Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

ГРИБОÉДОВ Александр Сергеевич (1795, по др. данным 1794, Москва – 1829, Тавриз, Персия; похоронен в Тифлисе, ныне Тбилиси), русский поэт, драматург, дипломат. В 1806 г. поступил в Московский ун-т, окончил словесное отделение философского ф-та (1808), юридический (1810) и естественно-математический ф-ты (1812). С началом Отечественной войны 1812 г. вступил в военную службу, в 1817 г. поступил в Государственную коллегию иностранных дел, в 1818 г. он причислен к персидской миссии. С октября 1818 по кон. января 1819 г. жил в Тифлисе.

А. С. Грибоедов. Портрет работы И. Крамского. 1873 г.

Первые произведения Грибоедова – комедии «Молодые супруги» (1814), «Студент» (1817; совместно с П. А. Катениным), «Своя семья, или Замужняя невеста» (1817—18; совместно с Н. И. Хмельницким и А. А. Шаховским), «Притворная неверность» (1818; совместно с А. А. Жандром), «Проба интермедии» (1819). В Персии в 1820 г. Грибоедов задумал «Горе от ума». С конце 1821 до нач. 1823 г. жил в Тифлисе, где работал над комедией. В конце марта 1823 г. был в Москве, где вместе с П. А. Вяземским написал комедию «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (1824). Летом 1824 г. переехал в Петербург, чтобы получить разрешение на постановку и публикацию «Горя от ума». В это время создал переложение библейского псалма «Давид», вольный перевод «Отрывок из Гёте», посвящение балерине Е. А. Телешовой. Публикация отрывков из «Горя от ума» вызвала журнальные и рукописные отклики. В январе 1826 г. Грибоедов был арестован по подозрению в участии в декабристских организациях, доставлен с Кавказа в Петербург. 25 февраля следственная комиссия сочла его непричастным к восстанию, но только 4 июня он был выпущен на свободу.

Автограф комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова

Грибоедов прибыл в Тифлис в 1826 г., а с апреля 1927 г. начал заведовать сношениями России с Персией и Турцией. Во время Русско-персидской войны проявился незаурядный талант Грибоедова-дипломата. Мирный Туркманчайский договор был подписан (февраль 1828) при его активном участии. Грибоедов повёз его для ратификации Николаем I и был щедро награждён императором, а в марте 1828 г. назначен полномочным послом в Персии.

Во второй пол. 1820-х гг. Грибоедов работал над произведениями трагедийного характера: «Грузинская ночь» – о борьбе крепостной рабыни за честь и её мести господину; «Родамист и Зенобия», где отразился опыт декабрьского восстания 1825 г. В это же время Грибоедов задумал трагедию из истории войны 1812 г. – о роли народа в войне на фоне изображения крепостного права, существовал также замысел философской трагедии из истории Древней Руси (из неё дошёл диалог «<Серчак и Итляр>»).

Грибоедов вернулся в Тифлис 5 июля, 22 августа состоялось его венчание с княжной Н. А. Чавчавадзе, дочерью известного общественного деятеля и поэта, а 9 сентября рус. миссия направилась в Персию. Уезжая в Персию, Грибоедов составил (вместе с П. Д. Завелейским) план торгово-промышленной Российской Закавказской компании, целью которой было использование природных ресурсов Закавказья и развитие там виноделия, шелководства, табаководства, хлопчатобумажного производства.

Прибывший в Тавриз Грибоедов был встречен торжественно, но настороженно: здесь помнили его роль в принятии мирного договора. Дело осложнилось, когда к покровительству Грибоедова обратились две армянки из гарема крупного чиновника, которые хотели вернуться на родину. Оставление этих женщин в рус. миссии, где других женщин не было, было скандальным для мусульман. 30 января 1829 г. жители Тегерана после проповеди в мечети ворвались на территорию посольства и убили всех членов миссии. Вдове Грибоедова не сообщали о судьбе мужа, но передали его волю вернуться в Тифлис. Там она случайно узнала о его смерти, пережила нервное потрясение и преждевременно родила ребенка, который прожил несколько часов. Лишь 17 июля 1829 г. тело Грибоедова было доставлено в Тифлис, где и похоронено 18 июля в монастыре Святого Давида, по его завещанию.

«Горе от ума» (первая постановка на профессиональной сцене – 1831, первое издание с большими купюрами – 1833) остаётся живой для рус. критики и театра до сих пор, вызывая многочисленные интерпретации. В её содержании соединились три художественных начала и, соответственно, три вполне самостоятельных задачи. С одной стороны, в комедии воссоздана реальная картина русского общества после войны 1812 г. и накануне восстания декабристов. Но, изображая эту конкретно-историческую картину, Грибоедов оперирует философскими категориями 18 в., сталкивая в «Горе от ума» категории «ума» (Чацкий) и «глупости» (фамусовское общество), подобно тому, как это происходило в просветительской комедии типа «Недоросля» Д. И. Фонвизина. Вместе с тем категории «ума» и «глупости» соединены не в просветительском, а в романтическом конфликте («в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека»). Усиление политической реакции в первой половине 1820-х гг. показало, что опора на разум не гарантирует совершенствования человека и общества. Это не значит, что «ум» бессилен, но носитель «ума» перед лицом лжи и клеветы («глупости») слаб и обречён. Таких людей, как главный герой комедии Чацкий, преследуют клеветой, чтобы изгнать из общественной жизни. Поэтому, нанеся фамусовскому обществу «смертельный удар качеством силы свежей», Чацкий оказывается «сломлен количеством старой силы» (И. А. Гончаров). В итоге такого философского осмысления конкретной политической ситуации Грибоедов смог создать в «Горе от ума» не только конкретную историческую картину нравов, но и универсальную модель политической борьбы, общую для всех времён и народов. А. С. Пушкин уже после первого чтения комедии заметил, что половина стихов её «войдёт в пословицу». Суждение это оказалось справедливо, а произошло это потому, что афористичность языка, восходящая к поэтике 18 в., была преобразована в произведении мощным влиянием метафорического осмысления слова, свойственного поэтике начала 19 в.

ГРИГОРÓВИЧ Дмитрий Васильевич (1822, с. Черемшан Ставропольского у. Симбирской губ. – 1899/1900, Санкт-Петербург), русский прозаик.

Д. В. Григорович. Автопортрет

Сын рус. помещика и француженки. Интерес к литературному творчеству сложился у Григоровича во многом благодаря общению с Ф. М. Достоевским, вместе с которым он учился в Инженерном училище в Петербурге. Уже в первые годы жизни в Петербурге Григоровичу удалось завести обширные связи в литературных кругах. Его первые значительные литературные произведения тесно связаны с нарождающейся в сер. 1840-х гг. натуральной школой. В 1845 г. в альманахе «Физиология Петербурга» Григоровичем были опубликованы «Петербургские шарманщики» – один из наиболее известных образцов жанра физиологического очерка, ориентированного на детальное изображение персонажей определённого социального типа. Очерк получил одобрительную оценку В. Г. Белинского. Вслед за этим Григорович публикует ряд крупных сюжетных произведений из крестьянского быта – повести «Деревня» (1846) и «Антон Горемыка» (1847). Отчётливая антикрепостническая направленность этих повестей вызвала цензурные преследования – финал «Антона Горемыки», рисующий сцену крестьянского бунта, автору даже пришлось переработать. В 1850-е гг. Григорович пишет ряд объёмных романов, которые, согласно его замыслам, должны были дать широкую панораму жизни современной России, – «Просёлочные дороги» (1852), «Рыбаки» (1853), «Переселенцы» (1855—56).

В 1860-е гг. Григорович, получивший в молодости художественное образование, выступает в печати преимущественно с искусствоведческими статьями, посвящёнными живописи и прикладным искусствам. В 1880-е гг. вновь обращается к литературному творчеству. Среди несомненных удач этого периода повесть «Гуттаперчевый мальчик» (1883). В то же время литературная жизнь 1880—90-х гг. в целом оставалась глубоко чуждой писателю, сформировавшемуся в период становления натуральной школы.

В последнее десятилетие жизни Григорович активно работает над «Литературными воспоминаниями», которые посвящены преимущественно эпохе 1840—50 гг.

ГРИГÓРЬЕВ Аполлон Александрович (1822, Москва – 1864, Санкт-Петербург), русский поэт, литературный и театральный критик.

Ап. А. Григорьев

Получил хорошее домашнее образование, окончил юридический ф-т Московского ун-та. В 1851—55 гг. возглавил т. н. молодую редакцию журнала «Москвитянин», в 1861—64 гг. – работал в журналах братьев Достоевских «Время» и «Эпоха». Григорьев считал себя «последним романтиком», его поэзия – яркое проявление романтической традиции, открытое влиянию реалистической прозы, «живого» фольклора. Искусство для поэта – высшая (интуитивная) форма познания мира. Григорьев был не только теоретиком, но и практиком литературы и пытался соединить логический и художественный метод познания жизни, ограничив претензии логического познания на универсальность. Отсюда принципиальная незавершённость органической критики как системы, которая стремится быть адекватной своему предмету – искусству живому и движущемуся. Основная проблематика в критике Григорьева – нравственная; литература для него «органический продукт века и народа в связи с развитием государственных, общественных и моральных понятий». Признавая «законность» романтического протеста и критицизма, Григорьев видел в нём «болезненный момент» в развитии общества. Путь преодоления отъединённости бунтующего сознания от общего лежит в обращении к полноте жизни; искусство и есть бесконечное осмысливание опыта, действительности, разумной именно как целостное бытие. Искусство имеет дело с конкретными, достаточно устойчивыми проявлениями жизни, её исторически сложившимися нац. формами – «почвой». Центральная категория для Григорьева – народность, понимаемая как исторически сложившаяся национальная характерность психологического склада личности, её нравственных и культурных представлений, возникших в простонародном быту. В цикле «Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина» (1859) дал картину литературного процесса, главной фигурой которого считал Пушкина; от поэтизации протестующего героя Пушкин, по Григорьеву, приходит к критике индивидуализма; в полноценной жизни нации «хищный» тип индивидуалиста необходимо дополняется «смирным» типом Белкина. Григорьев первым понял значение пушкинской прозы и вообще позднего Пушкина для дальнейшего хода нашей литературы. В журнальной борьбе занимал особую позицию, спорил и с революционными демократами («теоретиками»), не принимая утилитарного взгляда на искусство и утопического социализма, и с идеологами «чистого искусства» («гастрономическое» направление). Даже близкое ему славянофильство считал не народным, а «старобоярским» направлением. Этим определено одиночество Григорьева в литературе 1850—60-х гг.; однако его влияние на некоторых современников (Ф. М. Достоевского, Н. Н. Страхова, даже Д. И. Писарева) было существенным, а в 20 в. принципиальное значение наследия Григорьева стало очевидным (напр., для А. А. Блока).

ГРИММ (grimm), братья: Якоб (1785, Ханау – 1863, Берлин) и Вильгельм (1786, Ханау – 1859, Берлин), немецкие филологи. Связаны с гейдельбергским кружком романтиков. Вслед за просветителем И. Г. Гердером проявили глубокий интерес к немецкому фольклору. С их именами связано становление новой отрасли филологии – германистики.

В. Гримм

Я. Гримм

В 1812—14 гг. опубл. «Детские и семейные сказки», ставшие одним из самых знаменитых в мире сборников сказок. Романтики, в кружке которых общались братья, считали народную сказку слишком грубой даже для взрослого чтения. Поэтому знаменитый романтический сборник народного творчества «Волшебный рог мальчика», изданный Л. А. фон Арнимом и К. Брентано (1806–1808), содержит не народные песни и стихи, а стилизации, обработки. Братья Гримм, будучи скорее учёными, чем писателями, собирали сказки очень тщательно и поначалу стремились сохранить их в первозданном виде, но для их современников такая грубая простота казалась неприемлемой, поэтому второе издание сборника было основательно переработано В. Гриммом, переписавшим бóльшую часть сказок в духе современных ему представлений. В таком виде сборник немецких сказок братьев Гримм приобрёл небывалую известность, был переведён на иностранные языки и быстро стал излюбленным детским чтением (правда, в последнем случае сказки подвергли дополнительной переработке). Для самих собирателей важно было увидеть в сказке следы древнейших народных верований и представлений, и им действительно удалось записать такие древние сюжеты, как «Два брата», «О королевских детях». Но в «Белоснежке и семи гномах», «Спящей красавице», сказках о пряничном домике (о потерявшихся в лесу детях, попавших к ведьме-людоедке), о злом Румпельштильцхене, имени которого никто не мог узнать, – сюжеты не только немецкие, но всемирно известными они вновь стали благодаря работе братьев Гримм. Собирание и изучение германского фольклора продолжено в «Немецких преданиях» (т. 1–2, 1816–18) и исследовании Я. Гримма «Немецкая мифология» (1835). С 1830 г. братья Гримм преподавали в Гёттингенском ун-те. Члены содружества «Гёттингенская семёрка». В 1837 г. выступили против нарушения королём Ганновера Конституции и были уволены вместе с пятью другими профессорами ун-та.

Обложка книги сказок братьев Гримм. Художник Н. Устинов

Братьям Гримм принадлежит честь открытия многих памятников немецкой литературы, в частности «Песни о Хильдебранте» – древнейшего эпического текста на немецком языке. Заслугой Я. Гримма как ученого-филолога было первое в науке описание целой группы языков в сравнительно-историческом плане. Его «Немецкая грамматика», т. 1–4 (1819–37), и «История немецкого языка», т. 1–2 (1848), – этапные труды для становления метода сравнительно-исторического языкознания. Именем Я. Гримма назван закон передвижения согласных, он ввёл термины «аблаут» и «умлаут». Огромная заслуга братьев Гримм – разработка концепции и создание полного «Немецкого словаря» (1844), грандиозного труда, продолженного многими поколениями учёных.

ГРИ́ММЕЛЬСГАУЗЕН (grimmelshausen) Ганс Кристоф (1621, Гельнгаузен – 1676, Ренхен), немецкий писатель, автор романа «Симплициссимус». Создатель этого произведения, издававшегося под псевдонимами в 1660-е гг., долго был неизвестен. Понадобилось больше ста лет упорных филологических и исторических поисков, чтобы расшифроватьанаграммы его имени и получить документальные свидетельства о его жизни.

Роман «Симплициссимус» изображает эпоху Тридцатилетней войны. Герой романа Симплиций Симплициссимус (т. е. простак) вырос в лесу и не знает мира. С детства он сталкивается с ужасами войны и понимает, что мир устроен не так, как учил воспитавший его отшельник. Судьба героя жестока и переменчива, он переживает бесконечное количество приключений и избегает множества опасностей. Попытавшись облагоразумить мир, в юности он становится шутом, повзрослев, попадает в солдаты, странствует по свету, в последней книге романа доходит до Московии, где совершает воинские и трудовые подвиги, варя селитру и производя порох для царя московитов, оказывается на дне морском и остаётся жить на необитаемом острове… Приключения продолжены в следующей книге Гриммельсгаузена: «Симплицию наперекор, или Пространное и диковинное жизнеописание прожжённой обманщицы и побродяжки Кураже» (1670). Кураже – противоположность нравственного героя первого романа, наивность и «мудрая глупость» которого обличают зло и бесчеловечность войны. Характер яркий и лишённый каких-либо нравственных устоев, Кураже даёт автору возможность продолжить занимательное и разнообразное повествование в духе народных книг и показать обширную панораму современности. Продолжение фантастических и сказочных мотивов этой истории, связанной общими персонажами, дано в романах о Шпрингинсфельде и «Чудесном птичьем гнезде» (1672). «Симплициссимус» – характерное произведение эпохи барокко, однако предназначенное для читателя из народа. Обильными (иногда ложными) ссылками оно имитирует обязательную в то время учёность, в нём используются риторические приёмы и утопические представления об устройстве справедливого и мирного общества, фантастические и фольклорные мотивы. Но в целом эта условная реальность создаёт потрясающую картину войны, рисует, по выражению исследователя и рус. переводчика романа А. А. Морозова, портрет сознания эпохи. «Симплициссимус» пользовался большой популярностью у немецких романтиков, черпавших из него сюжеты.

ГРИН (настоящая фамилия Гриневский) Александр Степанович (1880, г. Слободской Вятской губ. – 1932, Старый Крым), русский писатель.

А. С. Грин. Портрет работы В. Милашевского. 1925 г.

Родился в семье служащего, поляка, юношей сосланного в Сибирь за участие в Польском восстании 1863 г. После окончания Вятского городского училища скитался по России, был матросом, рыбаком, золотоискателем, солдатом. На военной службе в 1902 г. примкнул к эсерам; в 1903—10 гг. подвергался арестам за революционную пропаганду, совершал побеги, проживал по фальшивым паспортам. С 1912 г. жил в Санкт-Петербурге, с 1924 г. – в Феодосии, с 1930 г. – в Старом Крыму. Первый рассказ писателя – агитационная брошюра «Заслуга рядового Пантелеева» (1906) за подписью А. С. Г. – был конфискован и сожжён охранкой. Впервые подпись «А. С. Грин» появилась под третьим рассказом писателя «Апельсины» (1908). Автор многочисленных рассказов (сборники «Шапка-невидимка», 1908; «Знаменитая книга», «Загадочные истории», оба – 1915; «Искатель приключений», 1916; «Белый огонь», 1922; «Сердце пустыни», 1924; «Гладиаторы», 1925; «Золотой пруд», 1926; «Огонь и вода», 1930), романов («Блистающий мир», 1923; «Сокровища африканских гор», «Золотая цепь», оба – 1925; «Бегущая по волнам», 1928; «Джесси и Моргиана», 1929; «Дорога никуда», 1930), повестей («Алые паруса», 1923; «Автобиографическая повесть», 1931). Грин сразу и надолго обрёл своего читателя, особенно среди молодёжи. Романтик, фантаст, тонкий пейзажист и проницательный психолог, Грин умел раскрыть поэтичное в обыденном, внушить гуманистическую веру в достижимость идеала, возможность искренней дружбы, бескорыстной помощи и преданной любви. Созданные фантазией писателя никогда не существовавшие страны и города (Зурбаган), необыкновенные события и герои (Ассоль из «Алых парусов») прочно вошли в духовную жизнь людей, вызвав в ней своеобразную, «гриновскую» волну романтизма. Загадочность, налёт мистицизма, зачастую свойственные прозе Грина, отмеченной интеллектуальным блеском, нервной напряжённостью и еле уловимой иронией, сгущаются с годами, порождая в позднем творчестве писателя грустные ноты, как правило звучащие ностальгией по уходящему под натиском цивилизации миру мечтателей («Дорога никуда» и др. произведения).

Обложка книги А. С. Грина «Сокровища африканских гор». Художник А. Остроменцкий

ГРИН (greene) Грэм (1904, Лондон – 1991, близ Веве, Щвейцария), английский писатель. Литературную известность ему принёс детективный роман «Поезд идёт в Стамбул» (1932). Затронутая в нём тема предательства не раз ещё появится в творчестве писателя. К «развлекательным» (авторское определение) романам можно также отнести роман «Наёмный убийца» (1936), «Доверенное лицо» (1939), «Министерство страха» (1943), «Проигравший забирает всё» (1955).

Г. Грин

Грин – католик, религиозные убеждения во многом определили его творчество: многие из его произведений посвящены проблеме непреодолимого одиночества человека, причина которого, по мнению автора, лежит в первородном грехе (роман «Брайтонский утёс», 1938; «Суть дела», 1948). Журналистская и армейская судьба забрасывала Грина то в Латинскую Америку, то в Африку, где он служил в разведке во время 2-й мировой войны.

Самые известные послевоенные романы Грина – «Тихий американец» (1955), в котором писатель протестует против колониализма, описывая ужасы войны во Вьетнаме, и «Наш человек в Гаване» (1958) – острая сатира на тех, кто раздувает, пользуясь словами писателя, «бредовые идеи о мировой войне». Один из последних романов – «Доктор Фишер из Женевы, или Смертоносный банкет» (1980), в котором автор вместе со своим антигероем, доктором Фишером, исследует глубины жадности и низости людской, противопоставляя дьявольскому могуществу доктора человеческое достоинство и неподкупность одного из персонажей.

Главная особенность стиля Грина – ирония, тонкий психологизм в создании образов, лаконизм, афористичность и точность языка.

ГРÓССМАН Василий Семёнович (1905, Бердичев, Украина – 1964, Москва), русский прозаик.

В. С. Гроссман

Родился в семье химика. После окончания в 1929 г. физико-математического ф-та Московского ун-та три года работал инженером-химиком в Донбассе. В годы Великой Отечественной войны – военный корреспондент газеты «Красная звезда», прошёл весь путь отступления, а потом наступления от Волги до Берлина. В 1934 г. выступил с первой повестью «Глюкауф», посвящённой жизни шахтёров, и с рассказом «В городе Бердичеве», рисующем один из трогательных и драматичных эпизодов Гражданской войны (лёг в основу фильма «Комиссар», 1967). Сборники рассказов «Счастье» (1935), «Четыре дня» (1936), повесть «Кухарка» (1937), роман «Степан Кольчугин» (ч. 1–4, 1937—40 гг.), повествующий о пути в революцию паренька из шахтёрского посёлка, и особенно повесть «Народ бессмертен» (1942) – первое в отечественной литературе крупное произведение о Великой Отечественной войне – постепенно формировали творческий почерк Гроссмана – жёсткого реалиста, тяготеющего к эпической масштабности и историческому осмыслению событий. Взгляд писателя на процесс развития цивилизации как вечную борьбу тупой подавляющей агрессии с силами разума, человеколюбия и терпимости, вызывавший в 1940– 50-е гг. упрёки официальной критики в «абстрактном», «внеклассовом» гуманизме (пьеса «Если верить пифагорейцам», 1946; роман о войне «За правое дело», 1952), с особой глубиной выражен в продолжающем военную тему многоплановом романе «Жизнь и судьба» (1948–60), где нравственная доброкачественность личности проявляется не только в самоотверженных боях с врагом и труде в тылу, но и в духовном противостоянии тоталитаризму как гитлеровского, так и сталинского образца. С беспощадной правдивостью раскрывает Гроссман трагические страницы отечественной истории 1930—50-х гг. (голод на Украине в нач. 1930-х, необоснованные репрессии, ГУЛАГ) в повести «Всё течёт» (1955—63). Заметным явлением военной публицистики были очерки Гроссмана «Направление главного удара» (1942), «Треблинский ад» (1944), книга «Сталинград» (1943). Не раз затрагиваемая в произведениях писателя тема Холокоста – массового уничтожения нацистами евреев в годы 2-й мировой войны – нашла воплощение в составленной им совместно с И. Г. Эренбургом документальной «Чёрной книге» (1946—48).

ГРОТÉСК (франц. grotesque, итал. grottesco – «причудливый» от grotta – «грот»), фантастический художественный образ, в котором причудливо и странно сочетаются образы или детали, несоединимые в реальной действительности. Термин «гротеск» происходит от обозначения, которое было дано античным фрескам, обнаруженным в конце 15 в. художником Рафаэлем при раскопках древнеримских бань. Эти фрески состояли из фантастичных и невероятных изображений: человеческих тел, превращающихся в туловища животных, фигур людей, вырастающих из чашечек цветов, и т. д.

Наиболее ранние примеры гротеска встречаются в фольклоре и в античной литературе. Широкое распространение гротеск получил в комической и сатирической литературе: нравы страны лошадей-гуингмов в романе Дж. Свифта «Путешествия Гулливера», превращение носа чиновника Ковалёва в живое существо, независимое от прежнего «хозяина», в повести Н. В. Гоголя «Нос», градоначальник с головой-органчиком в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Гротеск любили писатели-романтики, создававшие не только сатирические и комические, но и трагические примеры гротеска (оживающая смертоносная кукла в повести Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек», 1817, и др.). В 20 в. наиболее известные примеры трагического гротеска принадлежат Ф. Кафке (превращение человека в жука в повести «Превращение», 1916).

ГУДЗÉНКО Семён Петрович (1922, Киев – 1953, Москва), русский поэт. В июле 1941 г. добровольцем ушёл на фронт, был тяжело ранен; участвовал в восстановлении Сталинграда после его освобождения от фашистов, сотрудничал во фронтовых газетах. В стихах военных лет – искренний, часто шокирующий своей откровенностью рассказ о событиях фронтовой жизни, соединяющий романтику высоких чувств и неприглаженные реалии. Они передают мировосприятие молодого человека, который расстаётся с иллюзиями, видит подлинное, кровавое лицо войны, которое потрясает и шокирует, он протестует против войны, но воюет, потому что защищает свою Родину. Многие критики, оценивая произведения поэта, говорили о дегероизации войны, о чрезмерном внимании к деталям. Послевоенная лирика Гудзенко продолжила военную тему, однако он писал и о путешествиях, и о современной армии (поэма «Дальний гарнизон»), и о любви. Поэт умер рано из-за болезни, которая стала следствием фронтового ранения. Как он сам пророчески сказал:

 
Мы не от старости умрём,
От старых ран умрём…
 

(«Мы не от старости умрём…»)

ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886, Кронштадт – 1921, Петроград, в заключении), русский поэт, переводчик, критик. Родился в семье корабельного врача, учился в гимназиях в Петербурге (1895), в Тифлисе (1900—03), Царском Селе (1903—06). В 1902 г. в газете «Тифлисский листок» было опубликовано первое стихотворение Гумилёва «Я в лес бежал из городов…». С детства поэт был увлечён романтикой странствий, что сказалось в его ранних книгах стихов «Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические цветы» (1908). В ранних произведениях представлен условный сказочный мир, населённый жрецами и магами, гордыми царицами и нежными принцессами, отважными рыцарями и фантастическими существами. На фоне экзотических пейзажей (чаще африканских, чем европейских) показаны герои, проявляющие силу духа или испытывающие психическое напряжение, в их числе – идеализированные автором известные исторические или мифологические персонажи. Многие стихотворения этих сборников относятся к «ролевой» лирике.

Н. С. Гумилёв. Портрет работы М. Фармаковского. 1908 г.

Ранние книги отличаются, с одной стороны, искусственной «салонной» лексикой (прежде всего это проявляется в «драгоценных» эпитетах), а с другой – музыкальностью стиха, разнообразием его форм. Уже в этих книгах наряду со стихами «серьёзными» появляются стихи с элементами автопародии, обнажающими «игру в романтизм». Неоромантические сборники, в которых поэт, подобно Р. Киплингу, часто воспевал сильную личность и выражал точку зрения европейца на жизнь далёких стран, были строго, но в целом благожелательно встречены В. Я. Брюсовым, в этот период привлёкшим молодого автора к сотрудничеству в журнале «Весы» в качестве литературного корреспондента и критика.

Неоромантический период завершила третья книга стихов – «Жемчугá» (1910), опубликованная после экспедиции поэта в Абиссинию (Северная Африка). В ней привычные мотивы были дополнены конкретными образами, явившимися результатом путешествия, и в очередной рецензии Брюсова было отмечено, что поэт «научился замыкать свою мечту в более определённые очертания». С этого времени начинается период акмеизма. Гумилёв организует «Цех поэтов» (1911), в журнале «Аполлон» публикует манифест нового направления – статью «Наследие символизма и акмеизм» (нач. 1913), в которой побуждает современников отбросить мистику и условность символизма и обратиться к зримым формам реального мира. Но главное – автор публикует четвёртую книгу – «Чужое небо» (1912), ставшую первой «акмеистической» и позволившую критике заговорить о нём как о мастере стиха.

В 1913 г. поэт-путешественник снова в Африке, руководит экспедицией Академии наук и пишет путевой дневник «Африканская охота» (отрывок из него опубликован в 1916, полная публикация – 1987—88). В 1914 г. выходит книга «Эмали и камеи» – переводы из Т. Готье, почитаемого акмеистами. С началом 1-й мировой войны поэт добровольно поступил в кавалерийский полк, на фронте часто бывал в разведке и заслужил два Георгиевских креста. Несмотря на отход от романтизма ранних сборников, он перенёс этот романтизм из области поэтических абстрактных идей в реальность, пытаясь сотворить свою судьбу геройской. Это отчётливо проявляется в прозаических «Записках кавалериста» (1915—16) и во многих стихах следующей книги – «Колчан» (1916), где усиливаются православные и вообще русские мотивы, а война описана с торжественным пафосом. Русская тема звучит и в послереволюционном сборнике «Костёр» (1918).

В связи с работой в издательстве «Всемирная литература» Гумилёв занимался переводами (он известен как переводчик эпоса о Гильгамеше, французской и английской поэзии), и эта деятельность отразилась на мотивах его сборников «Фарфоровый павильон: Китайские стихи» и «Шатёр» (оба – 1918). Начало нового этапа в его творчестве знаменовала следующая книга стихов – «Огненный столп» (1921), ставшая итоговой. В ней он обратился к усложнённым символам и в аллегорической форме выразил трагическое восприятие современности. Лучшие стихотворения этой книги воплощают тему поэзии («Шестое чувство», «Слово»), связаны мотивами с рус. и мировой литературой («Заблудившийся трамвай»), представляют творческое кредо автора («Мои читатели»).

Профессиональное признание заслуг Гумилёва выразилось в том, что в нач. 1921 г. он был избран руководителем Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов. Но в том же году был арестован по сфабрикованному политическому обвинению (участие в контрреволюционном заговоре) и расстрелян под Петроградом.

ГЮГÓ (Hugo) Виктор Мари (1802, Безансон – 1885, Париж), французский писатель, глава европейского романтизма. Родился в семье наполеоновского генерала, в детстве сопровождал отца в военных походах. С 11-летнего возраста стал жить в Париже с матерью-роялисткой (сторонницей монархии), расставшейся с мужем, в т. ч. и по политическим соображениям. Рано увлёкся литературой, в 14 лет записал в дневнике: «Быть Шатобрианом или ничем!» Первые произведения Гюго появились в начале 1820-х гг. – романы «Бюг-Жаргаль» (1820) и «Ган-Исландец» (1823), сборник стихотворений «Оды и баллады» (1822—28). Идейно-художественная эволюция писателя прослеживается в его движении от роялизма и следования принципам эстетики классицизма к демократическим убеждениям, республиканизму и романтизму. Великолепный организатор, Гюго был главой романтического кружка и одним из инициаторов «романтической битвы» в театре, предисловие к его драме «Кромвель» (1827) стало манифестом европейского романтизма, а постановка драмы «Эрнани» (1830) – триумфом романтической драматургии. В драмах («Марион Делорм», «Король забавляется», «Лукреция Борджиа», «Рюи Блаз») и поэтических сборниках («Песни сумерек», «Внутренние голоса») 1830-х гг., в повести «Клод Гё» (1834), направленной против смертной казни, отчётливо выразился перелом в мировоззрении писателя: отныне он отстаивает романтизм как «либерализм в литературе».