Текст книги "Гейм-дизайн: как создаются игры"

Дизайнеры должны обладать множеством навыков, в частности уметь отличать хорошую игру от плохой и объяснять эти отличия. Но самое главное, они должны любить игры. Как и художники, дизайнеры бывают разными:

• Дизайнеры уровней добавляют на уровни элементы, такие как противники и сокровища. Они также отвечают за то, чтобы игра получалась интуитивной для игрока и он мог использовать приобретенные механики и навыки. И даже если сам игровой мир выглядит скучно, дизайнеры уровней сделают путешествие по нему полным фана и креатива.

• Дизайнеры систем разрабатывают принципы, по которым элементы игры взаимодействуют друг с другом. Это все элементы игры – от игровой валюты до деревьев навыков. Все детали игры должны работать слаженно, как в двигателе автомобиля, за что и отвечают дизайнеры систем.

• Сценаристы пишут код, запускающий всевозможные события, от атаки врага до включения кат-сцен.

• Дизайнеры боев прорабатывают контекст взаимодействия игрока с врагами. Сюда входит работа над предметами, оружием, способностями и тем, как предоставить игроку заслуженный и сбалансированный опыт.

• Креативный директор следит за реализацией концепции игры на протяжении всех этапов разработки. Он взаимодействует со всеми дизайнерами, обеспечивая соответствие единой цели и видению проекта. Помимо этого, он предоставляет обратную связь о возможных улучшениях.

И хотя у каждого из дизайнеров свои задачи, их общая цель одна – сделать игру интересной. Ведь если она не такая, то в чем вообще ее смысл?

Продюсер следит за всем процессом создания игры и работой команды. Он может заниматься подбором новых сотрудников, формированием команд, составлением контрактов, участвовать в дизайне игры, составлять бюджет, а также проводить тестирование и локализацию. Помимо этого, продюсеры организовывают взаимодействие с прессой и отвечают за маркетинг проекта.

Ввиду столь обширного круга обязанностей у продюсеров есть помощники, которые берут на себя часть задач, таких как административные вопросы и заказ еды на случай вечерних переработок.

Здесь все просто – тестировщики проходят игру несколько раз на протяжении всего процесса разработки, проверяя, все ли работает как надо. Они тратят часы на прохождение определенных частей игры и задействуют все ее возможности, чтобы убедиться, что все в порядке. Здесь стоит отметить, что эта роль требует больше навыков, чем просто умение играть. Хороший тестировщик должен быть терпеливым, иметь хорошие навыки общения и уметь составлять отчеты. Его задача – сообщать разработчикам обо всех обнаруженных багах или проблемах. Каждый участник проекта выполняет свою важную задачу, и тестировщики помогают выпускать проработанные качественные игры, что подводит нас к очередной роли.

Контроль качества (QA, Quality Assurance) – ключевое условие успешного завершения работы над игрой. Чтобы игры не глючили и не зависали, их проверяет команда контроля качества. Этот процесс может занимать от нескольких недель до месяцев. Игры без патча первого дня, содержащего исправления багов, присутствующих на момент релиза, выходят редко, но обновления с исправлениями ошибок, обнаруженных позднее, выпускаются и после релиза. QA не обнаружит все недочеты, которые позже обычно находят сами игроки.

Работа в тестировании может стать пропуском в индустрию, если начинать с самых низов. Она способна открыть двери в дизайн, арт, продюсирование и менеджмент. Тестировщики не менее важны, чем художники и программисты, поэтому не стоит их недооценивать.

При создании игр звуковому сопровождению не всегда уделяют достаточно внимания. На заре развития гейм-дизайна в играх использовались MIDI-звуки и простые бипы и гудки, передающие звуки стрельбы в экшенах. И хотя они могут казаться примитивными, вспомните основную тему Super Mario. Разве она не стала хитом?

Композитор создает музыку, которая помогает задать настроение и атмосферу игры. Писать музыку можно на клавиатуре, которая позволяет также симулировать всевозможные инструменты. При более крупных бюджетах некоторые компании и композиторы пишут музыку для живых оркестров, чтобы она звучала более драматично.

И хотя в игровой индустрии для создания музыки могут использоваться те же техники, что и в кино, существуют и отличия. К примеру, большинство главных музыкальных тем в играх специально создаются короткими или повторяются и изменяются для формирования атмосферы.

В отличие от композитора, саунд-дизайнер создает звуки для игры, а также руководства и всплывающие подсказки. Звуки сильно влияют на погружение геймера в мир игры. Можно создать отличный проект с обилием деталей, экшена, загадками и душераздирающей историей, но без подобающего звука геймплей будет ощущаться неполным.

Проектируя игру, можно использовать временные заменители звуковых эффектов, пока не создадите именно такие, которые задумывали. Это также отлично поможет понять, чем именно вы хотите наполнить игру. Существует также техника микширования звуков с целью создания оригинального и уникального звучания. Для этого необходимо хорошо понимать игру, чтобы не просто создавать подходящие звуки, но и помогать игроку гармонично продвигаться по геймплею. Звуковое сопровождение должно ободрять и вызывать у игрока желание путешествовать по миру и уровням. Звуки – отличный способ сообщить игроку, что он правильно выполнил действие или использовал инструмент либо предмет.

Роли писателя и гейм-дизайнера обычно смешиваются. Задачи гейм-дизайнера мы обсудили, перечислим обязанности писателя:

• Помогать в написании сюжета, чтобы тот получился более интригующим.

• Прописывать диалоги для персонажей и кат-сцен. Бывает непросто сделать так, чтобы сюжет сочетался по смыслу с геймплеем и при этом оставался захватывающим.

• Разрабатывать подсказки в помощь игроку при прохождении уровней или разгадывании загадок.

• Хотя и не во всех проектах, но писатели иногда помогают составлять руководства к игре и все придумываемые сопроводительные материалы.

• Они также пишут рекламный текст на задней стороне коробки с игрой, призванный заинтриговать покупателей, изучающих игры на полках в магазине.

Игр создается очень много, и писатели обычно без работы не сидят. Они могут переходить из компании в компанию и писать в разных жанрах, но должны также уметь писать киносценарии. Имейте в виду: писать тексты для видеоигр – это не то же самое, что писать книгу. Это требует навыков и практического опыта.

Как и продюсер игры, продакт-менеджер взаимодействует с командой разработчиков, следя, чтобы они укладывались в утвержденный график. Он также помогает обеспечить последовательное выполнение этапов разработки. Будучи преподавателем гейм-дизайна, я чувствую себя продакт-менеджером, когда помогаю студентам готовить проекты к релизу. Составив график, я слежу за созданием игр, помогая студентам на разных этапах разработки.

Специалист в этой роли должен иметь опыт программирования, чтобы делать ревью, а также рекомендовать команде полезные инструменты и ПО. Также технический директор может оценивать, насколько тот или иной сотрудник подходит для выполнения возложенных на него задач.

Мы рассмотрели лишь некоторые профессиональные роли в индустрии гейм-дизайна.

Жанры

Технологии непрерывно развиваются, и это позволяет нам достигать новых высот и создавать инновационные и поражающие воображение игры. На руку индустрии играет и то, что игры становятся доступными каждому.

С развитием социальных сетей и мобильных платформ возможности привлечения новых и случайных игроков стали как никогда велики. Учитывая все платформы, маркетплейсы и способы, которыми сегодня можно играть в игры, пора поговорить, какие жанры игр существуют.

«Жанр» – это категория чего-либо: этот термин часто используется для описания тематики книг, фильмов, ТВ или музыки. К примеру, книги могут быть детективными, кино – в жанре экшен, ТВ-шоу – романтичными, а музыка – в стиле рок. Думаю, вы поняли суть. Видеоигры также можно разделить на жанры. Жанровых направлений всего два: сюжетное и игровое. По аналогии с жанрами других медиапродуктов, сюжетный жанр описывает тип сюжета, например фэнтези, исторический, спортивный и так далее, а игровой жанр относится к виду геймплея. Его можно сравнить с кино, которое бывает документальным или художественным. Игровой жанр описывает саму игру, а не художественное повествование или сюжет.

Вот некоторые жанры, с которыми вы, возможно, уже знакомы:

Экшен. Экшены делают упор на быструю зрительную/двигательную координацию и игровые навыки. Игры этого жанра очень разнообразны, что делает его одним из самых разноплановых. Также стоит отметить, что некоторые из первых аркадных игр считались экшенами.

Приключенческие. Эти игры, подобно ролевым, обычно строятся вокруг персонажей. В них также включается множество механик, таких как управление инвентарем, сюжет и другие. В зависимости от своего стиля игры могут включать разгадывание загадок, что позволяет глубже вовлечь игрока в историю.

Образовательные. Основная задача образовательной игры – в развлекательной форме обучить игрока теме, связанной с определенным предметом. Эти игры обычно нацелены на младшую аудиторию. Однако существуют игры, повествующие о реальных или исторических событиях, например Battlefield 1, сеттинг которой выстроен по истории Первой мировой войны. Примечательно, что ее первый уровень показан с точки зрения солдата на передовой, брошенного на верную смерть.

Вечеринка. Игры для вечеринок создаются специально под множество игроков, обычно сидящих в одной комнате и соревнующихся в различных видах геймплея. Это могут быть викторины, настольные игры или игры на движение (Wii Party, 1-2-Switch).

Загадки. Этот жанр основан на логике, наблюдении и иногда на завершении каких-либо узоров (паттернов). Обычно для этого игроку нужно действовать не спеша и методично, но некоторые игры могут проверять зрительную/двигательную координацию игрока и его рефлексы.

Ритм. В ритмических играх необходимо сопоставлять музыкальный ритм или бит для зарабатывания очков. К этому жанру относятся такие игры, как Beat Saber, Guitar Hero, Osu! и Project Diva.

Серьезные. Игры этого жанра нацелены на обучение игроков с учетом социальных особенностей. При этом они бывают весьма разнообразными – некоторые могут использоваться в тренировочных целях или для рекламы.

Шутер. Довольно простой процесс этих игр основан на том, что игрок стреляет по цели или другим игрокам. Это один из самых популярных жанров, к которому относится огромное количество игр, таких как Battlefield, Call of Duty, Halo, Grand Theft Auto и другие.

Симуляторы. Это могут быть простые игры, в которых игрок создает собственный мир или управляет существующим. Сюда можно отнести управление тематическим парком, фермой, городом или существом. Такие игры, как The Sims, RollerCoaster Tycoon и The Simpsons: Tapped Out, построены вокруг управления окружением. Некоторые симуляторы представляют собой детские игрушки. Самый известный пример – тамагочи. Симуляторы предоставляют игроку инструменты для проявления креативности, но не всегда предполагают победу или поражение. Если только вы не убьете своего питомца тамагочи!

К этому жанру также относится симуляция вождения. В таких играх необходимо управлять наземным или воздушным транспортным средством – как автомобилем из «Формулы-1», так и звездолетом. Для большей реалистичности в них могут использоваться различные варианты управления, например геймпад или джойстик.

Спорт. Игры, строящиеся вокруг спортивных соревнований, например футбола, рестлинга, гольфа, автогонок, бокса или хоккея на льду. Как и экшены, этот жанр очень разнообразен, к нему относятся как симуляторы, так и фэнтези-проекты. К примеру, в Pokémon Unite игроки играют в командах с целью создать каст шаров энергии в специальных кругах команды-соперника.

Стратегия. Основные особенности стратегий – необходимость размышлять и планировать. Этот жанр также является одним из старейших, так как берет свое начало с шахмат, го и маджонга.

Традиционные. Отталкиваясь от настольных игр, традиционные игры часто создаются на основе уже существующих проектов. К этому жанру относятся обычные карточные игры или такие, в которых можно делать ставки.

Особая категория – дополненная реальность (AR, augmented reality), один из моих любимых режимов игры, смесь цифрового геймплея и механики реального мира. Подобная механика есть в таких играх, как Pokémon Go, где игрок может видеть покемона в реальности. Для этих игр необходимы периферийные устройства, такие как камеры и системы глобального позиционирования (GPS).

Последняя категория относится не только к видеоиграм. Технологии AR и VR (virtual reality, виртуальная реальность) используются во многих областях – архитектуре, медицине, производстве автотранспорта и так далее. В качестве примера можно привести устройство Microsoft HoloLens, представляющее собой головную гарнитуру для демонстрации голограмм в реальном мире. Оно дает возможность рассматривать образцы продуктов, участвовать во встречах и моделировать сценарии из реального мира, например при строительстве зданий.

Я перечислил лишь некоторые жанры распространенных видеоигр. Теперь, когда мы с ними познакомились, вы сможете определять, смесь каких жанров реализована в игре. Такие игры, как серия Grand Theft Auto, представляют собой комбинацию экшена, приключения, симуляции вождения и шутера. Нередко в игры встраиваются мини-игры или активности традиционного или спортивного поджанра.

По мере развития игр и технологий могут появляться все новые жанры. И кто знает, возможно, именно вы придумаете один из них!

Генерация идей

«Перед вами стоит задача – придумать очередной хит, игру, которая достигнет успеха и пленит воображение игроков по всему миру. Вы открываете свой блокнот, готовые к рождению идеи, и… мысли не приходят. Каждый день в вашей голове возникает множество идей, но сегодня, когда они нужны больше всего, вместо них пустота».

Всем нам знакомо это состояние, а если с вами такого еще не было, то вскоре случится. Откуда же черпать идеи? Что можно сделать, чтобы подстегнуть воображение и дать старт очередному проекту? Вдохновение может быть абсолютно повсюду. Идею для игры можно найти где угодно. А вот что это будет за игра и насколько качественно она будет выполнена, уже зависит от вас.

Прежде всего, напомню, что ни одна идея не появляется в полностью готовом виде. Все крутые проекты не раз прошли тщательное исследование, тестирование, разработку, улучшение, рецензирование, прежде чем приобрести окончательную форму.

Креативность особенно сильна в момент, когда вы только начинаете засыпать. Именно поэтому всегда желательно держать рядом с кроватью блокнот, на случай если перед сном вас посетит очередная грандиозная идея.

Тем не менее некоторые игры выросли из глупых, но простых идей. К примеру:

• Птицы, которыми из катапульт стреляют по свиньям.

• Бандикут, который проходит уровни, разбивая ящики с целью остановить злого доктора.

• Синий ежик, который собирает кольца, чтобы ускориться.

Все эти идеи вам известны. Все они стали невероятно успешными и принесли создателям огромные деньги. Так что никогда не стоит отбрасывать то, что изначально показалось глупым.

Мест, откуда вы можете черпать вдохновение и новые идеи, великое множество.

Играя в разные игры, вы накапливаете представления о различных механиках, динамике и темах, необходимых для создания успешного гейм-дизайна. При таком подходе важно сохранять вариативность, а не выбирать только знакомые игры или любимые жанры. Узнавайте себя, знакомясь с новыми играми, чтобы сформировать собственный набор знаний и навыков. Изучайте, как создавались эти игры, и старайтесь понять, что вдохновило их создателей.

Простой способ начать творить – обсудить идеи с окружающими. Придумав простой замысел и поделившись им, вы не только сможете проговорить и более тщательно продумать концепцию, но и услышите идеи других. Ведь, если никого не спрашивать, то никогда и не узнаешь, что еще можно добавить в проект.

Ищите идеи для игр во всем, что вы делаете, это отлично помогает выработать навыки дизайна. Это касается вашей обычной жизни, людей, с которыми вы встречаетесь, активностей и мест, где вы бываете. Окружающий мир полон вдохновения, и ваша задача – превратить его в интересный и захватывающий игровой опыт.

Старайтесь читать то, что обычно читать бы не стали. Порой для поиска вдохновения или идеи нужно выйти из зоны комфорта. Иметь схожие с другими людьми интересы – игры, комиксы, фильмы, книги, ТВ-шоу и так далее – неплохо. Однако если черпать вдохновение из одних и тех же источников, игры станут однообразными. Успешные идеи становятся трендами. Новые фильмы заимствуют темы других успешных фильмов, а игры используют похожие механики. В результате возникает ощущение, что игры повторяются, и ваша игра может быть слишком похожей на какую-то другую, и ее начнут сравнивать с этой другой, чего вы, возможно, хотели избежать. Старайтесь читать разноплановые материалы и расширять свой горизонт.

Кроме разнообразного чтения, обязательно играйте в разные игры, которые вам еще не знакомы. Выходите из зоны комфорта и пробуйте новые жанры. Может оказаться полезным поиграть и в неудачные игры, чтобы научиться замечать плохо реализованные элементы и находить способы воплощать их иначе. Будет неплохо также пообщаться с друзьями и получить пару советов об их игровом опыте.

В процессе поиска новых идей никогда не забывайте о своей страсти и о том, почему вы вообще этим занимаетесь. В гейм-дизайне никогда не знаешь, когда представится шанс применить то, что любишь. Если он приносит вам удовольствие, вы никогда не будете воспринимать его как труд.

Хорошая идея игры – это лишь начало, но будут ли люди эту игру скачивать? Я много раз наблюдал, как студенты придумывали идею для очередного ААА-проекта[7]7
  ААА-игры (triple-A, «трипл-эй») – игры, рассчитанные на широкую аудиторию и требующие больших вложений в разработку и продвижение. См. также таблицу 2.1 в конце главы 2. – Примеч. ред.


[Закрыть] со сроком разработки всего в несколько месяцев. Иногда не менее важно подумать, насколько достижима ваша задумка, исходя из наличия времени, бюджета и ресурсов. Вы можете вложить в игру всю свою душу, но, если никто ее не купит, будет ли она стоить потраченного времени? Если же игра будет продаваться, то вы сможете создавать и другие игры.

Вы можете разработать очередной крупный хит и вообразить, что он становится игрой года, получает множество наград и на его основе создаются разнообразные сиквелы. Но как узнать, что он вообще понравится людям? Иногда игроки не знают, чего хотят, пока это им не покажешь. Ко мне не раз подходили студенты со словами, что они увидели рекламу удивительного проекта и тут же оформили предзаказ. А ведь это была новая игра, и они не знали, что хотят ее, пока не увидели.

Все дизайнеры должны быть фанатами своего продукта. Четко представлять свою цель и изо всех сил к ней стремиться. Геймеры чувствуют, когда разработчики вкладывают в игру душу и сердце. Смело придерживайтесь своего видения, но не забывайте, что результат может оказаться не совсем таким, каким вы его представляли.

И даже если у вас сложился четкий образ, который вы страстно желаете претворить в жизнь, ничто не гарантирует успеха. Можно искренне желать сделать хорошую игру, а на выходе получится плохая. Так происходит по множеству причин.

Когда игроки играют за персонажа, которого знают или любят, они получают возможность делать то, чего не могут в реальном мире. Игры должны помогать игроку чувствовать себя умным, успешным, воином, богачом, добрым или злым.

Приступая к разработке идеи, подумайте, на какую аудиторию она нацелена. Вследствие бума мобильного гейминга рынок сместился в сторону казуальных[8]8
  Казуальная (casual) – компьютерная игра для широкого круга пользователей, c простыми правилами. – Примеч. ред.


[Закрыть] игр, и геймерам уже не нужно тратить часы на гринд[9]9
  Гринд – выполнение однообразных действий с целью получения выгоды в игре. – Примеч. ред.


[Закрыть], чтобы повысить уровень персонажа и заполучить всю топовую броню или снаряжение. Решите, будете ли вы создавать игру для хардкорных игроков или для казуальных. Определив целевую аудиторию, вы сможете принять правильные дизайн-решения с самого начала.

Еще одним важным фактором является возраст потенциальных игроков. Несмотря на то что все игровые проекты имеют рейтинг PEGI или ESRB, бывает так, что юные геймеры все равно играют в игры, предназначенные для взрослой аудитории. Детей не всегда интересуют игры, созданные для их возрастной группы, – им всегда хочется поиграть в те, которые задуманы для более взрослых. К примеру, 13-летние подростки хотят играть в игры, предназначенные для 18-летних.