Текст книги "Теоретико-методологические основы продюсирования в шоу-бизнесе"

Технологические задачи, которые реализовывал Дягилев от проекта к проекту, были следующие. Сначала он выступал автором новой идеи. Потом продумывал способы и последовательность этапов ее реализации. Добывал деньги, причем где и как мог. Сегодня это называют фандрайзингом. Получив необходимые средства, Дягилев нанимал актеров, живописцев, композиторов, литераторов, представителей нетворческих профессий, арендовал или организовывал приобретение помещений, пошив костюмов, изготовление декораций и пр. Далее, осуществлял намеченный и подготовленный проект – серию гастрольных спектаклей. В процессе организации занимался рекламой и продажей билетов. И снова устремлялся на поиск новой идеи. С. П. Дягилев выполнял одновременно несколько профессиональных функций: как автор проекта и сценарист, художественный руководитель и финансовый директор, менеджер и агент по рекламе, режиссер и театральный критик, начальник отдела кадров и юрист.

Кроме того, он обеспечивал продвижение талантливых людей, т. е. организовывал востребованность талантов. Он использовал произведения композиторов И. Стравинского, С. Прокофьева, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, М. де Фалья, Ф. Шопена, а художники Л. Бакст (настоящее имя Лев Розенберг), А. Дерен, А. Матисс, П. Пикассо писали декорации к театральным постановкам. В его труппу вошли танцовщики Мариинского и Большого театров А. Павлова, В. Нижинский, М. Кшесинская, Т. Красавина и др.

Он был психологом, умевшим общаться с людьми, мастерски находить поддержку своим начинаниям. Его творчество охватывало живопись и экономику, трудовое право и театр. В своей деятельности Сергей Дягилев предстает как представитель новой, еще не осмысленной в тот период профессии, которая на сегодняшний день являет собой пример продюсерской деятельности.

Дягилевым наших дней по праву называют Д. Я. Смелянского. Это заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор Российской академии театрального искусства (РАТИ), член Союза театральных деятелей (с 1973 г.), первый лауреат Дягилевской премии За возрождение и утверждение профессии продюсера в новой России (2003), президент Ассоциации театральных продюсеров России (1997–2000), член комиссии по театральному творчеству Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (1998–2000), генеральный директор Российского государственного театрального агентства (создано в 1992 г.), генеральный продюсер Московского театра Et Cetera и Театра мюзикла.

Реализовал более 60 проектов. В июле 2002 года Давид Смелянский выступил в качестве продюсера уникального для России действа – постановки под открытым небом в живых декорациях Святогорского монастыря (Псков) оперы М. Мусоргского Борис Годунов Государственного академического Большого театра России. Во время спектакля по телеканалу Культура велась прямая телевизионная трансляция, а также был снят телевизионный документальный фильм о процессе подготовки оперы. Телевизионная трансляция спектакля признана одним из самых значительных событий в последние 5 лет.

Разумеется, стоит отметить вклад Тартаковского Владимира Исидоровича в развитие театрального продюсирования. Сын заслуженного деятеля искусств РСФСР Исидора Тартаковского (1922–2000). Пришел в Московский государственный академический театр оперетты в 1975 году в качестве главного администратора по окончании финансового факультета Московского института народного хозяйства им. Плеханова. В 1979 году он занимает должность директора-распорядителя театра, а в 1991 году, по единодушному предложению коллектива, становится директором театра и является им по настоящее время. В сентябре 1990 года был избран председателем Художественного совета театра и, фактически, художественным руководителем театра. С этого момента в театре произошли коренные изменения творческого процесса. За счет приглашения талантливых выпускников РАТИ, РАМ им. Гнесиных, Московской государственной консерватории и других учебных заведений заметно омолодилась труппа, что повлекло за собой не только «второе дыхание» ценных для театра и зрителя оперетт И. Штрауса, И. Кальмана, Ф. Легара, но и дало театру возможность осуществлять новые интересные современные постановки[95]95
  Сайт Московского Театра Оперетты – URL: https://mosoperetta.ru


[Закрыть].

Обладая тонким художественным вкусом и безошибочным театральным чутьем, приглашает к сотрудничеству популярных и новых талантливо и интересно работающих композиторов, драматургов, режиссеров, художников и принимает самое непосредственное участие в разработке музыкально-драматургических ходов, режиссерских и сценографических решений. Познакомившись в 1998 году со знаменитым на весь мир мюзиклом Я. Стоклосы – Метро, В. И. Тартаковский стал не только инициатором постановки, но и одним из авторов русской версии этого мюзикла на сцене Московской оперетты. По признанию многих известных деятелей искусства, театра и прессы, этот спектакль стал самым ярким театральным событием сезона 1999–2000 года и обладателем двух премий[96]96
  Там же


[Закрыть] Золотая маска.

Еще одна задача, которую вполне успешно решает В. И. Тартаковский – закрепление в репертуаре театра произведений великой классической литературы при сохранении уникальных традиций театра, сложившихся за время его существования. В разные годы прекрасно сочетались с традиционной опереттой и пользовались успехом у публики постановки Московской оперетты Свадьба Кречинского по Сухово-Кобылину, Господа артисты по Островскому и Писемскому, Свадьба с генералом по Чехову, Джулия Ламберт по Моэму, Неистовый гасконец по Ростану и многие другие. В 2002 году состоялась премьера русской версии популярного мюзикла Notre Dame de Paris, которая не только продолжила эту традицию, но перевела взаимоотношения театра и мировой литературы на качественно новый уровень. Следующими премьерами театра в этой области стали Моя прекрасная леди по Б. Шоу, Ромео и Джульетта по В. Шекспиру и Маугли по Р. Киплингу, а в 2006 году в театре вновь премьера классической оперетты – Парижской жизни Ж. Оффенбаха. В репертуаре театра любимый «Мистер Икс», «Сильва», а также мюзикл «МОНТЕ-КРИСТО», завоевавший сердца московского зрителя[97]97
  Сайт Московского Театра Оперетты – URL: https://mosoperetta.ru


[Закрыть].

Ведет активную педагогическую работу. Пропагандируя деятельность Московской оперетты, поддерживая высокий авторитет театра среди театральной общественности, В. И. Тартаковский активно и плодотворно работает с ВНИИ Искусствознания. С 1992 по 1996 годы избирался Председателем Ревизионной комиссии СТД РФ. В 2001 году на съезде Союза театральных деятелей России был избран секретарем СТД РФ, в функции которого входят прием в члены СТД и курирование молодежной секции. Он принимал участие в разработке и подготовке всех Постановлений правительства о театре – документов, выводящих деятельность театров на качественно новый уровень, что позволило в кризисной ситуации достойно выжить российскому репертуарному театру[98]98
  Там же


[Закрыть].

А наибольший вклад в развитие жанра мюзикла в России внес продюсер Дмитрий Альбертович Богачев. Театральный продюсер, генеральный директор компании Бродвей Москва, основатель российского подразделения международной театральной компании Стейдж Энтертейнмент в 2004 году и ее генеральный директор с 2004 по 2018 гг. Член Лиги Бродвейских продюсеров (The Broadway League), лауреат театральной премии Золотая Маска, обладатель премии Персона Года в области Культура.

За время своей карьеры являлся продюсером и генеральным директором компании Ай Ви Си; руководителем популярного музыкального проекта Песни нашего века; коммерческим директором мюзикла Норд-Ост.

Д. А. Богачев представил на российском рынке индустрии развлечений бродвейскую модель проката и реализовал инновационные стратегии маркетинга и продаж.

Является одним из инициаторов разработки и внедрения разветвленных компьютерных систем продажи билетов на зрелищные мероприятия, в частности, создания компьютерной системы продажи билетов городскими кассами московской дирекции театрально-зрелищных касс (МДТЗК).

В 2003 году вместе с партнерами создал и возглавил продюсерскую компанию Русский мюзикл, которая осуществила постановку и прокат мюзикла 12 стульев. Стационарная версия спектакля в течение года шла в Москве, передвижная была показана в Санкт-Петербурге.

Основал и возглавил российскую театральную компанию Стейдж Энтертейнмент – дочернюю компанию международного театрального холдинга Stage Entertainment. Спродюсировал мюзиклы CATS, MAMMA MIA! Красавица и Чудовище, ZORRO, Звуки музыки, Русалочка, CHICAGO, Призрак Оперы, Поющие под дождем, Золушка, Бал вампиров, Привидение, а также ледовых мюзиклов Щелкунчик, Снежная Королева, Спящая красавица, Три мушкетера, Волшебник страны OZ, Аладдин и Повелитель огня, Синдбад и Принцесса Анна.

В 2011 году задумал мюзикл Анастасия, основанный на анимационном фильме 1997 года и кинофильме 1956 года компании 20th Century Fox, а также на исторических событиях и документах. В качестве автора оригинальной идеи и креативной концепции мюзикла Анастасия он привлек к работе над спектаклем пригласил композитора Стивена Флаэрти, автора песенных текстов Линн Аренс и драматурга Терренса Макнелли. Читка и воркшоп нового мюзикла состоялись в New 42nd Street Studios на Бродвее в июле 2012. В числе актеров в мастерских приняли участие Анджела Лэнсбери, Аарон Твейт, Келли Баррет, Патрик Пэйдж, Аарон Лазар и Джулия Гамильтон[99]99
  Сайт Театральной компании Бродвей Москва – URL: http://moscow-broadway.ru/


[Закрыть].

По инициативе Дмитрия Богачева в 2012 году компания Стейдж Энтертейнмент превратила самый большой кинотеатр страны Пушкинский, расположенный на Пушкинской площади Москвы, в новый музыкальный театр, восстановив историческое название здания Россия. Д. А. Богачев также инициировал запуск нового некоммерческого проекта Московский Бродвей – образовательной просветительской программы, направленной на развитие жанра мюзикла в России, помощь творческим и административным театральным деятелям в приобретении лучшего мирового опыта работы в жанре мюзикла от профессиональных коллег из других стран и предоставление возможности для артистов участвовать в мастер-классах[100]100
  Сайт Театральной компании Бродвей Москва – URL: http://moscow-broadway.ru/


[Закрыть] и творческих мастерских ведущих мировых постановщиков.

Дмитрий Богачев стал первым в истории иностранным членом Лиги Бродвейских продюсеров, получив официальное приглашение оргкомитета Лиги по результатам голосования её членов. Согласно официальному рейтингу RBC на 2015 год, Стейдж Энтертейнмент под руководством Дмитрия Богачёва стала лидером кассовых сборов среди других мероприятий развлекательной индустрии России.

В 2015 году компания Бродвей Москва была зарегистрирована как независимая коммерческая театральная компания, нацеленная на создание оригинальных и лицензионных театральных постановок в России и на международная сотрудничество. В рамках образовательной программы Московский Бродвей организовал приезд в Москву и публичную лекцию легендарного продюсера и самого титулованного режиссера бродвейских спектаклей Харольда Принса. Вместе с американской некоммерческой организацией The Broadway Dreams Foundation организовал и провел 10-дневную креативную программу мастер-классов Broadway Dreams, завершившуюся финальным концертом-ревю около ста профессиональных и начинающих российских и американских[101]101
  Там же


[Закрыть] артистов.

В 2016 году основал продюсерскую компанию Айс Мюзикл, занимающаяся постановкой и прокатом оригинальных ледовых мюзиклов по всему миру.

В 2018 году Бродвей Москва представила первый в истории российской сцены драматический спектакль ежедневного проката – комедию Шоу пошло не так от британской театральной компании Mischief. В 2019 году прошла премьера оригинальной российской постановки бродвейского мюзикла первое свидание в необычном для российского музыкального театра формате site-specific.

Далее рассмотрим основных российских музыкальных продюсеров, которые сформировали современный рынок музыкального шоу-бизнеса.

Юрия Айзеншписа называют великим комбинатором и папой Карло российского шоу-бизнеса. В одном из интервью Юрий Айзеншпис заявил: Дайте мне полено, и я сделаю из него звезду. В профессиональном чутье этого продюсера сомневаться не приходится: группа Кино, Линда и Катя Лель, Влад Сташевский и, конечно, Дима Билан.

Юрий Айзеншпис увлекся музыкой в юности. Точнее, музыкальным бизнесом. В 20 лет он начал продюсировать своих первых артистов. Рок-группа Сокол из Тулы под его руководством из кабачного коллектива превратилась в музыкантов, которые гастролировали по всему СССР. А средний доход Айзеншписа достигал 1500 рублей в месяц (118 рублей – средняя зарплата по стране). И неизвестно, как бы сложилась дальнейшая судьба тульского Сокола, если бы Юрий Айзеншпис не попал в тюрьму за финансовые махинации. Он покупал билеты на концерты по госцене, а продавал в разы дороже; потом занялся торговлей валютой и золотом. Через 7 лет Айзеншписа освободили по УДО, но на воле он провел недолго. 3 месяца – и Айзеншписа вновь поймали за аналогичные преступления. Второй срок продюсера закончился в 1987 году, когда Айзеншпису было 42 года. Всего Юрий Айзеншпис провел за решеткой почти 17 лет.

Первым проектом Айзеншписа после заточения стала группа Кино. С ними Айзеншпис проработал всего несколько месяцев – до гибели Цоя в апреле 1990 года. После смерти музыканта Айзеншпис выпустил финальный Черный альбом и покинул коллектив.

Технология, Моральный кодекс, Динамит – на счету Айзеншписа несколько успешных групп, а также сольные исполнители. Главным без преувеличения стал Дима Билан: Это абсолютно гениальное начало, о котором можно было только мечтать. В моем первом альбоме есть вещи, которые опережали время. Благодарю его.

В 2002 году на Новой волне 21-летний Дима Билан впервые выступил на профессиональной сцене, а через два года выпустил дебютный альбом Ночной хулиган. Но сотрудничество Билана и Айзеншписа продлилось всего 3 года. 20 сентября 2005 года Юрий Айзеншпис умер от инфаркта миокарда.

Иосиф Пригожин – Лучший продюсер десятилетия по версии МУЗ-ТВ – начал трудиться в 12 лет. Он работал парикмахером, но мечтал стать популярным певцом. В 16 лет Пригожин уехал из Махачкалы в Москву, где получил специальность Теплогидроизолировщик.

В 80-е Иосиф Пригожин выпустил кассету со своими песнями, но со временем понял, что быть артистом ему вряд ли суждено. Поэтому в конце 90-х Пригожин создал аудиокампанию ОРТ-Рекордз. В разное время с ней сотрудничали такие звезды, как Иосиф Кобзон, Вахтанг Кикабидзе, Лев Лещенко, а также группы На-На, Сплин, Отпетые мошенники.

Свой творческий опыт Иосиф Пригожин описал в книге Политика – вершина шоу-бизнеса, которая вышла в 2001 году. Организаторов, называющих себя продюсерами, в российском шоу-бизнесе достаточно. Однако результат их деятельности – многолетний дефицит доверия со стороны исполнителя. Жизнь продюсера изменилась в апреле 2003 года, когда он подписал контракт с Валерией. Через год подопечная продюсера стала его женой. За 17 лет сотрудничества с собственным мужем у артистки вышло 11 альбомов, а в 2015 году на Премии МУЗ-ТВ Валерия была признана Лучшей исполнительницей десятилетия.

В 2000 году Иосиф Пригожин создал продюсерский центр NOX Music. В разные годы с лейблом сотрудничали такие звезды, как Алена Свиридова, Александр Маршал, Николай Носков, Кристина Орбакайте, Филипп Киркоров, Маша Распутина, Лика Star, Андрей Макаревич, группы Парк Горького, Король и Шут, A’Studio и другие.

Иван Шаповалов, выпускник Саратовского мединститута, психиатр Иван Шаповалов два года проработал в психиатрической больнице города Балаково, параллельно занимался частной детской психокоррекционной практикой. Но в 1994 году Шаповалов перешел работать в рекламу. Именно ему принадлежит слоган «Пейте без остановки напитки из Черноголовки», а озвучила его будущая солистка группы Тату Лена Катина.

Одна из самых известных российских поп-групп была основана в 1999 году, а через четыре года провокационный дуэт поехал на Евровидение. Лена Катина и Юлия Волкова впервые в истории России на конкурсе заняли третье место.

Дебютный англоязычный сингл группы «ТАТУ» «All the Things She Said» – версия «Я сошла с ума» – возглавил мировые чарты. Тату стали первой и единственной российской группой, получившей награду Международной федерации производителей фонограмм IFPI Platinum Europe Award. Победу им принес альбом «200 по встречной». В Европе было продано больше миллиона копий этой пластинки.

Несмотря на успех, в 2004 году Волкова и Катина расторгли контракт с Шаповаловым. Продюсер пытался раскрутить еще несколько музыкальных проектов, но безуспешно.

В 2012 у Ивана Шаповалова диагностировали опухоль мозга. Долгое время он игнорировал лечение, объясняя это финансовыми трудностями. На помощь пришла экс-солистка «Тату» Юлия Волкова. После химиотерапии Шаповалов пошел на поправку.

После лечения Иван Шаповалов оставался в тени и практические не давал интервью. Известно, что сейчас он руководит музыкальным проектом Podnebeses. Его суть заключается в том, что все исполнители поют на родных языках.

Именно Игорь Матвиенко открыл талант Жени Белоусова, создал Иванушек International, Город 312 и Фабрику, а его главным детищем коллеги называют группу Любэ, созданную в 1989 году.

Матвиенко вырос в простой московской семье, где папа был военным, а мама – экономистом. В 10 лет Игорю подарили пианино Заря, благодаря настойчивости родителей музыка заменила ребенку все увлечения. Сразу после школы Игорь Матвиенко поступил в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. Получив диплом, Игорь Матвиенко сотрудничал с ВИА «Первый шаг», «Здравствуй, песня», «Класс». В этих ансамблях молодой музыкант был и композитором, и художественным руководителем, и клавишником.

В 27 лет Матвиенко начал работать музыкальным редактором в студии Рекорд, где и познакомился с вокалистом Николаем Расторгуевым. Вместе они создают группу «Любэ», для которой Матвиенко написал хиты «Дуся-агрегат», «Атас», «Березы», «Давай за…» и, конечно же, песню «Конь», которую многие слушатели считают уже народной.

Игорь Матвиенко дважды становился продюсером реалити-телепроекта «Фабрика Звёзд»: в 2002-м и 2004 годах. Выпускниками тех фабрик стали группы «Корни» и «Фабрика», Виктория Дайнеко, Наталья Подольская, Юлианна Караулова.

В 2014 году Матвиенко стал музыкальным продюсером церемоний открытия и закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Максим Фадеев свой профессиональный путь выбрал еще в детстве. И это неудивительно: отец – композитор Александр Фадеев, мать – певица Светлана Фадеева. Максим окончил музыкальную школу, а в 15 лет поступил в Курганское областное музыкальное училище. Играл на фортепьяно и бас-гитаре.

В 17 лет жизнь Макса Фадеева могла оборваться. Он попал в больницу с обострением порока сердца и во время операции пережил клиническую смерть. После этого Фадеев написал свою первую песню Танцуй на битом стекле. Восстановив здоровье, Максим Фадеев начал петь на бэк-вокале в группе Конвой Курганской областной филармонии. Музыкант пробовал выступать и сольно, но успеха не достиг и в 25 лет уехал в Москву.

В Москве Фадеев начал делать аранжировки для Ларисы Долиной и Валерия Леонтьева. И практически сразу по совету Федора Бондарчука начал сотрудничать с певицей Светланой Гейман, более известной как Линда. За 4 года работы с Фадеевым Линда выпустила 3 успешных альбома (Песни тибетских лам, Ворона, Плацента), но в 1998 году Линда и Фадеев расстались. Певица вышла замуж и уехала в супругом в Грецию, где продолжила заниматься музыкой, но уже не так успешно.

В 2018 году Линда стала гостьей YouTube-шоу «А поговорить?» Певица заявила, что причиной разрыва с Фадеевым стали финансовые трудности ее отца – финансиста и банкира Льва Геймана, который был главным спонсором проекта.

После Линды в жизни Максима Фадеева появилась «Фабрика звезд» (2002 год). Продюсер открыл таких звезд, как Полина Гагарина, Юлия Савичева, Иракли и Елена Темникова, с которой создает «Serebro». В 2007 году группа заняла третье место на Евровидении. Одновременно с этим продюсер раскручивает «Глюк’oZу» – сначала мультяшкой, потом блондинкой из плоти и крови.

Последние несколько лет его имя Фадеева со скандалами. Звезды лейбла «MALFA», который Максим Фадеев создал в 2018 году после закрытия своего Продюсерского центра, одна за другой покидали продюсера. Череду громких разрывов в 2015 году открыла Елена Темникова, в 2018-м от Фадеева уходит Юлия Савичева, а в 2019 году – Наргиз и Олег Майами. А 30 октября 2019 года Максим Фадеев распускает свой лейбл «MALFA”. По словам продюсера, он больше не хочет заниматься масс-маркетом, и в планах у него – сократить количество, но повысить качество проектов. Фадеев распустил всех артистов, оставив им права на песни. Всего через пару месяцев Фадеев презентовал новый проект – К-pop бойзбэнд «INKI». Чуть позже стало известно и о возрождении группы «Serebro» с новым составом.

Виктор Дробыш сел за фортепиано в 5 лет. Увидев стремление сына играть, родители в долг купили маленькому Вите инструмент. Музыкальная школа, училище, а после консерватория имени Римского-Корсакова. В конце 80-х Виктор Дробыш стал клавишником в одном из самых популярных в Союзе коллективов Земляне. Затем – группа Союз и Пушкинг.

В 1996 году музыкант переехал в Германию, затем несколько лет жил в Финляндии, и в Европе началась продюсерская карьера Виктора Дробыша.

В 2002 году он вернулся в Россию и начал писать музыку для главных звезд российской эстрады 90-х и нулевых: Валерии, Кристины Орбакайте, Авраамв Руссо, Ирины Аллегровой. В 2004 и 2006 годах будучи продюсером «Фабрики звезд» Дробыш открыл таких музыкантов, как Зара, Стаса Пьеху и Наталью Подольскую.

Благодаря Виктору Дробышу Европа узнала и про Бурановских бабушек. Он стал автором песни «Party for Everybody», которая в 2012 году принесла России второе место на Евровидении. Вторую попытку покорить конкурс Дробыш сделал в 2016 году. Тогда его подопечный, белорусский певец IVAN, исполнил композицию «Help You Fly», но не прошел в финал.

Андрей Разин – продюсер, певец, менеджер и даже политик. Но главное, Разин создал культовую группу 90-х – «Ласковый май».

Его родители погибли в автокатастрофе. В один год Разин попал в детский дом Ставропольского края, откуда выпустился с дипломом по специальности Каменщик. А творческая карьера Разина началась уже в Рязани. Там в 1985 году, несмотря на отсутствие профильного образования, Андрей Разин стал заместителем директора местной филармонии. Через год он отправился в Читу, где занял место помощника режиссера в комитете телевидения и радио.

В Чите Разин познакомился с эстонской певицей Анной Вески, к которой устроился администратором. Но успех Андрею Разину принесла группа Мираж, созданная в 1989 году. В основном составе Миража пели Маргарита Суханкина, Наталия Гулькина, Светлана Разина, а в 90-е вместе с группой (а иногда и вместо основных солисток) на сцену выходили Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко. Сам Разин не стеснялся выступать на разогреве у девушек.

А в 1988 году в руки Разину попал диск молодой оренбургской группы Ласковый май, которая уже два года выступала с концертами в родном городе. Через несколько месяцев ее солист, 15-летний Юрий Шатунов, оказался в Москве. История талантливого парня-детдомовца, от которого в 11 лет отказались родители, впечатлила Разина. Настолько, что Ласковый май стал главным и самым прибыльным делом его жизни.

Меня было кинуть вообще невозможно. Популярность Ласкового мая была настолько высока, что я брал деньги за полгода вперед. Организаторы, чтобы получить сроки на Ласковый май, продавали квартиры, машины, они искали деньги. Они привозили мне за полгода гонорар. Я купался в деньгах!

Разин не только продюсировал коллектив, но и сам пел в Ласковом мае. Например, песни Старый лес, Калейдоскоп, На белом покрывале января исполнил Разин. Более того, Разин первый в истории российской эстрады придумал клонирование музыкантов. По слухам, у Разина было не меньше 20 составов Ласкового мая, которые могли одновременно выступать в разных городах. Нередко в качестве Шатунова на сцену выходил и сам продюсер.

В России продюсер – это рабовладелец, – именно так рэпер Кирилл Толмацкий, он же Децл, высказывался про весь российский шоу-бизнес и про своего отца – продюсера Александра Толмацкого.

Первый клип Децла, «Пятница» 2000 года, стал подарком его отца на 16-летие. Толмацкий-старший разделял увлечение сына хип-хопом и в 2001 году сам записал несколько треков под псевдонимом Папа Ди, но это не помогло продюсеру сблизиться с взрослеющим сыном. Децла задевали обвинения в том, что его успех – заслуга влиятельного папы. Для музыканта это звучало как вызов. Толмацкий-младший поссорился с отцом, отказался от его финансовой и профессиональной поддержки и ушел в андеграунд. Свои идеи он начал воплощать под псевдонимом Le Truk. Но ни одна из новых песен так и не смогла вырваться в топ, как хиты альбома «Кто? Ты».

Но Александр Толмацкий – не только папа Децла. Он продюсировал Олега Газманова и группу «Комбинация», в 2005 году открыл радиостанцию «Next», а через 6 лет стал генеральным продюсером телеканала «A-One».

Рассмотрим модели взаимодействия государства и культуры. Европейская группа экспертов, выделяет следующие модели культурной политики, используемые в разных странах мира и представляющие в то же время разные сценарии развития. Весьма важно, что базовым критерием для различения этих действующих моделей выступает именно принцип финансирования культурной сферы, а не политические основания[102]102
  Олешкевич К. И. Эстетическое воспитание детей младшего возраста в учреждениях культуры: Технологический подход: Монография / К. И. Олешкевич. – М.: БИБЛИО – ГЛОБУС, 2019


[Закрыть].

Канадские ученые Г. Шартран и К. Маккахи, анализируя опыт государственной культурной политики в разных странах, пришли к выводу о существовании как минимум четырех концептуальных установок правительств по отношению к культуре: помощника, архитектора, инженера и мецената. Государство, выступая в роли архитектора, финансирует культуру через канал министерства или другого государственного органа. Культурная политика выступает при этом частью всей социальной политики, а ее целью становится общее улучшение благосостояния народа. Примером таких взаимоотношений государства и культуры может служить Франция и другие западноевропейские страны. В роли помощника культуры, по мнению ученых, выступает государство в США. Финансирование культуры здесь осуществляется в форме встречных субсидий, стимулирующих частные или коллективные вложения в данную сферу[103]103
  Пассман Дональд. Все о музыкальном бизнесе; [пер. с англ. Орлов А.]. – Москва: Альпина Бизнес Букс, 2009


[Закрыть].

Таким образом, культурная политика всегда имела и имеет конкретно-исторический характер: она обусловлена национально-историческим типом культуры, историческим типом и политическим характером государства, уровнем развития общества, его геополитическими ориентациями и другими факторами.