Текст книги "Социальное пространство современного города"

В-третьих, музей изобразительных искусств как социальный институт имеет свои культурные символы, а также средства и ресурсы. К культурным символам относятся картины, скульптуры, поделки, экспонаты. К ресурсам – запасники, фонды и пр.

В-четвертых, здесь необходимы применение системы четкого разделения труда (смотрители, реставраторы и пр.), наличие и поддержание высокого уровня профессионализма в каждом направлении деятельности музея – экспозиционной, реставрационной, маркетинговой и пр.

В-пятых, музей изобразительных искусств как социокультурный институт должен принимать участие в организации деятельности людей в направлении сохранения культурного наследия, приобщать к искусству различные социальные группы общества.

Шестой признак заключается в том, что цель появления данного типа музея связана с общением сотрудников и посетителей с культурным наследием, а также передачей информации между людьми по поводу восприятия искусства. Все это говорит о том, что музей изобразительного искусства должен являться средством межкультурной коммуникации.

Суть следующего признака – то, что социокультурное пространство, в котором находится музей, и организуемая вокруг него деятельность являются условием развития культуры города (региона). В этом плане музей является средством организации социокультурных процессов и социокультурным центром в границах социокультурного пространства.

И последнее: музей изобразительных искусств призван формировать отношение населения, общества в целом к культурному наследию, способствовать появлению интереса к искусству. Смысл этого заключается в том, что оценка, понимание и восприятие ценностей искусства напрямую влияют на то, на каком уровне будет поддерживаться сохранность экспонатов культурно-исторического наследия.

Музей изобразительных искусств как разновидность музея выполняет важные функции. Функциональный анализ деятельности музея позволяет четко определить его место в социокультурном пространстве и тем самым выявить его специфику. Рассмотрим основные функции музея изобразительных искусств.

Наиболее важной функцией является трансляционная. «Передаваемость», трансляция – отличительная функция музея. Именно через музей передается знание о культурном наследии, представление об изобразительном искусстве прошлого и настоящего. Именно музей позволяет человеку познакомиться с канонами и культурными стандартами как далекого, так и недавнего прошлого и настоящего.

С этой функцией тесно связана функция эстетическая. В музее человек приобщается к прекрасному, учится понимать красоту полотен, скульптур и пр.

Музей изобразительных искусств выполняет и свою обучающую функцию. Обучение культурным стандартам происходит прямо и косвенно. Прямое обучение происходит благодаря целенаправленной работе с различными социальными группами, часто в интерактивной форме. Косвенное обучение осуществляется практически при любой работе с посетителями, будь то экспозиции, выставки, экскурсии. Уже само соприкосновение с полотнами, скульптурами имеет обучающее значение, тем более усвоение культурных стандартов и ценностей искусства. Освоение элементов искусства, культуры в целом происходит в определенной социокультурной среде, накладывающей отпечаток на процесс обучения личности культурным стандартам. В этом смысле важно отметить, что музей всегда вписан в социокультурное пространство региона, города, страны, и личность посредством музея увеличивает свои адаптационные возможности относительно реально существующего социокультурного пространства. Это связано с тем, что музей всегда обращается с общепринятой культурой того социокультурного пространства, в котором он существует. Это имеет отношение как к «вещному миру», так и к искусству, представленному в музее.

Важной функцией музея изобразительных искусств является аксиологическая. Музей помогает личности ориентироваться в бескрайнем потоке ценностей искусства и выбирать те, которые в большей степени соответствуют ее потребностям.

С предыдущей связана человекотворческая функция музея. Музей способствует как социализации личности, так и ее индивидуализации.

Информационная функция музея изобразительных искусств – одна из важных. С ней связано получение информации о жанрах, видах, стилях искусства, о его канонах в разные эпохи и пр.

Можно выделить и такие функции, как собирание и хранение. Действительно, музей изобразительного искусства сохраняет и собирает коллекции картин, скульптур, то есть сохраняет раритеты профессионального и народного художественного творчества. Помимо этих, музей изобразительных искусств выполняет досуговую и компенсаторную функции. Мы согласны с мнением В. Ю. Дукельского о том, что институт музея представляет собой компенсаторный механизм, встроенный в социокультурное пространство города (села, региона) в целях дополнения культуры и противостояния процессу ее обеднения [17, с. 6]. Для личности искусство является компенсаторным механизмом. С помощью искусства человек получает то, чего ему часто недостает в жизни.

Музей изобразительных искусств способствует формированию как культурного уровня различных социальных групп, так и социокультурного пространства города (региона) в целом.

Как мы отмечали выше, в музее изобразительных искусств происходит взаимодействие сотрудников с так называемым «человеком в музее». Кто он – человек в социокультурном пространстве музея? Самым распространенным понятием применительно к «человеку в музее» является используемое в нашем исследовании понятие «посетитель». Однако это понятие фиксирует лишь сам факт посещения музея. Сегодня очень часто используется понятие «зритель». Оно отражает содержание деятельности человека в музее, но лишь одну его сторону. Когда мы говорим о зрителе, то это понятие исключает взаимодействие человека в музее, характеризуя его как созерцателя картин, скульптур, экспонатов и пр. Понятие «клиент» также предполагает односторонний взгляд на человека в музее как потребителя продукта художественного творчества или услуги. Что касается понятия «публика», то оно предполагает прямую и обратную связь с объектом внимания. На наш взгляд, наиболее приемлемым понятием для описания «человека в музее» является понятие «аудитория».

Далее мы рассмотрим социальный портрет посетителей музея изобразительных искусств.

Социальный портрет посетителей музея изобразительных искусств

Под социальным портретом мы понимаем социально-демографические характеристики, социально-культурный уровень, отношение к искусству посетителей музея изобразительных искусств, факторы формирования интереса к нему.

В нашем исследовании для создания социального портрета посетителя музея изобразительных искусств можно выделить следующие основания: социально-демографические характеристики; интенсивность интереса к определенному виду искусства, то есть частоту посещения; цели, мотивы обращения к искусству;

жанровые и стилевые предпочтения; уровень эстетической и интеллектуальной подготовки к восприятию искусства.

Эмпирическую базу исследования составили материалы социологического исследования, проведенного в 2012 г. в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Исследование показало, что 74,5 % респондентов являются представителями женского пола, 25,5 % – представителями мужского пола. Данные нашего исследования подтверждают тенденцию, сложившуюся в музеях России, – преобладание женщин среди посетителей музеев. Как отмечают И. А. Богачёва и В. В. Селиванов, в 1985 г. среди посетителей Эрмитажа было 43,6 % мужчин и 56,4 % женщин. С 1994 г. проявилась тенденция к превалированию женщин. На протяжении 2000-х гг. сохраняется устойчивое соотношение: 30,0 % мужчин к 70,0 % женщин с колебаниями в 1–2 % [28, с. 76].

Что касается возраста респондентов, то среди посетителей музея преобладающее количество – это молодежь в возрасте от 16 до 20 лет – 35,5 % опрошенных; от 21 до 25 лет – 21,0 % опрошенных; от 26 до 30 лет – 17,5 % опрошенных. Второй по количеству группой являются посетители в возрасте от 50 до 65 лет (14,0 % респондентов). Данные экспертного опроса подтвердили данные анкетного опроса: В последнее время к нам приходит молодежь, в основном студенты и школьники. Много приходит пенсионеров. Однако в целом посетителей не так много, как хотелось бы видеть… (В. Н., 63 года, работник музея).

Преобладающее количество молодежи и представителей старшей возрастной группы среди посетителей музея можно объяснить рядом причин. Во-первых, как для молодежи, так и для возрастных посетителей существуют льготы на билеты. Во-вторых, среди молодежи большинство посетителей являются студентами (70,0 %). Так, у студентов искусствоведческих и архитектурных специальностей обязательной частью обучения является посещение музеев. К тому же молодежь является наиболее образованной частью населения города. В-третьих, молодые люди легче соглашались принимать участие в исследовании, в отличие от представителей среднего и более старшего возраста, так как последние зачастую были с детьми. Интерес среди молодежи к посещению музеев изобразительных искусств наблюдается и в других исследованиях: так, если в московских музеях в 1981 г. было выявилено активное посещение среди лиц в возрасте 35–45 лет, то уже в 1985 г. среди опрошенных молодежь составляла большинство – 67,5 % [29, с. 151].

Опрос 2003–2004 гг. показал, что молодежь составляет 51,8 %, посетители в возрасте 30–35 лет – 36,7 %, пенсионеры – 8,1 % [30]. Подобная ситуация выявилась и в исследованиях популярности музеев изобразительных искусств Санкт-Петербурга. Если в 1980-х гг. число посетителей в возрасте 30–50 лет составляло около 30,0 %, то в 1998 г. она снизилась до 30,0 %, а незначительное прежде количество учащихся и студентов и выросло в 1998 г. до 36,0 % [31, с. 79]. Как отмечают И. А. Богачёва и В. В. Селиванов, в 2001–2002 гг. на выставках Эрмитажа молодые люди составляли уже 56,6 %, стало заметно меньше посетителей средней возрастной группы – 25,0 %, а количество пожилых слегка увеличилось – 16,9 % [Там же]. Как видим, эта тенденция прослеживается и сегодня. Таким образом, исследование зафиксировало, что вопреки распространенному мнению о том, что интерес молодежи к искусству ослабевает, данные социологических исследований, проведенных с конца 80-х гг. ХХ столетия и по сегодняшний день, свидетельствуют об обратном, что подтверждается и в нашем исследовании.

Нас интересовал вопрос об уровне образования респондентов. Как мы отмечали выше, этот показатель является одной из важных характеристик посетителей музея. Исследование показало, что 62,5 % респондентов имеют высшее образование или получают его, 6,0 % имеют среднее специальное образование, 28,0 % – общее среднее образование. Значительная часть респондентов, получающих высшее образование, учатся на специальностях, связанных с искусством: искусствоведение и культурология – 38,1 %, архитектура – 11,9 %. Такой же процент составили студентыжурналисты (11,9 %). Остальные специальности – менеджеры, экономисты и др. – представлены примерно в равных пропорциях (5,0–6,0 %).

Если сравнить посетителей музеев изобразительных искусств в Советском Союзе и в современной России по уровню их образования, то стоит отметить, что как тогда, так и сегодня среди них значительную долю составляют образованные люди, причем данный показатель не меняется на протяжении последних 30 лет. Об этом говорят результаты социологических исследований, проводимых в нашей стране. Согласно данным исследований, проводившихся в СССР в 80-е гг. ХХ в., уровень образования посетителей художественных музеев был довольно высоким: в среднем около 65,0 % аудитории имело высшее и незаконченное высшее образование. По результатам опроса 2003–2004 гг., проводившегося в современной России, гуманитарии составляли 46,0 %, а лица с техническим высшим образованием – 34,7 %. В целом доля лиц с высшим образованием в 2003–2004 гг. приблизилась к 70,0 % [32, с. 124]. Наше исследование подтвердило данную тенденцию.

Важной характеристикой социального портрета посетителей является их профессиональная занятость. Исследование зафиксировало три категории посетителей музея: работающие респонденты – 58,0 % опрошенных; студенты и учащиеся – 35,0 %; неработающие или пенсионеры – 7,0 %. Среди работающих посетителей 29,0 % респондентов работают в сфере искусства, 17,0 % – в сфере образования, 16,0 % – в сфере СМИ, 14,0 % – в сфере рекламы, 13,0 % – в социальной сфере, 6,0 % – в технической сфере. Как видим, большинство посетителей музея изобразительных искусств имеют профессиональную занятость, связанную с гуманитарной и социальной сферой. К сожалению, сокращается число посетителей, имеющих техническое образование. С одной стороны, это, возможно, связано с падением их интереса к искусству. С другой стороны, этот факт можно объяснить повышением престижа гуманитарного образования в стране и снижением ценности технического.

Предсказуемы оказались результаты нашего исследования относительно места проживания респондентов: 90,0 % являются жителями Екатеринбурга, 6,0 % – жителями Свердловской области, 4,0 % – представителями других регионов. Эти данные можно объяснить тем, что музей изобразительных искусств является элементом социокультурного пространства города, и, естественно, горожане являются его основными посетителями. Однако, сравнивая эти данные с данными исследований, проведенных в СанктПетербурге или Москве, мы видим существенные различия. Как отмечает В. Н. Козиев, в разные годы показатель доли приезжих среди посетителей музеев Санкт-Петербурга варьируется от 56,0 % до 84,0 % [33, с. 87]. Такая ситуация вполне объяснима. Санкт-Петербург и Москва являются не только культурными центрами страны, где находятся лучшие музеи мира, но и крупными туристическими центрами.

Важными характеристиками социального портрета посетителя музея изобразительных искусств являются цель и мотивация посещения. Нас интересовали вопросы о том, впервые ли респонденты посетили музей и как часто они это делают. Исследование показало, что 70,0 % респондентов посещают его не первый раз, а 30,0 % опрошенных пришли в него впервые. Так, около трети респондентов бывают в музее как минимум один раз в месяц, чуть больше половины посещают музей не менее, чем один раз в год. Таким образом, можно сделать вывод о том, что аудиторию музея можно назвать достаточно лояльной и проявляющей интерес к новым и постоянным экспозициям музея. Это говорит о том, что у музея изобразительных искусств как элемента социокультурного пространства города есть своя аудитория, которая и характеризует музейную культуру города Екатеринбурга. Однако не стоит забывать о том, что существенную часть респондентов (около 35,0 %) составляют студенты факультетов, связанных с искусством, посещение музея у которых, как мы отмечали выше, является обязательной частью учебного процесса. Хочется надеяться на то, что и в дальнейшем эти респонденты будут являться частью аудитории музея изобразительных искусств.

Исследование зафиксировало тенденцию к увеличению постоянной аудитории музея изобразительных искусств при снижении его посещаемости: Очень часто мы наблюдаем одни и те же лица, которые посещают разные выставки, экспозиции. Многие приводят своих детей и внуков. Так вырастают целые поколения людей в нашем музее. Но все же посещаемость невелика (А. С., 61 год, работник музея). Следует отметить тенденцию к увеличению постоянной аудитории и в столичных музеях. Так, исследования показывают, что в 1980-е гг. ее доля достигла 20,0 %, в 2004 – 70,0 %, и существенно сократилось число тех, кто пришел в музей впервые (в 1980-е – 50,0 %, в 2004 – до 35,0 %). С одной стороны, такие результаты можно оценить как положительные, так как для деятельности музея важное значение имеет постоянство аудитории. С другой стороны, данная тенденция является показателем замедления процесса обновления аудитории музея и ослабления его влияния на формирование культуры личности, города, региона в целом.

Исследование зафиксировало у посетителей разные цели посещения музея изобразительных искусств. Цели у значительной части аудитории связаны с получением новой информации в сфере изобразительного искусства, а также с удовлетворением духовных потребностей: более 50,0 % посетителей ходят в музей для расширения кругозора, обогащения своего внутреннего мира, получения эстетического наслаждения и развития художественного вкуса. Таким образом, мы видим, что для этих посетителей музей выполняет свои образовательные, эстетические, информационные и в целом человекотворческие функции. Около четверти респондентов считают посещение музея способом отвлечения от повседневной жизни, проблем и забот, средством разрядки и снятия внутреннего напряжения и волнения. Это говорит о том, что для данной категории посетителей музей выполняет свои компенсаторные и релаксационные функции. 14,0 % опрошенных указали на то, что они ходят в музей, чтобы провести свое свободное время, а 11,0 % – за компанию с друзьями. В этом случае музей для них выполняет функцию заполнения свободного времени.

Материалы нашего исследования подтверждают данные опросов, проведенных в Москве и Санкт-Петербурге. Согласно этим данным, основной целью посещения является получение нового знания. 46,0 % посетителей приходят в музей за новой информацией. Не менее важна возможность получения в музее положительных эмоций, отдыха – на это указал 41,0 % опрошенных. А 23,0 % респондентов приходят с друзьями, чтобы пообщаться [34, с. 53]. Таким образом, можно сделать вывод о том, что образовательная, эстетическая, культуротворческая, релаксационная цели преобладают у посетителей музея изобразительных искусств, случайные же, по стечению обстоятельств попавшие в стены музея посетители встречаются на практике гораздо реже.

Как мы отмечали выше, интерес и предпочтения посетителей в искусстве являются важными характеристиками их социального портрета. В исследовании нас интересовал вопрос о том, какие факторы повлияли на формирование интереса к искусству у посетителей музея. 68,0 % опрошенных указали на то, что интерес к искусству у них возник с детства (примерно в возрасте 9–10 лет), у 32,0 % он возник в возрасте до 20 лет. Три четверти респондентов отметили, что на занятия искусством и их интерес к нему повлияла семья, половина опрошенных указала на то, что их интерес к искусству сформировался самостоятельно, а на 40,0 % респондентов повлияла школа. Также по 10,0 % респондентов указали, что их интерес к искусству был сформирован под влиянием друзей, вуза и СМИ. Таким образом, мы видим, что у большинства посетителей музея изобразительных искусств их интерес к искусству сформировался в детстве под влиянием семьи. Это не случайно, так как семья является одним из основных институтов социализации, именно в семье происходит освоение личностью социокультурных стандартов, общечеловеческих норм и ценностей.

С кем же респонденты посещают музеи, галереи, выставки? Этот вопрос оказывается также важным при описании портрета посетителей, ибо окружение человека влияет как на формирование интереса, так и на предпочтения в искусстве. Исследование зафиксировало, что респонденты чаще всего посещают музеи, галереи, выставки с друзьями (76,0 %), с родственниками (родителями, бабушками/дедушками, сестрами/братьями) в музеи ходят 73,0 % опрошенных, в одиночестве – 31,0 % респондентов. По данным исследования, проведенного Е. В. Потюковой в Москве, около 50,0 % опрошенных отметили, что они посещают музей с друзьями, родственниками, 12,0 % ходят в одиночестве [30, с. 212]. Наше исследование подтверждает результаты, полученные московскими коллегами.

Исследование выявило, что большинство респондентов (около 80,0 %) либо сами занимались, либо занимаются сейчас различными видами искусства, причем чуть больше половины занимаются либо занимались ранее изобразительным искусством, около четверти посетителей – танцевальным искусством и музыкой, каждый пятый занимается деятельностью в сфере литературы, каждый десятый – театральным искусством. Таким образом, подавляющее большинство респондентов не просто проявляют интерес к искусству, но и сами деятельны в этой сфере. Что касается видов изобразительного искусства, то наиболее интересным респонденты считают живопись (75,0 %), около четверти опрошенных выбрали графику и декоративно-прикладное искусство, 14,0 % посетителей привлекает скульптура.

В исследовании нас интересовал вопрос об источниках, каналах информации о событиях, происходящих в сфере искусства в целом, а также о мероприятиях, проводимых музеем изобразительных искусств. Так, 90,0 % посетителей музея отметили, что основным источником информации для них служит Интернет, около 60,0 % опрошенных выбрали телевидение, около 40,0 % респондентов – книги по проблемам искусства, каждый третий респондент указал на семью и друзей. Такой результат вполне предсказуем, так как в современном мире интернет-ресурсы являются самыми популярными источниками информации.

Однако такая тенденция поиска информации об искусстве и музеях в Интернете начала наблюдаться с начала ХХI в. Так, если мы сравним эти данные с результатами исследований, проведенных 30 лет назад, то увидим, что в то время ведущими каналами информации выступали книги, друзья и др. Социологический опрос, проведенный в 1988 г. на выставке в Русском музее, посвященной творчеству П. Филонова, показал, что информацию о творчестве художника и его выставке посетители получили в результате разговора с друзьями (19,3 %), через прессу (16,6 %), книги (10,0 %), телевидение (8,0 %), радио (1,3 %) [35, с. 56].

Социологический опрос, проведенный там же на выставке К. С. Малевича в 1989 г., показал, что на первое место вышли книги (19,7 %), общение с друзьями ушло на третье место (14,6 %), телевидение – на пятое (10,6 %) [29, с. 78]. В принципе, мы видим практически одни и те же каналы информации. В социологическом исследовании, проведенном в 2001 г. на выставке «Кандинский – Шенберг» в Третьяковской галерее, был зафиксирован статистически значимый новый канал информации – Интернет: 5,2 % посетителей указали на то, что почерпнули сведения оттуда.

Однако весомость канала «друзья и знакомые» составила тогда 36,5 %, телевидения – 13,5 % и пр. Но уже в 2006 г. по результатам исследования, проведенного в 15 московских музеях, Интернет набрал самый высокий процент – 17,5 % [36, с. 234]. Таким образом, этот канал информации, появившись в начале 2000-х гг., сегодня стал ведущим.

Нас интересовал вопрос о том, какое влияние искусство оказывает на посетителей музея. Более 90 % респондентов оценивают воздействие искусства как положительное. Оно вызывает у них желание посетить музей вновь, удивление мастерством художников, эстетическое наслаждение, дальнейший интерес к искусству. 10 % указали на то, что искусство для них не представляет интереса. Однако стоит отметить, и этот факт не может не радовать, что никто из респондентов не выдвинул мысль о том, что искусство не оказывает влияния на личность. Как правило, все посетители единогласно отметили его положительную роль в формировании личности. Эти данные подтверждают и результаты экспертного опроса: Искусство облагораживает человека, особенно молодежь. Очень часто к нам приходят люди без всякого интереса и знания об искусстве, особенно подростки (их приводят учителя, родители). Часто наблюдаешь, как они, увидев картины, экспозиции, меняются в лице, становятся внимательными. Лица их сияют, они начинают задавать вопросы… (А. С., 61 год, работник музея).

В каких картинных галереях, художественных музеях бывали наши респонденты? 80,0 % опрошенных, помимо музея изобразительных искусств, посещали и другие областные музеи (краеведческий, Нижнетагильский музей изобразительных искусств и пр.). Что касается музеев Москвы и Санкт-Петербурга, то 67,0 % бывали в Эрмитаже, 67,0 % – в Русском музее и Третьяковской галерее, 49,0 % – в Музее изобразительных искусств им А. С. Пушкина. Заграничные музеи (Лувр и др.) посещали около 40,0 % респондентов. Такие результаты могут свидетельствовать о достаточно устойчивом интересе опрошенных к изобразительному искусству. Как мы отмечали ранее, многие из них связаны с искусством в рамках своей профессиональной либо любительской деятельности.

Показателями устойчивого интереса к изобразительному искусству могут служить также факт общения с друзьями (родственниками, коллегами) на темы, связанные с ним, и чтение литературы на эту тему. Исследование зафиксировало, что 82,0 % респондентов затрагивают тему изобразительного искусства при общении с друзьями, родственниками, коллегами по работе, причем около 40,0 % делают это ежедневно, лишь около 3,0 % посетителей музея изобразительных искусств ведут беседы об изобразительном искусстве реже, чем один раз в месяц. Результаты исследования показали, что около 40,0 % респондентов читают литературу по вопросам изобразительного искусства, причем реже одного раза в месяц этот делают лишь 7,0 % от числа читающих, каждый пятый опрошенный читает литературу, посвященную изобразительному искусству, практически еженедельно.

В принципе, это и неудивительно. Как мы отмечали выше, большая часть посетителей музея так или иначе связана с этой сферой. Какую литературу читают наши респонденты? Исследование зафиксировало, что около 60,0 % опрошенных читают литературу, в которой описываются биографии художников, скульпторов; примерно такая же часть респондентов читает журналы, учебники по истории искусства; 40,0 % интересуются монографиями по проблемам искусства; каждый десятый респондент читает новости о событиях и мероприятиях в сфере искусства, которые печатаются в газетах или передаются по радио. Респонденты читают литературу как на бумажных носителях, так и на электронных – в Интернете.

Эти данные коррелируют с данными о постоянной аудитории музея изобразительных искусств. Понятно, что у этой аудитории имеется устойчивый интерес к искусству. Каждый пятый респондент не читает никакой литературы по проблемам искусства, что говорит об отсутствии у них интереса к данной проблематике. Каждый четвертый посетитель музея знает о его деятельности – передвижных выставках, обновление которых происходит два-три раза за полгода; о наличии экскурсовода; о специальных семейных программах; о проведении концертов для пенсионеров и других категорий посетителей; о проведении семинаров по проблемам искусства и пр.

Таким образом, анализ данных нашего исследования и результаты опросов, проведенных в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, позволили сделать следующие выводы.

Музей изобразительных искусств является важным элементом социокультурного пространства города и выполняет присущие ему функции (эстетическую, культуротворческую, аксиологическую, сохранения и накопления и пр.), а также имеет свою постоянную аудиторию.

По социально-демографическим характеристикам мы можем охарактеризовать посетителя музея как представителя молодого поколения, имеющего высшее гуманитарное образование, отчасти связанное со сферой искусства, либо работающего в сфере искусства или смежных с ней областях. Посетитель уральского музея – представитель местного населения, в столичных же музеях – как правило, приезжий турист.

Культурно-образовательный уровень посетителя достаточно высокий. Он интересуется событиями, происходящими в сфере искусства, культуры в целом, изучает литературу об искусстве и обменивается полученными знаниями с окружающими его людьми. Такой человек внимателен во время посещения выставки, как правило, компетентен в данной области знания. Посетитель достаточно подготовлен для восприятия картин, представленных в музее, имеет хороший уровень знаний в сфере изобразительного искусства. Посетитель – представитель молодого поколения является умелым пользователем интернет-ресурсов, откуда главным образом и получает информацию об искусстве.

Цель его посещения музея не случайна, а имеет под собой определенную почву: образовательную, релаксационную, эстетическую, эмоциональную и пр. С одной стороны, благодаря музею он хочет получить определенные знания о сфере искусства, с другой – удовлетворить свои духовные потребности. Социокультурное пространство музея для него – это пространство комфорта, некий абстрактный фон, вызывающий определенные размышления, ассоциации, переживания, успокаивающие и доставляющие удовольствие. Посетитель – представитель постоянной аудитории музея, который с нетерпением ждет новых выставок, причем тематика экспозиции, как правило, не имеет для него значения (будь то пейзажи, портреты и пр.).

Интерес к искусству у такого посетителя сформировался еще в раннем возрасте благодаря его семье, члены которой и в настоящий момент во многом продолжают поддерживать этот интерес посредством совместных походов в музеи и обсуждения проблем, связанных с искусством. Он идет в музей ради общения как с предметами выставок и экспозиций, так и с теми людьми, кто в этот момент находится рядом, будь то друзья или родственники.

Исследование зафиксировало, что портрет посетителя музея изобразительных искусств значительно не изменяется во временном контексте и на протяжении 30 лет имеет тенденцию к стабильности. Не отличается он коренным образом и по своей территориальной принадлежности.

Однако основная проблема музея изобразительных искусств как элемента социокультурного пространства города – привлечение новых посетителей, приобщение населения города и области к миру искусства, что и должно стать основной целью деятельности как со стороны сотрудников музея, так и со стороны семьи, учебных заведений, вышестоящих организаций. В этом плане можно выделить ряд противоречий, связанных с деятельностью музея как элемента социокультурного пространства города:

– между функцией культуротворчества как важнейшей для музея и низкой результативностью музейной практики в этой области;

– между объективным потенциалом музея как хранителя социально-культурной памяти человечества, как элемента социокультурного пространства города и его востребованностью обществом;

– между пониманием необходимости взаимодействия музея и других социальных институтов (семьи, школы, государства и др.), его включенностью в общекультурные процессы и отсутствием технологий такого взаимодействия;

– между осознанием потребности в новой социокультурной идентичности, одним из институтов формирования которой является музей, и отсутствием механизмов ее генерирования;

– между богатством символико-семантического потенциала хранимого музеем историко-культурного наследия и его низкой практической реализацией в формах музейной коммуникации;

– между требованиями современных социально-экономических практик и необходимостью сохранения культурного пространства, между стоимостной шкалой рынка и ценностями культуры.

Разрешение этих противоречий поможет усилить влияние музея в формировании и сохранении культурного наследия города, региона и привлечь новых посетителей музея изобразительных искусств, повлиять на формирование их культуры.