Читать книгу "Терапия себя через кино. Как стать главным героем своей жизни"

Глава 2
Как смотреть кино, чтобы поймать инсайт

Современная кинотерапевтка Биргит Вольц утверждает, что кинотерапия может использоваться в трех направлениях:

Предписание. Фильмы служат для моделирования или иллюстрирования желаемых качеств или паттернов поведения.

Пробуждение. Фильмы открывают нечто новое во внутреннем мире.

Катарсис. Фильмы помогают обрести эмоциональное облегчение.

При просмотре предписывающих фильмов зритель будто бы погружается в легкий транс. Это состояние помогает войти в контакт со зрелой и мудрой частью своей личности, у которой уже есть все ответы. Фильм этого направления – поучительная история. Зритель преодолевает трудности на жизненном пути и укрепляет свои сильные качества, открывает незадействованные ресурсы. Осознанный просмотр определенных фильмов в сочетании с грамотно выстроенной терапией способен затронуть самые глубокие слои психики.

Пробуждающие фильмы похожи на коллективное сновидение. Некоторые способны резонировать с бессознательными частями психики и способны погрузить зрителя очень глубоко: как вдохновить, так и оказать подавляющий эффект. С фильмами этого направления можно работать как со сновидениями: это окошки в наше подсознание, через которые можно разглядеть те черты, о которых мы и не подозревали. Такое глубокое понимание себя ведет к истинной целостности, осознанию нездоровых паттернов поведения и к аутентичности, о которой говорил Менегетти. Очень эффективны и специальные упражнения по работе с новыми инсайтами, иногда самого по себе осознания недостаточно. Выбор фильмов в рамках этого подхода безграничен.

Катарсис – это очищение. Мы привыкли накапливать и проговаривать эмоции вместо того, чтобы ощущать их в теле. Катарсический эффект кинотерапии способен добраться до эмоций, похороненных в нашем теле, и способствовать их проживанию и отпусканию. Смех и слезы – природные механизмы катарсиса, с помощью которых мы можем двигаться сквозь боль и облегчать ее. Идентифицируясь с героями фильма, зритель может проживать эмоциональные состояния за пределами сознания. Об этом эффекте знал еще Аристотель, когда говорил о трагедии как о средстве излечения душевных травм. Но и комедия работает не хуже. Западные кинотерапевты, например, используют фильмы этого жанра как средство помощи при дегенеративных заболеваниях и облегчении болевого синдрома. Гормоны смеха подавляют болевые ощущения, тревожность, страх и агрессию.

Иногда терапевты дают клиентам фильмы в качестве «домашнего задания». Например, список рекомендуемых к просмотру фильмов для анализа семейных проблем:

«Это мы» (сериал, 2016–2022)

«Крамер против Крамера» (1979)

«Дикая жизнь» (2018)

«Ребро Адама» (1990)

«Розовое облако» (2021)

«Это всего лишь конец света» (2016)

«Батя» (2021)

«Сын» (2023)

«Что-то не так с Кевином» (2011)

«Обратная сторона» (2009)

«По семейным обстоятельствам» (1978)

Да, самостоятельный просмотр фильмов по своей проблеме тоже работает. Но так уж мы, человеческие существа, устроены, что любим обсуждать, проговаривать, отражать друг друга. В идеале сразу после просмотра фильма с терапевтической целью стоит обсудить его с терапевтом, рассмотреть свои проекции и наметить пути развития. Осознанный просмотр фильма не похож на посиделки с попкорном перед телевизором. Это глубокая аналитическая работа, и, к сожалению, не все клиенты к ней готовы.

Чтобы фильм работал как терапия, перед просмотром спросите себя:

О чем я сейчас переживаю?

Какая тема меня волнует?

Какой опыт мне сейчас важно прожить?

Какой опыт помог бы мне решить мой вопрос?

Ответив на эти вопросы, смело отправляйтесь на поиски фильма, который освещает вашу тему. Уверена, среди кинематографического разнообразия вы найдете то, что нужно именно вам.

После просмотра задайте себе следующие вопросы:

Какие эпизоды фильма затронули меня эмоционально сильнее остальных?

Кому из героев я сочувствовал?

Какое решение я бы предложил на месте режиссера?

Уверена, ответы вас удивят.

Обратите внимание на аспекты фильма, который следует выбрать для кинотерапии:

Проблемы героев фильмов соотносятся с проблемами зрителя.

Герои фильма и клиент должны быть примерно одного возраста. Людям наиболее близки проблемы именно их возрастной группы, им легче спроецировать свои переживания на них.

В фильме ярко представлены особенности взаимоотношений, сюжет многоплановый. Например, в фильме «Злоупотребление слабостью» (2013), о котором мы поговорим позже, отчетливо видна схема созависимых отношений, а также причины их возникновения, лежащие в особенностях личности главной героини.

Проблемы в фильме – универсальные, близкие большинству людей. Кроме того, в фильме можно наблюдать за тем, как герой находит решение своей ситуации или же к чему приводит деструктивное поведение.

Отсутствие абсолютного добра и зла. У злодея есть причины быть злодеем, более того, с его точки зрения он совершает благо. Положительный герой тоже не должен быть стопроцентной душкой: чем больше спорных выборов и неоднозначности, тем лучше для кинотерапии.

Развлекательные или пропагандистские фильмы отметаются: найти и обсудить в них что-то действительно многоплановое и неоднозначное не получится.

Как инструмент для самостоятельного использования осознанный просмотр – простая и доступная практика. Нужно всего лишь устройство, на котором можно смотреть фильм, и немного знаний о том, как выбрать киноленту.

Правильный выбор – главное условие. Подбирать контент стоит исходя из собственных текущих переживаний. Перед просмотром задайте себе вопросы: «Какая тема меня сейчас волнует? Какой опыт мне важно прожить в настоящий момент?»

При просмотре обращайте внимание на свои чувства, отслеживайте, в какой момент появляются эмоциональные реакции. Какие сцены из фильма вас трогают?

Зафиксируйте впечатления: обсудите открытия с близкими либо запишите в заметках. Это важная часть терапевтического процесса, помогающая резюмировать и развить инсайты, которые вы получили. Выразите их, переведите внутреннее во внешнее.

Упражнение для начала самостоятельного кинотерапевтического процесса

Письменно ответьте на следующие вопросы:

Вы помните свой самый важный киноопыт?

Как этот опыт на вас повлиял?

Какое влияние этот фильм оказал на то, как вы живете сейчас, как воспринимаете мир и самого себя?

Мысленно перенеситесь в подростковый возраст и спросите себя:

Когда мне было 13–17 лет, какой фильм оказал на меня наибольшее влияние?

В чем именно выразилось это влияние?

Оказал ли этот фильм какой-либо эффект на меня сегодняшнего? На то, как я вижу мир и себя в нем сейчас?

Теперь вспомните свои «тяжелые времена» и запишите ответы на вопросы:

Вспомните определенные фильмы, повлиявшие на вас в тяжелые периоды жизни.

Если вы проживаете сейчас тяжелые времена, спросите себя: «Что мне нужно сейчас больше всего: безопасность, поддержка, катарсис или трансформация?»

К какому жанру или фильму вы тяготеете после ответа на предыдущий вопрос?

Вспомните фильмы, которые тронули вас до глубины души:

Можете вспомнить такие киноленты, героев, эпизоды или сцены?

Какие чувства они вызвали?

Что вы узнали о себе, пока записывали ответы на предыдущие вопросы?

Глава 3
Кинотерапия: как работает кино

Люди смотрят фильмы по разным причинам, т. к. они соотносятся с функциями:

Познавательная: с помощью фильмов люди учатся, получают информацию, передают знания, открывают законы мироздания, находят объяснение явлениям и процессам. В этой категории множество научных, исторических, образовательных, биографических фильмов.

Развлекательная: отвлечься от бытовой жизни, переживать эмоции, включиться в яркое событие на экране, погрузиться в другой мир.

Эстетическая: переживание прекрасного, формирование вкуса, получение ощущения «возвышенных» переживаний.

Коммуникативная: кино становится поводом для диалога не только двух знакомых людей, удовлетворяя потребность в обмене мыслями и эмоциями, но и связывает поколения и нации через отражения важных событий, удовлетворяя потребность принадлежности к культуре. Режиссер Мартин Скорсезе говорил о том, что кино удовлетворяет извечную потребность коллективного бессознательного в общих воспоминаниях.

Эмоциональная: зритель получает эмоциональную подпитку через сопереживание героям; некоторые признаются, что плачут только в кино, потому что только в кинозале получается отпустить контроль и получить эмоциональную разрядку. Эрик Берн писал об эмоциональном голоде – необходимости постоянно что-то чувствовать и переживать – и выделял «любимую эмоцию». Следуя за его мыслями, можно предположить, что люди выбирают жанры в соответствии со своими «привычными» эмоциями: кому нравится бояться – выбирают хорроры, смеяться – комедии, глубоко переживать экзистенциальные данности жизни – драмы и т. д.

Терапевтическая: получить поддержку в историях героев и ответы на вопросы.

Идеологическая, воспитательная: кино формирует героев нашего времени, идеологию, общественное мнение, отражает социальные процессы.

Компенсирующая: проживание с помощью фильма нереализованных фантазий и желаний. Именно на этом механизме держится интерес зрителя к сериалам, сказочным сюжетам по типу «бедная девушка встретила принца». В реальной жизни этого нет, но в кино есть. И люди смотрят на то, чего очень хочется.

Животные не умеют мечтать и фантазировать, мы же наделены такой возможностью. Каждый из нас время от времени погружается в мир, где желания оживают без труда.

Часто фантазии глупы и не имеют никакого реалистичного основания под собой: жить вечно, сделать из детей хороших людей, читать чужие мысли (вставьте сюда любую свою фантазию). Кстати, некоторые так и не научились видеть разницу между реальностью и фантазией, на чем и зарабатывают шарлатаны. А чем отличается фантазия от мечты?

Мечта – это желание, исполнение которого принесет счастье. Чаще всего это обыкновенная потребность, не нашедшая реализации. Мечта осознанна, конкретна, возбуждает. Мечты мобилизуют, указывая путь.

Фантазия же – это поток образов, часто несбыточных, но ярких, это как сладкие грезы, оставляющие после себя горечь разочарований. Фантазия спонтанна и абстрактна. Она расслабляет, рассеивает сознание, сбивая с пути. Благодаря этому рассеиванию и происходит научно-технический прогресс.

По сути, мечта – это световой день для нашего ума, то, из чего выстраивается реальность, рождаются цели и действия, а фантазии – это ночь, мир сладких грез и иллюзий, в который нам необходимо погружаться, чтобы отдохнуть и встретить что-то новое. Мечты и фантазии – это пропуск во внутренний мир человека.

Фильм – «эмоциональная машина», мультифакторное произведение. Герои, события, сцены и образы – мы выбираем то, что нам наиболее близко, то, в чем отражаемся мы сами. Это к вопросу о «плохих» и «хороших» фильмах. Фильм и есть реальность, по крайней мере, именно так его воспринимает мозг. Считается, что интеллектуально и психически здоровый человек способен сам увидеть в фильме решение своей проблемы, наблюдая и анализируя эпизоды. В конце концов, способность к имитации обнаруживается у людей уже в раннем детстве. Но люди, истерзанные неврозами, личностными трудностями и неблагоприятным опытом, воспринимают реальность (даже если это условная реальность художественного фильма) иначе. Они искажают информацию, не замечают очевидного и делают неадекватные выводы. Тут-то и разворачивается терапевтический потенциал группы и начинается работа ведущего.

С проекцией, выплеснутой вовне – на рисунок, аппликацию, образы из кино, – работать намного легче, чем «ковыряться» внутри в бесконечной попытке понять, в чем, собственно, проблема. Поэтому мы с командой и начали использовать фильмы в работе с клиентами. Можно брать как документальные, так и художественные. В своей работе мы предпочитаем последнее.

Кинотерапия нуждается в том, чтобы «надстраиваться» над определенной терапевтической модальностью. Нельзя использовать только ее как самостоятельный метод. Если понаблюдать за реакцией зрителя на поведение персонажа, можно очень много узнать о том, что за человек смотрит кино.

Мы видим, как герой поступает аналогично нашему или делает то, чего бы мы никогда не сделали. Мы замечаем в персонажах качества, что в себе ценим, или те, которые нам в себе не нравятся (и такие герои нас раздражают). Мы обожаем тех персонажей, которые находят в себе смелость поступать так, как мы хотели бы сами, но по каким-то причинам не можем.

Обычно зритель идентифицирует себя с тем персонажем, который чем-то напоминает его самого. То, как герой действует, предъявляет себя, сам себя воспринимает, – все это часто резонирует с теми же аспектами у зрителя.

Работа с фильмами – это работа с проекциями, с терапевтической метафорой. По Фрейду проекция – механизм психологической защиты, в результате которого внутреннее ошибочно воспринимается как приходящее извне.

В групповой работе участник получает больше шансов увидеть свои проекции. Наблюдения окружающих позволяют зрителю увидеть свои слепые пятна.

Эта практика известна и широко используется психологами в работе с группами, подробнее этот опыт описан в методическом материале Сергея Березина «Кинотерапия и кинотрениг для психологов и социальных работников». В данном случае кино помогает человеку начать говорить о себе через идентификацию с героем.

Задача ведущего – поддерживать активность группы. Для этого важно стимулировать и саму дискуссию, задавать вопросы и актуализировать эмоции. Важно осознать эмоции, которые возникают в процессе просмотра фильма.

Ирвин Ялом говорил о функциях руководителя группы так:

Ведущий вступает в противоречие с участниками группы, провоцирует их сомневаться в адекватной оценке происходящего, моделирует поведение участников своим примером, искренностью, открытостью. Так достигается та самая эмоциональная активация.

Ведущий выражает заботу.

Ведущий блюдет границы – правила и нормы поведения в группе, темп, время, динамику и т. д.

Ведущий объясняет непонятные моменты, актуализирует личный опыт участников, помогает участникам осознать их чувства.

В группе обнаруживаются инсайты всех участников и акцентируются на них внимание. Инсайты – это внезапные озарения по типу «в, вот оно что!»: участник вдруг понимает, как связаны события не только в фильме, но и в его жизни.

Мы рассматриваем проекции и искажения под микроскопом. Где проекция заменяет реальность? Где восприятие искажает суть фильма? В процессе просмотра фильма и дальнейшего обсуждения я также слежу за эмоциональным состоянием участников: не выносит ли кого-либо в сильные, неконтролируемые эмоции?

Если появляются негативные переживания, мы тут же начинаем работать над ними. Чтобы не потерять нить рассуждений, то и дело мы возвращаемся непосредственно к фильму.

У каждого участника кинотерапевтической группы своя цель работы. Я всегда выбирала самые разные фильмы и техники, а также была готова в любой момент изменить содержание встречи. Эта гибкость ведущего необходима в подобной работе. Мы могли параллельно работать с содержанием разных фильмов, обсуждая одну проблему. Это создает объемное видение ситуации.

Кинотерапевтическая группы проходит в три этапа:

Знакомство

Раскрытие

Открытость и общение

Этап знакомства проходит в первые 3 сессии. Когда группа только начинает формироваться, важно проговорить все правила работы, рассказать о формате, о том, что будет происходить на встречах.

Все участники по-разному привыкли строить взаимоотношения, реагировать на стресс, вести себя в новой обстановке, встречать новые задачи. Кто-то сразу стремится к лидерству, кто-то старается отсидеться в уголке. Кто-то сыпет вопросами, привлекая к себе внимание, кто-то предпочитает разбираться со всем сам, а кто-то записывает все происходящее в блокнот. Так или иначе, в группе создаются отношения, которые в процессе жизни группы постоянно меняются.

Роль ведущего на этом этапе – стимулировать творчество и исследовательский интерес участников, быть понимающим, заботливым, выказывать доверие и веру в каждого присутствующего. Кроме того, ведущий координирует группу, подводит итоги встречи или серии встреч. В группе появляется атмосфера безопасности.

Этап раскрытия начинается на следующих 4–5 сессиях. Если сначала участники обсуждают только содержание фильма и поведение героев, то с этого этапа они начинают анализировать и свою жизнь, личность, болезненные переживания.

Причем ни ведущий, ни другие участники не принуждают друг друга к этому самораскрытию – все происходит естественным образом, по личному желанию каждого участника.

Каждый раз, когда человек открывается миру, это рискованно и ответственно. Не всегда наши порывы и рассуждения о себе встречают одобрение. Можно столкнуться и с непониманием, и с осуждением, и с негативными эмоциями окружающих. Но участник, активно и открыто говорящий о себе, становится в сознании всех остальных (и себя самого) тем самым «отраженным субъектом» – он побуждает других раскрываться так же. Как следствие отражения в себе самом, у человека возникает чувство глубокого доверия себе и достижение нового уровня взаимодействия с окружающими.

Все это касается не только участников, но и ведущего. Нужно отслеживать, как вы отвечаете на вопросы, как реагируете на открытое проявление чувств людей и выражаете собственные. Если в этом нет страха и подавления, в группе шаг за шагом появляется традиция откровенности с определенными границами ее проявления. Эта норма меняется с новыми актами самораскрытия участников, может как углубляться, так и сворачиваться на некоторое время.

На этом этапе самораскрытие и откровенность – новые нормы функционирования группы. Работа с фильмами очень этому способствует: человек испытывает эмоции в процессе просмотра и тяготеет к обсуждению увиденных феноменов, актуализируя вытесненные части своего опыта.

На этапе открытости и общения ведущий становится участником группы, продолжая ее координировать. Участники достигают высокого уровня ведения дискуссии, они открыты, творчески исследуют фильмы и собственный опыт. Группа идет к общей цели, и каждый – к своей собственной.

Тем не менее кинотерапевтическая работа в группе подходит не всем. Не каждый участник готов прийти и открыто обсудить свои переживания, раскрыться в группе, даже когда возникает доверительная атмосфера.

Мы смотрим кино, чтобы разобраться, увидеть и понять что-то, что нам доступно про себя в первую очередь, ответив на извечные вопросы: «Кто я? Что я чувствую? Что делаю?»

Мы смотрим кино так же, как на жизнь. Механизмы, которые задействуются у участников кинотерапевтической работы (в группе или индивидуально) при анализе фильма, следующие:

Рационализация. «А, ну все понятно», – говорит зритель и рассказывает о сюжете и персонаже так, как он это понял. Интерпретация может быть как очень точной и детальной, так и поверхностной. Необходимо смотреть, насколько эмоции зрителя соответствуют тому, что он сообщает, – согласуется ли язык тела с языком ума. Может быть, высказывание звучит сухо и формально, у группы не вызывает это никакой реакции или же зритель оправдывает поведение персонажа. Ситуация клиента также может не измениться в процессе высказывания или даже ухудшиться. Все это признаки несоответствия реального положения вещей тому, что предъявляет человек на свет, и сигнал о том, что он не понял и не прочувствовал то, о чем говорит.

Идентификация. «Да это же я!» – эта установка проявляется неосознанно. Зритель начинает воспринимать все, что происходит на экране, как то, что существует внутри него самого. Участник начинает транслировать те же чувства, поведение, оценки. Ты зритель или актер этого фильма? Менегетти также утверждает, что скуку зрителя тоже можно считать проявлением идентификации – несоответствия ожиданиям и/или наличия реактивного образования. «В любом случае объем вытесненного слишком велик», – заключает Менегетти.

Ассоциация. «Это напоминает мне детство / тот случай». Содержание фильма может вызывать у зрителей ассоциации со своей жизнью, что помогает ведущему и им самим понять свою ситуацию глубже. Ассоциации можно пробудить дополнительными вопросами ведущего о фильме, который каждый участник мог бы снять о себе: в каком жанре мог бы быть этот фильм, как назывался, какой смысл или послание были бы заложены в этой картине.

Проекция. «Я вижу это так». Обсуждая фильм, мы стараемся делать акцент на фактах. Для всех зрителей фильм – объективная реальность. Его содержание не зависит от того, что увидел в нем человек. Тем не менее каждый будто бы смотрит свой фильм, ведь восприятие субъективно. Так что конкретно произошло? Для того чтобы участники замечали свои проекции, ведущий фокусирует их вопросами о том, какие факты заставили их думать так или иначе, каким эпизодом фильма можно обосновать свои слова. Иначе говоря, нужно выяснить и продемонстрировать участнику, откуда берутся те или иные выводы – из реальности или искаженного восприятия. Психически и личностно здоровый человек в ситуациях обнаружения проекций очень удивлен, но вынужден признать, что объективных причин его проективного высказывания нет. У людей, имеющих проблемы психического плана, это понимание затруднено. Кинотерапия стремится к тому, чтобы зритель научился воспринимать содержание фильма (а значит, и объективную реальность) без искажений.

Подавление. «А что, там было такое? Я не помню». Целые эпизоды, сцены или персонажи могут выпадать из поля внимания зрителя. В кинотерапии считается, что забытые области по какой-либо причине вытеснены в подсознание. Подавление затрагивает те чувства, которые вступают в противоречие с «Я»-концепцией участника. Ведущему необходимо сделать акцент именно на этом – через тех участников, кто хорошо запомнил сюжет. Так участнику, вытеснившему часть фильма, предоставляется возможность осознать утерянный фрагмент, как и увидеть причины, почему это произошло. Работа ведущего и группы – создать условия для того, чтобы это вытесненное содержание было принято участником.

Вроде бы все так просто – бери и делай, смотри и думай, но… Обычно в кино нам нравятся те герои, что соответствуют нашим идеалам и ценностям, исполняют наши мечты. А противопоставляем мы себя тем героям, которые воплощают нашу непризнанную, темную часть (то, что Юнг называл Тенью).

«О чем этот фильм для меня?» Ответы на этот вопрос всегда меня поражали. Фильм мы смотрели один, но каждый видел свое кино. Поэтому, когда мы делимся впечатлениями, на самом деле неосознанно говорим о себе и своих проблемах.

Чтобы кино сработало по-настоящему, затронуло самые глубокие струны души и в конечном счете привело к желаемым изменениям, мы учитываем некоторые организационные аспекты.