Текст книги "Братья Люмьер. Кинематограф. Маленькие рассказы о большом успехе"

29. Эмиль Рейно

Список изобретений, предшествующих кинематографу, может навести на мысль, что среди ученых и инженеров-оптиков развернулась настоящая технологическая гонка. И что каждый изобретатель старался опередить конкурентов. Ничего подобного. Исследования велись бессистемно, хотя, конечно, каждое из них определённым образом влияло на следующее. Эдисон изобрел кинетоскоп после того, как вдоволь наигрался с зоотропом. А Люмьеры, вообще, взяли готовый кинетоскоп Эдисона и переделали его в киноаппарат.

Эта бессистемность в экспериментах с оптическими иллюзиями давала иногда потрясающие результаты, ставшие на тропе эволюции кинематографа тупиковыми ответвлениями. Речь, прежде всего, о праксиноскопе Эмиля Рейно, запатентованного изобретателем 30 августа 1877 года.

Праксиноскоп – это «кино для одного», далекая предтеча современных мультимедийных проигрывателей, рассчитанных на просмотр видео (и прослушивание музыки) одним человеком. Именно индивидуальный просмотр имел в виду Рейно, конструируя свой прибор на основе фенакистископа и зоотропа.

Устройство праксиноскопа было не слишком сложным. Полый цилиндр с открытым верхом, со стенками высотой около 10 сантиметров вращался вокруг вертикальной оси. На внутренних стенках цилиндра размещались картинки с последовательными фазами движения. В центре цилиндра устанавливалась склеенная из плоских зеркал призма – количество сторон призмы соответствовало количеству картинок. Отделённый от призмы глаз зрителя через щель в перегородке наблюдал отражения, возникающие во вращающихся вместе с барабаном зеркалах. И возникала иллюзия движения.

30. «Оптический театр»

15 лет Рейно работал над усовершенствованием своего праксиноскопа. И в 1892 году представил парижской публике модифицированное устройство – праксиноскоп, соединённый с «волшебным фонарем».

Планы у Эмиля Рейно были наполеоновские – он вознамерился ни много ни мало создать новый вид искусства – оптический театр. И у него получилось! В том же 1892 году в парижском музее Гревен Рейно начал регулярные демонстрации «светящейся пантомимы».

Если в первых вариантах праксиноскопа изобретатель использовал стеклянные фотопластинки размером 4х5 сантиметров, то в последующих модификациях он перешёл на пленку. Изображения на нее наносились не фотографическим способом, а от руки. Рейно, надо полагать, был ещё хорошим художником. Эти изменения позволили увеличить количество картинок до нескольких сотен. И «оптический театр» Рейно стал показывать целые спектакли продолжительностью по 15—20 минут.

Расцвет парижского предприятия Эмиля Рейно пришёлся на 1893—1894 годы. В репертуаре «оптического театра» было более десятка небольших спектаклей. Одним из лучших считался фильм «Вокруг кабины», длящийся 1 минуту 53 секунды. С современной точки зрения (а этот фильм Рейно можно увидеть и сегодня) это цветной (!), звуковой (!!!), великолепно выполненный мультипликационный фильм, который даст фору многим нынешним картинам… Да, звуковое сопровождение в фильмах Рейно было живым в полном смысле слова. Во время демонстрации играл приглашенный пианист, а роли озвучивал профессиональный актер.

31. Закат «световой пантомимы»

«Оптический театр» Эмиля Рейно просуществовал до 1895 года. При этом изобретатель неустанно совершенствовал свою технологию. Он ввел двойную проекцию: один аппарат проецировал декорацию, неподвижную картинку, нарисованную на стекле, второй – ленту с нарисованными на ней фазами движения персонажей. Это позволило упростить технологию создания фильмов, которые, вспомним, Рейно рисовал от руки.

Поскольку создание картин требовало больших усилий, Рейно озаботился самоокупаемостью своего театра – в 1895 году в Париже постоянно действовали уже 12 «оптических театров». Все они принадлежали Эмилю Рейно.

Однако, на сцену уже вышел синематограф братьев Люмьер. И вдруг выяснилось, что художественная мультипликация по системе Рейно с развитым сюжетом, драматургией, юмором проигрывает совершенно безыскусным документальным короткометражкам Люмьеров, в которых не было ровно ничего, кроме, собственно, движения. И стоимость производства лент тоже несоизмерима. Люмьеры получали за свои фильмы большие деньги, Рейно балансировал на грани разорения.

В конце концов, нервы изобретателя не выдержали. В том же 1895 году, посетив синематограф, Рейно в полном расстройстве уничтожил свои аппараты и вместе с лентами выбросил в Сену. Уцелели всего две картины, которые сегодня признаны шедеврами докинематографической эпохи.

32. Изобретение Дю Мона

Эмиль Рейно был в полушаге от изобретения кинематографа. Его ошибкой или, скорее, бедой было то, что он не увлекался фотографией. Рейно был художником. И не понимал, как можно использовать для создания своих «световых пантомим» фотоснимки.

Зато другой изобретатель – Томас Дю Мон понимал это очень хорошо. К созданию «живых фотографий» Дю Мон шел последовательно и настойчиво, поставив перед собой цель построить аппарат, который бы позволил снимать серию снимков движущегося объекта с частотой в 12 кадров в секунду.

Это поразительно – ещё не зная основ кинематографа (откуда?!) Дю Мон пришел к совершенно верному выводу. Чтобы картинка на экране сливалась в целостное изображение, кадры должны чередоваться с частотой в 1/12 секунды (нижний предел частоты кадров, при котором изображение не дергается и не моргает).

Но… как это осуществить в реальности? Практическая реализация аппарата Дю Мона сильно подкачала. На бумаге проект выглядел великолепно, в действительности же аппарат не работал. По задумке изобретателя за объективом камеры протягивалась лента с закреплённой на ней дюжиной пластин. Каждая из пластин на короткое время останавливалась в кадровом окне, открывался затвор, производилась экспозиция, лента протягивалась ещё на одну пластинку.

Беда была в том, что в 1859 году, когда Дю Мон получил свой патент, ещё не было ни скоростных затворов, ни достаточно чувствительных фотоматериалов, способных зафиксировать картинку при выдержке в 1/12 секунды (в действительности меньше, на протяжку ленты тоже нужно было определенное время). Но сама идея была хороша.

33. Фотография становится моментальной

Как это часто случается с талантливыми изобретателями, Дю Мон сильно опередил свое время. Для реализации хронофотографии – так называлась технология, над которой работал Дю Мон, не хватало множества принципиально важных вещей. А именно – высокочувствительных материалов, скоростного затвора, фотопленки (стеклянные пластинки для скоростной съемки не годились) и, что для кинематографа крайне важно, механизма скачкового перемещения пленки (ленты с пластинками в случае изобретения Дю Мона) мимо кадрового окна камеры. Все это появилось в последующие десять лет.

В 1871 году в фотографическом мире произошёл революционный прорыв. Ричард Мэддокс запатентовал сухобромжелатиновый фотопроцесс. Что это означало на практике? Отказ от каллотипии, «мокрой фотографии», которая на практике была ужасно неудобна. Отныне пластинки были сухими – эмульсия, покрывавшая фотопластинку, наносилась на лист стекла и связывалась желатиновой основой. В проявляющем растворе желатин размягчался, а после закрепления, промывки и просушки снова застывал. Негатив и отпечатанный с него позитив получались долговечными и, что тоже важно, гибкими – в качестве подложки можно было использовать не только стекло, но и бумагу (до целлулоидной плёнки тогда ещё не додумались).

Но главное – бромосеребряная эмульсия была во много раз более светочувствительной, что позволяло снимать с выдержкой вплоть до 1/200 секунды. И хронофотография стала реальностью.

34. Фоторужье Марея

Удивительно, как одна технология подтягивает другие… В 1876 году французским физиологом Этьеном Мареем было изобретено фоторужьё.

Это был фотоаппарат, установленный на ружейное ложе и снабжённый длиннофокусным (сильно увеличивающим изображение) объективом. По задумке Марея оснащённый его ружьем фотограф мог снимать полет птиц и насекомых с частотой в 12 кадров в секунду. В качестве светочувствительного носителя для фоторужья изобретатель применил круглую фотопластинку, которая прокручивалась мимо кадрового окна пружинным механизмом.

В 1878 году в руки Этьена Марея попала первая фотоплёнка. Годом ранее целлулоидная пленка была изобретена русским ученым Болдыревым, а в 1878 году Ричард Мэддокс усовершенствовал свой сухоброможелатиновый процесс, выпустив светочувствительную фотопленку. Фотография сделала гигантский шаг вперёд. А Марей получил возможность модернизировать своё фоторужье, превратив его в очень удобный инструмент.

До воцарения пленочной фотографии было ещё далеко. До конца XIX века в ходу были американские портативные камеры Джорджа Истмена (речь о камере «Кодак» 1888 года), в которых использовалась бумажная лента со светочувствительным желатиновым слоем – модификация изобретения Льва Варнеке. Эти 25-долларовые камеры заряжались бумагой на заводе, могли сделать 100 кадров. Затем возвращались в лабораторию, где ленту извлекали, проявляли, печатали снимки (контактным способом, при этом получались квадратные карточки с фотоизображением в виде круга) и возвращали потребителю заряженную камеру. Вот они – минилабы в действии! Между прочим, XIX столетие…

Плёнка была ещё дорогой и редкой. Но эпоха рулонной бумаги уже подходила к концу.

35. Один спор, который подарил нам «синема»

Отмотаем ленту времени на несколько лет назад и отправимся в Америку. В 1872 году американский миллионер и большой знаток лошадей Стенфорд поспорил с друзьями о том, как передвигаются лошади. Для Стенфорда было совершенно ясно, что во время бега лошадь отрывается от земли всеми четырьмя ногами и… летит. Но как это доказать друзьям?

Стенфорд пригласил профессионального фотографа и изобретателя Эдварда Мюйбриджа, заявив, что ему поручается сфотографировать стадии движения лошади, чтобы поймать и зафиксировать на снимке момент, когда лошадь парит во время бега над землёй. Деньги значения не имели, поэтому у Мюйбриджа руки были развязаны полностью.

Здесь можно было пойти двумя путями – просто сделать кучу фотографий бегущей лошади, надеясь, что один из снимков будет сделан в тот момент, когда все четыре ноги животного оторваны от земли. Но… как доказать, что снимок сделан именно во время бега, а не в момент прыжка через препятствие? Второй путь – построить специальную хронофотографическую установку, которая делала бы моментальные снимки в строго отмеренные моменты времени. Таким образом, Мюйбридж получил бы серию фотографий с запечатлёнными на ней всеми стадиями бега лошади.

Легко сказать, но очень непросто сделать. Изобретатель отложил в сторону все текущие дела и засел за чертежи. Благодаря щедрости Стенфорда, Мюйбриджу удалось заполучить несколько новых фотоаппаратов, ровную площадку и хороших лошадей.

36. Летающая лошадь Мюйбриджа

Мюйбриджу удалось построить довольно дорогую, но эффективную систему хронофотографии. Он установил несколько камер вдоль беговой дорожки, врыв в землю прочные штативы. Каждая камера оснащалась простым механическим лепестковым затвором (внешним, надеваемым на объектив). От спускового механизма затвора через дорожку Мюйбридж протянул тонкие нити, другими концами прикрепив их к колышкам. По задумке изобретателя лошадь во время бега должна задевать копытами нити и последовательно приводить в действие фотозатворы камер.

Была проведена целая серия опытов. Мюйбридж пускал по дорожке лошадь, но та либо перескакивала нити, либо бежала слишком быстро – камеры не успевали зафиксировать её движение. В конце концов, он нашёл оптимальное расстояние между камерами и высоту, на которой нужно было протянуть нити. И… получил ту самую серию фотографий бегущей лошади.

Стенфорд был абсолютно прав – при переходе на галоп лошадь совершает прыжки, отрывая от земли все четыре копыта. Пари было выиграно. А Мюйбридж получил использованное им для решения спора оборудование и… новую профессию. Отныне он стал заниматься исключительно хронофотографией, отснял бег оленей, полет птиц, движения акробата. Затем изобретатель издавал снимки в виде стробоскопических дисков, которые были очень популярны. Слава Мюйбриджа, как энтузиаста хронофотографии, перешагнула пределы Америки.

37. Хронофотоаппарат Пренса

В 1886 году идеи Этьена Марея, изобретателя «скорострельного» фоторужья, получили дальнейшее развитие в виде хронофотоаппарата Огюстина Ле Пренса.

Этот французский фотограф был неудовлетворен быстродействием современных камер и решил сконструировать фотоаппарат, который бы мог последовательно фиксировать стадии движения животных и людей. Система Мюйбриджа его не интересовала из-за своих размеров – Ле Пренс хотел построить одну камеру и вполне подъемных размеров.

Камера получилась большой и неудобной в работе. Однако, со своим предназначеньем вполне справлялась. В качестве светочувствительного материала Ле Пренс выбрал широкую бумажную ленту. Чтобы лента не перекашивалась и проматывалась мимо кадрового окна, изобретатель снабдил её перфорацией – дырочками с одного края. На передней доске камеры были закреплены 16 объективов по 4 в ряд, каждый со своим механическим затвором. Работала камера следующим образом. Как только в поле зрения попадал движущийся объект, Ле Пренс нажимал на спуск. Затворы срабатывали через определённый промежуток времени. И на ленте оставались 16 снимков. Затем Ле Пренс прокручивал ленту на следующий «кадр» (то есть на 16 кадров), и камера была готова к следующей съемке.

Отснятый материал можно было распечатать на бумаге, а можно было… посмотреть на экране. Проекционный аппарат Ле Пренса повторял конструкцию камеры и тоже имел 16 объективов. Популярности изобретению Ле Пренса помешала ненадёжность и дороговизна его аппаратуры.

38. Фотопленка и затвор

Бумажная лента – плохой носитель. Мало того, что она легко рвётся, но бумага ещё и не обладает прозрачностью. В проекционной аппаратуре приходилось пользоваться зеркальными, а не просветными системами, что резко снижало качество экранного изображения…

В 1868 году американский химик Хайет получил одну из первых в истории пластмасс – целлулоид. В 1877 году русский ученый Болдырев создал целлулоидную плёнку, на основе которой годом позже были выпущены первые опытные образцы фотопленки с сухоброможелатиновой эмульсией Мэддокса.

Однако, это были лишь опыты. Технологический прорыв произошел позже, когда в 1884 году Джон Карбут наладил серийный выпуск целлулоидных фотопластинок. А последнюю точку в этой истории поставил американский промышленник Джордж Истмен, выпустивший в 1889 году гибкую целлулоидную фотоплёнку. Он же позже по заказу Эдисона разработал и выпустил 35-миллиметровую перфорированную киноплёнку, ставшую промышленным стандартом и в кино, и в узкоплёночной фотографии, который действует до сих пор.

Не бездействовали и механики. В 1888 году фотографический мир получил замечательное изобретение немецкого фотографа Оттомара Аншютца – шторный затвор. Этот затвор решал сразу две проблемы центральных лепестковых (и ирисовых, устроенных по принципу диафрагмы) затворов. Он преодолевал ограничение по скорости срабатывания в 1/200 секунды, позволив поднять её до 1/1000 секунды. И обеспечивал равномерную экспозицию всей площади кадра – лепестковые затворы крупноформатных камер (узкоплёночных ещё не было) давали более высокую засветку центральной части кадрового окна.

39. Изобретение Фризе-Грина

Близко, уже совсем близко… Изобретение новых фотоматериалов и затвора позволили усовершенствовать свои аппараты и Марею, и Ле Пренсу. Марей окончательно перевел своё фоторужье на перфорированную бумажную ленту, а Ле Пренс построил другую камеру – с одним объективом и скоростным шторным затвором системы Аншютца, добившись потрясающей «скорострельности» своей камеры, достигающей 12 кадров в секунду.

Однако впереди было ещё одно важное для истории кинематографа событие – изобретение скачкового механизма. Над его созданием работал английский фотограф Уильям Фризе-Грин. В своем хронофотоаппарате он, как и его предшественники, применил бумажную ленту. Однако лента часто рвалась. Фризе-Грин перешёл на целлулоидную пленку с перфорацией. Дырочки перфорации предназначались для зубчатых колес, которые обеспечивали равномерное натяжение, плавную без перекосов транспортировку пленки, а позже и работу счетчика кадров. И тут Фризе-Грин подумал – а отчего бы ни использовать перфорацию для прерывистого продвижения пленки?

В результате он изобрел примитивный (но сложно устроенный) скачковый механизм со спиральными кулачками. Во время съемки фотограф вращал рукоятку, перематывая пленку с подающего барабана на приёмный. Через область кадрового окна пленку перемещал скачковый механизм – по кадру за один оборот рукоятки с фиксацией в этом положении для экспозиции.

Это был уже почти… кинематограф!

40. В гонку вступает Томас Эдисон

Возникает резонный вопрос – почему Люмьеры, а не Фризе-Грин, стали изобретателями кинематографа? Почему система английского изобретателя не была принята?

Первый фильм Фризе-Грина (разумеется, документальный) был снят в Гайд-парке в 1889 году. Тогда же состоялась первая демонстрация в Таун-холле. А в 1890 году фильм Фризе-Грина был показан на заседании Королевского фотографического общества в Лондоне.

И… не получилось. Причина оказалась сугубо технической – скачковый механизм работал очень плохо. Во время демонстраций пленку заклинивало, перфорации рвались. Изобретателю приходилось разбирать аппарат и даже чинить скачковый механизм. В результате фотографическое сообщество было уверенно, что у хронофотоаппарата Фризе-Грина нет будущего. Что это лишь опытный аппарат, техническая забава, не более того.

У кинематографа, действительно, очень много изобретателей. Одним повезло больше – их имена остались в истории. От других не осталось почти ничего… Имя Томаса Алва Эдисона в истории мирового кинематографа обозначено золотом – как одного из изобретателей кино. И черным цветом – как одно из людей, препятствовавших прогрессу.

Но все по порядку… Идеей «живой фотографии» Эдисон заинтересовался в 1887 году. Тогда же в своей лаборатории начал первые опыты с фотопластинками. Но первые положительные результаты получил лишь в 1889 году – когда купил у Джорджа Истмена опытную партию целлулоидной фотопленки.

41. По принципу фонографа

На счету у Томаса Алвы Эдисона, гениального американского самоучки, огромное количество изобретений (1093 патента!). Лампа накаливания, генератор постоянного тока, система электроснабжения – одни из самых известных. Но любимым изобретением для самого Эдисона оставался фонограф, аппарат для механической записи и воспроизведения звука.

Эдисон очень гордился фонографом, охотно демонстрировал его друзьям и сам пользовался им в качестве диктофона. Именно принцип фонографа он хотел использовать в будущем аппарате записи и воспроизведения изображения, использовав существовавшие на тот момент изобретения в области фотографии.

Первые наброски Эдисона были довольно туманны. Фотопластинки, приклеенные к вращающемуся барабану, светонепроницаемая камера, объектив… Нет, не то. Оставив камеру, изобретатель убрал барабан. Использование наклеенных на ленту фотопластинок хорошего результата не дали. Решение пришло только после того, как Эдисон увидел фотоплёнку Истмена.

К слову – Эдисон очень высоко ценил достижения основателя «Компании по производству сухих пластинок и фотопленки», внимательно следил за его деятельностью и сам пользовался камерами «Кодак» (первая вышла в свет в 1888 году). Именно по заказу Эдисона Истмен наладил производство целлулоидной перфорированной пленки. До Эдисона потребителей этого светочувствительного материала просто не было.

42. Уильям Диксон

Едва перебравшись на новое место – в Уэст-Ориндж – Эдисон, всегда подходивший к новому делу основательно и в высшей степени серьёзно, основал новую лабораторию, дав ей неофициальное название «Комната N5». Руководителем лаборатории был назначен 28-летний инженер-самоучка Уильям Диксон, 9 лет назад, в 1877 году, работавший по заданию Эдисона над конструкцией фонографа. Здесь, в Уэст-Ориндже, который в сравнении со старой лабораторией в Менло-Парке выглядел, как огромный исследовательский центр, Диксон возглавил конструкторскую группу по разработке кинетофонографа и кинетоскопа – аппаратов для съемки и демонстрации «живых фотографий».

Сам не получивший инженерного образования, Томас Эдисон с подозрением относился к выпускникам университетов. И помощников подбирал из числа «народных талантов», каким был и сам. Возможно, неведение Диксона в некоторых вопросах оптики и механики привело к тому, что проблему прерывистого движения пленки мимо кадрового окна он стал решать «с другого конца». Не стал изобретать скачковый механизм, а придумал оптическую схему компенсации искажений съемки на движущуюся плёнку.

Пленка облегала 15-гранный барабан, вращавшийся с частотой один оборот в секунду. Когда грань находилась в одной плоскости с кадровым окном, срабатывал затвор, и происходила экспозиция. Затем затвор закрывался, барабан поворачивался на одну грань, процесс повторялся.