Текст книги "Теоретико-методологические основы продюсирования в шоу-бизнесе"

В наши дни Бродвейские театры занимают главенствующее положение в театральной жизни Соединенных Штатов Америки. Само название бродвейский первоначально возникло как обозначение места расположения театров – на Бродвее, улице Нью-Йорка. Но вскоре оно стало иметь и другой смысл. Бродвейский – это уже тип театра, тип спектакля[47]47
  Жученко А. О. Эндрю Ллойд Уэббер и его мюзиклы. Из истории музыки XX века: учеб. пособие. Вып. 2 / А. О. Жученко. – СПб.: Композитор, 2009


[Закрыть].

Бродвейские театры изначально существовали как театры коммерческие, что прямо указывает на взаимосвязь их деятельности с финансовым результатом. Тип современного Бродвейского театра сформировался в конце XIX и начале XX века. Находившиеся на Бродвее и прилегающих к нему улицах театральные помещения арендовались антрепренерами для показа драматических спектаклей и музыкальных комедий. Бродвейские театры не имеют постоянных трупп, режиссеров, репертуара. Да и само количество Бродвейских театров все время меняется. Так, в 1983 году многие газеты писали о тяжелом финансовом положении театров Бродвея. И действительно, из 39 театров 15 закрылись, но вскоре снова стали говорить о 50 Бродвейских театрах. Театры эти ставят свои постановки с непременным участием звезд. Труппы комплектуются для исполнения одной пьесы, которая показывается ежедневно и до тех пор, пока она делает сборы. Если спектакль не пользуется успехом и не делает сборов, труппа распускается. Со спектакля, имеющего успех на Бродвее, делаются спектакли-копии и показываются по всей стране. Иногда бродвейский спектакль снимается из репертуара уже через неделю, а некоторые боевики идут ежевечернее по несколько лет. Например, знаменитый мюзикл Моя прекрасная леди не сходил со сцены 7 лет.

Спектакли Бродвейских театров обычно идут в пышном, роскошном и дорогостоящем оформлении, требующем значительных затрат, поэтому они финансируются, как правило, крупными предпринимателями, которых называют ангелами Бродвея. Часто они сами участвуют в выборе пьесы, приглашают режиссера и ведущих артистов[48]48
  Кампус Э. О мюзикле, Музыка, – М.: 2009


[Закрыть].

Репертуар Бродвейских театров состоит преимущественно из боевиков, детективов, легковесных комедий, обозрений-ревю и драм с выигрышными для звезд ролями. Бродвейские спектакли послевоенных лет стали в большинстве своем эталонами массовой культуры – культуры развлекательного направления. Псевдоромантические герои и красивые грезы, сладкая жизнь элиты, буржуазная роскошь обязательны для спектаклей Бродвея. Актеры этих театров задают эталонное поведение, стиль, моду. Спектакли Бродвея – демонстрация того, что американцы самые счастливые, богатые и свободные люди в мире. Однако высокие цены на билеты делают эти спектакли недоступными для частого посещения и людей среднего достатка, – тех самых счастливых американцев[49]49
  Жученко А. О. Эндрю Ллойд Уэббер и его мюзиклы. Из истории музыки XX века: учеб. пособие. Вып. 1 / А. О. Жученко. – СПб.: Композитор, 2002


[Закрыть].

Особенную пышность Бродвейские постановки приобретают после Второй мировой войны. Они становятся сверхроскошным зрелищем, стоимость которого, например в драматическом спектакле, доходит до 100 тысяч долларов, а для мюзикла – до 500 тысяч долларов (до войны затраты на любую постановку не превышали 30–40 тысяч долларов). А в 1985 году постановка мюзикла на Бродвее обходилась уже в 5–8 миллионов долларов, при цене билета 40–50 долларов. Сама по себе постановка на Бродвее становится доступна далеко не всем, а только богатым антрепренерам. Самое широкое распространение получили на Бродвее музыкальные спектакли: музыкальное ревю, мюзикл. Но, собственно, мюзиклы ставились не только на Бродвее[50]50
  Жученко А. О. Эндрю Ллойд Уэббер и его мюзиклы. Из истории музыки XX века: учеб. пособие. Вып. 1 / А. О. Жученко. – СПб.: Композитор, 2002


[Закрыть].

Так, например, знаменитый мюзикл «Оклахома» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна был поставлен в 1943 году в театре Гилд режиссером Р. Мамуляном. Этот мюзикл, вопреки всем коммерческим прогнозам, имел просто оглушительный успех и шел на сцене 10 лет, выдержав подряд 2248 представлений. Этот спектакль был известен и в России по одноименной экранизации. Этот мюзикл опустился с привычных для этого жанра высот роскошной жизни и помпезного зрелища с многочисленными обнаженными герлз. Он говорил о жизни простых людей, в него были включены народные песни и танцы, костюмы и идилличность доброй старой Америки. Герой привлекал тем, что за грубой внешностью находилось нежное и преданное сердце. В Оклахоме была сделана первая попытка танцы и песни включить в действие спектакля, превратить их в неотъемлемую от него часть. Оклахома способствовала формированию жанра мюзикла в его современном виде. Дальнейшее развитие принципы, найденные в Оклахоме, получили в таких произведениях, как Вестайдская история А. Лоренса и Л. Бернстайна, Человек из Ламанчи Д. Вассермана, Д. Дэриона и М. Ли и ряд других довольно удачных мюзиклов. С другой стороны, мюзикл породил поток ремесленных комедий машинного производства, как отзывались о них критики, но именно они прочно захватили сцены, в том числе и Бродвейских театров[51]51
  История зарубежного театра: учебник по культуре и искусству. / Под ред. Л. Гительмана. – СПб.: Питер, 2005


[Закрыть].

Классические спектакли ставятся на Бродвее редко и недолго удерживаются в репертуаре. В истории Бродвейских театров была страница, связанная с деятельностью режиссера Элии Казана, который после закрытия известного театра Груп в 1941 году стал виднейшим режиссером бродвейских театров. Он стал признанной и популярной фигурой на Бродвее довольно быстро. Казан стал пытаться ставить серьезные пьесы, которые бы поднимали важные жизненные вопросы. Тогда это было еще возможно. Формирование его режиссуры связано с постановками пьес Уильямса и Миллера – нынешних американских классиков. Э. Казан поставил на Бродвее три пьесы Артура Миллера. Первая из них – «Человек, которому так повезло» (1945) на Бродвее провалилась. Но уже через год режиссер ставит пьесу Миллера «Все мои сыновья» и добивается успеха. А его спектакль «Смерть коммивояжера» (1949) приносит ему прочное признание и делает ведущим американским режиссером. Если вспомнить, что Казан был поклонником системы Станиславского, то есть психологического искусства, то понятно, в каких принципах он ставил свой спектакль. Американский критик писал о постановке: актеры играли с таким искусством и убежденностью, что разграничительная линия между жизнью и игрой казалась несуществующей. Главную роль Вилли Ломена (простого американца) играл артист Ли Кобб[52]52
  Кирьянова Н. В. История мировой литературы и искусства. / Н. В. Кирьянова. – М.: Флинта, Наука, 2006


[Закрыть].

Жанр мюзикла американцы считают своим вкладом в мировую музыкальную панораму XX века. Уже несколько десятилетий на Бродвее царит настоящий культ мюзикла. Именно здесь композиторы и режиссеры соревнуются в мастерстве, а владельцы театров – в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Создание мюзикла и раскрутка его – это тоже своеобразная технология. Любопытно, что, несмотря на свою гордость изобретателей мюзикла, американцы не чураются его импортировать. Импорт мюзиклов может осуществляться из любых стран, если он там имел бешеный успех. Вообще Бродвей всегда и во всем использует принцип известности. А потому на его сцене шли и идут мюзиклы по всем известным классическим произведениям. Например, был мюзикл Анна Каренина (бродвейский театр Круг в квадрате), Капитанская дочка, был мюзикл по Шекспиру и Сирано Ростана. Был мюзикл Красавица и чудовище, поставленный по известному мультфильму Диснея. С другой стороны, жизнь знаменитых людей тоже может стать сюжетом для спектакля. В театре Форти сиск стрит – самом старом театре Бродвея – шел мюзикл, представляющий собой своеобразную фантазию на тему жизни Федерико Феллини и его фильма Восемь с половиной (изображались муки творчества)[53]53
  История зарубежного театра: учебник по культуре и искусству. / Под ред. Л. Гительмана. – СПб.: Питер, 2005


[Закрыть].

Кроме главного героя все остальные роли в спектакле были женскими. А в 1998 году скандальная личная жизнь английского писателя Оскара Уайльда стала также предметом Бродвейского мюзикла Грязная непристойность. В конце 70-х годов на Бродвее шел мюзикл Для цветных девушек, помышлявших о самоубийстве, когда радуге пришел конец (в спектакле использовались стихи негритянской поэтессы). В 1984 году мюзикл Мечтающие девушки исполняли исключительно негритянские певицы. Англичанин Вебер стал просто королем Бродвея на долгие годы. Его мюзиклы Отверженные, Призрак в опере, Аспекты любви шли по много лет. Иногда Бродвей откликался и непосредственно на злобу дня. В 1988 году на сцене театра Бут была поставлена пьеса, посвященная советско-американским переговорам по сокращению ракетно-ядерных вооружений[54]54
  История зарубежного театра: учебник по культуре и искусству. / Под ред. Л. Гительмана. – СПб.: Питер, 2005


[Закрыть].

Современный бродвейский театр – это прежде всего мюзикл. Американцы сделали из мюзикла нечто зрелищное и популярное, приносящее огромные доходы. Но с другой стороны, мюзикл превратился в настоящий вид искусства и занял свое место в театральной жизни. Мюзикл сейчас не ограничивается рамками Бродвея, он покоряет весь мир. А многие постановки Бродвейских театров в других странах имеют значительный успех. Впрочем, рассуждая о театральном Бродвее, следует оговориться. Знаменитая Бродвейская сцена – понятие вовсе не узкожанровое и не географическое. Во-первых, спектакли на проспекте ставятся отнюдь не только музыкальные, хотя как раз они и прославили его в ХХ веке. Речь идет просто о площадках, рассчитанных на любые массовые представления, в том числе и вполне серьезные драматические, от Шекспира до Чехова. А кроме того, весь Нью-Йорк, от края и до края, заполнен театральными заведениями, официально поделенными на группы по отношению к главному проспекту. Есть театры Бродвейские, вне-Бродвейские и вне-вне-Бродвейские. И в основу иерархии положен критерий вовсе не близости (из тридцати девяти Бродвейских театров непосредственно на Бродвей выходят только три), а размера. Если в зале у вас более 499 мест, вы имеете право на титул Broadway theater и соответствующий престиж. Если меньше, придется довольствоваться категорией Оff-Broadway theater и репутацией поскромнее. Наконец, включенным в список off-off-Broadway маленьким, рассчитанным лишь на сотню человек, заведениям остается специализироваться на экспериментальных или вовсе любительских постановках[55]55
  Бартошевич А. В. История зарубежного театра: учеб. для студентов вузов; отв ред. Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2005


[Закрыть].

Нынче даже те нью-йоркские театры, которые территориально остались верны магистрали, постепенно перебрались чуть выше по течению от прародины мюзикла – Таймс-сквер. Непосредственно о театральной жизни на этой импозантной площади по-прежнему напоминает небоскреб Paramount, где когда-то располагался огромный клуб-центр на 3 664 места. До 1929 года его роскошная еженедельная программа включала: в первом отделении десяток откровенных номеров варьете, во втором – спектакль и под конец фильм компании Paramount Pictures. Позже здесь в разное время выступали Фред Астор, Бинг Кросби и Фрэнк Синатра. С обступающих вас огромных афиш и световых табло сыплются звездные имена и заголовки: «Призрак оперы» и «Кошки» Эндрю Ллойда, которые то и дело перехватывают друг у друга пальму первенства в конкурсе на самый долгоиграющий мюзикл «Король Лев» Элтона Джона, хит «Mamma Mia!» – сценическое попурри из шлягеров АББА… Зрители собираются ближе к восьми вечера – времени начала представлений – на Таймс-сквер. В каждом театре аншлаг – нормальное явление, хотя средняя цена на Бродвейские билеты колеблется вокруг солидной отметки в сто долларов. (Для сравнения: почти за те же деньги можно послушать, скажем, Пласидо Доминго в Metropolitan Opera.) Впрочем, если повезет, можно сэкономить. Прямо на северной окружности Таймс-сквер (в той части, где она называется Даффи-сквер) стоит невзрачная стеклянная касса. В ней примерно за полдня до спектакля выбрасывают нераспроданную бронь за полцены. Только вот билетов на самые раскрученные мюзиклы вы можете среди них не найти[56]56
  Жученко А. О. Эндрю Ллойд Уэббер и его мюзиклы. Из истории музыки XX века: учеб. пособие. Вып. 2 / А. О. Жученко. – СПб.: Композитор, 2009


[Закрыть].

Но развитие Бродвейских театров не останавливается. Театры ищут новые решения, новые подходы к представлению зрителям настоящего Бродвейского шоу. Так, в недавнем прошлом зародилось новое направление – Бродвейский джаз. Бродвейский джаз соединяет в себе природную непосредственность танца джаз и зрелищность и отточенность Бродвейских постановок. Бродвейский джаз – это танец-спектакль, где выражение личности исполняемой роли максимально свободно, где присутствует огромное количество выразительных средств танца, где творчество не ограничивается жесткими рамками[57]57
  Кирьянова Н. В. История мировой литературы и искусства: учебное пособие для студентов вузов. – 2-е изд. – Москва: Флинта: Наука, 2007


[Закрыть].

Танец джаз пришел из Африки, от близких к природе африканцев были приняты основные его закономерности: полиритмия, полицентрия, импровизация. Джаз-танец – аналог симфонического оркестра в музыке. В США джаз наполнился новым содержанием, приняв в себя фольклор многих национальностей. Для музыкальных постановок на Бродвее было находкой использование этого емкого по выразительным средствам танца. На Бродвее джаз впитал элементы модерна, свинга, хип-хопа, афро, брейк-данса, фанка, чечетки (стэпа) и других стилей. Так, Бродвейский джаз весьма многогранен. Бродвейский джаз идеально сочетает техничность и зрелищность. Движения Бродвейского джаза: эффектное выведение рук, кики, скольжения, прыжки – обязательны практически во всех современных стилях танца [58]58
  Ершова О. В. Технология реализации пластико-хореографических программ в контексте теории культурно-досуговой деятельности, Сетевой электронный журнал Педагогика искусства – № 1, 2017.


[Закрыть].

Развитие Бродвейских театров не останавливается ни на секунду. Бродвейское шоу должно продолжаться и приносить своим владельцам прибыль. А для этого необходимо искать новые пути и подходы к зрительским сердцам. Новые постановки, знаменитые актеры, композиторы и режиссеры, экранизация наиболее популярных мюзиклов – все работает на решение этих задач. И именно поэтому у Бродвейских театров есть все перспективы для дальнейшего развития. Театры Бродвея – это целый комплекс из тридцати девяти больших театров, расположенных вблизи одноименной улицы на острове Манхэттен в Нью-Йорке (в так называемом Театральном квартале). Они являются основой американской театральной культуры. Название Бродвей (англ. Broadway) стало нарицательным. Спектакль (или шоу) считается поставленным на Бродвее, если он состоялся в одном из его театров. В США, в отличие от других развитых стран, отсутствует государственная программа поддержки театра. Поэтому, есть мнение, что Бродвейские шоу делают легкомысленными для привлечения большего количества зрителей[59]59
  Бартошевич А. В. История зарубежного театра: учеб. для студентов вузов; отв ред. Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2005


[Закрыть].

Сами американцы считают, что Бродвей – это единственное место в американском театре, где можно прошуметь на всю Америку. Бродвей – это предельный успех, на который могут рассчитывать те, кто своим поприщем избрал театр. Бродвей приносит каждый год ошеломляющий успех кому-либо. Каждый год Бродвей оправдывает чьи-то расходы на спектакль. Для жителя Нью-Йорка театральный центр Бродвей сам по себе достопримечательность. Сами американцы считают, что скопление театров в одном месте стало красноречивым доказательством американского практицизма. Зачем разбрасывать театры по всему городу, – пишет газетный обозреватель, – когда их близость друг к другу упрощает пользование такими удобствами, как рестораны и автостоянки, и позволяет без труда добраться от одного театра до другого, если в первый все билеты проданы. А возможность окупить расходы на билеты богатыми впечатлениями от роскошного мюзикла – это одна из приманок, которая так привлекает публику Бродвея[60]60
  Мамедов Э. А., Дадамян Г. Г., Смелянский Д. Я. Театральный продюсер: рассказы о профессии. – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2020


[Закрыть].

Вторая четверть 20-го века – эпоха высшего расцвета джазовой культуры. США стали колыбелью этого музыкального жанра, а новоорлеанский джаз по праву считается золотой классикой. Изначально джаз возник как синтез блюза и регтайма, а его главной отличительной особенностью всегда считалась импровизация исполнения. Но в 20-е годы случилось важное событие для джазовой культуры – родился свинг. Если обобщать, то это битовая пульсация, придающая музыке удивительную ритмичность и живость[61]61
  Корнеева Светлана. Как зажигают «звезды»: технологии музык. продюсирования. – М.: Питер, 2004


[Закрыть].

Что касается рока, то как раз в 60-е и 70-е начинается деление рока на множество поджанров. Появляются глэм-рок, панк-рок, психоделик-рок. Необходимо признать, что, несмотря на Боба Дилана, Брюса Спрингстина, The Rolling Stones, США уступили пальму первенства рока Британии, и все благодаря конечно The Beatles и Led Zeppelin. Тем не менее, рок-н-ролл, уже во всем его многообразии, играл большую роль для американского социума, идя рука об руку с движением хиппи[62]62
  Пассман Дональд. Все о музыкальном бизнесе; [пер. с англ. Орлов А.]. – Москва: Альпина Бизнес Букс, 2009


[Закрыть].

Наступили 90-е годы, по характеру развития чем-то напоминавшие 50-е – множество музыкальных жанров, способных удовлетворить самого притязательного слушателя. Пытаться выделить какое-то одно доминирующее направление бессмысленно. Тут и хип-хоп окончательно становится массовым и крайне популярным, тут и продолжающаяся эпоха расцвета рока, особенно панка, тут и сумасшедший успех поп групп, тут и популяризация электронной музыки…спектр предлагаемых жанров был крайне велик, а если включить все поджанры, ответвления и прочее, то список и вовсе станет необозримым. Говоря о хип-хопе 90-х, мы, прежде всего, говорим о двух людях: 2Pac и Notorious B.I. G. Два титана рэп-культуры, и по сей день считающихся классикой. Неизвестно, каким было бы лицо современного хип-хопа, если оба не были застрелены в период самого расцвета своей карьеры. Флагманом рок-культуры тех лет был, безусловно, панк-рок. Blink 182, Green Day, The Offspring – эти группы и по сей день остаются невероятно популярными. Тем не менее, альтернативный рок, ассоциирующийся прежде всего с группами Nirvana и The Red Hot Chili Peppers, и гранж-рок (Pearl Jam), играл большую роль в музыке США 90-х[63]63
  Пригожин И. И. Политика-вершина шоу-бизнеса – М.: АСТ: Алкигамма, 2001


[Закрыть].

Поп-музыка 90-х – это вообще отдельное культурное явление. Главным трендом были так называемые бойз-бэнды. Это были поп-группы, состоявшие из трех и более молодых людей, отличавшихся привлекательной внешностью и приятными голосами. Благодаря этому, успех среди женской аудитории в возрасте от 12 до 30 был ошеломляющим. Backstreet Boys, NSYNC, New Kids on the Block – популярность этих групп в 90-е просто зашкаливала. Майкл Джексон продолжал свое триумфальное пребывание на троне поп-музыки, однако его постоянно пытались потеснить, что лучше других удалось Бритни Спирс и великолепным Spice Girls. Ритм-н-блюз тогда находился под тотальным влиянием поп-музыки, однако нельзя не назвать таких исполнителей, как Usher, R. Kelly, Toni Braxton, Babyface, группа Boyz II Men и другие. Важно было также то, что наметилось возрождение соула, правда уже с приставкой нео, но творчество Erykah Badu, Lauryn Hill, Maxwell заставляло надеяться на возвращение к истокам классического соула 60-х и 70-х[64]64
  Кушнир Александр. 100 магнитоальбомов советского рока. Избранные страницы истории отечественного рока. 1977–1991: 15 лет подпольной звукозаписи. М.: АГРАФ, КРАФТ+, 2003


[Закрыть].

С наступлением 21-го века попытки упорядочить музыкальную культуру не только Штатов, а вообще всего мира казались все более бесплодными. Сейчас, уже подводя итоги первого ушедшего десятилетия, можно с уверенностью сказать, что в мире музыки существует две противоположные тенденции. Возьмем классические основополагающие жанры: рок, ритм-н-блюз, рэп. Тенденции современного музыкального мира заключаются как раз в том, что основа жанра, то есть наиболее приближенная к истокам направления музыка, начинает все больше апеллировать к началам, становится более четкой и поддающейся категоризации. В то же время, границы между жанрами стерлись окончательно, что характеризуется просто громадным количеством всевозможных жанров, поджанров, сочетающих в себе черты нескольких абсолютно разных направлений, число которых иногда доходит до десяти. Сложно представить, насколько еще смогут углубиться музыкальные изыскания, но сказать о главных жанрах нулевых просто необходимо. С середины десятилетия уже не поп, а хип-хоп музыка оказывает наибольшее влияние на соседние жанры, в особенности на ритм-н-блюз, который окончательно потерял связь со своим предком из 70-х[65]65
  Коновалов Алексей. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса: продвижение артиста на музык. рынке России. – М.: Питер, 2005


[Закрыть].

Теперь 70 % R&B музыки характеризуется, как сочетание мелодичного припева с рэп куплетами или наоборот. Однако, остались исполнители, которые проповедуют в своей музыке принципы классического ритм-н-блюза: Ne-Yo, John Legend, Raphael Saadiq, Jamie Foxx, частично Usher, Alicia Keys. Но и представители новой школы ритм-н-блюза тоже заслуживают пристального внимания: Beyonce, Bruno Mars, Akon, Chris Brown и многие другие.

Рэп исполнители же с легкостью занимают первые места во многих чартах. Речь в первую очередь идет о Jay-Z, Eminem, Kanye West, 50 cent, Drake, Lil Wayne. Продажи их альбомов исчисляются как минимум сотнями тысяч, что для информационного типа общества реальный показатель.

Рок немного сдал свои позиции, наверное, благодаря своим заигрываниям с различным смешением течений и направлений, плюс рост популярности инди-рока (основные черты: некоммерческая направленность в начале творчества и независимый выпускающий лейбл) и рэпа отодвинули этот древний жанр на второй план. Тем не менее, нам выпала возможность наблюдать за восхождением на сцену The Killers, The White Stripes, Nickelback, Linkin Park, Good Charlotte, Fall Out Boy, Kings Of Leon и других блестящих групп. Поп не теряет своей популярности, хоть и успел вобрать в себя очень многое от рэпа и современного ритм-н-блюза. Падение Бритни Спирс, успехи Джастина Тимберлейка, Тэйлор Свифт, Джастина Бибера, Кристины Агилеры – всему этому мы стали свидетелями[66]66
  Кушнир Александр. 100 магнитоальбомов советского рока. Избранные страницы истории отечественного рока. 1977–1991: 15 лет подпольной звукозаписи. М.: АГРАФ, КРАФТ+, 2003


[Закрыть].

Было бы преступлением не упомянуть о легенде американской эстрады. Синатра во все времена будет олицетворением не только всего хорошего, что случалось в мире музыки Штатов. Маэстро – это символ американского общества. Его великолепные песни, ставшие классикой еще при жизни Синатры, его типичная американская улыбка, его талантливость не только в музыке, но и в кинематографе. Эти факторы обеспечили такую популярность Фрэнку Синатре. Споры будут вестись столько, сколько электрогитара будет являться сколько-нибудь значимым музыкальным инструментом, но факт остается фактом – по мнению множества критиков именно Хендрикс является самым искусным гитаристом в истории. Его музыка положила начало психоделик-року, а стиль игры на гитаре считается самым виртуозным[67]67
  Знаменская И. А. Шоу-бизнес: структура и разновидности: учебно-методическое пособие; Под ред. А. А. Волвенко. – Таганрог: Изд-во Таганрог. гос. пед. ин-та, 2006


[Закрыть].

Отдельно обратим внимание на музыкальную индустрию Восточной Азии[68]68
  Кузина Е.-М. Д. Технологические особенности продюсирования артистов в Японии и Южной Корее // Scientific Collection «InterConf», (41): with the Proceedings of the 7th International Scientific and Practical Conference «Scientific Horizon in The Context of Social Crises» (February 6–8, 2021). Tokyo, Japan: Otsuki Press, 2021, с. 611–620


[Закрыть]. В настоящее время, музыкальная индустрия Восточной Азии стремительно развивается и выходит на мировой уровень. Япония и Южная Корея поднимаются на новую ступень, ведущей к всемирному признанию, на вершине которой, несомненно, находится США. Еще несколько лет назад J-Pop (японская поп-музыка) и K-Pop (корейская поп-музыка) на западе слушали единицы, отдавая предпочтение англоязычным композициям или же музыке родной страны. Однако творчество артистов Азии притянуло к себе внимание и довольно быстро увлекло людей разных возрастов. В Южной Корее такому феномену даже было дано название Hallyu Wave или Korean Wave/ Корейская волна. Для того, чтобы ответить на главный вопрос этой статьи: Как в Азии работает музыкальная индустрия? – стоит вначале ответить на вопрос: А кем же являются эти самые “звезды” на Востоке?

В Японии вместо термина айдол/idol чаще используется айдору. Айдору – идеал красоты, чистоты и очарования, нечто недосягаемое и совершенное. Именно таким японские продюсерские компании позиционируют стандарт медиа-личности поп индустрии. Стоит отметить, что многие продюсерские агентства Японии опираются на образы из аниме при создании айдол-групп. Костюмы, аксессуары и прочие атрибуты артистов j-pop в той или иной степени всегда будут напоминать героев мультфильмов.

Но не все исполнители страны соответствуют установившемуся стандарту. В каждом музыкальном жанре существуют свои правила, касающиеся внешности, манеры поведения и т. п. Так, рок-музыканты, балладники, реп-исполнители и другие представители различных музыкальных направлений в корне отличаются друг от друга. Однако некоторые группы являются исключениями. Такие, к примеру, как известная группа Baby Metal. Они прекрасно сочетают в себе несочетаемое, делая это своей отличительной особенностью: тяжелую музыку и образ милой юной девушки.

Что интересно, способности японских поп-айдолов, как правило, не выделяются уникальностью. Такая особенность обусловлена спецификой японского национального характера. Полной противоположностью набирающему популярность западному индивидуализму является японский коллективизм. В Японии распространена концепция группового мышления (коллективного мышления) которая подразумевает безусловный приоритет групповых ценностей над индивидуальными. Очень важно соответствовать принятым в обществе вкусам, тенденциям и нормам, а также избегать конфликтов внутри своей социальной группы (класс в школе, группа в институте, коллеги на работе и т. д.).

Групповое мышление возникло с древности. На его формирование повлияла так называемая рисовая цивилизация. Рис необходимо высаживать, а потом собирать не более чем в два-три дня, что требует высочайшей организованности коллектива. Я становится равным МЫ. Японец ведет себя в зависимости от контекста ситуации. Контекстуальное мышление – сильнейшая связь человека с ситуацией и с окружающими, взаимозависимость, возможность положиться друг на друга. Межличностные отношения в Японии рассматриваются не как средство достижения какой-либо цели, а как сама цель. Это то, что японцы называют ситуационной этикой.

Айдору, в целом, следуют этой традиции. Их внешние данные и способности чуть лучше большинства ровесников, но не настолько, чтобы оскорбить фанатов. Цель – демонстрация того, что любой может стать успешным, если будет упорно работать. Именно такие айдолы, которые такие же, но немного лучше, вызывают у публики симпатию и ложное ощущение психологической близости к звезде. Стандарт внешности большинства японских поп-айдолов – невинное, чистое, искреннее и, в чем-то детское. В японском языке для описания соответствующего поведения и внешности используется слово каваии.

В Южной Корее образ айдола можно назвать типичным и довольно схожим с тем стандартом, который был установлен в Японии. Однако в последние несколько лет привычный для публики образ начал видоизменяться и становится ближе к западному. Все больше начинает появляться сольных исполнителей и айдол-групп, отражающих не невинное очарование и недосягаемый чистый идеал, а внутреннюю силу, уверенность и сексуальность. В выступлениях и песнях артистам дается свобода эмоциям, движениям и т. п. Айдолам со стажем, которые уже добились успеха, позволяется добавлять что-то свое в образ, вести собственные страницы и каналы в соц. сетях, общаться в прямых эфирах с поклонниками не под наблюдением менеджеров и продюсеров. В Японии такая свобода действий встречается реже. Несмотря на это, главными критериями отбора в агентство остаются внешность, а одаренность и умения не имеют особо большого значения. Подтверждением может послужить пример прохождения кастинга одного молодого айдола Лукаса в одну из самых больших продюсерских компаний S. M. Entertainment. На знаменитом корейском развлекательном шоу Knowing Brothers (серия 141) он упомянул, что для прохождения кастинга ему всего лишь потребовалось встать в несколько модельных поз перед жюри.

Традиция некой декоративности в Корее отчасти связана с тем, что первые айдол-группы состояли исключительно из девушек, мужские группы появились позже.

Эстетическая ценность остается самым важным элементом айдола и сейчас, от этого образовалось такое понятие как вижуал, то есть – человек с идеальной красотой, таким термином также обозначают лицо айдол-группы. Стандарт красоты в Корее – маленькое лицо, белая чистая кожа, прямой нос, большие глаза, пухлые губы и изящная фигура.

Творческая деятельность айдору является не только результатом их трудов, но и коммерческим продуктом, объектом рыночных отношений. Созданием всецело руководят специальные организации, осуществляющие продюсерскую деятельность, в Японии их называют дзимусё. Подобные компании имеют достаточно большую власть, они буквально определяют содержание современной культуры Японии. Артисты редко пишут свои собственные песни и музыку, что позволяет продюсерским агентствам создавать исполнителей с нуля, продумывая публичный имидж, характер и внешний вид будущей звезды, а также подбирая подходящий репертуар. Широкий спектр полномочий подобных компаний позволяет им полностью управлять карьерой артиста.

Среди известнейших на данный момент продюсерских компаний можно выделить: King Record Co. (Momoiro Clover Z; AKB48)

Является одной из самых больших корпораций в Японии, в которую входят различные лейблы. В головном офисе основного лейбла компании King Records, подразделение первого творческого отдела, отвечает за производство музыки национальных японских жанров. За производство J-pop отвечает второй творческий отдел. Третий творческий отдел подразделяется на подотделы анимации и голосовых записей. К J-pop отделу относятся саб-лейблы: You, Be Cool! продвигающий AKB48 и Standing There, Rocks, занимающийся рок-направлением. Evil Line Records, продвигающий Momoiro Clover Z, является ответвлением лейбла Starchild.

Вторая крупнейшая компания: Johnny & Associates/Johnny’s (TOKIO; V6; Arashi)

Мега-корпорация в японской индустрии развлечений, занимающаяся не только музыкальным продюсированием. Фактически все знаменитые бойз-бенды Японии принадлежат данной компании. Спустя более 50 лет со времени основания маленькое агентство по поиску талантов Johnny & Associates стало самым крупным и знаменитым в стране.

Третье агентство: Amuse Inc. (Baby Metal; Perfume)

За исключением Amuse, данные компании являются частными, и их акции не выставляются на публичных торгах, что позволяет им не представлять официальной информации о своих финансовых операциях и прибыли.

Как и другие коммерческие организации Японии, продюсерские агентства имеют тенденцию объединяться в кэйрэцу, имеющие общий штат артистов. Зачастую крупные агентства указывают сотрудникам медиа, какого именно айдола они хотят видеть на определенной телевизионной программе или в рекламе. В случае отказа в сотрудничестве на предъявленных условиях, глава кэйрэцу может запретить появление на определенном телеканале или в прессе всех знаменитостей, продвигаемых данной группой компаний.

Информация по процентному соотношению между выплатами артистам и доходом компании находится в свободном доступе. Финансовые операции агентств, а также их общие доходы, в отличие от японских дзимусё, можно найти на различных интернет-порталах. Возможно, глубокое изучение южнокорейских компаний изнутри связано с возросшим интересом к к-попу. Благодаря этому, мне удалось не только составить список самых крупных агентств, но и обозначить их доход и примерное распределение финансов с успешными айдол-группами.

На данный момент выделяют следующие крупнейшие компании:

✪ S. M. Entertainment (BoA; Super Junior; Girls’ Generation; SHINee; EXO; Red Velvet; NCT)

✪ YG Entertainment (ВIGBANG; Winner; 2NE1; Ikon; BLACKPINK)

✪ JYP Entertainment (2AM; 2PM; TWICE; Got7; Day6; Stray Kids)

✪ BigHit Entertainment (BTS; TXT; GFRIEND)

Концепция многолетней программы обучения юного trainee/трейни в Южной Корее и Японии несильно отличаются. Этому причиной стал тот факт, что программа выращивания звезд в Азии была разработана японским продюсером и основателем агентства по поиску талантов Johnny & Associates Джонни Китагава (Хирому Китагава) в 1960-е годы. Китагава считал, что любой хороший и всеми любимый продукт должен создаваться с нуля, а продвигать надо тех, которыми, по его словам, легче управлять. В Корее эта практика была взята за основу и усовершенствована. Процедурное сходство с системой выращивания звезд на Западе достаточно формально. В отличие от гибкого графика и условно сберегающего здоровье артистов процесса обучения на Западе, условия контрактов трейни задают напряженную, изнурительную многочасовую работу без каких-либо гарантий.