Текст книги "Луи де Фюнес. «Большая прогулка». Маленькие рассказы о большом успехе"

28. «Оскар»

«Оскар» – водевильная история крупного капиталиста Бертрана Барнье и его будущего зятя Кристиана Мартена. Однажды утром Мартен явился к Барнье с просьбой увеличить жалованье. Барнье упирается, однако Мартен столь убедителен, что заводчик вынужден пойти на уступки. Но добившись своего Мартен и не думает уходить. Оказывается, прибавка жалованья только первый шаг. Второй – просьба руки дочери Барнье. Рассерженный Барнье решает выдворить Мартена и из дома, и из фабрики. Но тут оказалось, что это уже невозможно – отношения дочери хозяина и Мартена зашли слишком далеко. И Мартен мошенническим путём завладел крупной суммой, принадлежащей Барнье, на которую накупил драгоценностей…

Череда смешных и нелепых ситуаций, настоящая комедия положений, щедро приправленная остроумными гэгами де Фюнеса. Спектакль вызывал гомерический хохот парижских зрителей и аншлаги во время гастролей по провинции. Имя де Фюнеса моментально стало известным всей франкоязычной Европе.

В 1967 году де Фюнес, уже маститый комик и один из самых высокооплачиваемых киноактёров Европы, снова обратился к пьесе «Оскар», на этот раз сыграв в экранизации Эдуарда Молинаро. Фильм получился сверхуспешным и принёс Луи впечатляющие сборы (он уже сам продюсировал свои фильмы).

Наконец, в 1970-е годы де Фюнес вернулся в театр, чтобы сыграть в «Оскаре» в постановке Пьера Монди. За годы работы над этой пьесой Луи довёл свою игру до совершенства. Бертран Барнье в его исполнении не просто великолепен, он неподражаем.

29. Главное – детали

Если вспомнить актёрские работы Луи де Фюнеса, те самые фильмы, которые столь любимы в России (и, заметим, в европейских странах – Америку де Фюнесу завоевать не удалось, там его картины, как и его имя, практически неизвестны), то легко заметить – Луи мастер детали. Подробность – вот его конёк. Манера говорить, набор одних и тех же комических приёмов, применяемых в различных комбинациях, голос, гротескное поведение – это и есть инструментарий великого комика.

Его образ – это образ рассерженного пожилого француза (национальность здесь играет свою роль, Луи исключительно француз, только француз, в первую очередь француз, даже в маске… раввина Якова), обладающего непомерным самомнением. Этот пожилой человек уверен, что именно он является центром вселенной. Он самый умный, самый достойный, самый правильный. И когда обстоятельства свидетельствуют об обратном, герой Луи приходит в горестное возбуждение. Вспомните коронное дефюнесовское: «А!». И распахнутые удивлённые глаза, открытый рот, полусогнутые в коленях ноги и расставленные руки.

Деталь – восхитительная, очень смешная. И тут же общая картина меняется. Герой де Фюнеса говорит ужасные вещи. Он требует от партнёра по сцене того, чего требовать не должен и не может. Если бы претензия Луи была высказана в обычной интонации, то она выглядела бы ужасно несправедливой и вызывала совсем иные чувства. Но вот это удивление и – вместо возмущения зритель смеётся. И герой Луи вовсе не выглядит монстром. Удивительная трансформация…

30. То, что ты нашёл…

Очень часто в адрес Луи де Фюнеса звучали упрёки в том, что он из фильма в фильм переносит одни и те же трюки. И это, действительно, так. Если взять лучшие комедии де Фюнеса – «Большая прогулка», «Разиня», все серии «Фантомаса» – то окажется, что дирижёр Лефорт, мошенник Сароян или комиссар Жюв – это один и тот же герой, пусть и в разных ипостасях. Неважно, кто он по профессии, каков его социальный статус. Он одинаково смешон, одинаково самовлюблён, считает себя тонким, умным, ловким, а окружающих, наоборот, нелепыми, ленивыми, глупыми.

Но при этом он всегда… добр. Вы заметили? Он же не злой – совершенно, ни капельки, ни на йоту. И его претензии на поверку оказываются жалобами. А гнев – завуалированной просьбой о помощи. Вспомните того же дирижёра Лефорта (очень уж симпатичный персонаж). Его возмущение на дороге, обращённое к Огюстену: «Вы меня бросаете!». Да это же мольба о помощи. Самый что ни на есть призыв к человеку, у которого через несколько минут Станислас Лефорт стянет просторные туфли, отдав ему взамен свои «на три размера меньше». При этом Лефорт уверен, что добряк Огюстен его не оставит…

Получается, что в самой что ни на есть комедийной (то есть пустяковой, несерьёзной) роли разыгрывается скрытая драма человеческих отношений. Например, Станислас Лефорт бесконечно одинокий человек, нуждающийся в участии друга. И друга же обретающий – в лице маляра Огюстена, который считает одиноким и несчастным себя… Не потому ли так трогательны герои Луи де Фюнеса – даже те, кто должен вызывать неприятие, вроде смешного комиссара Жюва?

31. Ив Робер

Ещё в 1955 году Луи де Фюнес снялся в комедии режиссёра Ива Робера «Мужчины думают только об этом» в роли «рогатого» и ужасно ревнивого мужа испанца Селоссо, супругу которого, очаровательную Николь соблазняет стеснительный Альфред, получивший уроки обольщения у самого Дона Жуана, переселившегося в ХХ век.

Опыт сотрудничества с Робером оказался весьма и весьма положительным. Картина получилась смешной и пользовалась у французского зрителя популярностью. Потом, когда звезда Луи де Фюнеса взошла окончательно, все ранние работы актёра, в которых он сыграл более-менее заметные роли, обрели вторую жизнь. Они пошли в прокат по второму и третьему разу. И фильм «Мужчины думают только об этом» в повторной «реинкарнации» был в числе наиболее успешных.

Для Робера встреча с де Фюнесом обернулась и плодотворным творческим союзом, и личной дружбой. Острослов де Фюнес только со стороны казался недоступным и малообщительным. Те, кому удалось проникнуть в его сердце, знали, каким он может быть другом…

До этой комедии Ив Робер успел выпустить целый ряд мелодрам и снискал себе славу мастера любовной киноистории. Комедии от него никто не ждал. Но, как показала жизнь, его жанром была именно комедия. Правда, чтобы осознать это, понадобился главный фильм, который перевернул карьеру Робера и вывел де Фюнеса в число французских актеров высшего уровня. Речь о фильме «Не пойман, не вор».

32. «Не пойман, не вор»

В 1958 году на экраны Франции вышел фильм Ива Робера «Не пойман, не вор». Поставленный по роману Альфонса Але «Дело Блеро», в своём кинематографическом переложении этот детектив утратил криминальный пафос и превратился в блистательную, очень смешную комедию.

В двух словах сюжет фильма заключается в следующем. Профессиональный грибник Блеро обладает лицензией на сбор грибов для жителей городка, в котором живёт. Грибы он продаёт на местном рынке, но доход от них, несмотря на высокий спрос, невелик – грибной сезон не так уж и продолжителен. И Блеро подрабатывает браконьерством. Он ловит рыбу и ставит силки на зайцев. И обносит своих тайных заказчиков нелегально выловленной рыбой и пойманной дичью. Жандармерия безуспешно пытается выследить Блеро, но браконьер всякий раз ускользает от преследования. Неожиданно жандармы подвергаются нападению. Подозрение падает на Блеро, которого арестовывают. Но находится настоящий преступник. И Блеро рассчитывает выйти на свободу. Однако, его надеждам до поры не суждено сбыться…

Луи переиграл в этой картине всех. К концу фильма малозначительным оказывается сам сюжет – всё внимание сосредоточено на фигуре Блеро. Чего стоит его перемигивание со скворцом, сидящем на ветке и последующий проход по утренним улицам городка, когда Блеро подбрасывает в корзины заказчиков добытую дичь. Эпизод прохода жандарма и гримаса невинности Блеро – это уже чаплиновский уровень игры. Уровень великого артиста. Уровень зрелого де Фюнеса.

33. Твой жанр – комедия…

Этот фильм – «Не пойман, не вор» и стал триумфом Луи де Фюнеса. Его первой работой в кино, получившей по заслугам – обвальный успех, восторженные отзывы критики и горячую любовь зрителей. Наконец, именно этот фильм превратил отчаянно цепляющегося за достаток актёра в обеспеченного человека. С 1958 года Луи мог забыть о материальных проблемах. И его мечта содержать супругу и детей так, как они того заслуживали, стала реальностью.

Если уж начали «занимательную арифметику», продолжим – заметив, что это была… 105-я картина Луи де Фюнеса. И – первый настоящий успех. Воистину, этот человек обладал потрясающим терпением.

После премьеры картины между Луи де Фюнесом и Ивом Робером состоялся примечательный разговор. Ив был недоволен своей работой. Он, как и большинство режиссёров своего поколения, считал комедию жанром низким, а успех фильма «Не пойман, не вор» – случайным и даже «дешёвым», недостойным серьёзного режиссёра. Де Фюнесу стоило немалых усилий разубедить друга. Пришлось напомнить Роберу его актёрские работы, фильмы, которые Ив снимал совместно с Луи. Де Фюнес был красноречив. В конце концов подступившая было депрессия оставила Ива. И Робер вернулся к обычной жизни, отказавшись от кино на долгих 11 лет…

В 1970 году Робер выступит в роли продюсера картин «Несчастье Альфреда» и «Рассеянный» молодого актёра и начинающего режиссёра Пьера Ришара. А в 1972 году Ив напишет сценарий и снимет в качестве постановщика знаменитого «Высокого блондина в чёрном ботинке» – уже в ранге признанного мастера-комедиографа.

34. Жан Жиро

1963 год подарил Луи де Фюнесу одно из самых счастливых знакомств в его жизни – со сценаристом и режиссёром Жаном Жиро.

Жиро был на десять лет моложе де Фюнеса. И Луи вел себя по отношению к другу, как покровитель, как более опытный товарищ по профессии. Но при этом очень высоко ценил и талант Жиро, и его человеческие качества. Неимоверно худой, много лет страдающий от туберкулёза лёгких (от этой болезни Жиро и умрёт, невольно ускорив кончину самого Луи де Фюнеса, который потерю друга пережил очень тяжело), ранимый, в высшей степени интеллигентный, Жан показал де Фюнесу сценарий нового фильма «Пик-Пик». Весёлая авантюрная комедия с крайне запутанным сюжетом и массой забавных моментов. Луи сценарий понравился. И в том же 1963 году Де Фюнес сыграл в «Пик-Пик» одну из главных ролей – Леонара Монестье, отца главной героини (Патрисии).

Этот фильм был воспринят публикой на ура. От Де Фюнеса уже ждали именно таких комедий – смешных, не отягощённых глубоким смыслом и сложным многоплановым сюжетом. Это были фильмы «для отдыха», призванные веселить публику, отвлекать обывателя от ежедневных проблем. И с этой функцией картины де Фюнеса справлялись блестяще. На его фильмы ходили целыми семьями – чтобы от души посмеяться и, действительно, отдохнуть.

Успех фильма «Пик-Пик» вдохновил Жиро на новые работы, у одной из которых есть своя предыстория… Но сначала – о великой дружбе двух выдающихся французов – Луи де Фюнеса и Жана Жиро.

35. Дружище Жан

Только в 1963 году Луи снялся в четырёх фильмах, в которых сыграл главные роли. Три из этих картин сняты в содружестве с Жаном Жиро – «Пик-Пик», «Взорвите банк», «Цепная реакция». И все три фильма пользовались безусловным успехом. Жиро был просто восхищён талантом Луи. Поначалу робея, Жан стал посещать парижскую квартиру де Фюнесов – сначала раз в неделю, потом чаще и чаще.

Вообще, у Луи всегда было некое пространство, в которое он не пускал посторонних. Домой он приглашал только самых близких друзей. Здесь, в его парижской квартире бывали Бурвиль и Робер. И Жиро стал одним из тех избранных, кого де Фюнес впустил в свою душу…

Им предстояла долгая совместная работа. Луи сыграет во всех последующих фильмах Жиро, а Жиро снимет последние картины де Фюнеса. Они и уйдут почти вместе, один за другим – сначала Жан, потом Луи.

Их отношения носили очень сердечный и поистине мужской характер. Иногда они немножко выпивали и говорили о жизни. Иногда жаловались друг другу на несправедливость коллег. Но никогда друг друга не обижали и ни разу не поссорились… Обычно такая дружба даётся раз в жизни, в детстве, и до конца дней. Им повезло подружиться в зрелом возрасте. Тем удивительней привязанность этих выдающихся людей друг к другу. Ни зависти, ни привычных в кинематографической среде подколок и розыгрышей. Всё очень по-честному, очень по-мужски… Настоящая дружба – тоже дар, редкий и счастливый талант.

36. История «Жандарма»

Однажды Жан Жиро, путешествуя по средиземноморскому побережью Франции, заехал в городок Сен-Тропе – престижный дорогой курорт, в котором отдыхают нувориши и золотая молодёжь. И тут с ним приключилась неприятность – у Жиро украли любимую портативную пишущую машинку. Это была очень надёжная машинка немецкого производства. С приметными отметинами, по которым её можно было опознать. Жан отправился в местную жандармерию, чтобы заявить о краже.

Свою машинку он узнал сразу – на ней печатал дежурный жандарм. Однако, заявления о краже он не принял, выставив уйму немыслимых условий. Как понял Жиро, жандармам Сен-Тропе просто не хотелось заниматься розыском пропажи. А обвинений в присвоении пропавшей вещи жандармы бы просто не поняли (Жиро, чего доброго, сам бы угодил в кутузку, начни он «качать права»).

И рассерженный Жиро решил проучить жандармерию Сен-Тропе по-своему. Он написал сценарий комедии, главными героями которой были именно здешние жандармы.

По другой версии у Жиро украли не машинку, а портативную кинокамеру. Впрочем, это не имеет никакого значения. Главное – появились идея, которая затем стала целым сериалом из шести фильмов о жандарме Людовике Крюшо и его сослуживцах.

Луи де Фюнес, которому Жиро показал только что написанный сценарий, пришёл в полный восторг. Но Жану пришлось отстаивать кандидатуру Луи, поскольку продюсеры настаивали на том, чтобы главную роль играли либо Дарри Коул, либо Франсис Бланш. Первый фильм сериала был снят в 1964 году.

37. «Жандарм из Сен-Тропе»

И произошло невероятное – фильм «Жандарм из Сен-Тропе» принёс огромные сборы. Люди шли в кинотеатры «на Луи де Фюнеса» и хохотали до слёз. Жандармерия Сен-Тропе вместо того, чтобы смертельно обидеться (хотя съёмки велись в Сен-Тропе и секретом для местной жандармерии, конечно, не были), специальным письмом выразили Жиро восхищение и благодарность. Более того, все последующие фильмы о жандарме снимались именно в Сен-Тропе, а полицейский участок стал естественной декорацией сериала. Жандармы участвовали в массовке, помогали в организации съёмок. Благодарны создателям фильма были и городские власти курортного городка – после выхода фильма на экраны Сен-Тропе стал невероятно популярным у туристов. Вся Европа съезжалась на Лазурный берег, чтобы посетить место действия фильма, как культурную достопримечательность.

Успех первого фильма побудил Жиро написать сценарий следующей серии – «Жандарм в Нью-Йорке». Съёмки этой картины проходили в 1965 году в Америке. Луи так талантливо, так ярко пародировал американских полицейских, что получил от них комплект парадной формы.

В 1968 году был снят третий фильм сериала – «Жандрам женится» (что происходит с Крюшо понятно из названия). В 1970 году – четвёртый фильм «Жандарм на отдыхе», в котором Крюшо и его сослуживцев отправляют на пенсию, но они находят способ проявить себя и вернуться на службу.

После девятилетнего перерыва, в 1979 году, на экраны вышел пятый фильм сериала – «Жандарм и инопланетяне», в котором зрители увидели… очень постаревшего де Фюнеса. Последний фильм «Жандарм и жандарметки» вышел в 1982 году. Это был последний фильм Луи де Фюнеса. Им Луи простился со своим верным зрителем.

38. Андре Юнебель

С режиссёром Андре Юнебелем де Фюнес сотрудничал с его самой первой режиссёрской работы – с фильма «Миллионер на один день» 1949 года, в котором Луи сыграл роль адвоката. С тех пор де Фюнес вошёл в число постоянных актеров, которых патриарх французской комедии (Юнебель снял первый фильм, когда ему было 53 года) приглашал в каждую картину. Правда, Луи доставались лишь маленькие эпизодические роли. Первой большой работой у Юнебеля стал фильм о Фантомасе…

Этот сюжет, позаимствованный из популярных детективных романов Пьера Сувестра и Марселя Аллена, экранизировался многократно и небезуспешно. Литературная основа – 32 романа (!) о приключениях Фантомаса, журналиста Фандора и комиссара Жюва, особыми достоинствами не блещет. Сугубо развлекательное чтиво, печатавшееся в начале ХХ века в популярном журнале издателя Файара и издававшееся отдельными книгами. Литература коммерческая, рассчитанная на непритязательного читателя и принадлежащая к стремительно набирающему в те годы популярность жанру детектива.

Экранизация романов о Фантомасе, задуманная Юнебелем, была далеко не первой. После фильма 1913 года (разумеется, немого) режиссёра Луи Фейада романы Сувестра и Аллена экранизировались ещё дважды. Таким образом, фильм Юнебеля должен был стать четвёртой попыткой.

Принципиальным отличием фильма Юнебеля (а речь поначалу шла только об одном фильме) является то, что это – не детектив. Это пародия на детектив. И французский ответ на английские фильмы о… Джеймсе Бонде.

39. «Фантомас»

В фильме «Фантомас», который вышел на экраны спустя два месяца после «Жандарма из Сен-Тропе», Луи де Фюнесу досталась роль комиссара Жюва – одна из лучших ролей в карьере актёра. Роль Фантомаса, журналиста Фандора, лорда Шелдона и «фальшивого» тюремщика сыграл выдающийся французский актёр Жан Маре.

К слову – если комиссар Жюв стал безусловной удачей де Фюнеса, то роли, исполненные в трёх фильмах о Фантомасе Жаном Маре, к удачам отнести трудно. Причина, вероятно, в отношении Маре к своим героям, к профессии и к самой роли. Похоже, что в Фантомасе он играл не комедию, а криминальный триллер, драму с элементами комедии. Во всяком случае, высказывания Маре по поводу фильма «Фантомас» и де Фюнеса (довольно обидные для комика) свидетельствуют о том, что Маре не вполне понимал, что именно он играет. В результате образы Фантомаса и Фандора получились ходульными, изобиловавшими избитыми кинематографическими штампами. Возможно, именно этого эффекта и добивался Юнебель, «заставив» Маре играть всерьёз, без скидок на пародию.

То, что фильм получается очень удачным, выяснилось ещё на съемочной площадке. Премьера, состоявшаяся 4 ноября 1964 года, лишь подтвердила ожидания Юнебеля. И он решил снять ещё девять фильмов о Фантомасе.

Кстати, «Фантомас» трудно назвать экранизацией какого-либо из оригинальных романов Сувестра и Аллена. Скорее, это вольная фантазия «на заданную тему». Сами романы о Фантомасе на фоне фильмов Юнебеля выглядят заметно бледней. В них напрочь отсутствуют комедийное начало и нет той иронии, что буквально пронизывает фильмы с участием Луи де Фюнеса.

40. Комиссар Жюв

Роль комиссара Жюва – в том виде, в каком мы видим её воплощение на экране почти целиком была придумана Луи де Фюнесом. Прямо на съёмочной площадке Луи предлагал пришедшие ему в голову идеи. Съемка тут же останавливалась, режиссёр принимался дискутировать с де Фюнесом по поводу его предложения. Потом подготавливался реквизит. Запускалась камера. И… все, включая режиссёра, убеждались в том, что де Фюнес – гений юмора.

То, что он придумывал, было очень смешно. Из прежних картин в «Фантомаса» де Фюнес перенёс свои комические наработки. Если внимательно присмотреться, то можно без особого труда обнаружить – Жюв очень похож на Блеро из «Не пойман, не вор» и на комиссара Крюшо из «Жандарма». Те же ужимки, те же уморительные гримасы и то же непомерное самомнение, абсолютно не вяжущееся с реальностью (отсюда и комический эффект).

Жюв – живая карикатура на полицейского. И не только на французского, на полицейского вообще, на детектива, на следователя, распутывающего преступление и не очень понимающего, что, собственно, происходит. Все неудачи Жюв склонен списывать на других, все успехи – присваивать себе. И это очень похоже на жизнь… Правда, Жюв, как и все комедийные герои де Фюнеса, абсолютно безобиден. Он просто глуп, а потому и смешон. Он всегда проигрывает. Но проигрывает с полным убеждением, что это и есть его звёздный час, его победа. При этом комиссар Жюв удивительно искренний человек, который неспособен на интриги – для этого у него попросту не хватает ума. Он и заблуждается очень искренне, чем и подкупает зрителя. Фандор себе на уме. Жюв – весь на виду.

41. Все эти трюки

Уже в первом фильме о Фантомасе де Фюнес выступил в качестве автора многих трюков. В дальнейшем, когда Луи стал выступать не только в качестве исполнителя главной роли, но и продюсера (или сопродюсера – с тем же Юнебелем), его изобретательность поражала воображение партнёров по съемочной площадке. Та самая третья рука, стреляющая сигара, летающий автомобиль (из фильма «Фантомас разбушевался»), наконец, вылетающая из недр замка ракета («Фантомас против Скотланд-Ярда») – всё это придумки Луи. И многое другое – он фонтанировал идеями. Из-за этого приходилось на ходу дописывать сценарий и переделывать некоторые сцены, но Юнебель ни разу об этих дорогостоящих изменениях не пожалел. Результат не оставлял сомнений – на экране трюки де Фюнеса выглядели великолепно и очень оживляли картину.

Луи помогал его опыт рисовальщика. Он мог моментально набросать на бумаге схему задуманного им трюкового устройства, которая заменяла бутафорам подробный чертёж. Особенно ярко фантазия де Фюнеса проявилась на съёмках фильма «Маленький купальщик», где он придумал и конструкцию плавучего дома, и раздвигающийся автомобиль, который разъезжается, пытаясь тронуться с места. Кстати, в этом эпизоде из машины выходит одна из любимых такс Луи, который просто обожал собак этой породы – и этот гэг тоже придумал де Фюнес.

«Фантомас» стал первой трюковой картиной де Фюнеса. Именно с этой картины Луи стал широко применять возможности трюковой съёмки в своих последующих работах.