохи. При этом отделка стала более детальной. Сократилась дистанция между людьми и божествами, и они словно могли взаимодействовать. Стоит отметить, что бодхисаттвы этого времени уже не наряжаются в длинные ленты и ожерелья с подвесками, на них чаще встречаются платья и уборы, характерные для китайских женщин той эпохи.

Сохранилось мало скульптур позднего периода, в который входят эпохи Пяти династий и Северная Сун. В том, что касается образов, орнаментов на одежде, украшений и духовного наполнения, они повторяли стиль эпохи Тан. Во всех скульптурах точно соблюдены пропорции тела человека, однако немало фигур чересчур окаменелые, выражения лиц – безжизненные, им не хватает свежести и красочности.