Текст книги "Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят"

Очень легко настроиться негативно по поводу голливудской погони за долларом и индексами популярности. Кино и телевидение – калейдоскоп глянцевой посредственности, которая мало что пытается делать, а достигает и того меньше. И всегда кажется, будто потоки денег, льющиеся на звезд, спецэффекты и «безотказные приемы» идут в ущерб содержанию и сценарию.

Поскольку кино– и телепродукции Голливуда так часто недостает трогательности, оригинальности и смысла, среди многих сценаристов бытует предубеждение против любых коммерческих соображений. Я постоянно сталкиваюсь с мнением, что всякий фильм, добивающийся коммерческого успеха, поверхностная дешевка.

Это отношение объяснимо, но не соответствует действительности, и создает не самый удачный настрой. Высокохудожественное кино («Аватар», «Шестое чувство», «Миллионер из трущоб», «Горбатая гора», «Вверх», «Сайнфелд», «Западное крыло», «Американская семейка», «Правильная жена» и бесчисленное множество других фильмов и сериалов) может иметь и коммерческий, и художественный успех. То, что оригинальный и небанальный фильм должен быть туманным, нуждаться в пояснениях и непременно провалиться в прокате, – псевдоинтеллектуальные выдумки.

Будучи сценаристом, вы должны принять тот факт, что если хотите сделать карьеру, придется писать сценарии для фильмов и сериалов, которые захотят смотреть. В противном случае писать вы будете для собственного удовольствия, не имея в виду реальных профессиональных целей.

В то же время писать в расчете на бешеные деньги – столь же нереалистично и скучно, как игнорировать коммерческую сторону вообще; потому что сценарии, основанные на «горячих» концепциях, в которые сценарист не вкладывает души, тоже практически не продаются и не превращаются в фильмы – тема утратит пикантность, а сценарий окажется неинтересным. Названия вроде «Моя няня – стриптизерша!» или «В глаз ножом для колки льда», казалось бы, звучат так, что народ валом повалит в кинотеатры, но если вы сами не любитель подобных фильмов, то миллионов они вам не принесут.

Чтобы понять, есть ли в концепции истории нужное сочетание коммерческого и художественного потенциала, рекомендую задаться следующими вопросами:

1. Хочу ли я потратить год жизни, работая над историей с такой идеей? Если ответ отрицательный, то какой бы золотой жилой ни казалась концепция, лучше поищите другую. Если же ответ положительный, переходите ко второму вопросу.

2. Есть ли у истории коммерческий потенциал? На этот вопрос не так трудно ответить, сверившись с приведенным выше списком критериев концепции истории. Так что если и на этот вопрос вы отвечаете «да» – если это идея уровня «хай-концепт» с внятной внешней целью и подпадающая под одну из пяти категорий (победить, остановить, спастись, доставить, отыскать / завладеть), и вам очень хочется приступить, – смело начинайте работать. Но в случае отрицательного ответа на второй вопрос, переходите к третьему.

3. Нравится ли мне эта история настолько, что я готов писать сценарий, зная о коммерческой сомнительности результата? Иными словами – та ли это история, которую я мечтал написать всю жизнь, которая преследует меня во сне и наяву? Если ответ снова отрицательный, вам лучше поискать другую идею. Без такого неукротимого желания предусмотрительнее будет найти коммерчески более привлекательный вариант, и начать карьеру с него.

Но если ответ «да», если история действительно значит для вас очень много – дерзайте. Более того, когда история глубоко затрагивает вас, писательство дает чувство самореализации и наибольшую радость и удовлетворение. И если вы сможете передать в сценарии свои чувства, то в конечном счете найдутся те, кто разделит ваши переживания, и сценарий будет пущен в производство.

Если убрать все сиквелы и фильмы, основанные на феноменальном успехе литературных и прочих бестселлеров (вроде «Кода да Винчи», фильмов о Гарри Поттере, сериала «Сумерки» и многочисленных «Трансформеров») из списка кассовых рекордсменов, почти все остальные фильмы стоили создателям не одного года борьбы, неудач, их сценарии отвергались не одной крупной киностудией, прежде, чем кто-то соглашался финансировать их. И, в конце концов, фильмы выходили на экран благодаря тому, что их создатели не утратили страсти и решимости.

Критерии выбора и разработки истории на этапе первоначального рассмотрения идей должны применяться очень осторожно, так как на начальных стадиях ваши концепции, конечно, будут казаться банальными или абсурдными. Но в процессе написания сценария эти принципы окажутся полезными и помогут разрабатывать и корректировать вашу историю.

Разумеется, с самого начала вам нужно превратить идею в концепцию, включающую первые пять элементов: герой, сопереживание, желание, конфлик и риск. Затем вы можете формировать и видоизменять идею с учетом множества других соображений: придумать более оригинальный «крючок» или сделать так, чтобы герой побеждал, останавливал, спасался, доставлял что-то или возвращал утраченное, и его образ развивался. Если на каждой стадии работы сверяться с контрольным перечнем, можно сколько угодно изменять и додумывать выбранные вами идеи и концепции до тех пор, пока не получится сценарий, удачный и с коммерческой, и с художественной точки зрения.

1. Каждая история начинается с вопроса «Что, если…». Ответ на него приведет либо к герою, либо к ситуации.

2. Подавляющее большинство сценариев голливудских фильмов посвящено героям, преследующим внешние мотивы – видимые цели с четкими временными рамками.

3. Любая работающая концепция истории может быть описана одним предложением: это история о__________, который хочет _________. В первый пробел вписывается имя героя, во второй – внешняя цель, которой он хочет достичь.

4. Эффективные внешние цели отвечают следующим характеристикам:

они видимы;

их достижение подразумевает конечный момент;

герой должен достигать их вплоть до конца истории;

герой должен отчаянно желать их достижения;

герой должен предпринимать активные действия для достижения цели;

достижение цели по силам герою;

герой должен поставить на карту все, чтобы достичь цели.

5. Основные источники идей для сюжета:

личный опыт;

заголовки;

другие фильмы;

адаптация романов, пьес и рассказов;

реальные истории нынешнего времени и исторические события.

6. Принципы и риски адаптации литературных произведений:

хорошая литература – не залог хорошего кино;

сценарий для вас важнее первоисточника;

не стоит адаптировать собственные романы или пьесы;

фильмы должны укладываться в бюджет;

для тех, кто финансирует фильм, главное – коммерческая привлекательность;

жанр принципиально важен;

фильмы имеют определенную продолжительность;

время в фильмах предельно сжато;

в сценарии отражается лишь то, что зритель увидит и услышит на экране;

стиль, столь важный в прозе, в сценарии практически не играет роли.

7. Принципы и риски адаптации реальных событий:

то, что история правдива, совсем не означает, что она пригодна для сценария;

реальная история больше подходит для документального кино или выпуска новостей;

реальность редко отвечает критериям хорошо написанного сценария;

сценарий исторического фильма крайне сложно продать.

8. Коммерческий потенциал означает способность убедить принимающих решения людей в том, что сценарий принесет фильму немалую прибыль или высокие рейтинги.

9. Художественный потенциал подразумевает возможность воплотить сценарий в фильм с глубоким смыслом, способный не просто развлечь зрителя, но заставить его думать и сопереживать.

10. Пять неотъемлемых элементов истории это:

герой;

сопереживание;

желание;

конфликт;

риск.

11. Пять элементов истории, значительно увеличивающих ее коммерческий потенциал:

высокая концепция;

коммерчески выигрышная цель:

– победить;

– остановить;

– спастись;

– доставить;

– заполучить, вернуть;

сочетание оригинальности и узнаваемости;

эволюция героя;

тема.

12. Три вопроса, на которые стоит ответить перед тем, как разрабатывать любую концепцию истории, чтобы разрешить конфликт коммерческого и художественного.

Хочу ли я потратить год жизни на написание сценария?

Имеет ли история коммерческий потенциал?

Даже если не имеет, настолько ли я одержим этой историей, что намерен писать сценарий во что бы то ни стало?

Глава третья
Развитие образа

И вот выбрана концепция истории, которая ляжет в основу сценария, и нужно придумать персонажей и населить ими вашу историю. Как и во всех аспектах работы над сценарием, ваша задача – добиться максимальной вовлеченности читателя и зрителя. Изначально концепция истории оценивается, в первую очередь, исходя из ее потенциальной способности вызывать эмоции и привлечь аудиторию, при этом читатель вашего сценария переживает события опосредованно именно через героя.

Как и в случае концепции истории, краеугольным камнем развития персонажей является наличие внешней цели. В этой главе мы рассмотрим различные компоненты впечатляющих образов и обсудим конкретные методы работы над идентификацией, мотивацией, конфликтом и темой; а также продемонстрируем, как с их помощью создать запоминающихся героев, которые будут способны заставить читателя и зрителя сопереживать им.

Персонажей в кино и телефильмах характеризуют четыре основных аспекта.

• Физический облик: возраст, пол, внешность, физические недостатки.

• Личность: интеллектуальные и эмоциональные характеристики.

• Роль: ситуации и привязанности, раскрывающие ситуацию героя на момент начала сценария: работа, семья, друзья, принадлежность к тем или иным институтам, финансовое положение, этническая принадлежность, религия и условия жизни.

• Бэкграунд: все, что случилось с героем до его появления в сценарии.

Легко понять, почему эти аспекты столь важны для вашей истории. Если мы сравним Алекса Хитченса, героя сценария Кевина Биша «Правила съема: Метод Хитча», и Энди Ститцера, героя фильма «Сорокалетний девственник» по сценарию Джуда Апатоу, то увидим, насколько иной была бы история, если бы герои не отличались друг от друга, хотя оба фильма – романтические комедии.

Хитч и Энди ровесники, но Хитч – лощеный красавчик и дамский угодник во всех смыслах слова. Он обаятельный, коммуникабельный, неглупый и дает мудрые советы тем, кто влюблен. Пережив любовную неудачу в колледже, он старается помочь другим избежать ошибок в любви и сексе. Более того, он сделал это своей работой и неплохо зарабатывает. Это даже привело к тому, что он отказался от серьезных отношений с женщинами, не позволяя себе влюбиться, чтобы не было больно, как много лет назад. Так что живет он безбедно и комфортно, но довольно одиноко, в фильме у него, похоже, всего один друг, а остальные – либо клиенты, либо очарованные им женщины.

Энди же – какой угодно, только не лощеный. Он так неловко себя чувствует с женщинами, что решил остаться девственником до конца жизни. Внешность у него заурядная, одевается и ведет себя он, как мальчишка, играет в солдатики и даже на работе предпочитает прятаться от женщин, ремонтируя электронику в задней комнате, чтобы не показываться на глаза людям в торговом зале. Это влияет на его доходы (у него не такая большая и богато обставленная квартира, как у Хитча). Его бэкграунд – многочисленные неудачные знакомства с женщинами, но вместо того, чтобы бороться с неуверенностью и преодолеть ее, как это сделал, по его собственному утверждению, Хитч, он сдался и оставил попытки завести роман. В то же время он кажется не таким одиноким (коллеги и соседи искренне привязаны к нему, опекают его и присматривают за ним, как за ребенком или младшим братом).

Облик, личность, бэкграунд и роль настолько важны, что поменяй хоть что-то местами в описании этих двоих, ни одна из историй не имела бы смысла.

Герой вашей истории – персонаж, мотивация которого движет сюжетом, центральная фигура, тот, кто находится на экране большую часть времени и с кем чаще всего отождествляет себя зритель. И поскольку ваша главная цель – вызвать эмоциональный отклик, герой становится для зрителя средством трансляции переживаний. Вся ваша история должна вращаться вокруг этого персонажа.

Создавая героя, наиболее соответствующего концепции вашей истории, в первую очередь надо определить, какими качествами он должен обладать с точки зрения логики и правдоподобия сюжета. Затем необходимо заставить читателя сопереживать ему и наконец добавить штрихи, которые сделают героя или героиню запоминающимся и привлекательным.

Эскиз портрета героя

Уже на основании концепции истории вы безусловно будете иметь общее представление о своем герое. Некоторые качества героя неизбежно диктуются самим сюжетом. Если в вашем сценарии фигурирует женщина-гимнастка, значит, уже задан пол, возрастные рамки и физический облик. Если ваша концепция подразумевает адаптацию литературного произведения, герой тем более известен.

Однако предположим, что вы понятия не имеете, каким будет ваш герой, и нужно создавать его с нуля. Что вы сделаете?

Сначала спросите себя: какие ограничения диктует само содержание сценария? Должен ли герой быть определенного возраста, пола, происхождения, определяются ли сюжетом его интеллектуальный уровень или личностные качества?

Потом обратитесь ко всем источникам, указанным в главе 2 (реальным событиям, заголовкам в СМИ, личному опыту), на сей раз – чтобы определить характерные особенности героя. Как и в случае с концепцией истории, главное здесь мозговой штурм, а редактурой можно заняться потом; рассмотрите как можно больше возможностей, даже если они будут казаться нелепыми, после чего можно сосредоточить внимание на вашем потенциальном герое.

Наконец, исследуйте область, к которой относится концепция вашей истории. Если она про космос, дикий Запад или салон красоты, почитайте соответствующую литературу или поговорите с людьми, связанными с этими сферами – прямо или косвенно. Наблюдения, личные беседы и исследования стимулируют умственные процессы, это поможет создать подходящих для вашего замысла персонажей и сделать их живыми.

Как добиться сопереживания

Эмпатия означает, что читатель и аудитория отождествляют себя с героем, и испытывают эмоции через него: если он в опасности, зрителю страшно, если он теряет близкого человека, мы горюем.

Ниже приведены три наиболее эффективных метода в порядке убывания приоритета. (Хотя подразумевается, что основная забота автора касается главного героя, те же принципы могут относиться ко всем прочим.)

1. Вызовите сочувствие к герою. Это едва ли не самый распространенный способ достижения эмпатии. Если вам удастся заставить зрителя жалеть героя, показав, как он страдает от какого-нибудь незаслуженного несчастья, то шансы вызвать сопричастность с ним резко возрастут. В первом же кадре «Неспящих в Сиэтле» Сэм стоит подле сына на похоронах жены; героиней фильма «Из 13 в 30» Дженой манипулируют миловидные популярные девочки в школе, а в «Маленькой мисс Счастье» Ричард Гувер произносит речь перед полупустой аудиторией безучастных слушателей.

Невезения могут начинаться с какого-то события (например, в «Школе рока» Дьюи Финна выгоняют из музыкального коллектива), либо это типичная для человека ситуация (Эрин Брокович с самого начала предстает перед нами небогатой, безработной матерью-одиночкой без видимых карьерных амбиций). Чем раньше вы примените этот прием – показав либо прошлое героя, либо некое событие в самом начале сценария, – тем сильнее будет эмпатия.

2. Подвергните героя риску. Заставить зрителя беспокоиться за героя, поместив его в угрожающую его жизни ситуацию, – очень схожая стратегия. Превосходный пример – кино про Индиану Джонса: в первых кадрах каждого фильма герою грозит смертельная опасность.

Но вовсе не обязательно герой должен рисковать жизнью. Опасность разоблачения, позора или потери работы тоже вполне эффективны – все зависит от тональности фильма. «Ночь в музее», «Джуно», «Майкл Клейтон» и «Человек дождя» начинаются с того, что их героям грозят финансовые, физические и эмоциональные трудности, и сопереживание становится все сильнее.

3. Сделайте героя симпатичным. Способствует сопереживанию и симпатия к герою. Есть три основных приема, помогающих внушить читателю симпатию к герою.

Сделать героя добрым, великодушным и щедрым человеком, как герои фильмов «Пока ты спал», «Зачарованная» или любого фильма с Томом Хэнксом. (Даже когда последний играл гангстера – наемного убийцу в «Проклятом пути», его персонаж сначала представлен как любящий муж и отец, чтобы зритель почувствовал эмпатию до того, как ему открылась темная сторона его натуры.)

Показать, что героя любят другие персонажи. Если его окружают любящая семья и друзья, читателя он тоже привлекает, подобно тому, как школьники тянутся к популярным соученикам, с которыми все хотят дружить или хотя бы быть ими замеченными. Начало фильмов «Умница Уилл Хантинг», «Блондинка в законе» и «Одиннадцать друзей Оушена» включает сцены, в которых герои проводят время с друзьями и получают от них поддержку.

Сделать героя забавным. Даже если ваш герой не отличается великодушием и моралью, он все равно будет нравиться, если заставит нас смеяться. Мелвин Юдолл в «Лучше не бывает» – расист, гомофоб и женоненавистник, и в начале фильма отправляет собаку в мусоропровод (по справедливости говоря, пусть псина и справила нужду в его коридоре, такой судьбы она не заслужила). И хотя герои «Плохого Санты» и «Незваных гостей» обманывают женщин, используя их в своих интересах, они при этом так смешат зрителя, что тот готов простить им нечестность.

Необходимо применить как минимум один из этих трех способов добиться сопереживания. Иначе зритель останется безучастным. А если удастся сочетать два или три, то зритель еще больше будет идентифицировать себя с героем:

1. Пусть герой будет искусным в своей области. Нам от природы свойственно тянуться к людям талантливым и мастерам своего дела. Когда мы наблюдаем, как ловко Фрэнки обрабатывает раны в «Малышке на миллион», как лихо Чарли Крокер обчищает художественный музей в «Ограблении по-итальянски», или как Хитч помогает двум глуповатым мужчинам завоевать женщин мечты, мы хотим быть такими же, как они, – такова сила отождествления.

2. Наделите героя силой. Близко связано с мастерством другое качество – сила. Могущественные герои завораживают аудиторию и вызывают эмпатию практически на уровне фантазии.

Сила может принимать четыре формы.

• Власть над людьми. Этот принцип иллюстрируют такие герои, как Чарльз Фостер Кейн из «Гражданина Кейна», дон Корлеоне в «Крестном отце» или Миранда Пристли («Дьявол носит Prada»). Подобные персонажи связаны с аудиторией не тем, что нравятся ей, а тем, что зритель околдован их богатством, весом в обществе и контролем; он испытывает удовлетворение от сопричастности с властью, абстрагируясь при этом от злодейских или аморальных поступков, совершаемых во имя власти или с ее помощью.

Однако стоит заметить, что в приведенных примерах лишь один персонаж является главным героем фильма (да и самому примеру 70 лет). Наблюдать, как великие и могущественные люди лишаются власти и славы, – удел зрителей шекспировской трагедии, а не голливудского блокбастера. Массовая аудитория куда охотнее сочувствует обычному человеку, осмелившемуся выступить против могущественных боссов, диктаторов и «крестных отцов» мафии – и победить их.

• Способность без колебаний делать то, что должно. Популярность героев вроде Джеймса Бонда, Джона Маклейна из «Крепкого орешка» и персонажей Клинта Иствуда из серии фильмов о Грязном Гарри и совсем недавнем «Гран Торино» строится на том, что они не склонны пребывать в состоянии неопределенности: они идут и действуют. Они видят, что надо делать, и берутся за это, не раздумывая об опасности, шансах победить, политической или нравственной стороне вопроса. Они властвуют над своей судьбой и судьбами других, чего нам порой так прискорбно не хватает.

Когда Брайан Миллс из «Заложницы» узнает, что его дочь похищена, он немедленно бросается спасать ее. Его не волнуют политика, опасности, счет убитых; он просто делает то, что в его силах. Для аудитории, которая испытывает чувство бессилия перед войной, криминалом, коррупцией, изменениями климата, экономическими потрясениями, начальством, ничего не может поделать с самодурством политиков, стихийными бедствиями и налоговой службой, подобная сила героя обладает невероятной притягательностью.

• Свобода в выражении своих чувств, невзирая на мнение других. Часто этот принцип связан с чувством юмора героя, что иллюстрируют многие роли Джека Николсона, кроме Мелвина Юдалла. Когда Бобби из фильма «Пять легких пьес» заказывает тост из пшеничного хлеба, когда Макмерфи, бунтует против сестры Рэтчед в «Пролетая над гнездом кукушки», или когда дьявол желает женщин в «Иствикских ведьмах», – они обнаруживают мощь подлинных чувств. Это подкупает нас – тех, кто боится лишний раз повысить голос.

• Сверхспособности. Этот фантазийный уровень эмпатии и отождествления может относиться и к супергероям – архетипическим персонажам, которые готовы сделать все, чтобы спасти мир.

Но практически во всех фильмах о супергероях вначале это простые люди, которые затем превращаются в обладателей сверхспособностей. Мы сразу же сопереживаем Питеру Паркеру не потому, что он Человек-Паук, а потому, что нам жаль стеснительного, но доброго сироту, которого дразнят и тузят, который живет с бабушкой и дедушкой (любящими его) и тоскует о девушке-соседке (а она его и не замечает) и которого кусает паук. В конечном итоге он готов спасти мир, но при первом появлении перед зрителем этот персонаж – яркий представитель первых трех пунктов списка.

3. Поместите героя в знакомую обстановку. На сей раз на эмпатию работает то, где он живет, работает, какая у него семья. Например, Джулия из «Джули и Джулии» – молодая жена, живущая и работающая в Манхэттене. Конечно, это вовсе не означает, что каждый, кто идентифицирует себя с нею, сам был в такой ситуации, скорее, большинство зрителей имеет представление о подобном – и все видели на экране похожие ситуации. Но это не относится к персонажам вроде пещерного жителя или какого-нибудь русского графа.

Точно так же легче идентифицировать себя со старшеклассниками, полицейскими, врачами, секретарями, родителями или рабочими, чем с героями «Кровавого алмаза» или сериала «Особое мнение». В этих фильмах сопереживание достигается другими методами.

4. Наделите персонажа знакомыми слабостями и недостатками. Этот подход тесно связан с двумя вышеназванными: когда персонажу незаслуженно не везет и когда персонаж смешон. Если ваш герой наступает на те же грабли, что и все мы, нам проще отождествить себя с ним.

Это особенно относится к ситуациям, когда мы испытываем неловкость в публичной или интимной сфере. Когда стали популярны ранние комедии Вуди Аллена, я слышал от парней, выглядевших, словно с картинки журнала Playgirl, что они узнают себя в его героях. Я поражался: казалось бы, что общего может быть у рослых спортивных красавцев с растяпами, которых изображает Вуди Аллен? Но позднее понял: все мы испытывали неловкость в отношениях с противоположным полом или в напряженных ситуациях общения, поэтому можем представить себя на месте героя, который ощущает знакомые каждому смущение и стыд.

5. Сделайте так, чтобы зритель «видел» происходящее глазами героя. Иногда отождествить себя с героем проще, если зритель видит происходящее на экране так, как видит герой. Например, в детективе зритель видит улику только тогда, когда ее находит сыщик. «Жар тела» – отличный пример фильма, в котором герой служит глазами зрителя, поскольку мы узнаем только то, что становится известно Неду Расину.

Бывает, что в сценарии есть персонаж, который не является главным героем, но аудитория видит фильм его глазами. В «Проклятом пути» повествование ведется от лица подростка, сопровождающего отца, героя фильма. А в фильме «Выбор Софи», где главная героиня, разумеется, сама Софи, момент идентификации для зрителя начинается с молодого человека по имени Стинго, и благодаря ему аудитория постепенно узнает правду о Софи. Преимущество этого приема в том, что зритель сразу же соотносит себя с более знакомым персонажем, а затем уже распространяет это отношение на главного героя в течение всего фильма.

Вы должны сочетать эти методы, чтобы сопереживание герою возникло как можно скорее – сразу же после его появления на экране. Только тогда можно начинать раскрывать слабости персонажа. В «Тутси» главный герой Майкл – не самый приятный тип, актер, которого мало волнуют чувства других: его интересуют работа в шоу-бизнесе, знакомства с женщинами и сохранение хорошей мины при плохой игре. Однако зритель явно сопереживает ему и готов простить ложь и эгоизм – или не обратить на них внимания.

Самые первые сцены с Майклом показывают нам, что он проваливается на нескольких пробах – и не потому, что плох как актер, а потому, что он небольшого роста, слишком добросовестный или на него просто не обращают внимания (незаслуженное несчастье). Мы сразу же узнаем, что он – блестящий учитель актерского мастерства (мастер) и помогает Джеффу и Синди (вызывающий симпатию). Вдобавок он смешной, живет и работает в знакомой большинству из нас ситуации, и ему постоянно грозит опасность остаться без работы.

Комбинированное использование этих приемов в сюжете – превосходный пример того, как при всех слабостях, недостатках и пороках героя зритель симпатизирует ему и соотносит себя с ним.

Как сделать персонажей самобытными

Удостоверившись, что читатель сможет отождествить себя с вашим персонажем (в особенности с главным героем), вы должны наделить его качествами, которые придадут ему самобытности. Читателю нравится знакомиться с персонажами, каких он раньше не встречал, которые оживают на страницах, а не кажутся скопированными с бесчисленного множества старых кино– и телегероев.

Разумеется, как и в концепции истории, герой должен обладать качествами, свойственными людям, знакомым вам по жизни или по кино, не надо делать его образ далеким от того, что соответствует вашему жизненному опыту.

Индиана Джонс – литературный и кинематографический наследник таких персонажей, как Сэм Спейд, Робин Гуд и аргонавт Ясон. Но все эти качества скомбинированы и модифицированы так, чтобы персонаж не стал просто повторением своих предшественников: шляпа Индианы, хлыст, занятия, познания, отношение к женщинам и детям делают образ неповторимым и многогранным.

Представьте себе глиняную скульптуру. Сначала железный каркас и глина формируют фигуру, похожую на человеческую, потом добавляются детали, и вот перед нами конкретный человек. То же и с образом героя – сначала при его создании вы опираетесь на конкретные качества и приемы идентификации, чтобы аудитория нашла в персонаже нечто знакомое и близкое; затем добавляете подробности о его прошлом, о чертах характера, привычках, манере говорить, убеждениях, занятиях, внешности, делая его своеобразным и занимательным.

Вот несколько методов, которые помогут вам снабдить своих персонажей такими уникальными качествами:

1. Изучение предмета. Лучший способ «настройки» персонажей – разузнать обо всем, что связано с его окружением. Если вы планируете снять фильм про пожарных, значит надо пообщаться с настоящими пожарными, и не только ради идей для сюжета, но чтобы лучше узнать этих людей. Мне лично доводилось наблюдать, как заурядные персонажи обретали жизнь и неповторимый облик, когда авторы наделяли их качествами, подсмотренными у реальных коллег.

2. Избавление от штампов. Посмотрите на черты придуманного вами персонажа, и поменяйте их на противоположные. Если у вас был частный детектив 35 лет, крепкий, симпатичный выходец из рабочей среды – сделайте из него слепую девятилетнюю девочку из богатой семьи.

И на сей раз цель этого приема состоит в том, чтобы способствовать мозговому штурму, генерировать идеи, больше идей, а не только хорошие: количество, а не качество. Вы меняете героя до абсурда, чтобы подстегнуть свою фантазию.

Наверное, вы решите, что слепая богатая девочка девяти лет совершенно не годится для вашего сценария. Но какие из связанных с ее образом характеристик можно использовать в работе над вашим героем, чтобы сделать его образ ярче и оригинальнее?

Допустим, ваш частный детектив женщина, или богатый человек, коллекционер кукол, или он строит кукольные дома, или он незрячий, или просто носит очки с толстыми стеклами, имеет проблемы со здоровьем, или растит девятилетнюю дочь, или подрабатывает в дневном стационаре, или у нее слепой муж, или у него слепая жена, или его наняли защищать слепую девятилетнюю девочку, ставшую свидетелем убийства. Как только мозговой штурм наберет силу, возможности проявить оригинальность возрастут.

Прекрасным примером нарушения штампов был телевизионный коп, лишенный практически всех штампов, присущих героям жанра. Женатый, вежливый, разговорчивый, не слишком привлекательный внешне человек, который боится оружия, не ввязывается в драки и искренне интересуется другими людьми. Да-да, я о лейтенанте Коломбо. Одна из главных причин популярности сериала «Коломбо» – то, что Барри Левинсон и Уильям Линк сломали стереотипы жанра, сделав героя именно таким.

Детективные телесериалы всегда делали ставку на то, что каждый герой чем-то особенно отличался от всех прочих: автор детективов в сериале «Касл», шарлатан-экстрасенс в «Менталисте», женщина-медиум в «Медиуме» или страдающий обсессивно-компульсивным синдромом детектив Монк из одноименного сериала.

3. Противопоставление другим персонажам. Нередко необычные и неизведанные ранее грани образа героя раскрываются, если ему в пару дается другой персонаж, являющий собой противоположность первому. Так, если бы в следующей серии Бондианы партнером Бонда стал Гарри Поттер, то, возможно, мы увидели бы обоих с такой стороны, о которой раньше не догадывались.

Часто идея фильма подразумевает столкновение двух противоположностей, что придает героям глубину и делает их запоминающимися. Этот прием лежит в основе концепций картин «Мосты округа Мэдисон», «Скала» и «Анализируй это».

4. Подбор актера на роль вашего героя. Представьте себе вашего персонажа в исполнении определенного актера. Если история о свидетеле убийства, который находится в опасности, герой может обрести вполне конкретные черты – в его роли можно представить и Джерарда Батлера, и Майкла Сера, и Пенелопу Крус. Этот же прием может использоваться и для создания хлестких диалогов.