Текст книги "Пленэр. Практикум по изобразительному искусству"

5. Изображение растений и деревьев средствами рисунка и живописи

Цветы издревле являются содержанием многих натюрмортов, деревья и кустарники – частью картин многих художников, растительный орнамент характерен для всего декоративно-прикладного искусства, а современные дизайн и архитектура черпают идеи в мире растений.

Значение зарисовок и живописных этюдов растений и деревьев, выполненных с натуры на пленэре, очень велико, поскольку это не просто тренировка руки и глаза, но и познание окружающей действительности, и одна из важных форм художественного образования. «Цветы надо изучать так же глубоко, как и все другое, – говорил советский живописец П. П. Кончаловский – Цветы – великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах; и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разобраться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными».[18]18
  Мастера советского искусства о пейзаже. – М., 1963. – С. 96.


[Закрыть] Кроме того, этюды растений оттачивают технику акварельной и масляной живописи, способствуют изобретению собственного живописного и технического языка, поиску в каждом отдельном случае новых выразительных средств изображения.

Однако изображать растения совсем не просто. Потребуется максимум внимания, настойчивости, методичности, а главное – знаний того, что надо изобразить, поскольку «всякий поверхностный, недобросовестный подход и игнорирование деталей, которые на первый взгляд кажутся неважными, приводит к неизбежной неудаче. Необходимо помнить, что форма каждого цветка, растения различна по конструкции, пластике, цветовому решению. Кроме того, следует обращать внимание на ракурс, сложнейший ритм и переплетение форм.

Поэтому первейшим правилом при изображении растений является вдумчивое, неспешное рассматривание объекта изображения, включающее в себя анализ его формы, строения и цветового содержания. Необходимо выбрать самый, на ваш взгляд, красивый, интересный, выразительный цветок (для первой работы лучше подойдут более крупные экземпляры), изучить художественное совершенство выбранного растения и попытаться воплотить это в рисунке или живописном этюде (прил. илл. 18). Для этого растение надо рассмотреть со всех сторон, иначе некоторые листья или плоды могут помешать увидеть его конструкцию, взаимосвязь элементов и фактурные особенности. Можно возле него положить лист бумаги, чтобы соседние травы и цветы не мешали его внимательному изучению. Таким образом, выбирается наиболее удобное, выгодное место, позволяющее более полно раскрыть характер изображаемого объекта (рис. 26).

Следующим этапом является выбор материала и технического приема изображения. Обычно зарисовки растений делаются графитными карандашами различной мягкости, соусом, сангиной, угольным карандашом, пером и тушью, гелиевой ручкой. Кроме графических материалов, зарисовки можно делать и кистью, которая обладает более широкими возможностями, поскольку способна тонко реагировать на малейшее изменение давления руки. При этом не имеет значения, чем рисовать – акварелью, соусом, тушью: след от кисти получается более живым, чем, например, от ручки или карандаша. Можно делать кистью быстрые зарисовки акварельными, темперными и масляными красками одним или двумя-тремя цветами.

Приступая к изображению, например, травы, следует помнить, что ни в коем случае нельзя рисовать все стебельки одинаковыми по длине, ширине и углу наклона, поскольку трава растет хаотично, с максимальным разнообразием. Первые штрихи следует наносить в нескольких направлениях, с некоторыми перекрытиями, с различными вариациями длины. На данном этапе не стоит стремиться придавать траве индивидуальность и заботиться о разнообразии накладываемых тонов; главное – создать общую серенькую основу под будущее изображение травы. Затем с помощью остро отточенного карандаша «поверх первых штрихов наносят новые, отклоняя некоторые немного вправо, другие – влево, делая одни штрихи длиннее, другие – чуть короче, одни – тоньше, другие – чуть толще; одни травинки изгибая плавно, другие – под углом». При этом следует помнить, что стебельки различных растений отличаются друг от друга еще и по тону. Кроме того, даже одна и та же трава в зависимости от местонахождения может быть различной по тону; так, на фоне теневой части коры дерева она выглядит светлее, чем на фоне освещенного солнцем дерева.

Рис. 26. З. Ахметова. Учебная работа

Иногда возникает необходимость изобразить не одно растение, а целую группу. В этом случае нужно следить за тем, чтобы группирование не перешло в форму объемных букетов цветов, находящихся в неестественном состоянии. Мотив для этих целей необходимо подбирать тщательно – желательно найти немятые, сочные травяные «заросли», где бы соседствовали крупные и мелкие растения, круглые и удлиненные формы листьев и т. д., поскольку сочетание различных форм и величин придает работе особую выразительность (рис. 27). Самое важное в этюде групп растений – продумать его тональное и цветовое решение, поскольку есть опасность сделать его чересчур пестрым, когда светлые и темные тона мешают цельному восприятию этюда. Чтобы избежать этого, необходимо выбрать в изображении самое существенное и опустить всё лишнее, подчинив второстепенные детали главному. Этот композиционный центр (самое важное в этюде) необходимо проработать более тщательно, детально, а растения, которые служат как бы фоном для этого центра, «опутать» легкой дымкой, либо изобразить силуэтно холодновато-серым, сиреневато-голубым тоном, без излишней тонально-цветовой проработки.

Весь процесс изображения растений можно условно разделить на определенные этапы:

Рис. 27. Я. Сюткина. Учебная работа

1-й этап – нанесение рисунка: тонкой кистью, жидкой краской (уголь может испачкать цвет) намечают основные пятна, движение, массы; при этом не следует делать рисунок слишком дробным. Цветы обозначают цельными пятнами, стебли и некоторые листья – контуром. Намечают места второстепенных элементов. Неверные штрихи можно удалить тряпочкой.

2-й этап – «раскрытие» холста: крупными, густыми, глубокими мазками «заполняют» холст, уточняя силуэты больших, средних и мелких пятен. Слой красочного слоя должен быть достаточно толстым, чтобы, пока он не высох, можно было добавлять в него необходимый цвет или снять испорченное место мастихином. На данном этапе раскрывается основной колорит этюда. Можно сочетать работу мастихином и кистью: например, на фоне зелени, написанной кистью, будет контрастно выделяться положенное мастихином соцветие ромашки или клевера.

3-й этап – самый сложный – проработка деталей: небольшой кистью подробно прописывают детали цветов, листьев, стеблей, уточняя особенности и характер главных «героев» этюда. Широкой сухой кистью обобщают дальний план, мелкими неконтрастными мазками прописывают второстепенные детали. Работа считается оконченной тогда, когда в этюд «ничего не хочется добавить».

При изображении растительных мотивов желательно использовать различные приемы – в результате будут рождаться новые решения. Например, для создания звездного неба, проглядывающего сквозь причудливый силуэт травы, можно воспользоваться следующим приемом. Лист бумаги покрывают равномерной заливкой акварельными красками умбристого или темно-синего цвета с растяжкой от светлого тона наверху до темного внизу. Затем необходимо быстро, пока лист еще полусырой, обрызгать его капельками воды, встряхнув для этого над ним слегка смоченной рукой. Брызги оставят на листе множество различных по величине светлых пятнышек, напоминающих звезды на ночном небе. После полного высыхания листа можно выполнить зарисовку с натуры растительного мотива: небольшой букет трав и цветов или хаотично расположенные на листе стебли, листья, цветы растений – главное, чтобы точка зрения находилась не сверху, а сбоку, поскольку в этом случае силуэт натуры будет «читаться» лучше.

Для приобретения навыков изображения растений желательно выполнять определенные упражнения. Подразделяют три основных типа упражнений: аналитическое, образно-эмоциональное и орнаментально-пластическое. Рекомендуется попробовать выполнить их все.

Главной задачей аналитического изображения является изучение конструкции растения, разбор его составляющих частей. Зарисовки данного типа отличаются четкостью форм, тщательной детализацией (без утраты целостности изображения) и чаще всего выполняются карандашом четкими линиями и штрихами; иногда возможна легкая подкраска акварелью. Такая работа позволит больше узнать о растении, запомнить и воспроизвести его строение, если нужно, по памяти.

Зарисовки и этюды образно-эмоционального типа направлены на выявление образа растения без особо подробной детализации. Их обычно выполняют быстро, «на одном дыхании» – работа может быть закончена в течение нескольких минут; поэтому она передает живое, непосредственное восприятие натуры. Лучшие материалы для достижения этого – кисть, акварель, гуашь, тушь, а также карандаш мягких сортов. Главная опасность, которая подстерегает при выполнении данного вида зарисовок и этюдов, – поспешность, «сырость», незаконченность работы, которых можно избежать, если вначале внимательно изучить строение растения и решить, каким способом и материалом лучше и легче передать его образ. Например, передать образ развесистых еловых ветвей можно с помощью «колючих» линий пером, а эффектный рисунок пушистой сосны можно выполнить тушью на сырой бумаге (рис. 28). Для того чтобы бумага глубоко и равномерно пропиталась влагой, ее можно 5 мин подержать в воде, затем вынуть и удалить излишки воды ребром ладони. Первоначально на сырой бумаге выполняется пушистое и прихотливое пятно, образно имитирующее очертания кроны сосны. Затем, после некоторого подсыхания листа, кистью и пером рисунок завершается уточнением характерных особенностей ствола и ветвей дерева.

Рис. 28. А. Ефимова. Учебная работа

При выполнении орнаментально-пластического изображения особое внимание обращается на выявление орнаментальных качеств растения, повторов, чередований, ритма его форм. Листья, цветы, а иногда и целое растение передаются в таком ракурсе, как компонуются на формате, чтобы ритмическое особенности форм выявлялись с наибольшей очевидностью. Природный узор деталей растения может быть усилен цветом.

Непременной деталью многих пейзажей являются деревья и кустарники различных пород; поэтому крайне важно научиться их изображать средствами рисунка и живописи. Для того чтобы изобразить дерево, неоспоримо принадлежащее к той или иной породе, следует упорно и настойчиво изучать и запоминать «внешность» деревьев, привлекающих внимание. У каждой породы деревьев свой опознавательный рисунок листвы, характер кроны и сочетания ствола и веток. Например, ель имеет выраженный треугольный силуэт, смело и свободно расширяющийся книзу, образуя пышную коническую форму с ветвями, начинающимися у самого подножия. Береза, считающаяся самым элегантным деревом в лесу, привлекает своими черными пятнами, контрастно выделяющимися на светлой коре; эти пятна – бывшие места произрастания боковых веток. Однако не следует при изображении березы «усеивать» ими весь ствол сверху донизу; лучше оставить некоторые пятна недорисованными. Клены принадлежат к числу самых красиво сформированных деревьев и обычно имеют симметричную форму с закругленной кроной. Густая листва образует красивый узор из темных и светлых пятен. Осенью же клены превращаются в буйные багряно-желтые «костры», вдохновляющие художников. А затейливый узор ствола и ветвей стареющего дерева позволит создать выразительные графические произведения. Могучий ствол дуба обычно растет прямо и поддерживает много тяжелых ветвей, простирающихся в разные стороны. Сучья, «украшенные» изогнутыми, местами перекрученными ветками, являются одной из отличительных особенностей этого дерева. Поскольку у дуба, в отличие от деревьев других пород, сквозных просветов в кроне больше, то эти сучья и ветки хорошо просматриваются сквозь листву практически в любое время года. Нижние ветви дуба всегда отклонены книзу, а роскошная листва, придающая кроне дерева кружевное изящество, пышной «пеной» раскинута по ветвям и веткам. Весьма интересно рисовать яблони в разное время года: весной это пышно цветущие деревья, сплошь покрытые белоснежными цветами; летом их листва настолько густа, что практически не различить ветвей; осенью красными, желтыми и оранжевыми гирляндами сквозь листву «загораются» яблоки; зимой обнаженные «скелеты» этих деревьев удивляют замысловатостью сбегающихся и разбегающихся линий.

Далее – немного полезной информации, которая может пригодиться в том или ином случае при выполнении зарисовок деревьев графическими материалами:

1. Процесс роста любого дерева состоит в том, что из ствола постепенно вытягиваются отросточки, которые со временем превращаются в крепкие ветки, потом в зрелые ветви и мощные сучья. Любой такой отросток имеет форму очень длинного конуса, толщина которого постепенно уменьшается. Всякий отросток у своего основания тоньше, чем тот, который его порождает. Иногда вокруг основания ветки на поверхности главного ствола остается небольшое кольцеобразное углубление или образуется небольшой нарост в виде «воротничка». При изображении дерева не стоит пренебрегать этой деталью; это усилит реалистичность рисунка. А для того чтобы сук получился объемным и мощным, сбоку светотень следует распределить так, чтобы округлость его верхней стороны получилась более светлой, чем нижняя.

2. Для того чтобы нарисовать ветку, произрастающую из главного ствола и направленную на зрителя, следует: а) слегка увеличить толщину рисуемой ветки по мере продвижения к зрителю в сравнении с толщиной у ее основания; б) в изображение ветки включать тем больше деталей, чем она ближе к зрителю; в) ствол, служащий данной ветке как бы фоном, немного затемнить, а саму ветку слегка высветлить.

3. Если боковые ветви дерева по мере роста отгибаются вниз, то они начинают получать больше света; следовательно, их следует рисовать более светлыми, чем те, которые растут вверх.

4. Общеизвестно, что деревья не «прилеплены» к почве сверху, а имеют мощную корневую систему, находящуюся под землей и служащую опорой для ствола и кроны. Для того чтобы убедительно отразить этот факт, следует вначале разобраться, откуда растет дерево: из лесной подстилки, из голой или травянистой земли. Если из травы, то надо показать, как трава скрывает прикорневую часть ствола, нарисовав светлые стебельки и листья растений на фоне темной коры, или наоборот. Следует помнить, что контур нижней части ствола в том месте, где она «погружается» в землю, нельзя изображать слишком округлым и цельным; пусть его прерывают небольшие камни, неровности почвы, мох, «мусор» в виде опавших листьев, сучков, веточек, плодов и т. д.

5. При рисовании одиноко стоящего дерева с листвой следует обратить внимание на то, что ствол не всегда бывает идеально прямым или строго отцентрированным относительно кроны; и кроне лучше придать не совсем симметричную форму. Так рисунок будет выглядеть более «живым», естественным. Нельзя односложно решать изображение листвы – тон кроны должен быть составлен из комбинации светлых и темных участков, а просветы не должны выглядеть светлыми «дырами» – в них надо нарисовать толстые и тонкие ветки, «просвечивающие» сквозь листву (рис. 29).

Рис. 29. Ю. Николаева. Учебная работа

6. Рисование массы деревьев начинают с нанесения контуров (внешних очертаний) лесного массива. Делать это надо, стараясь не повторять ширину, высоту и месторасположение завитков (верхушек деревьев). Далее следует покрыть тоном средней густоты всю площадь будущего рисунка леса; при этом в отдельных местах, соответственно формам, можно уже наложить темные тени. На завершающем этапе работы в определенных зонах добавляется более темный тон (почти чернота), в других – более отчетливо следует прорисовать ветки, сучья, части стволов (рис. 30).

Рис. 30. В. Пиканов. Учебная работа

7. Рисование массы деревьев без листвы (например, глубокой осенью или зимой) начинают с нанесения вертикальных штрихов различной высоты и наклона (рис. 31). На втором этапе, если в чаще изображаемого леса есть березы, необходимо кончиком заостренного металлического стержня процарапать бумагу в тех местах, где будут изображены их стволы. Тогда при нанесении тона части леса, имеющей наименьшую прозрачность, останутся тонкие белые линии, соответствующие березам, поскольку графит карандаша, которым была протонирована густая часть леса, не попал в нанесенные стержнем углубления. При тонировании наименее прозрачной части леса не следует трогать зоны, где затем будут помещены верхушки деревьев, поскольку они получают больше света и будут прорисованы более тонкими и четкими штрихами на фоне светлого неба. В свою очередь, у протонированных зон не должно быть резких кромок сверху; их необходимо смягчить по контуру. У нижних кромок густыми вертикальными штрихами следует обозначить «подножия» деревьев, стоящих на среднем и дальнем планах. На заключительном этапе работы прорисовывают стволы и ветви полностью видимых деревьев, помещая некоторые из них ближе к зрителю, чтобы создать иллюзию глубины пространства. Следует попытаться так изобразить деревья, находящиеся на переднем плане, чтобы по их «каркасам» можно было определить породу.

Рис. 31. Я. Сюткина. Учебная работа

Для выполнения первого живописного этюда лучше выбрать дерево лиственной породы, поскольку хвойное дерево писать сложнее – из-за того, что его иголки отражают свет иначе, чем листва, поэтому тональные градации слабо различимы. Выбрав объект изображения, следует правильно скомпоновать его на формате – не надо рисовать дерево слишком крупно, «в лоб», нужно оставить место перед ним для освещенной зелени травы. Легкими касаниями остро отточенного карандаша необходимо сделать хорошо читаемый рисунок дерева на фоне неба. На дальнем плане для создания иллюзии глубины пространства можно «добавить» силуэты нескольких деревьев. Прописку начинают с широкой заливки светлого неба, прямо поверх нарисованных тонких ветвей; затем прорисовывается масса зелени первого плана, освещенная солнцем, и только после этого приступают к написанию света, полутонов и теней кроны и ствола. Особое внимание следует уделять написанию зеленой листвы – ее нельзя создавать готовыми красками: смешение разнообразных желтых, охр, синих, черных красок дадут великое множество красивых, сложных и богатых зеленых оттенков (прил. илл. 19). Для сравнения можно сделать накраски готовыми зелеными красками на кусочках бумаги и прикрепить к краю этюда. В ходе работы следует постоянно сравнивать эти цвета с цветом зелени листвы в свете, полутени и в тени.

Крона дерева имеет сложный объем, имеющий освещенные части, полутени и тени. Следует пытаться передать не только характерный силуэт дерева, но и выявить светотенью пространственное размещение листвы дерева. При этом совсем необязательно вычленять отдельные листики; можно написать листву цельно, большими массами, прописывая боком кисти и следя за общим движением кроны и группы ветвей. Массы зелени, находящиеся в глубине, лучше писать по сырой бумаге методом алла прима.

Ствол дерева и ветки на фоне неба и на фоне зелени смотрятся по-разному. Кроме того, их цвет изменяется на свету, в полутени, в тени: он может быть голубовато-сиреневым, зеленоватым (особенно у основания дерева), розовым, серебристо-пепельным, фиолетовым с яркими солнечно-оранжевыми пятнами – и никогда не бывает однотонно коричневым. Верхняя часть дерева обычно «холоднее» – она как бы купается в небе; а чем ближе к земле, тем крона и ствол теплее, так как они подвержены влиянию рефлексов от земли и травы. Однако и в нижней, в целом теплой части дерева поверхность листвы, обращенной к небу, относительно холодная; таким образом, борьба теплых и холодных оттенков создает живописную игру.

На фоне неба объем кроны дерева может практически не просматриваться; он воспринимается лишь силуэтно, а тонкие ветки становятся линиями. Надо следить за тем, чтобы касания кроны с небом не были написаны слишком жестко, а силуэт кроны был узнаваемым, характерным, выразительным, наполненным и цельным.