Текст книги "Братья Люмьер. Кинематограф. Маленькие рассказы о большом успехе"

15. Золотые руки Муассона

Братья Люмьеры хорошо рисовали, что помогло Луи набросать эскиз, а потом изготовить полномасштабные чертежи киноаппарата. Однако, практическую реализацию Луи доверил другому человеку – опытному конструктору, главному инженеру-механику фабрики «Люмьер и сыновья» Муассону.

Об этой личности и о таланте Муассона можно судить по сохранившимся киноаппаратам Люмьеров из первых промышленных серий и по тому первому образцу, который и стал «героем» первого киносеанса в «Гран-кафе». Этот образец и стал первой в мире кинокамерой и первым в мире проектором – един в двух лицах, удобный и очень надежный универсал, мастер на все руки.

Мастером был и его создатель. Использовав красное дерево, черный бархат для изоляции щелей и отличную оптику, Муассон построил камеру, которая получилась легкой и очень простой. Она легко трансформировалась в проектор, легко заряжалась светочувствительной пленкой и легко разбиралась. Несмотря на простоту конструкции, воспроизвести камеру Муассона было не так просто, поэтому на некоторое время на рынке киноаппаратуры установилась монополия Люмьеров – если говорить именно о кинематографе, а не о конкурирующих системах (их тоже хватало).

Особой точности изготовления требовал главный механический узел – грейферный механизм. Но именно он доставлял первым кинооператорам больше всего проблем. Скачковый механизм и подвергся первой модернизации.

16. Коммерсанты

Как предприниматели братья Люмьер, разумеется, рассчитывали получить прибыль от своего изобретения. Но не от проката фильмов, который они рассматривали исключительно как рекламный ход, а от продажи киноаппаратов и, как следствие, технических материалов к ним – пленки, наборов химикатов для проявки и печати позитивов, другого оборудования – штативов, экранов, проекционных фонарей и так далее.

Коммерческий успех «Синематографа Люмьеров» – так стало называться подразделение семейной фабрики, занимавшееся производством и демонстрацией первых фильмов – стал для братьев большим сюрпризом. Правда, они так до конца и не осознали экономических перспектив кинематографа, считая, что эта технология пригодна только для любителей. И сами по себе фильмы мало кому, кроме самих авторов, интересны.

К счастью, они ошиблись (иначе кинематограф постигла бы судьба таких технологий, как стереофотография, голография и прочие достижения технической мысли следующего ХХ столетия). Несмотря на то, что на фабрику тут же хлынули заказы на киноаппараты, доход, который приносили кинодемонстрации в Париже, многократно превышал доходы от продажи аппаратуры и материалов. Люмьеры удивлялись, качали головами и… напрочь отказывались верить, что открыли новый вид искусства. Кинематограф для них был лишь очередной технической забавой, не более того.

17. Кинооператоры

В феврале 1896 года Люмьеры отправились в мировое турне. Приглашений было огромное количество, но сначала решили отправиться в Лондон. Это турне продолжалось до конца года и привело к тому, что по всему миру стали открывать кинотеатры под маркой «Синематограф Люмьеров».

Но при всей простоте устройства киноаппарата и самой технологии, управляться с этими новинками нужно было уметь. Люмьеры решили поставить дело на профессиональную основу – они ко всему подходили основательно (в чем была заслуга Огюста, который терпеть не мог легковесности и шапкозакидательства). При фабрике «Люмьер и сыновья» в Лионе была открыта специальная школа, в которой Луи и его помощники обучали будущих кинооператоров приемам обращения с киноаппаратурой.

Так родилась первая кинематографическая профессия кинооператора, которая долгое время оставалась основной, поскольку первые фильмы не предусматривали ни режиссуры, ни участия профессиональных актёров. В съемках не применялись сложные осветительные приборы (не было, соответственно, и осветителей), декорации (не было художников-оформителей). Все это пришло в кино много позже.

В обязанности кинооператоров входила съемка фильма, проявка пленки и печать прокатного позитива (при помощи того же киноаппарата, который мог работать в качестве станка для контактной оптической печати), демонстрация готового фильма зрителям. Первые кинооператоры были в полной мере универсалами и настоящими энтузиастами своего дела.

18. Рождение жанров

Изобретая синематограф, Люмьеры не только открыли новую технологию, но, сами того не предполагая, дали жизнь новому виду искусства, которое всего за полвека выдвинулось на первые позиции в мировой культуре.

Первые фильмы Люмьеров были исключительно документальными лентами. Они не подразумевали выраженного сюжета, режиссуры, игры актёров. «Выход рабочих с фабрики» – действительно, рабочие лионской фабрики Люмьера выходят на улицу после рабочего дня. Больше ничего на экране не происходит. Но это и есть документ, жизнь без прикрас. И сегодня эта первая в истории кинокартина воспринимается, как удивительно достоверный документ давно ушедшей эпохи. Стоит лишь задуматься – никого из героев этой 50-секундной картины нет в живых. Сменились поколения людей, изменилась сама жизнь. А они – все идут и идут. И у каждого свои мысли, свое прошлое и свое будущее, которое давно уже стало далекой историей…

Таким образом, документальный жанр является самым «древним» из всех существующих. Кстати, то же самое усматривается и в литературе, первые тексты человечества относятся к документальному жанру – летописи и бытовые записки.

Возможно, Люмьеров ввела в заблуждение реакция зрителей – восхищение увиденным на экране они приняли на счет «живых картин» вообще, а не на счет оживших образов повседневной жизни. Отсюда и недооценка изобретателями кинематографа, как вида искусства.

19. Первая комедия

Первым постановочным фильмом в истории кинематографа стала маленькая короткометражная (продолжительностью 49 секунд) комедия «Политый поливальщик». По некоторым сведениям, первый сеанс Люмьеров, состоявшийся 28 декабря 1895 года, включал в себя не 5, а 10 лент, в числе которых был и «Поливальщик». По другим сведениям, картин было все-таки 5, а комедия была включена в программу киносеансов позже, хотя снята в одно время с первыми 10 фильмами Люмьеров.

Как бы там ни было, но «Политый Поливальщик» – самая известная кинокомедия в мире. Вряд ли отыщется человек, который не видел бы этого коротенького забавного ролика – его включают в документальные и художественные фильмы, посвященные истории кино, едва ли ни чаще, чем «Прибытие поезда».

Этот фильм снимался в Ла-Сиоте, приморском имении Люмьеров. Роли в этой комедии сыграли настоящий садовник Люмьеров по имени Франсуа Клер. Маленького хулигана сыграл мальчик по имени Бенуа Дюваль, сын одного из слуг Люмьеров… Хотя, что значит – сыграл? Это была самая что ни на есть живая сценка. Огюст подговорил мальчугана подшутить над садовником перед камерой, установленной на треноге. Луи начал съемку, мальчик наступил на шланг Франсуа. Получилось смешно – причем, совершенно неожиданно для самих авторов фильма.

«Политый поливальщик» пользовался огромным успехом и вызвал целую волну подражаний.

20. Рождение приемов

Первые фильмы были сняты Луи Люмьером точно так же, как он снимал своим фотоаппаратом любимые лионские пейзажи. То есть камера была установлена на штатив на уровне груди взрослого человека. Объектив направлен на объект съемки (видоискателя не было, съемка велась «наугад»). Луи снимал исключительно общим планом и неподвижной камерой.

Тут следует отметить принципиальную позицию Люмьеров – даже когда кино стало развиваться в сторону усложнения приемов съемки, Люмьеры были против каких-либо расхождений с установленным ими «каноном», считая, что предназначение кинематографа – отображать жизнь такой, какая она есть. Они предприняли несколько попыток создания игрового кино, но лишь снимая театральное представление. То есть в их понимании, художественная лента была лишь фиксацией театрального действа, а не самостоятельным произведением, использующим возможности кино.

Первым приемом стала съемка подвижной камерой. Луи установил киноаппарат на лодке и снял виды реки и берегов во время движения лодки по реке. В дальнейшем он несколько раз возвращался к этому приему, но только для съемок документальных лент.

В то же время уже самый первый киноаппарат предоставлял широчайшие возможности для съемок разными планами и с применением различных приемов. И вскоре в кинематографе появились понятия дальнего, среднего и крупного планов. В съемочной практике стала применяться установка света. Были изобретены портативные ручные камеры для съемки во время движения.

21. Триумфальное шествие кинематографа

20 февраля 1896 года Люмьеры представили свое изобретение в Лондоне. Подогретая прессой публика, буквально, ломилась на киносеансы французов. Успех был безусловным и полным.

4 мая 1896 года состоялся первый киносеанс в России – Люмьеры приехали сначала в Петербург, затем в Москву. Впервые синематограф увидели посетители летнего сада «Аквариум». Фильмы Люмьеров были показаны в антракте между вторым и третьим актами оперетты «Альфред-паша в Париже». После окончания кинодемонстрации устроителям спектакля едва удалось закончить представление – зрители никак не могли успокоиться и ждали продолжения киносеанса.

Летом 1896 года киноаппараты Люмьеров попали в руки российских энтузиастов кинематографа. Первые русские фильмы – «Конно-железная дорога» и «Вольная богородская пожарная команда» – были сняты актером Малого театра Борисом Сашиным, купившим у Люмьеров их чудесный аппарат и запас пленки к нему. Вторым русским кинематографистом стал Федецкий, снявший в сентябре 1896 года крестный ход в Харькове. Третьим – петербургский фотограф Ган-Ягельский, служивший при дворе и начавший снимать хронику жизни царской семьи.

Несколько сложней дело обстояло в Америке. В Нью-Йорк Люмьеры отправились с некоторой опаской – здесь уже достаточно давно, с 14 апреля 1894 года, действовал «Кинетоскоп Парлор» – кинотеатр Эдисона, оснащённый аппаратурой его системы. Зная о непримиримом отношении Эдисона к конкурентам, Люмьеры были готовы к недружественному приему. Так и произошло. Узнав об успехе французов, Томас Эдисон развернул целую компанию против изобретения Люмьеров. Но распространение кинематографа это не остановило.

22. Истоки

Мечта зафиксировать памятные моменты жизни, остановить мгновенье возникла вместе с примитивным искусством. Наскальные рисунки древних людей напоминают сценарный план современного фильма. Основные движения изображены по главным фазам. Вот охотники готовятся напасть на бизона. Вот происходит схватка с диким зверем. Вот животное повержено, а охотники празднуют победу.

С развитием живописи попытки передать движение стали тоньше и изобретательней. В ход пошли художественные приемы – использование пространства, перспективы, изображения фигур людей и животных в моменты «неопределенных позиций» – когда шаг уже начат, но не завершён. Все вместе – пространство впереди фигуры, незавершённые позы, уходящая вдаль линия дороги – создавали иллюзию движущихся объектов. Картина словно оживала, превращался из статического моментального изображения в целую историю со своим сюжетом, прошлым и будущим.

Однако, все это было бесконечно далеко от кинематографа. Даже отлично написанные живописные полотна, изображающие многоплановую композицию, до определенной степени передающие динамику движений, не обладали главными достоинствами кино – документальностью, достоверностью, убедительностью. Художники старались написать лучшие свои работы так, чтобы это было максимально похоже на реальность. Первым кинематографистам для этого не нужно было прилагать каких-либо усилий. Кинофильмы и были самой жизнью – зеркальным слепком действительности, картиной, которая обладала важным качеством – временной перспективой.

23. Театр теней

Кинематограф – искусство синтетическое, вобравшее в себя достижения многих видов искусств, прежде всего, изобразительного и театрального. Но кинематограф ещё и искусство, напрямую зависящее от развития технологий. Хорошую картину можно создать при помощи угля и без каких бы то ни было красок. Фильм без киноаппаратуры снять невозможно, а без проектора невозможно и посмотреть.

Однако, технологии, заложенные в основу изобретения братьев Люмьер, имеют тысячелетнюю историю. И прежде всего, это театр теней, известный в Древнем Китае и на востоке.

Театр теней в Китае – это движения плоских перекладных кукол, тени от которых отбрасываются фонарем на растянутый матерчатый экран. Движение здесь вторично. Главное – диалоги, статичные композиции, разыгрываемые актерами. Поэтому и движение кукол выглядят неестественно, театр теней – искусство более условное, чем, скажем, традиционный театр.

Арабский театр теней – это фигуры, создаваемые при помощи рук. Сложенные пальцы отбрасывают тень от фонаря, факела, костра. И на стене появляется движущееся «животное» – жующая лошадь, шевелящий ушами заяц, расправляющая крылья птица. Эта забава известна людям с незапамятных времён и остается с нами по сегодняшний день.

Если вернуться к китайскому театру теней, то следует отметить, что спектакли в этом виде искусства обладают развитой драматургией и, несмотря на минимальные средства, способны были оказать на зрителя большое впечатление. Главный инструмент этого театра вовсе не фонарь, куклы или матерчатый экран. Главный инструмент – воображение зрителя… Собственно, как и в кинематографе.

24. Камера-обскура

Кинематограф следует рассматривать, как органичное развитие фотографии. В их родословной один и тот же общий предок – камера-обскура.

До начала XIX века обскура была единственным инструментом, позволяющим зафиксировать на бумаге точное изображение какого-либо реального объекта. Рука художника всегда зависит от его воображения, замысла, наконец, мастерства. Картины Пикассо мало похожи на реальность, но… кто откажет им в праве отображать действительность? Это картины, которые способны передать образы людей, их настроение и состояние. Но попробуйте воссоздать реальные черты женщины, портрет которой написан великим художником в кубистском стиле. И ничего не получится.

Для применения обскуры мастерства не требовалось, было достаточно терпения и аккуратности – как достаточно сейчас этих элементарных качеств любому человеку, взявшему в руки цифровой фотоаппарат, чтобы сделать снимок.

Устроена обскура следующим образом. В светонепроницаемом ящике одна стена затянута листом бумаги, вторая просверлена по центру. Небольшое, размером с игольное ушко, отверстие выполняет функцию оборачивающей линзы. Направив обскуру на освещенный объект, художник получал его перевернутое отображение на бумаге или на стене, если камера – это целая комната. Оставалось лишь обвести контуры угольком и… «фотография» (силуэт) была готова.

Сколько обскуре лет, не знает никто. По некоторым сведениям, её устройство было известно ещё Аристотелю, учителю Александра Македонского. С обскурой экспериментировал Леонардо да Винчи и многие другие выдающиеся художники Средневековья.

25. Эволюция «волшебного фонаря»

В отличие от камеры обскуры история «волшебного фонаря» более-менее известна. Его изобрел немецкий монах Афанасий Кирхер, продемонстрировавший свою «чудо-машину» в Риме в 1640 году. Устройство «волшебного фонаря» просто до гениальности. Источник света – в оригинале Кирхера лучина, прозрачный или полупрозрачный оригинал с рисунком – бумага, бычий пузырь, обычная редкая ткань. И линза, выполняющая функцию объектива. Сфокусировав линзу на ближайшей стене (желательно белого цвета, то есть с высоким коэффициентом отражения) получим перевернутое, но большое и яркое изображение с проецируемой картинки.

Почти четыреста лет прошло, а «волшебный фонарь» претерпел не так уж много изменений. Лучина была заменена масляной, потом керосиновой лампой. Затем – дуговой лампой и лампой накаливания. Объектив очень долго оставался однолинзовым моноклем (в фильмоскопах, известных нам с детства, стоит именно простейший монокль). Но потом появились многолинзовые объективы, в том числе с оборачивающими системами, позволяющими получать не перевернутое изображение (применяются в эпидиаскопах, предназначенных для проецирования нанесенного на пленку текста и страниц книг). Изменились и оригиналы – рисунки стали наносить на стекло, а потом и на пленку, получая диапозитивы.

И, конечно же, мощный толчок развитию этой технологии дала фотография.

26. Фотография

У фотографии не меньше изобретателей, чем у кинематографа. Но «главных имен» три – Жозефа Нисефора Ньепса, Луи-Жака Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота.

В 1826 году Ньепс первым в истории получил фотографическое изображение на оловянной пластине, покрытой слоем асфальта (впрочем, первый снимок был сделан ещё в 1822 году, но он не сохранился). При этом Ньепс изобрёл не только собственно фотографию, но и способ печати фотографических изображений на бумаге – после протравливания слой асфальта на снимке становился рельефным.

В 1839 году Луи-Жак Дагер изобрёл серебряную фотографию, покрыв медную табличку слоем серебра. В качестве проявителя Дагер использовал пары ртути, а закрепителя изображения – поваренную соль.

Примерно в то же время Уильям Тальбот изобрел негативно-позитивный процесс и светочувствительные материалы на основе солей серебра (Тальбот применял бумагу, пропитанную хлористым серебром). Так была изобретена «мокрая» фотография или калотипия, которая долгие годы считалась классической и использовалась повсеместно, в том числе и братьями Люмьерами – в их ранней фотопрактике.

Изобретение фотографии – ключевой момент в истории кинематографа. Кинолента – это плёнка со статичными фотографиями-диапозитивами, на которых последовательно зафиксированы все стадии движения снимаемого объекта. Все очень просто и… невероятно сложно. Во всяком случае – в конце XIX столетия.

27. Стробоскоп

Первые опыты с движущимися изображениями начались до изобретения фотографии и были, скорее, игрушками, не имеющими серьезного практического значения.

Одним из первых изобретателей (но не самым первым) в этой области был Джон Гершелл, который в 1824 году (вместе со своим приятелем Чарльзом Бэббеджем) придумал тауматроп – диск, на обеих сторонах которого нарисованы две разные картинки. Если диск заставить вращаться на ребре, то в глазах зрителя две картинки сольются в одну. Гершелл использовал монету, но потом появились тауматропы с изображением мышки на одной стороне диска и клетки на другой. Во время вращения мышка оказывалась в клетке (собака гналась за утками, всадник оказывался на лошади и так далее – вариантов было великое множество).

Развитием тауматропа стал фенакистископ, изобретенный в 1832 году Жозефом Плато. Примерно то же самое и в то же время изобрел и Симон фон Штампфер, назвав свой прибор стробоскопом.

Стробоскоп и фенакистископ – это диск с нарисованными на нём фигурками в различных стадиях движения. Между рисунками – как лепестки ромашки – в диске прорезаны узкие щели. Если раскрутить диск перед зеркалом, обратив картинки от себя, и посмотреть на эти щели, то в зеркале отразиться плавно движущаяся фигурка… Почти кинематограф!

В 1833 году английским математиком Уильямом Хорнером был изобретен зоотроп – известная нам игрушка в виде барабана с картинками на внутренней поверхности и щелями между ними. Хотя примитивный зоотроп известен ещё со 180 года нашей эры, он был изобретен в Китае Тинг Хуанем.

28. «Живые картины»

Изобретателей «живых картин» – стробоскопа, фенкасистископа, зоотропа, кинеографа (быстро перелистываемого блокнота с картинками) и так далее – было множество. И хотя сами по себе эти изобретения большого практического значения не имели, они стали заметными вехами на пути к изобретению кинематографа.

Одним из изобретателей оптических иллюзий, которому удалось добиться более или менее заметного успеха, стал австрийский артиллерийский офицер (он прославился именно изобретениями в области осадной артиллерии) барон фон Ухациус. Заинтересовавшись фенакистископом, в 1853 году (после 8 лет опытов!) барон построил проецирующий аппарат. Это был тот же фенакистископ, только выполненный на стекле. В деревянный диск были вставлены стеклянные пластинки, на которых, в свою очередь, были нанесены картинки с последовательными фазами движения. Диск вращался между источником света – кальциевой лампой – и объективом «волшебного фонаря». В результате зрители видели на экране коротенькую мультипликацию.

Принципиальное отличие «живых картин» Ухациуса от устройств оптических иллюзий было в том, что изобретение австрийца предназначалось сразу для целого зала зрителей. И это был очередной шаг на пути к кинематографу.

Проецирующий фенакистископ Ухациуса заинтересовал австрийского оптика Прокоша, который наладил серийное производство этой игрушки. А во Франции точно такой же прибор независимо от Ухациуса изобрел Дюбоск.

Воистину, счастливые идеи витают в воздухе.