Текст книги "Как хороший сценарий сделать великим. Практическое руководство голливудского эксперта"

Держите диктофон рядом

Перед тем как приступить к созданию полноценного сценария, вы, скорее всего, проделали хотя бы часть описанной выше предварительной работы. Теперь вы начинаете замечать, что ваши персонажи заговорили с вами. Если так и происходит, то доставайте диктофон или любое цифровое записывающее устройство и попробуйте еще один прием.

Каждый день своей жизни вы проводите время в разговорах. Это стало привычным делом. Наговаривайте все на диктофон – это оказывает раскрепощающее действие и позволяет формулировать мысли легко и непринужденно. Предположим, вы обдумываете фрагменты диалога, который ведут герои. Вы слышите их голоса. Но говорят они так быстро, что вы едва успеваете записывать. А может быть, в это время вы ведете машину или стоите в пробке. Возможно, вы проснулись среди ночи с готовым куском диалога. Если у вас созрело соображение по поводу сценария – неважно какое и при каких обстоятельствах, – записывайте его, пока не забыли. Диктофон позволяет фиксировать слова и идеи, когда бы они ни пришли вам на ум. Вдобавок, в отличие от текста, записанного на бумаге, вы всегда сможете прослушать, как звучат ваши слова, и представить, как это будет проговариваться на экране.

Вы можете поэкспериментировать с диалогом, чтобы тоньше выразить определенную точку зрения, полнее раскрыть определенные темы, развить взаимоотношения персонажей. Порой диалог всплывает в сознании в уже законченном виде. Иногда, пока работаете над чем-то другим, вы вдруг слышите отдельные, но очень важные слова или обрывки фраз.

Конечно, в работе с диктофоном есть свой недостаток: приходится расшифровывать записи. Однако совсем не требуется переписывать все подряд. Если вам точно нравится какая-то запись, перенесите ее на бумагу. Если нет, оставьте ее в покое, но не удаляйте. Позже вам захочется вспомнить, что послужило вдохновением для диалога, либо понадобится восстановить логическую связь между разными идеями – и тогда вы прослушаете запись снова. Бывает важно вернуться к отложенному тексту, чтобы понять, почему изначально слова легли именно в таком порядке.

Просто пишите

Вы решили пропустить все подготовительные способы, позволяющие упорядочить идеи сценария. Вы хотите сразу приступить к делу и начать писать текст. Есть очень сильные сценаристы, прибегающие к такому приему.

Иногда у автора бывает большой творческий прорыв и идеи идут одним махом с первой попытки. Тогда перед внутренним взором сценариста проходит весь фильм целиком. Если такое случилось с вами – начинайте писать сценарий немедленно. В какой-то момент вы можете впасть в творческий ступор, тогда понадобится один из вышеуказанных способов. В противном случае – если не впали – просто сидите и пишите.

Допустим, вы начинающий сценарист. Вы готовы взяться за свой первый сценарий, но мысль, что придется писать более 100 страниц текста, ложится на душу непосильным грузом. В таком случае, если у вас есть сюжет, без лишних раздумий и всякой подготовки начинайте записывать историю в сценарном формате, а затем уже переделывайте ее.

Пока вы не нащупаете подходящий стиль работы, естественно, вас будут одолевать самые разные страхи. Смогу ли я написать целый сценарий? Не пустая ли это трата сил? Сколько времени мне понадобится?

Но стоит выдать около 120 страниц текста – неважно, хорошего или плохого, – и вы избавляетесь от мучительного сомнения типа «справлюсь ли я?». Поскольку вы еще не овладели тайнами мастерства, вряд ли первый вариант окажется удобоваримым. Зато в нем могут быть сцены, полные художественной силы, и превосходные диалоги. Возможно, вам придется начать все заново, оттачивая и облагораживая свою историю. Но осознание, что однажды у вас уже получилось, делает второй заход более простым.

Между тем большинство опытных сценаристов досконально прорабатывают сюжет и персонажей, прежде чем взяться за текст. Чем больше времени тратишь на подготовку, тем быстрее пишешь сам сценарий. Возможно, вы решите приступить к тексту, для начала применив все предварительные приемы. В таком случае, начав писать, не останавливайтесь. Некоторые сценаристы, приступив к работе над текстом, не переписывают и не оттачивают его, пока сценарий не будет готов. Они понимают: если работа пошла, неразумно прерывать ее, исправляя грамматические ошибки, вылавливая опечатки и экспериментируя с разными вариантами отдельной сцены. Важно просто писать и закончить.

Компьютерные программы

Мы живем в век информации. Большинство авторов работают на компьютерах. Вполне естественно, что появилось множество видов программ, обеспечивающих помощь в создании и редактуре сценариев. Я говорю не о программах для их форматирования, таких как Movie Magic Screenwriter, MovieMaster или Final Draft, а об обучающих сценарных программах, помогающих организовать рабочий процесс и подготовиться писать текст, например Blockbuster Джона Труби и Dramatica Pro. Некоторые сценаристы находят сомнительной пользу этих продуктов. По их ощущениям, принцип работы таких программ похож на принцип рисования по номерам: сценаристу указывают, куда поместить то или иное событие, и убеждают, что следование системе приведет к созданию «идеального» сценария. Другие авторы, напротив, считают, что эти программы подстегивают творческий процесс, помогают, не сбиваясь с пути, определять последующие шаги работы.

Давайте выясним, на что способны сценарные программы, в каком случае они приносят пользу и чего стоит остерегаться.

По меньшей мере эти программы помогут вам упорядочить мысли и собрать всю информацию в одном месте. В отличие от карточек или блокнотов с многочисленными записями, все данные, связанные с историей, персонажами, замыслом и темой, находятся вместе и их можно перерабатывать по мере возникновения новых идей.

Программа для создания сценариев поможет не упускать из виду вопросы, к которым вам следует обращаться в процессе работы. Существуют сотни, если не тысячи механизмов, заставляющих сценарий работать. У опытных авторов эти механизмы срабатывают почти автоматически, чего нельзя сказать про начинающих сценаристов. В хорошей сценарной программе обязательно предусмотрен ряд вопросов. Тщательно ли вы проработали биографии персонажей? Каковы отличительные черты главного героя и второстепенных персонажей? Знаете ли вы, чего хотят ваши персонажи и как они собираются этого добиться? Какие проблемы предстоит разрешить вашим героям? Логично ли выглядят решения, которые принимают персонажи? В чем суть драматического конфликта? Кто ваша аудитория?

Хорошая программа действует как партнер, помогающий вам не застревать в собственных размышлениях, а двигаться вперед. Большинство сценарных программ содержит определение специальных терминов, анализ успешных сценариев, а также информацию о том, как части сценария взаимодействуют друг с другом. Словом, это одновременно и писательский, и учебный инструмент.

Некоторые программы дают возможность для игры воображения. Многие из них так упорядочивают материал, что вы видите связи между элементами внутри сценария. Большинство задают проверочные вопросы на различных этапах создания истории.

Часть вопросов, заложенных в качественных сценарных программах, напоминает те, которые вы найдете в конце каждой главы моей книги. Вопросы задаются для того, чтобы автор не упускал нюансы, заставляющие сценарий работать.

Помните, что любая программная система основана на драматургическом подходе своего создателя. Чтобы эффективно использовать программу, нужно познакомиться с терминологическим словарем ее автора. Возможно, прежде чем взяться за текст сценария, придется определиться с дефинициями.

В основу программы всегда заложена определенная логика. Компьютерная программа должна быть построена рационально, в то время как ваш подход к созданию сценария не обязательно окажется столь же рассудочным. Скажем, вы можете приступить к проработке персонажа, отталкиваясь от фрагмента диалога или исходя из активности и жизненного ритма действующего лица, или вас вдохновит цвет платья героини. Однако, взявшись тестировать своих героев с помощью программы, вы каждый раз будете видеть одни и те же вопросы – и можете прийти к выводу, что существует лишь один путь создания сценариев. Программа не может учитывать сотни разнообразных (и нестандартных) отправных точек воображения, равно как и тысячи всевозможных способов создать хороший сценарий.

В конце концов, пробуя любой метод, вы решаете, эффективен ли этот инструмент для вас. Всякая система хороша ровно настолько, насколько мастерство автора позволяет ее использовать. Когда сценарист просто заполняет пробелы, в результате получается так называемый пригодный для работы сценарий, однако он наверняка окажется неоригинальным и предсказуемым. Если определенный метод не помогает формировать и структурировать историю, придумывать интересных, впечатляющих персонажей, значит, он вам не подходит. Хорошая система отличается гибкостью и оставляет пространство для собственных экспериментов. Она призвана быть творческим партнером, помогающим проникнуть в суть процесса создания сценария.

Единственно правильного приема нет

Многие авторы выбирают различные способы для создания разных сценариев. Искусство письма, помимо всего прочего, подразумевает владение разнообразными приемами, помогающими вникнуть во все подробности своего повествования. Не действует один способ, значит, получится с другим. Но не забывайте: технические приемы и известные методы служат одной-единственной цели – написать сценарий. У некоторых авторов в голове крутятся сотни идей, собраны тысячи карточек, но нет ни одного сценария. Все вспомогательные средства в какой-то момент должны подвести вас к тексту. Создание сценария потребует от вас не только знаний и мастерства, но и творческих усилий: вам придется найти особенные интонации, проявить всю свою проницательность, на многое взглянуть под новым углом зрения, задействовать личный опыт и оригинальное мироощущение. Любые методы, помогающие написать и отточить текст, способствуют и вашему художественному созреванию.

Приверженность писательскому делу

Многие сценаристы, особенно новички, говорят: «Не люблю писать – люблю, когда все написано». Весь процесс – вынашивание замысла, сочинение текста, продажа готового сценария – длится слишком долго. И если вам не по душе писательский труд, если само сочинительство не приносит радости, то придется столкнуться с массой неприятных моментов. Вам предстоит пройти через периоды неопределенности и не раз испытывать смятение духа. Не могу умолчать о неизбежности многочисленных переписываний – от них никуда не деться, – прежде чем сценарий будет готов предстать перед потенциальным покупателем.

Литературный труд – тяжелый процесс, и если автор остается ему верен, то сценарий будет продвигаться. Это означает, что сценаристу требуется самодисциплина, которая придаст его работе постоянство и систематичность. Профессиональные авторы пишут каждый день – иногда по два часа, иногда по восемь. Любителям, как правило, на ежедневный писательский труд не хватает или времени, или денег, однако те из них, кто собирается стать хорошим писателем, стараются придерживаться определенного порядка. Каждый сценарист организует свое время по-разному: кто-то встает очень рано, в пять или шесть утра, и пишет несколько часов до основной работы, кто-то пишет вечером, часто до поздней ночи, кто-то – только по выходным, выделяя на это несколько утренних часов. Не столь важно количество затраченных часов, сколько сам факт, что вы пишете.

В большинстве случаев творческий процесс длится гораздо дольше ожидаемого. Может потребоваться несколько лет и больше, чтобы ваша история заиграла и превратилась в полноценный сценарий. Не ждите, что это случится через неделю или месяц, в противном случае перед вами годы разочарований.

Каждому автору требуется свой срок работы над сценарием. Один затрачивает от момента зарождения идеи до завершения первого варианта от полугода до года. Другому нужен год – а может быть, и три года или даже пять лет, – чтобы написать свой первый сценарий, все последующие делаются им за год или чуть более. Я знаю авторов, которые пишут сценарии за несколько месяцев, но в основном, конечно, нужно гораздо больше времени. Переработка отнимает еще пару месяцев – или пару лет. Не существует строгих временных рамок, в которые вы должны втиснуть сроки создания своего сценария.

И творческий путь у каждого свой.

Практическое применение

Вопросы, которые помогут вам в работе над сценарием

По какой-то причине вы решили создать сценарий. Вам важно сохранить творческий запал. И вам необходимо понять, каких правил придерживаться, чтобы наилучшим образом привести свои мысли в порядок перед тем, как начнете писать текст. И в том и в другом вам помогут предложенные вопросы. Постарайтесь ответить на них, прежде чем приступите к работе над сценарием.

• Что именно вызывает во мне желание написать эту историю?

• Какую информацию нужно собрать, чтобы рассказать эту историю?

• Продумал ли я все элементы сценария: сюжет, тему, персонажей, изобразительный ряд, диалоги?

• Слышу ли я голоса своих героев? Разговаривают ли они со мной так, чтобы я мог просто записывать за ними? Будут ли написанные мной диалоги живыми? Передадут ли они речь настоящих людей? Смогу ли я, пользуясь стилистическими, синтаксическими и лексическими особенностями, передать индивидуальную манеру речи каждого персонажа?

• Достаточно ли я изучил все тонкости сюжета? Посвятил ли я нужное время разработке характеров героев? Не тороплюсь ли я со своим желанием быстрее начать писать текст?

• Придумывал ли я сюжет и персонажей, механически следуя определенным правилам? Или позволил, ни во что не вмешиваясь, чтобы каждый герой появился в моем воображении сам собой?

• Ставлю ли я во главу угла свой творческий азарт, художественную сторону дела – все то, что я действительно хочу выразить? Или меня слишком волнуют вопросы, как продать будущий сценарий, будет ли фильм, снятый по нему, кассовым, сколько денег я заработаю и стану ли знаменитым? Не начать ли уже репетировать – при ненаписанном сценарии – благодарственную речь на церемонии «Оскара» или дождаться хотя бы номинации?

• Помню ли я, что важно сосредоточить внимание не на быстрых результатах, а на процессе создания сценария?

Упражнения. О чем стоит подумать

1. Посмотрите свой любимый фильм и составьте аутлайн, то есть его краткое содержание. А теперь распишите это краткое содержание на карточках. Сделайте к фильму синопсис и тритмент (поэпизодный план). Затем повторите то же самое с собственной историей. Какой из этих приемов вы находите наиболее творческим и полезным?

2. Потренируйтесь с диктофоном, запишите на него свои мысли, основную сюжетную линию, фрагменты диалогов. Помогает это или мешает творческому процессу?

3. Посмотрите несколько фильмов. Есть ли в них сцены, требующие доработки деталей с точки зрения достоверности? Если бы вы писали одну из этих сцен, как вы искали бы нужную для нее информацию?

Глава 2. Трехактная структура: для чего это нужно и что с этим делать

Вы сценарист. Вы продумали историю и только что закончили 115 страниц своего сценария. Сценарий хороший. И вы знаете, что он получился. Вы показали его нескольким друзьям и услышали от них, что сценарий великолепен и даже заслуживает «Оскара». Но вас не покидает гнетущее чувство, будто что-то не так. Кажется, где-то – возможно, во втором акте – некоторые элементы выбиваются из общей картины. Что-то не складывается. Вы начинаете сомневаться в своем детище.

Вы продюсер, который отчаянно хочет снять фильм по конкретному сценарию. Самобытный сюжет, забавная история, и на главную роль идеально подошел бы один из самых звездных актеров. Однако сам сценарий выглядит несколько бессвязным, финал в нем намного лучше начала, и сюжет как будто переполнен персонажами. Вам не хочется упустить сделку, но и брать на себя обязательство, если проект окажется провальным, вы не можете.

Вы исполнительный продюсер студии. До начала съемок осталось три недели. Сценарий до сих пор раздут до 138 страниц, второй акт пробуксовывает, вдобавок кинозвезда недовольна, как во втором акте развивается характер ее персонажа.

Перечисленные ситуации вполне стандартны, но их нужно решать, чтобы сделать из просто хорошего отличный сценарий. Проблема не в том, плоха или хороша история, а в том, как она выстроена, поскольку речь идет в основном о добротности конструкции. Структуру сценария нужно дорабатывать. С чего начнем?

Структура из трех актов

Работа по созданию текста и его переработке требует одновременно и четкого видения общей картины, и особого внимания к деталям. Как и сам сценарий, писательский процесс имеет начало, середину и, к счастью, конец.

Сочинительство и переделка хорошего сценария включает в себя поиски выверенной структуры, на которую будет опираться история. Следовательно, надо выстроить сюжет таким образом, чтобы в нем была ясность, чувствовались развитие и движущая сила. Именно поэтому стоит найти такие сюжетные повороты, которые заставят завладеть вниманием зрителей с самого начала фильма и будут держать их в напряжении до его конца, то есть необходимо придать истории драматургическую форму.

Композиция драматургического произведения – практически с первых дошедших до нас драматических образцов – стремилась к трехактной структуре. Будь то древнегреческая трагедия, шекспировская пятиактная пьеса, драматический телесериал с четырехактной структурой или телефильм с семиактной структурой[6]6
  Четырехактная структура драматического телесериала подразумевает разбивку одного эпизода (серия) на тизер (короткое вступление) и четыре акта, каждый из которых завершается клиффхэнгером (здесь этот термин обозначает напряженный момент, когда повествование обрывается, оставляя зрителя в ожидании развязки), после него, по окончании каждого акта, делается перерыв на рекламную паузу; четырехактная структура, как правило, присуща процедуралам, то есть сериалам с вертикальным сюжетом, когда каждый эпизод (серия) имеет свое законченное содержание. Семиактная структура телефильма имеет тот же принцип: он состоит из тизера и семи актов, каждый акт завершается клиффхэнгером, или прерыванием действия на напряженном моменте, с переходом на рекламу; семиактную структуру, как правило, используют и в так называемых горизонтальных сериалах, то есть многосерийных телефильмах со сквозной сюжетной линией, когда каждая серия продолжает историю предыдущей. Прим. науч. ред.


[Закрыть], в основе мы видим все те же три акта – начало, середину и конец, то есть завязку истории в первом акте, развитие во втором, доведение до кульминации и развязку в третьем.

Это одинаково относится к фильмам Европы, Австралии, Африки, Азии и Южной Америки. Ритм может быть разным. Например, обычно в неамериканских фильмах ритм более размеренный. В них может быть меньше конфликтных ситуаций, а история может развиваться в большей степени за счет персонажей, чем за счет сюжета. Но хороший фильм, где бы он ни был снят, все равно вызывает ощущение трехактной структуры, которая придает истории ясность и поддерживает в ней движущую силу (подробнее о роли движущей силы в построении сценария будет рассказано в четвертой главе).

Структура телевизионного произведения обусловлена вынужденными перерывами на рекламу: на ситком дают два акта, при трансляции двухчасового фильма отводится семь актов, для драматического сериала предусмотрено четыре акта. Но в хорошей телевизионной передаче, несмотря на принужденную разбивку, все равно сохраняется трехактная структура. По-прежнему четко видны завязка, развитие и развязка.

В художественном фильме нет необходимости в обязательной приостановке действия ради рекламы, но все равно его композиционное построение опирается на акты – такая структура способствует последовательному изложению сюжетных линий и доведению истории до логического конца. Поскольку эта особенность объединяет все формы драматургии, мои комментарии относительно структуры игрового кино будут касаться также телевидения, театра и даже интерактивного повествования[7]7
  Интерактивное повествование, или интерактивный сторителлинг, – мультимедийные проекты на стыке кинематографа и компьютерных игр, где зритель-игрок в определенной мере управляет действиями персонажей и влияет на развитие сюжета.


[Закрыть].

Обычно в художественном фильме на первый акт приходится от 10 до 15 страниц завязки и около 20 страниц развития действия, второй акт содержит от 45 до 60 страниц, а довольно стремительный третий акт – от 20 до 35 страниц. Каждый акт несет определенную нагрузку и имеет свою направленность. Переход из одного акта в другой, как правило, совершается через действие или событие, называемое поворотной точкой.

Трехактную структуру можно представить графически.

Посмотрим, как выглядит трехактная структура, изложенная в письменном виде.

Первый акт

Завязка – с 1-й страницы приблизительно до 15-й.

Развитие действия: начало – приблизительно с 15-й страницы; конец – между 25-й и 35-й страницами.

Первая поворотная точка – приблизительно между 25-й и 35-й страницами.

Второй акт

Развитие действия: начало – приблизительно с 35-й страницы; конец – страница 75-я, или 85-я, или 90-я.

Вторая поворотная точка – между 75-й и 90-й страницами.

Третий акт

Развитие действия – приблизительно с 90-й страницы до 115-й или 120-й.

Кульминация – приблизительно за 5 страниц до конца.

Развязка – обычно за 3 или 5 страниц до конца.

Трехактная структура годится для любой драматургической формы. Благодаря такой структуре достигается согласованность всех частей сценария. Независимо от продолжительности сценария (короткометражный фильм, многосерийный телефильм, мини-сериал), примерно половина сюжета приходится на второй акт, около четверти (или чуть больше) – на первый акт и чуть менее четверти – на третий.

В сценарии художественного фильма средней продолжительности третий акт должен содержать по меньшей мере 18–20 страниц – этого довольно, чтобы передать драматургический замысел и напряженность акта. Если в третьем акте будет более 30 или 35 страниц, то история теряет силу, композиция и направленность действия распадаются. Однако есть третий акт «Крестного отца – 3». Здесь требовалось показать длинную череду убийств, поэтому он длится около 35 минут, но благодаря параллельному монтажу сохраняет насыщенность действия и драматизм.

Время, которое занимает каждый акт в сценарии, в конечном счете зависит от длительности всей картины. В «Амадее» первая поворотная точка – когда Сальери сжигает распятие и замышляет уничтожить Моцарта – происходит на 43-й минуте фильма.

Данное мною количество страниц, которое отводится на разные части сценария, ориентировочное, поскольку описания действий и диалоги в литературных записях имеют в фильмах неодинаковую длительность. По правилам, одна страница сценария примерно соответствует одной минуте экранного времени, но, например, быстрый обмен репликами в комедии проигрывается быстрее одной минуты, а описания исторических событий («армия переводит слонов через Альпы»[8]8
  Имеется в виду переход карфагенской армии во главе с Ганнибалом Баркой через Альпы.


[Закрыть]) определенно потребуют гораздо больше времени, чем минута на страницу.

У каждой части трехактной структуры своя задача. Завязка преследует иные цели, нежели вторая поворотная точка. Развитие действия в первом акте отличается от развития действия во втором акте. Цели третьего акта отличаются от целей двух предыдущих. Перерабатывать сценарий целесообразнее, выделив для начала завязку, поворотные точки и развязку.