Текст книги "Человек и его тайны"

Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению». Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.

Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути. Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские».

Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.

Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он. «В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера».

Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера. «Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера.

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенно славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляет собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки XIX века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира. Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в 1877 году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета.

Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными». Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать. Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы.

Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что «вдохновение – это гость, который не навещает ленивых». Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения.

Чайковский умер в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года. Хотя официально причиной его смерти была холера, некоторые из его биографов считают, что он покончил жизнь самоубийством после унизительного судебного разбирательства по делу о сексуальном скандале. Однако официальной документации, подтверждающей эту теорию, не существует.

Сергей Прокофьев начал занятия музыкой под руководством мамы, Марии Григорьевны. Еще не умея записывать ноты на бумагу, в пять лет он начал сочинять несложные мелодии, проводя часы за домашним роялем. Музыканту пришлось выучить ноты как раз для того, чтобы не потерять свои маленькие произведения.

В девять лет Прокофьев впервые услышал оперу Шарля Гуно «Фауст» и понял, что пришло время от маленьких пьес перейти к крупным формам. Он написал музыку для своей первой оперы в трех действиях («Великан»), к которой все сюжетные линии придумал самостоятельно.

Заметив талант Сергея к композиции, Мария Григорьевна привела сына к известному московскому музыканту Сергею Танееву, который порекомендовал для занятий пригласить выпускника консерватории композитора Рейнгольда Глиэра. Два лета подряд Глиэр провел с Сергеем в Сонцовке, готовя юного музыканта к поступлению в консерваторию. Тринадцатилетний Прокофьев приехал в Петербург на экзамен с большой папкой авторских произведений: две оперы, соната, симфония и много маленьких фортепианных пьес.

В консерватории Сергей стал самым младшим студентом. Юноше, который забавы ради подсчитывал точное количество ошибок в музыкальных задачах своих однокурсников, с трудом удавалось ладить со сверстниками. Понимали Прокофьева и не все преподаватели: в классах теории композиции его произведения казались слишком смелыми, а некоторые пьесы он даже не решался показать профессорам, предвидя их реакцию. «Если к плохому качеству композиторского диплома я отнесся равнодушно, то на этот раз меня заела амбиция, и я решил кончить по фортепиано первым», – вспоминал композитор свою подготовку к экзамену по исполнительскому мастерству.

Прокофьев вместо программного фортепианного концерта решил исполнить свой собственный Первый концерт. Он вручил комиссии ноты только что изданного произведения и сел за инструмент. С этого триумфального выступления (кроме диплома с отличием он получил премию имени Антона Рубинштейна – немецкий рояль) началась уже взрослая карьера пианиста и композитора Сергея Прокофьева.

Франк Робинсон – музыкант-самоучка, который запомнился всем как артистичный малыш по прозвищу Chile Sugar, с легкостью исполняющий музыку со сложным джазовыми аккордами. Джазу мальчик обучился сам, пренебрегая классической техникой игры на фортепиано: Франк, например, стучал по клавишам кулаками и локтями, когда считал такой прием уместным.

В возрасте шести лет он дебютирует в конкурсе исполнителей буги-вуги, в восемь лет участвует в концерте в Белом доме и снимается в фильме «No Leave, No Love». Двенадцатилетний Франк считался одним из самых популярных исполнителей в США, он подписывал контракты со студиями звукозаписи, ездил с концертами по Европе. А в 1 5 лет резко прервал музыкальную карьеру, окончил школу, поступил в университет и защитил диссертацию по психологии.

«Я так хотел просто пойти в школу. Я хотел получить образование, поэтому спросил папу, можно ли остановить все это. Я действительно мечтал получить диплом о высшем образовании», – вспоминает Франк Робинсон.

Только в начале 2000-х годов Франк Робинсон снова вернулся на сцену – он давно отказался от публичности, выступает на разных площадках своего родного Детройта, и занимается музыкой в свое удовольствие.

Автор и исполнитель текстов, ставший самым известным композитором рубежа XX–XXI веков.

Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки.

Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности, к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».

В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и благотворителем. Начиная с 1990 года он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.

В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо».

Обладатель 17 премий «Грэмми» Йо Йо Ма родился в Париже, в китайской семье. Его мама была певицей, а папа дирижировал оркестром и сочинял музыку. Когда Ма исполнилось семь лет, вся семья перебралась в Нью-Йорк, где одаренный мальчик с выдающимися музыкальными способностями продолжил осваивать скрипку, альт и виолончель.

Музыкант-вундеркинд, который уже с пяти лет уверенно чувствовал себя на сцене в больших концертных залах, в семилетием возрасте выступил для президента Джона Кеннеди. А спустя еще год Ма участвовал в концерте Леонарда Бернштайна, который на всю страну транслировали по телевизору. В 15 лет виолончелист окончил нью-йоркскую Trinity School и стал солистом гарвардского оркестра, который исполнял перформанс «Чайковский: Вариации Рококо». Затем он учился в музыкальной школе Juilliard School с Леонардом Розом, а в 1976 году получил степень бакалавра Гарварда.

Сейчас Йо Йо Ма объединяет в своем коллективе Silk Road Ensemble музыкантов из разных стран, он известен как гениальный исполнитель классики, авангарда и фольклора, его называют «самым веселым виолончелистом в мире» за артистичную манерку игры и любовь к жанровым экспериментам в музыке.

Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов XXI века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения. Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1 + 1», музыку для которого он написал.

«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. – Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится». Тем не менее, его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.

Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.

Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом.

Казалось бы, в каждом поколении, посещающем кино, найдется композитор, который превосходит всех остальных и приходит, чтобы передать звук своей эпохи. У современного кино есть свой музыкальный дух времени. Когда будущие археологи обнаружат захороненные руины нашей цивилизации, они вполне могут называть оставшиеся фильмы «периодом Ханса Циммера».

Ханс Циммер – немецкий композитор, ставший одним из самых успешных в мире кино. Достаточно просто перечислить список наград, которые он получил за самые лучшие саундтреки к фильмам. К его копилке относятся такие шедевры мирового кинематографа, как «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Начало», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар» и последняя часть франшизы о Бонде «Нет времени умирать».

В настоящее время Циммер имеет 23 награды, включая одну премию «Оскар», две премии «Золотой глобус» и четыре премии «Грэмми».

В своем творчестве Ханс сочетает традиционные инструменты с электронными звуками и техниками. По признанию Циммера, его музыкальное образование составляло всего две недели уроков игры на фортепиано: «Я самоучка. Но я всегда слышал музыку в своей голове».

Ханс Циммер – композитор фильмов, получивший особую известность. Он один из немногих артистов, на чьи концерты без особого труда набираются полные залы слушателей. Его агрессивный и строгий стиль задал направление для саундтреков и наглядно показал, как именно должен «звучать» современный блокбастер. На сегодняшний день Циммер является одним из самых успешных композиторов всех времен, и, согласно различным источникам, его состояние составляет около 200 миллионов долларов.

Великие и талантливые люди жили во все времена и оставили свой глубокий след. Кто-то запомнился выдающимся творчеством, а кто-то – образом жизни, на который хочется равняться.

6.3. Литературные гении мира

Русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Еще при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка.

Александра Сергеевича Пушкина происходил из разветвленного нетитулованного дворянского рода Пушкиных. В XVII веке предки Пушкина по отцу не поднимались выше придворного чина стольника. Пушкин родился 26 мая (6 июня) 1 799 г. в Москве, в Немецкой слободе. Летние месяцы 1805–1810 годов будущий поэт обычно проводил у своей бабушки по матери – Марии Алексеевны, в подмосковном селе Захарове, близ Звенигорода.

Шесть лет (1811–1817) Пушкин провёл в Императорском Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценен его поэтический дар. В июле 1814 года Пушкин впервые выступил в печати в издававшемся в Москве журнале «Вестник Европы». В тринадцатом номере было напечатано стихотворение «К другу-стихотворцу», подписанное псевдонимом Александр Н.к.ш.п. и обращенное к Кюхельбекеру. Из лицея Пушкин был выпущен 9 июня 1817 года в чине коллежского секретаря (10-го класса, по Табели о рангах), 13 июня высочайшим указом был определен в Коллегию иностранных дел и 15 июня принес присягу, подписав бланк клятвенного обещания императору. Весной 1820 года Пушкина вызвали к военному генерал-губернатору Петербурга графу М.А. Милорадовичу для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в том числе эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I), несовместимых со статусом чиновника. Речь шла о высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря хлопотам друзей, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Пушкина перевели из столицы на юг, в кишиневскую канцелярию наместника Бессарабской области. Крым, Кишинев, Одесса, Михайловское, Болдино, куда бы не посылала судьба А.С. Пушкина – всегда он свое творчество связывал и этими местами.

А.С. Пушкин встал в один ряд с великими писателями, которые существовали когда-либо прежде. Ему удалось стать уникальным в своем роде самобытным творцом, который превзошел своих учителей. Дело в том, что русский классицизм XVIII века, как и европейский классицизм, был направлен, скорее, на подражание античным авторам, он находился в зависимости от образцов, существовавших раньше. Вершиной этого подражания в России было творчество В.А. Жуковского, которому удалось познакомить русских читателей с переводами Гомера, Лафонтена, Гёте, Шиллера, Байрона и еще более чем с полусотней великих писателей разных стран и временных периодов. При этом Жуковский восхищался Пушкиным, поддерживал его талант. Известна следующая его фраза, которую он направил Пушкину после выхода его поэмы «Руслан и Людмила»: «Победителю ученику от побежденного учителя». В чем же Пушкин превзошел своего учителя? Заслуга Пушкина как литературного гения в том, что он преодолел ученичество и подражание, он достиг уровня гения мировой литературы. Благодаря Пушкину в тот период происходит культурный обмен с великими умами прошлого и настоящего, из-за чего российская культура переживает свой рассвет. К тому же, Пушкин призывал славянские народы к единству. Он считал, все человечество должно двигаться «к семье единой». Это также стало большим духовным уроком для российской культуры и мирового сообщества. Подобная просветительская деятельность направлена на формирование в человеке лучших качеств, учит терпимости и доброте по отношению к близкому, снижает градус напряжения в отношениях с другими народами. Таким образом, великая добродетель начинает прививаться обществу через литературу, познание. Самые известные в мире произведения писателя: «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Маленькие трагедии», «Капитанская дочка».

Результатом травли и грязных интриг 2 7 января 1837 года стала дуэль Пушкина с Дантесом, которая состоялась 27 января на Черной речке. Пушкин был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным[18]18
  См.: Грицкевич Н. 6 талантливых русских писателей, литературное творчество которых изменило мир. URL: https://royalcheese. ru/people/6-talantlivyh-russkih-pisatelej-literaturnoe-tvorchestvo-kotoryh – Izmenilo-ves-mir/


[Закрыть].

Смерть А.С. Пушкина явилась огромной утратой для России. М.Ю. Лермонтов написал гневное обличительное стихотворение «На смерть поэта», где заклеймил участников травли словами:

 
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять…
…Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
 

Литератор В.Ф. Одоевский написал: «Солнце нашей поэзии закатилось!».

Обращаясь к потомкам, А.С. Пушкин предвосхитил значение своего творчества:

 
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
 

Один из наиболее известных русских писателей и мыслителей, величайший писатель-романист мира.

Участник обороны Севастополя, Просветитель, публицист, религиозный мыслитель. За свои взгляды был отлучен от РПЦ. Член-корреспондент Императорской Академии наук (1873), почетный академик по разряду изящной словесности (1900). Был номинирован на Нобелевскую премию по литературе (1902, 1903, 1904, 1905). Впоследствии отказался от дальнейших номинаций. Классик мировой литературы.

Родился Лев Толстой 28 августа (по новому стилю 9 сентября) 1828 года в родовом имении матери Ясная Поляна Тульской губернии. Его отец – граф Николай Толстой, выходец из старинного рода Толстых, которые были в услужении у Ивана Грозного и Петра I. Мама принадлежала к семейству Волконских, потомков Рюриков. Лев Толстой и поэт Александр Пушкин имели общего предка – Ивана Головина, адмирала царского флота. Мама Льва умерла вскоре после того, как родила дочь, Льву в то время не исполнилось и двух лет. Лев был четвертым ребенком в дворянской семье. Отец ненамного пережил мать, он умер через 7 лет после ее кончины. Опекуном пятерых детей Толстых стала тетя – Александра Остен-Сакен.

В 1841 году она умерла, и Толстые перебрались к тете Пелагее Юшковой в Казань. Через три года после переезда Лев Толстой решил поступить в престижный Императорский Казанский университет. Однако учиться ему не нравилось, экзамены он считал формальностью, а университетских профессоров – некомпетентными. Толстой даже не старался получить научную степень, в Казани его больше привлекали светские развлечения.

В апреле 1847 года студенческая жизнь Льва Толстого завершилась. Он унаследовал свою часть владений, включая любимую Ясную Поляну, и немедленно отправился домой, так и не получив высшего образования. В родовом имении Толстой попытался наладить быт и начать писать.

В конце 1854 года Лев Толстой прибыл в Севастополь – эпицентр военных действий. Находясь в самой гуще событий, он создал рассказ «Севастополь в декабре месяце». Благодаря правдивым рассказам о Крымской войне Толстой вошел в петербургский литературный кружок журнала «Современник». В этот период он написал рассказ «Метель», повесть «Два гусара», закончил трилогию повестью «Юность». Летом 1857 года Толстой вернулся в Ясную Поляну. В родной усадьбе он продолжил работать над повестью «Казаки».

В 1859 году Толстой основал школу для крестьянских детей в Ясной Поляне и в окрестностях деревни.

В 1869 году Толстой завершил «Войну и мир». Книга имела огромный успех.

Под влиянием идей Льва Толстого в России возникло целое религиозно-этическое течение – толстовство.

Льва Николаевича Толстого нередко называют искателем истины, а также человеком, который стал лицом русской революции. Это один из самых феноменальных писателей в истории всех времен. Лев Толстой много размышлял о природе духовной жизни, о связи нравственности и духовности, духовном развитии, особенно в последние годы своей жизни. Духовное завещание Толстого для всего мира, его нравственное учение – это ответ на сложившуюся социальную ситуацию в период после отмены крепостного права. Писатель понимал духовность как то, что не обязательно является религиозным. Он считал, что как раз церковное толкование нередко искажает понимание духовности, представления о морали. За такие слишком свободные идеи для своего времени Льва Толстого даже отлучили от церкви. Он писал о том, что духовенство нередко склоняет человека согласиться со своим положением, подчиниться бесчинству и рассчитывать на расплату в загробной жизни, искупая муки Христа. Толстой же объяснял, почему такая трактовка не уместна, в связи с чем не был понят частью общества при жизни. Тяга к религии в понимании писателя – это поиск смысла жизни, духовное сознание человека, в котором отражается его отношение к себе, другим людям, Богу.

Наиболее известны такие произведения Толстого, как романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение», автобиографическая трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность», повести «Казаки», «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», «Отец Сергий», «Хаджи-Мурат», цикл очерков «Севастопольские рассказы», драмы «Живой труп», «Плоды просвещения» и «Власть тьмы», автобиографические религиозно-философские произведения «Исповедь» и «В чем моя вера?» и др.

Толстого тяготил быт помещика и семьянина. Он стремился привести свою жизнь в соответствие с убеждениями и в начале ноября 1910 года тайно покинул яснополянскую усадьбу. Дорога оказалась непосильной для пожилого человека: в пути он тяжело заболел и был вынужден остановиться в доме смотрителя железнодорожной станции Астапово. Здесь писатель провел последние дни своей жизни. Умер Лев Толстой 20 ноября 1910 года. Похоронили писателя в Ясной Поляне.