Текст книги "Большая книга по планированию дома"

Мы уже упоминали о том, что гармоничное сочетание меблировки, свето-цветового решения и элементов дизайна способствует созданию благоприятной обстановки для отдыха и психологического комфорта. В этой главе мы с вами поговорим о том, как лучше расположить в комнатах предметы интерьера.

Начнем сгостиной. Здесь, как правило, собирается вся семья. Эту комнату можно украсить картинами, цветами, дорогими хрустальными или керамическими вазами, декоративными светильниками, внутренней подсветкой и другими элементами обстановки (рис. 149).

Рис. 149. Вариант дизайна уголка отдыха в гостиной

При оформлении комнаты предметами интерьера (картинами, вазами, сервизами) необходимо следить за тем, чтобы помещение не напоминало выставку. В противном случае она будет свидетельствовать о дурном вкусе хозяев.

Мы уже говорили о том, что светильники могут быть как настенными, так и настольными и даже напольными. Они должны не только освещать комнату, но и придавать ей неповторимый колорит.

Теперь о картинах. Их лучше всего располагать на стене. Они должны находиться в поле зрения всех присутствующих в комнате. Если у вас одна стена занята мебелью, а вторая – ковром, картину можно повесить сбоку или не вешать совсем.

Вазы рекомендуется располагать на журнальных столиках, декоративных полках, нишах мебельной стенки или на телевизоре. В них можно поставить живые или искусственные цветы. Иногда вазы располагают на подоконнике.

Вам необходимо помнить о том, что сервизы и хрусталь в шкафу должны располагаться равномерно. В некоторых домах очень часто получается обратный результат: сервизы в одном отделении, а хрусталь – в другом. Это напоминает магазинную витрину и даже при наличии дорогих и красивых изделий выглядит безвкусно.

Иногда зал (гостиную) украшают различными сувенирами, фигурками и др. Чаще всего их расставляют на полках мебельной стенки, серванта и т. д. Следует помнить о том, что таких предметов не должно быть слишком много. Если полка большая, ее можно украсить с двух сторон одинаковыми предметами, например сувенирами, небольшими вазочками и комнатными растениями. Хорошим украшением комнаты станут оригинальные настенные или напольные часы. Последние рекомендуется ставить у стены или в углу вполоборота к центру комнаты.

Спальня является местом для отдыха, где человек полностью расслабляется. Поэтому эта комната не должна быть перенасыщена предметами интерьера. Ее можно украсить красивым настольным или настенным светильником, картиной в неярких тонах, вазой на тумбочке или на окне.

Кухню не рекомендуется заставлять предметами интерьера. Ее можно украсить небольшой картиной – пейзажем или натюрмортом. Для дизайна кухни можно использовать настенные или настольные часы. Лучшим оформлением кухни будет ее меблировка и общее убранство: обои, клеенка, линолеум, портьеры и т. д. Очень красиво смотрятся и полочки с различными предметами домашней утвари: разделочными досками, а также блестящими половниками, шумовками и др.

Таким образом, для создания уюта, гармонии и психологического равновесия важно правильно выбрать и расставить мебель, предметы интерьера и бытовой техники, а также умело их сочетать. Мы привели лишь некоторые рекомендации. А теперь – дело за вашей фантазией!

С развитием человечества постепенно менялось представление о красоте. Но важным принципом было и остается гармоничное сочетание всего, что окружает человека: во что он верит, чем он дышит, чем живет. Смена мировоззрения вносила свои поправки в сферу обитания, делая невозможным существование старой эпохи и начиная совершенно новую, качественно отличную от предыдущей.

Так, с уходом ценностей египетской цивилизации на первый план вышли эллинские, которые затем сменились римскими; кануло в Лету строгое Средневековье, а на его место пришел кардинально противоположный стиль – барокко; затем ему на смену – сдержанный классицизм. И так постоянно: строгий стиль сменяет вычурный, несдержанный, а потом снова приходит серость, навеянная железной логикой, максимально приближенная к реальности.

В зависимости от изменения в мировоззрении менялось и жилище человека, где он мог отдыхать от суеты жизненного водоворота событий, куда он мог приглашать друзей, где он мог работать. Интерьер всегда соответствовал его образу мысли. С течением времени, что-то обдумывая, человек менялся сам и менял все вокруг себя. Старые ценности возвращались, а только что существовавшие уходили в далекое прошлое.

Человеческая цивилизация породила множество стилей, элементы которых и по сей день используются в убранстве квартир. Именно их наличие может полностью изменить интерьер комнат, а также стиль жизни и иерархию ценностей их обитателей.

Порой только один предмет мебели, покрывало на диване, стилизованный светильник или небольшая статуэтка в углу, но на видном месте способны перенести человека в совершенно другой мир, в иную эпоху.

Получить рекомендации по поводу того, как стилизовать интерьер той или иной комнаты, вам поможет этот раздел.

Спокойная симметрия Древнего Египта и сейчас продолжает волновать умы многих стилистов интерьера. Это по праву первый из грандиозных стилей мировой культуры, который складывался на протяжении многих веков. В итоге из разнообразных деталей родилась самобытная система, которая основывалась на фризообразном построении сцен в росписях, сочетании элементов фигур, изображенных на плоскости в фас и профиль, разномасштабности в изображении людей, как великих и богоподобных фараонов, так и простых смертных.

В основном все сюжеты изображались на плоскости стен. Сначала преобладали героические и мифологические, затем появились и бытовые. Но и те и другие призваны не столько материально, сколько эстетически украшать быт. Кажущаяся перегруженность орнаментом никогда не создает ощущения массивности, тяжести, а способствует комфортабельности жилища, где отразились основные черты этого стиля. В первую очередь орнаментом заполняется практически все свободное пространство, рисунок состоит из геометрических фигур, которые располагаются в определенной последовательности и создают символичный узор. При всей своей насыщенности рисунок кажется простым и гармоничным.

В строительстве египетских домов впервые использовалось балочное перекрытие, подпиравшееся специальными квадратными брусками. Входная дверь полностью вырубалась из камня – известняка, а над ней высекалось имя владельца дома. Именно отсюда пошла традиция украшать входную дверь именной табличкой.

Строгая геометричность присутствовала и в отделке косяков, которые украшались горизонтально расположенными цветными полосами или вставками из цветного камня, иногда использовался высеченный орнамент.

Для различных статуэток, декоративных ваз и светильников в стенах делались специальные ниши, которые украшались молитвами богу солнца.

Достаточно часто для украшения стен использовались разнообразные фаянсовые изразцы с сюжетной композицией или просто с орнаментом. В качестве орнамента выступал незамысловатый растительный рисунок, получавшийся из переплетенных ветвей граната, виноградной лозы, цветков лотоса и листьев пальмы.

И полы, и потолок также расписывались, при этом весь рисунок в комнате был максимально равномерно распределен. Для создания симметрии на пол устанавливались различные вазы, чаши, светильники, выполненные из разноцветных камней и матово-белого алебастра с желтыми прожилками.

Еще большую симметричность интерьера создавала расставленная в определенном порядке мебель. Достаточно часто для ее украшения использовались собранные в круг розы, листья пальмы, цветы и листья лотоса, виноградная лоза, гранат, изображения священной кобры и повторяющихся человеческих фигурок. Ножки столов и стульев зачастую украшались изображением женской головы (рис. 150).

Рис. 150. Кресло в древнеегипетском стиле

Кажущаяся нам примитивной и угловатой, мебель всегда делалась точно по форме человеческой фигуры, все углы сглаживались только для того, чтобы потом не принести своему хозяину неудобства. Нижняя часть ножек вытачивалась из слоновой кости или ценного дерева, а потом оббивалась тонким листом золота. Таким наконечникам специально придавалась форма звериных лап. Для подлокотников кресел также специально вырезались символиче ские фигуры льва или священной кобры.

Различные виды ларцов и комодов с откидными крышками предназначались для хранения как домашней утвари, так и туалетных принадлежностей. По этому же принципу изготавливались и саркофаги для захоронения мумий.

Кроме росписи, напольных ваз, больших светильников, интерьер древнеегипетского дома украшался и множеством стеклянных сосудов и флакончиков, которые предназначались для хранения различных благовоний и масел.

Домашняя утварь представляла собой фаянсовые блюда ручной работы, с тончайшим глазурным рисунком в виде небольших рыбок, плавающих между цветками лотоса.

Неотъемлемой частью украшения древнеегипетских жилищ можно назвать всевозможные плетенки и циновки из трав, стеблей папируса, тростника и расщепленных листьев пальмы.

Строгий симметричный интерьер древнеегипетского дома всегда украшался изящными статуэтками божественных животных, которые были призваны оберегать дом от злых существ. Чаще всего в таком качестве использовались статуэтки бога Анубиса в виде лежащего шакала или черной собаки, богини Бастет, которую представляли кошкой, и бога Бэса – маленького карлика со львиной гривой.

Казалось бы, ничем не привлекательный интерьер дома древнего египтянина во многом стал той базой, на которой строился интерьер и древних греков, и воинственных римлян, и модернистов. Зачастую воспроизводится не все убранство комнат, а только небольшие элементы всего интерьера. Именно использование незначительных деталей может четко передать стиль самой древней культуры.

Для того чтобы создать атмосферу этой эпохи, вам достаточно лишь сделать несколько штрихов на наличниках дверных проемов, сымитировав древнеегипетские иероглифы, поставить на столик небольшую фигурку кошки или черной собаки, симметрично расставить мебель, а на пол постелить обычную добротную циновку. Только для украшения выберите очень красивый, хорошей выделки коврик. Если такового вы не можете найти, то полы застелите обычным паласом, но при этом обязательно уделите внимание цвету, который полностью должен напоминать природный материал.

Для большего сходства и напоминания об ушедшей навсегда эпохе, можно отлить из гипса подобие широко известного бюста царицы Нефертити, а затем раскрасить его цветной яркой гуашью. Чтобы такой бюст был заметен и несколько выделялся на фоне небольшой комнаты, его можно установить на постамент в одном из углов вашей комнаты.

Эллинская культура до сих пор вдохновляет дизайнеров на великие подвиги. Это не только возвращение к истокам человечества, где на первом месте стояла природа, это и обращение к мировой гармонии. Зародившись в VIII веке до н. э. и просуществовав до I века н. э., культура Древней Эллады явилась основой для возникновения всей европейской цивилизации. Особая гармоничность во всех сферах культуры и их целостность отличают ее ото всех остальных.

Для эллинской культуры всегда было характерно преобладание желтого, красного и черного цветов. Для стен всегда выбиралось желтое убранство – цвет глины, которая в разных местностях имела свой оттенок.

Чтобы как-то стилизовать интерьер комнат под древнегреческую эпоху, можно украсить их различными статуэтками, амфорами, колоннами и постаментами в виде колонн.

Прежде всего стилизация касается цветового решения комнаты, которое должно максимально соответствовать краскам природы. Кроме того, убранство помещения всегда должно передавать особый стиль мышления. Здесь и поэтика, и цифровой расчет, которые всегда одинаково использовались в строительстве домов, росписи ваз, скульптуре, живописи и зодчестве. Постоянно возникающие изменения заданной нормы, как и сама норма, были направлены только на гармоническое соединение появляющихся новшеств.

Гармоничность убранства комнаты, как правило, состоит из трех частей: рациональности, простоты и естественности. Все должно быть использовано для красоты и пользы. Более чем скромный быт компенсируется красотой и изяществом деталей.

Обычная малогабаритная квартира не позволит разделить все пространство на две половины: женскую и мужскую, как это было в Древней Греции (хотя вполне можно попробовать). В каждую из них никогда не допускались представители противоположного пола. При этом общей оставалась только одна центральная комната, где супруги могли хотя бы изредка видеть друг друга.

Полы во всех, даже в жилых, комнатах украшались мозаикой из ракушек, мелких керамических плиток или гальки. Наверняка и использование мозаики в быту пошло именно отсюда. Основная палитра красок всегда оставалась естественной, приближенной к природе. Из желтых, оранжевых, красных, синих и черных плиток выкладывались целые этюды, которые могут рассказать о подвигах Геракла, походах Ахиллеса, приключениях Одиссея. Сегодня предпочтение отдается только бытовым картинам, которые в те стародавние времена тоже укладывались под ноги хозяину дома и служили напоминанием для молодой хозяйки о том, как она должна вести себя по отношению к мужу.

Обязательным атрибутом древнегреческого дома был перистиль – небольшой сад с большой клумбой и фонтанчиками. Такой уголок можно сделать и в современной квартире, расположив его в одном из углов гостиной. Он занимает немного места, да и комната будет выглядеть привлекательно. Вы можете ограничиться только цветником из спускающихся на пол лиан, вьющихся цветов с большими яркими соцветиями.

Дом, в отличие от дворика, был темным. В жилые помещения свет проникал только сквозь окошки, размещенные под потолком, а вечером всегда зажигалось большое количество масляных светильников. Чаще всего светильники изготавливались из глины, реже из бронзы или другого металла. Форма светильника, как этого требовала система мировоззрения, была проста – небольшая плошка с ручкой, но и сейчас она все еще популярна. Для освещения дворика в вечернее время чаще всего использовались масляные факелы.

Сегодняшняя тенденция освещения основывается на совершенно иных принципах: чем больше света, тем лучше. Но чтобы полностью передать стиль древней эпохи, можно попытаться установить над цветником или по всему периметру комнаты небольшие светильники. Они создадут атмосферу интимности, помогут отдохнуть от дневной беготни, успокоят нервную систему да и сэкономят немного денег. Ведь практически весь вечер мы сидим дома и смотрим телевизор.

Скрытая система парового отопления и так называемые современные теплые полы достались нам в наследство от той древней эпохи. Отопительные трубы устраивались как внутри стен, так и под полами и позволяли спокойно ходить босиком даже в холодное время года.

Как часто мы оштукатуриваем стены, а затем расписываем их разноцветными узорами и не задумываемся над тем, откуда пришла к нам эта традиция. Ведь в древности сначала были просто ровные стены, на которые наносилось однотонное покрытие, и потом уже стало развиваться искусство фресковой живописи. Предпочтение всегда отдавалось орнаменту в виде изломанной линии, волюты, геометрических фигур, переплетения ветвей и трав. А вспомните, как модно было лет 20–30 назад окрашивать стены цветной известкой, а затем валиком наносить на фон определенный повторяющийся рисунок. Да и сейчас принято наклеивать на стены однотонные обои и окантовывать их небольшим бордюром возле потолка.

А откуда пришли к нам различные смеющиеся маски, дверные ручки в виде головы животного с кольцом в пасти? Все оттуда же, из Древней Греции. Но их использование отнюдь не ограничивалось декоративными функциями, древние греки верили в то, что они охраняют дом от злых духов и помогают справиться с болезнями.

И сегодня самую большую часть домашнего убранства составляет посуда. Стеклянная, фарфоровая, металлическая, она используется не только в быту, но и украшает жилище, для чего ее специально выставляют в шкаф за стеклянные дверцы. Истоки подобного украшения интерьера появились уже в Древней Греции, где существовало четкое разделение на бытовую и декоративную посуду.

По тем декоративным вазам, которые дошли до нас, можно судить о степени развития гончарного ремесла и искусства лепки. Форма вазы могла быть и в виде женской головы, и в виде фигурки сфинкса, и в виде выходящей из пены Афродиты.

Бытовая посуда, как тогда, так и сейчас, более проста по форме. Для ее украшения используются геометрические узоры, растительные орнаменты, редко сюжетные картины.

Наиболее распространенными и общеизвестными элементами интерьера, которые дают четкое представление о древнегреческой эпохе, являются, конечно, вазы и амфоры. Чаще всего они украшались геометрическим орнаментом, но потом стали использоваться и сюжетные картины. Рисунок либо вырисовывался черным лаком на глиняной поверхности, либо им заливался фон, при этом рисунок приобретал цвет глины.

Мебель во все времена занимала особое место в убранстве дома. Устройство древнегреческой мебели говорит о том, что она зачастую совмещала сразу несколько предметов. Но это было направлено только на достижение большего удобства. Например, известное древнегреческое ложе представляет собой стул с сиденьем, удлиненным настолько, что на нем можно лежать.

Ножки стульев, столиков и кресел всегда были изогнутыми и представляли собой ордера колонн, которые крепились к основанию ножек. Зачастую такие украшения использовались в качестве подлокотников для кресел.

Шкафы и полки предназначались только для хранения посуды, а одежду было принято складывать в сундуки и большие лари, отделка которых менялась с течением времени. В эпоху завоеваний Александра Македонского в Древнюю Элладу стали поступать украшения и предметы роскоши совершенно других культур. Скромный интерьер расчетливых эллинов все больше и больше оживлялся золотыми фигурками и статуэтками из слоновой кости. Для украшения сундуков, где хранилась одежда, стали использоваться вставки из слоновой кости, дорогой древесины, а крышки зачастую обивались золотым листом.

От сундуков и ларей в стилизации интерьера можно смело отказаться, потому что мы настолько привыкли ко всевозможным шкафам, шифоньерам, где все висит и лежит на своем месте. А когда нужно, можно смело взять вещь и не гладить ее перед тем, как надеть.

Еще император Адриан, страстный поклонник предметов старины, назвал Рим Вечным городом. Даже сейчас это определение не потеряло своей силы. Рим действительно стал вечным городом, символом Античности и образцом подражания на многие века.

Стиль Древнего Рима совместил в себе культуру завоеванных греков и этрусков, прошедших уже достаточный путь в развитии. Римляне считали этрусков своими родоначальниками, которые поселились в Италии еще в I тысячелетии до н. э. По сравнению с греками это был более развитый народ, который обладал хорошим вкусом в живописи, вазописи и архитектуре. Их искусство имело греческие корни, но ушло намного дальше. Здесь была больше представлена игра цветов, пусть несколько броская и грубоватая, зато это искупалось экспрессией и приемами деформации взамен твердой логики и расчета, брутальностью стиля вместо умиротворяющей гармонии.

Именно у этрусков римляне взяли секреты обработки глины, изготовления керамики, изделий из металла. Даже сама эмблема Римского государства вышла из-под рук этрусского скульптора – волчица, вскармливающая Ромула и Рема, изображена с наивным реализмом. Но не только живопись, скульптуру и керамику взяли римляне у этрусков. Культурные заимствования касались и планировки помещений. Дом – основа семейного очага – состоял из главного зала-атриума, вокруг которого располагались спальни-кубикулы и столовые-триклинии. Столовые разделялись на зимние и летние, первые из которых всегда выходили в кабинет-таблинум, а вторые – в летний сад.

У греков римляне заимствовали именно перистиль – внутренний сад и ордера, которые украшали колонны в саду.

Овладев их культурой, римляне сами сделали шаг к развитию строительства. Они возвели такие грандиозные сооружения, как Пантеон – постройку с куполом, Колизей – многоярусное строение, различные триумфальные арки и колонны, мосты, акведуки и клоаки для сточных вод. Да и многое из заимствованного тоже было переделано под свой тип мышления. Это прежде всего колонны и ордера, которые стали еще более декоративными. Чаще всего использовались коринфские и композитные ордера, совмещавшие в себе элементы ионического и коринфского стилей.

Изобретение римлянами бетона позволило строить здания без опорных сводов. Во многом повлияло на развитие архитектуры и использование обожженного кирпича, который делал здание прочным и долговечным. Но из-за своей дороговизны такой кирпич в основном использовался только при сооружении дворцов и больших зданий. Стены частных домов строились из известняка, но фундамент и внешние стены обязательно возводились из кирпича.

Основой римского искусства интерьера был рационализм, отодвинувший на второй план гармонию и ясность Греции. Основным принципом строительства являлось неразрывное единство красоты и удобства. Скульптура и живопись становились более реалистичными: статуи богов уступили место скульптурным портретам военачальников.

Стремление к роскоши, большим масштабам и человеческому превосходству в равной степени были присущи и архитектуре, и скульптуре, и обустройству частных домов.

Сегодняшняя планировка квартир мало чем отличается от устройства дома древнеримской эпохи. Посмотрите сами.

Дом был построен по принципу этрусского жилища, где все располагалось по центральной оси вокруг внутреннего двора, при этом пространства не являлись симметричными. Все было призвано сделать дом максимально удобным и красивым. Он всегда защищал древнего римлянина от вторжений в его частную жизнь. Поэтому стены, выходившие наружу, преимущественно были глухими, без единого окна.

Зато внутри все было направлено на обустройство уюта, и тут римляне давали свободу своей фантазии. Здесь в изобилии присутствовала настенная фресковая роспись, мозаика, скульптурные изваяния, фонтаны, большие цветники.

Мрамор лежал на полах как во дворе, так и в комнатах. Исключение составляли только помещения для работы и прислуги. В центре главного зала находился очаг, вокруг которого собиралось все семейство. Надо сказать, что римская семья отличалась от семьи современной. Отец семейства под своим началом объединял всех сыновей с их семьями. После его смерти старший из братьев или оставшихся в живых дядьев становился во главе всего рода. Так, дом переходил от хозяина к хозяину, оставаясь неизменным многие года. Единственное, что постоянно менялось в атриуме, – это количество бюстов предков, которые ставились в сделанную для этого нишу в стене.

Ниши, украшенные небольшими светильниками, до сих пор используются в интерьере. Сюда чаще всего устанавливают небольшие статуэтки, вазы, букеты цветов, которые освещаются установленными вверху ниши оригинальными точечными светильниками.

В развитии настенной фресковой живописи различают четыре эпохи. Сначала стены было принято украшать инкрустацией, которая имитировала вставки различных видов мрамора. Затем последовал период архитектурной живописи, при котором на стенах присутствовали архитектурные элементы в виде колонн, капителей, фризов, портиков, создававших иллюзию расширения пространства. После этого в моду вошел канделябрный стиль, при котором на однотонной поверхности выписывались картины мифологического содержания. При этом подчеркивалась плоскость стен. При украшении на первый план выходили канделябры и похожие на них колонны. Перспективный стиль был призван создавать глубину пространства, преимущество продолжало оставаться за мифологическими картинами.

Сейчас фресковая живопись в современных квартирах практически не используется. Ее вытеснили обои и краска, с помощью которых можно как расширить, так и зрительно уменьшить часть стены. Достаточно часто используются фотообои, с помощью которых можно создать лесной или морской пейзаж, «прорубить» еще одно окно с видом на вечерний шумный город. При помощи комбинации нескольких видов однотонных обоев можно создать и уже знакомую нам нишу, вырезав и наклеив на стену овал обоев потемнее, а по границам прикрепив тонкий бордюр.

Если вы решили стилизовать убранство комнаты под эпоху величественного Древнего Рима, то вполне можно ограничиться всего несколькими предметами мебели. Хотя на общем фоне ей отводилось незначительное место, но и она блистала красотой и изяществом отделки. Чаще всего мебель делалась из дерева, но встречаются отдельные экземпляры и металлической мебели. Неотъемлемым атрибутом ее украшения было изображение звериных лап, головы какого-либо животного или хищной птицы. Также мебель украшалась разнообразными орнаментами из костяных, каменных, стеклянных и металлических вставок. Зачастую мебель полностью обивалась листами металла.

По традиции сиденья стульев и табуретов можно украсить небольшими подушками, обшитыми красивыми тканями. Но вряд ли сейчас вы сможете найти нежнейший пух германских гусей, который использовался в давние времена для набивки подушек и матрасов.

Стелить на пол ковры римляне еще не додумались, но холодный мрамор всегда требовал небольшого коврика. В качестве такого ковра римляне использовали шкуры убитых животных, а также кожу. Это не только утепляло полы, но и придавало интерьеру изысканность и величественность.

Эти шкуры и кожи могли не только стелиться на пол, ими иногда обивались стены. В этом же качестве использовались и прекрасные шелковые ткани, привозимые из Китая.

И сейчас можно отделать стены по традиции старого Рима. Вот только обить стены шкурами обойдется вам очень дорого, а оклеить их шелковой тканью – чуть подороже, чем обычными обоями, но зато как это будет выглядеть!

Изысканность и изящество были теми основополагающими требованиями, на которых строился весь интерьер. Это не только убранство стен, но и различные изделия из стекла и бронзы, которые не только дополняли, но и совершенно преображали комнаты. Украшения в виде миниатюрных изящных ваз пошли именно отсюда. В отличие от древнегреческих ваз они устанавливались на специальные постаменты и даже не переставлялись в течение многих лет. Чаще всего вазы делались из полудрагоценных камней, оформлялись различными силуэтами животных и человеческих фигур. Среди наиболее ярких оформлялись в домах присутствовали самые разнообразные вазы из мозаичного цветного стекла.

Особой популярностью пользовалось так называемое кельнское стекло, которое представляло собой стеклянный сосуд, вдуваемый в ажурный стеклянный, металлический или каменный футляр.

Загородный дом, или, как его тогда называли, вилла, располагался возле побережья, что требовало использования других покрытий, специальной отделки помещений. Влажный климат диктовал свои условия к использованию материалов.

Привычная фресковая живопись на стенах была несколько преобразована. Верхний слой штукатурки, на который наносился рисунок, дополнительно укреплялся мелкими осколками мрамора или алебастром. Для нанесения рисунка уже использовалась темпера, разведенная на яичном белке. По мере высыхания штукатурку полировали, а затем наносили слой воска и снова натирали до блеска. Именно воск позволял рисунку не терять яркости красок и не портиться под воздействием влаги.

С течением времени римский стиль все больше поддавался влиянию зарождавшегося христианства. Сохраняя в себе традиции великой империи, римский стиль подготавливал возникновение нового стиля – стиля Византийской империи, которая стала первым наследником уходящей эпохи. Первый наследник – еще не последний. К римскому стилю возвращались и в эпоху Ренессанса, и в эпоху классицизма. Даже то, что внесла эпоха правления Наполеона, тоже можно назвать подражанием. Но стиль ампир (от «империя») был лишь плохим слепком с великой культуры. Эпоха эклектики еще раз напомнила о существовании римского стиля. Это было не последнее подражание в XX веке. Стиль социалистической эпохи (холодноватость и помпезность) также во многом «симпатизировал» древним римским традициям в архитектуре и дизайне.