Книга: Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой - Харуки Мураками

Думаю, что про Мураками все слышали. А вот кто такой Одзава, знают точно не все. Известнейший дирижер! Японец. Учился у фон Караяна и Бернстайна! Удивительно деятельный музыкант и интересный человек. Собственно, в этих беседах сошлись двое: человек от музыки, умеющий её играть, чувствовать и доносить до человеческих сердец и писатель, по совместительству невероятный меломан с гигантской коллекцией записей.

Слушать их беседы - настоящее удовольствие. Как тонко и точно говорит Одзава о музыкальной изнанке, насколько честен перед собой и своим собеседником. И насколько он любит то, что делает. Живёт и дышит своим делом. Для меня Одзава вообще пример стойкости и преданности, человек, на которого в профессиональном плане хочется равняться. Пока слушала, думала, что хотела бы тоже так отдаваться любимому делу: вся без остатка, быть таким же знатоком своей сферы, наполняться знаниями, мыслями и ощущениями. Отдавать и передавать накопленный опыт.

Знаете, дирижировать лучшими оркестрами мира, да и вообще - оркестрами, - это не так просто. Вернее - совсем не просто. Все композиторы разные, у каждого какая-то своя идея, а у исполнителя - свое видение и зачастую амбиции. Но музыка она ведь для счастья. Как сделать из оркестра/ансамбля живой организм, единый, чуткий? С помощью дирижера, конечно. Он и мозг, и сердце и нервные окончания.

В беседах Мураками и Одзава частенько что-то слушают и обсуждают тонкости исполнения и восприятия. Одзава вспоминает молодость, учителей и всякие разные ситуации. Они много обсуждают композиторов, характер их музыки и особенности. И как-то сразу вспоминаешь, что тоже так умеешь, так же анализируешь, когда слушаешь. И соглашаешься с Одзавой, что пока не переслушаешь спокойно и отстраненно, не уловишь музыку, как слушатель.

Отдельное удовольствие получила от главы, в которой маэстро рассказывает о том, как проводит обучение совместно с коллегами молодых перспективных музыкантов. Мураками тоже делится впечатлениями, ибо был приглашен понаблюдать за процессом. И сколько здесь ценных мыслей об отношении к учениками, преподавателям и самому процессу! Начинаешь усиленно кивать мыслям о том, что очень и очень не зря Караян обучал Одзаву и вообще - видел в нём дирижера. Уважение, внимание, понимание и цель, которая значит больше, чем просто результат и никогда не сравнится с получением зарплаты.

Уже ближе к финалу меня ждали две занятные истории, от одной из которых хотелось улыбаться и потирать руки, а от другой - плакать. Одна - про удивительное совпадение через музыку (когда название песни становится названием книги и играет в ней большую роль - тут речь не про Мураками..хех). Вторая - про силу убеждения, про рвение к творчеству, про преодоление трудностей и вечное желание быть внутри музыки и иметь её внутри себя.

Чудесная книга. Просто чудесная.

Хотя есть сомнения, что она вызовет большой интерес у широкой аудитории. Но, может, оно и не нужно?)

И я всё равно рекомендую послушать/почитать хотя бы часть, если интересна музыка и её особая магия.

Мысли: выдалась довольно приятная передышка после не самым удачных книг. Всё-таки нон-фикшн в исполнении Харуки Мураками для меня лучший вариант отдыха от худлита.

Техника. Мне понравился перевод и оформление книги, но немного смутила вёрстка оглавления книги. Вместо того, чтобы дать полноценное оглавление в столбик, его решили запилить в строчку, что неудобно, если при предпочтение вы захотите найти конкретную беседу. Зато обложка с клапанами, имхо, удачна, поскольку на ней приводится краткая информация и о Мураками, и об Одзаве. Для человека далёкого от музыки и не слышавшего прежде о Сэйдзи Одзаве — полезная плюшка.

Если вы захотите послушать книгу, то к вашим услугам аудио-книга в приятном исполнении Игоря Князева. возможно я немного необъективна, поскольку для меня этот чтец прочно ассоциируется с Мураками. Этот вариант хорош тем, что перед каждым кусочком беседы добавлены мини-отрывки из обсуждаемых музыкальных произведений [во всяком случае, я подозреваю, что это были они].

Содержание. Сами по себе интервью интересны тем, что мы знакомимся не только с новыми понятиями в музыке, узнаём внутреннюю кухню оркестра и работы дирижёра. интервью построено таким образом, что у вас складывается впечатление, что вы сидите рядом в качестве третьего человека. Вы знакомитесь с личностями обоих мужчин, хотя и не так, чтобы это было слишком явно — в основном, речь идёт о музыке. Однако, то тут, то там — периодически возникает дополнительная информация. И это говорит о живости интервью, поскольку Мураками удаётся свести сухое «вопрос-ответ» к образу полноценного живого разговора. Имхо, это очень важно: не просто донести информацию, но подать её максимально интересно и живо. И, имхо [2], автору это прекрасно удаётся.

Наверное, главный минус такой книги заключается в том, что читателю нужно либо искать все упомянутые записи в интернете, либо просто читать «на сухую». Мне кажется, что можно было бы сделать книгу подороже, но продавать её с диском, на котором бы содержались все произведения, которые обсуждают в книге [Да, люди, слушающие диски ещё живы! Э-э-эй, мы существуем!]. Или создать закрытый сайт и вложить внутри книги данные для входа, чтобы можно было послушать всё это дело, если хотите более «современное решение» проблемы.

Итог: поставлю книгу в список на покупку и, пожалуй, посоветую его к прочтению музыкантам и другим работникам музыкальной сферы, а также всем, кому просто интересно немного расширить свой кругозор. Мураками — хороший автор документальных [...и не только] работ :)

И даже мне, человеку, который не понимает в классической музыке ровным счетом ничего, было интересно. Да, я не различаю каждую секунду исполнения разными оркестрами (или даже одним оркестром, но с разными дирижерами) и мне приходилось гуглить некоторые композиции (да что там, примерно все). Но, тем не менее, из-за своеобразного повествования – было абсолютно нескучно. Ты просто наблюдаешь за разговором людей, влюбленных в музыку. Помимо этого, иногда попадались какие-то интересные подробности работы дирижером. Для любителей классической музыки или Харуки Мураками – точно зеленый свет :)

Я верю, что музыка прежде всего призвана делать людей счастливыми. И то, как она это делает, многообразие способов, какими она этого достигает, кажется мне настоящим волшебством

Книга представляет собой серию интервью с Одзавой в период с 2010 по 2011 года. В ней они слушают, обсуждают и сравнивают разные исполнения одного и того же классического произведения, например Третий фортепианный концерт Бетховена, “Фантастическую симфонию” Берлиоза, “Титана” Малера, “Электру” Штрауса, “Евгения Онегина” Чайковского и др.

В ходе беседы Одзава делиться своими впечатлениями о работе в разных концертных залах мира. Вспоминает своих учителей, музыкантов, рассказывает какие-то моменты из их жизни. Иногда они переходят на какие-то отвлеченные темы.

Меня всегда восхищали прямота и горячность Сэйдзи Одзавы во всем, что касается музыки. Без компромисса и позерства. Если музыка кажется ему прекрасной, он не может усидеть на месте, и ему не важно, что скажут другие. Видимо, его тело само реагирует на хорошую музыку как абсолютную внутреннюю ценность. И ценность эта не зависит от какого-то там общественного мнения.

Во время чтения книги слушала классические произведения, обсуждаемые в книге. Было интересно и атмосферно. Очень понравилась музыка Малера. Оказалось, что она очень сложна с технической точки зрения, как для музыкантов, так и для дирижера. С точки зрения Одзавы, музыка Шостаковича более опрятная, собранная. <В ней нет малеровского безумия.>

Хотя я далека от этого всего, но читать было интересно. Взяла эту книгу, только из-за интереса к беллетристике автора.

Постоянные читатели Харуки Мураками знают о его любви к музыке, особенно джазу, о котором много упоминаний в ранних произведениях и классике - зрелое творчество, тут и вспоминать долго не придется, название последнего романа "Убийство Командора" - прямая отсылка к опере Моцарта "Дон Жуан". Не говоря о том, что герои его книг постоянно слушают музыку, размышляют и говорят о ней. За себя могу сказать, что впервые узнала о Густаве Малере из его "1Q84".

Соединение, взаимное проникновение, коллаборация литературы и различных видов творчества необычайно актуальны в эпоху развитого интернета. Сегодняшний читатель имеет возможность побродить по виртуальному городу из своей книги, посетить музеи, чтобы полюбоваться картинами и статуями. И, разумеется, музыка. Возможность слушать фоном ту, о которой читаешь, нереальная или сопряженная с немалыми временными и финансовыми затратами еще лет пятнадцать назад, сегодня совершенная норма.

Франсуаза Саган зазвучала для меня "Венгерскими танцами" Брамса задолго до эры интернета, но между ее "Любите ли вы Брамса" и моментом, когда услышала его музыку прошел примерно год. Теперь не то, рубинский "Синдром Петрушки" - "Минорный свинг" Джанго Рейнхардта (забавно, забив название в поисковик, сначала получила кучу ссылок на свингерские сообщества). "Мятежные ангелы" Робертсона Дэвиса звучат пятнадцатой рапсодией Листа и "Маршем Ракоци", а "Тишина" Хега - соната ре-минор Баха.

"Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой" слушала в формате аудиокниги, которая представляет собой цикл из шести бесед с выдающимся японским дирижером Сэйдзи Одзавой, чья известность в мире классической музыки сопоставима с популярностью Мураками в литературном. Роднит их, кроме прочего, еще и то, что оба были в числе первых японцев, покоривших Запад. Как в свое время Мураками, Одзава построил карьеру и добился успеха в Америке и Европе.

Блестяще музыкально одаренный молодой человек начинал как фортепианный исполнитель, но, сломав два пальца во время регбийного матча, вынужден был отказаться от карьеры пианиста и переключиться на работу дирижера. Очень скоро достигнув выдающихся успехов и после победы на международном конкурсе был приглашен в Бостонский филармонический оркестр. Позже работал с Леонардом Бернстайном и фон Караяном. Ему рукоплескала Ла Скала (но прежде освистывала и зашикивала, для миланской оперы это, оказывается, норма - встречать чужаков в штыки). Многие годы руководил Венской оперой. Основал оркестр международного класса Сайто Кинэн и работал совместно с Мстиславом Ростроповичем.

Разумеется, такому занятому и востребованному человеку трудно было бы выкроить время на серию интервью, но из-за болезни (маэстро восстанавливал силы после операции рака кишечника), возможность встретиться и записать эти беседы, из которых даже человек, совершенно далекий от классической музыки, может узнать много интересных вещей о времени, о великих композиторах и исполнителях, об особенностях дирижерской работы.

Мураками выступает здесь как дилетант, но предельно внимательный, уважительный, эрудированный, и это замечательная возможность для его читателей узнать о классической музыке то, что хотели в разное время, да не у кого было спросить (или не позволяли себе захотеть, все равно спросить не у кого). Однако преодолев первоначальную скованность: зачем мне это надо, я же не поклонница симфонической музыки - начинаешь получать от аудиокниги немалое удовольствие. Которому в немалой степени способствует мастерство исполнителя.

Игорь Князев музыкант, замечательно органичный в этой работе, где в ходе чтения нередко приходится напеть ту или иную музыкальную фразу. И талант чтеца соединяет с профессиональной работой в качестве звукооператора - достаточно редкое сочетание, которое очень на пользу музыкальному оформлению книг. В этой очень небольшие фрагменты упоминаемых произведений звучат в качестве заставок, отбивающих части треков.

На самом деле, момент, когда перестаешь ощущать себя незваным гостем на чужом празднике и персонажем, сунувшимся с суконным рылом в калашный ряд, когда имена композиторов и исполнителей начинают звучать для тебя естественно - этот момент замечательно хорош. А он наступает примерно со второй трети книги. Опыт расширения восприятия. Представить не могла, что получу от такого специфического нон-фикшн столько радости.