Текст книги "Луи де Фюнес. «Большая прогулка». Маленькие рассказы о большом успехе"

42. Отважный Луи

Выходу на экраны первого фильма о Фантомасе предшествовала массированная рекламная кампания. Репортажами о ходе съёмок и анонсами фильма были заполнены все парижские газеты. А после премьеры «Фантомас» и актёры, исполняющие главные роли, на некоторое время стали главными героями французской прессы. Одним из рекламных мифов, инициированных самим Юнебелем (заметим, мастером в области продвижения кино – до начала режиссёрской карьеры он почти тридцать лет проработал кинопродюсером), стала легенда о том, что все трюки в «Фантомасе» Луи де Фюнес исполнял сам.

На расспросы журналистов де Фюнес «делал улыбку» комиссара Жюва – мол, какие сомнения, так и было. Но при этом… не говорил ни слова. Он не подтверждал слухи о своих кинематографических «подвигах», но и не опровергал их. Это была рекламная уловка, способ подогреть интерес публики к картине.

На самом деле де Фюнес не исполнял опасных трюков, уступая место перед камерой профессиональным каскадёрам. Среди них были Марсель Галон, личный дублёр Луи, и легендарный Жиль Деламар, подменявший в автомобильных трюках (и только в них) самого Жана Маре, который, в свою очередь, действительно, сам исполнял все трюки – если они не касались вождения автомобиля или мотоцикла. Здесь Маре был бессилен, он водил из рук вон плохо.

Но некоторые простейшие трюки де Фюнес всё же исполнял сам – те, которые не требовали хорошей физической подготовки.

43. Самоотверженный Луи

В фильме «Фантомас» есть эпизод, где главный преступник в исполнении Маре убегает от преследующего его комиссара Жюва и взбирается на подъёмный кран. Жюв смешно пытается догнать Фантомаса, бессмысленно перелезая через перила, ограждающие крышу дома, на которой происходит погоня… Между прочим, крыша настоящая. И этот трюк, каким бы элементарно простым бы он ни выглядел, всё же представляет некоторую опасность. Луи выполнил его сам (слегка замешкавшись – это видно в картине).

Потом Жюв цепляется за крюк подъёмного крана. Фантомас (в маске Фандора) смеётся своим «леденящим» смехом и поднимается по верёвочной лестнице в вертолёт. Комиссар смешно болтает ногами и вопит, требуя его опустить на землю. В результате он падает в кучу песка – под смех Фантомаса…

Этот эпизод обошёлся Луи де Фюнесу серьёзной травмой. На крюке подъёмного крана Луи висел сам – на высоте одного метра над землёй. Но снимать пришлось в десяток дублей поскольку что-то у оператора не получалось. В результате де Фюнес провисел в таком положении… несколько часов.

На следующий день он не мог поднять руки. Врачи госпиталя, в который отвезли актёра, нашли у него растяжение плечевых связок. В последующих сценах Луи пришлось сниматься, практически, с бездействующими руками и преодолевая боль. Полное восстановление заняло почти шесть лет. Только к 1970 году де Фюнес перестал ощущать боли в области плечевых суставов. И это при его напряжённейшем графике съёмок.

44. Диктатор Луи

Свалившиеся на де Фюнеса почти в одночасье слава и богатство сделали своё «чёрное» дело – характер актёра поменялся. Из обаятельного, но несколько отстранённого – Луи редко кого впускал в «свою личную крепость», милого, улыбчивого человека он превратился в мрачноватого и очень серьёзного профессионала, который расплывался в улыбке только если того требовала сцена.

Скорее всего, дело было в накопившейся усталости. И в желании играть по максимуму, на пределе возможностей. Так или иначе, но Луи с годами стал почти несносным. Коллеги по сцене жаловались на вспыльчивость и требовательность де Фюнеса. Он очень часто говорил: «Вы не умеете работать!». И тут же показывал, как нужно играть ту или иную сцену, обижая актёров, которые тоже в профессии были не первый год.

Его побаивались актёры и режиссёры. Когда требовалось что-то подкорректировать на съёмочной площадке, ему деликатно намекали – мол, надо бы сделать так. И если Луи отворачивался и ничего не отвечал, просьбу не повторяли, зная, что за этим последует неизбежный взрыв.

В быту было не проще. Луи стал молчалив и даже замкнут. Дома он больше всего не любил шума. Если соседи по парижской квартире включали вечером музыку, де Фюнес терпеливо ждал наступления 22 часов, а потом звонил в полицию. А через несколько дней засылал к соседям адвокатов с требованием возмещения морального вреда. Удивительно ли, что соседи де Фюнесов постоянно менялись, не выдерживая характер Луи более полугода?

45. Жан Марэ и Луи де Фюнес

С партнёрами по съёмочной площадке, во всяком случае, своего уровня де Фюнес старался поддерживать нормальные отношения. Даже если что-то не складывалось, Луи помалкивал, срываясь на молодых и безвестных актёрах – что было, то было. Однако, совсем не сложились отношения с Жаном Маре.

Высокий профессионал, актёр драматического и лирического амплуа, Жан Маре плохо вписывался в жанр гротескной комедии. Он был психологическим актёром, замечательно играл героические роли. Но «кривляться и гримасничать», как де Фюнес, не желал категорически. И не понимал причин обвальной популярности Луи, считая его актёром посредственным и даже не вполне профессиональным. В глаза Луи он никогда этих обвинений не высказывал. Однако, вне съёмочной площадки они расходились в разные стороны, стараясь лишний раз не встречаться.

Особенно Маре задевала «бравада» де Фюнеса по поводу исполнения им всех трюков (хотя, Луи никогда напрямую не утверждал, что не пользуется услугами дублёра). Всё было ровно наоборот – все свои трюки исполнял Маре, а не де Фюнес. Человек амбициозный, стремящийся достичь совершенства в каждой детали, Маре категорически отказывался от дублёров. Он сам прыгал с высоких крыш, нырял, поднимался по верёвочной лестнице в вертолёт. Мастерски дрался. И каково же было его изумление, когда большая часть трюков, исполненных им для «Фантомаса» оказалась… в монтажной корзине!

46. Конец «Фантомаса»

В 1965 году вышла вторая часть сериала о Фантомасе – «Фантомас разбушевался». В 1966-м – третья, «Фантомас против Скотланд-Ярда». Поклонники таланта Луи де Фюнеса ждали продолжения, тем более что Андре Юнебель обещал десять серий. Но продолжения не последовало. Третий фильм оказался последним. Сериал был закрыт.

Во время съёмок второго фильма с Луи де Фюнесом приключилась неприятность. Выполняя финальный трюк, он выпал из самолёта на кусты роз и сильно разбился. Неделю Луи пришлось провести на больничной койке. После этого он категорически отказался от выполнения даже простых и относительно безопасных трюков.

Съёмки третьего фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда» обошлись без происшествий, если не считать того, что де Фюнесу пришлось обучиться верховой езде. Но он не роптал – актёрская профессия полна неожиданностей.

Инициатором закрытия сериала стал Жан Маре. Побывав на одном из сеансов в парижском кинотеатре, Маре вышел оттуда в гневе. Раздражённо бросил: «Впору менять название фильма «Комиссар Жюв против Скотланд-Ярда». После чего на вопрос Юнебеля когда можно приступать к съёмкам четвёртой части картины ответил: «Никогда». И разговор был окончен.

Неизвестно, какими бы получились последующие фильмы сериала. Возможно, решение Жана Маре было правильным – сериал остановился на пике популярности. Но зрители Франции, а потом и всей Европы с большой надеждой ждали продолжения. И не дождались.

47. Позднее признание

После премьеры первого фильма о Фантомасе на Луи де Фюнеса обрушилось внимание парижской прессы. Он стал одной из самых востребованных персон артистического бомонда, интервью которой без каких-либо сомнений шло на первую полосу.

Луи задавали самые разные вопросы. Всех интересовала его артистическая карьера. Обывателю казалось, что де Фюнес возник ниоткуда, получив сразу и главные роли, и признание. Но… почему так поздно? Почему в пятьдесят лет?

И Луи де Фюнес рассказывал о себе, о начале пути, о своих многочисленных эпизодических ролях. После чего неизменно следовал вопрос – не жалко ли ему молодости, потраченной на эти крошечные роли. И он отвечал: «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был еще неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрел некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути».

Наконец-то он был востребован, популярен, богат. Но даже в годы безусловного успеха больше всего де Фюнес боялся… бедности. Обладая миллионами (а к 1970 году его состояние оценивалось уже суммой с шестью нулями), Луи никак не мог забыть полуголодной юности и тех трудностей, что пришлось перенести его супруге и детям. И он работал, работал, работал.

48. Жерар Ури

С Жераром Ури де Фюнес познакомился в 1946 году на съёмках фильма «Антуан и Антуанетта» режиссёра Жака Бекера. Они сыграли в этом фильме эпизодические роли, после чего на годы разошлись своими дорогами.

Летом 1964 года Ури позвонил де Фюнесу, чтобы напомнить о себе. И в телефонном разговоре как бы между прочим сказал:

– Луи, ты не хотел бы сыграть в одной картине с Бурвилем?

– Ты шутишь или говоришь серьёзно? – насторожился де Фюнес.

– Абсолютно серьёзно, – ответил Ури.

– Тогда к чему глупые вопросы? Ты же сам понимаешь, что с Андре я готов работать где угодно, когда угодно и сколько угодно!

Так Луи де Фюнес и Бурвиль вновь встретились на съёмочной площадке. И это сотрудничество подарило нам одну из самых смешных комедий французского кино – фильм «Разиня».

«Хитрый» ход Жерара Ури преследовал одну важную цель – режиссёр решил опробовать на практике метод «тандемного кино», когда в одном фильме в разноплановых ролях сходятся две блистательные комедийные звезды. Один актёр оттеняет игру другого, который, в свою очередь, подчёркивает достоинства дарования первого. И это не соперничество, это творческое содружество. Фильмы «Разиня» и «Большая прогулка» обернулись для Жерара Ури настоящим триумфом. В 1968 году он повторит свой опыт, сняв в том же «тандемном» ключе фильм «Супермозг» с Бурвилем и Бельмондо в главных ролях. И этот фильм тоже станет его удачей.

49. И снова Бурвиль

Шестидесятые стали годами расцвета таланта Бурвиля. Почти ровесник де Фюнеса (Бурвиль был на три года моложе), он тоже довольно долго шёл к своему признанию. Но уже в пятидесятые снимался в главных ролях и к началу шестидесятых был в числе первых комедийных актёров Франции.

Человек светлый, улыбчивый, добрый Бурвиль был очень прост в общении. И работать с ним было одно удовольствие. Жерар Ури часто наблюдал, как смешно пикируются на съёмочной площадке де Фюнес и Бурвиль. Андре делал обиженное лицо и совершенно по-детски надувал губы. Де Фюнес порывисто восклицал: «Ерунда это всё!» и раздражённо взмахивал руками. Потом, выдержав паузу, говорил: «Ну, хорошо, хорошо. Извините, Андре… Но вы всё равно не правы!». Потом оба принимались смеяться. И Ури не мог понять, где они играют, а где уже ведут частную беседу. Включённая камера ничего между ними не меняла. И реальная жизнь перетекала в сценическую игру, а игра – в реальную жизнь.

Де Фюнес и Бурвиль подружились ещё во время съемок первого совместного фильма «Апрельская рыбка», а во время съёмок «Разини» вели себя, как старые приятели. Их роли в «Разине» напрямую не пересекались. Зная непростой характер Луи, Жерар Ури не рискнул объединить двух комиков в более чем двух сценах. Но его опасения оказались напрасными. Они никогда не говорили друг другу комплиментов и, вообще, не высказывались по поводу своего таланта. Но даже посторонний мог легко заметить – эти двое ужасно нравились друг другу.

50. «Разиня»

Фильм «Разиня» вышел на экраны кинотеатров в 1965 году и стал одним из самых кассовых фильмов в истории французского кинематографа. Его рекорд был побит уже в следующем году, но фильмом того же режиссёра Жерара Ури с тем же тандемом главных актёров – де Фюнесом и Бурвилем. Этим фильмом стала картина «Большая прогулка»…

«Разиня» был криминальной комедией и в то же время фильмом-приключением, фильмом-путешествием. Ури очень точно подметил общую тенденцию – в середине шестидесятых годов жители западноевропейских стран повально увлеклись автомобильными путешествиями. Французы отправлялись в Италию, итальянцы – во Францию, и те, и другие – в Испанию. Летом Европа превращалась в муравейник и постоянно перемещалась. На этом фоне возле дорог выросли новые заправки, кемпинги и мотели. Стремительная автомобилизация изменила жизнь и отразилась на культуре. Этим и воспользовался Ури, посчитав, что автомобилизированные донельзя Франция и Италия обязательно заинтересуются комедией на модную тему.

Так и произошло. Не обременённая сложными идеями комедия привлекла в кинотеатры миллионы зрителей. Фильм был популярен и во Франции, и в Италии, чем Ури гордился более всего. Италия считалась избалованной хорошим кинематографом страной. Обрести популярность здесь, на родине неореализма и Феллини, для Жерара Ури значило очень много… А для де Фюнеса своеобразным подарком стало распространение на Италию укоренившейся во Франции после фильма «Не пойман, не вор» клички Луи – «Фю-Фю».

51. «Большая прогулка»

Опробовав модель «тандемного фильма» и жанр фильма-путешествия, в 1966 году Жерар Ури выпустил следующий шедевр – фильм «Большая прогулка».

В советский прокат этот фильм едва ни вышел под буквально переведённым названием – «Большой кутёж», но идеологические органы вовремя спохватились, какой может быть «кутёж», когда речь идёт о святом – «о борьбе французского народа с немецкими захватчиками»? Ещё более любопытная история произошла с немецким вариантом фильма. Из ленты для проката в Германии были вырезаны сцены общей продолжительностью в 31 минуту. Немецким прокатчикам изображение немцев в этой комедии показалось слишком… обидным.

Этот фильм можно отнести к главным работам и Бурвиля, и Луи де Фюнеса. Картина обладает неким гипнотическим действием – её можно смотреть множество раз, и при этом она не надоедает. Редкое качество для комедии.

И ещё – этой работой Жерар Ури и ансамбль блистательных комиков показали, что и о трагических событиях можно говорить весело. Шаг был довольно рискованный. Авторы фильма рисковали получить обвинения в снижении темы, в искажении исторической правды и в издевке над памятью жертв войны. Но этого не произошло. Напротив, фильм пользовался огромной популярностью не только у молодёжи, но и среди ветеранов войны. Более того, комедию «Большая прогулка» можно отнести к наиболее удачным фильмам о войне – в жанре комедии точно.

52. Самый, самый, самый фильм

Во французском прокате фильм «Большая прогулка» поставил никем не побитый (из отечественных фильмов) рекорд. Только в первый год проката его посмотрели 2 миллиона французов, а до 1970 года – 17 миллионов. «Большая прогулка» собрала самую большую кассу в истории французского кинематографа. Рекорд сборов был побит в 1997 году фильмом «Титаник», но это американский, а не французский фильм.

Удивительная особенность «Большой прогулки» – спустя более сорока лет после выхода на экраны, эта картина выглядит так же актуально и современно, как и фильмы выпущенные в текущем году. Ури нашёл универсальный язык, который не устарел с годами. Не устарели и основные темы – сопротивления оккупации (то есть борьба со злом) и взаимоотношений двух соседних наций, французов и англичан. Именно эта вторая (но не второстепенная) тема обеспечила общеевропейский успех фильма. Пикировка между французами и англичанами продолжается столетиями и давно стала частью фольклора двух великих народов. Ури удалось раскрыть эту тему предельно аккуратно, бережно и очень умело. Англичане посмеиваются над французами, французы – над англичанами. Но и те, и другие рискуют жизнью, спасая объекты своих беззлобных насмешек…

В фильме есть одна забавная накладка (но всего одна). Когда Станислас Лефорт и Огюстен Бувье стараются запутать майора Ашбаха во время допроса, Лефорт говорит: «Да, в четырнадцатом году я родился». Но действие происходит в 1942 году. Получается, что герою Луи де Фюнеса должно быть 28 лет, хотя на вид ему… сильно за 50.

53. Вершина

Три фильма о Фантомасе Андре Юнебеля, две великие комедии Жерара Ури, фильмы о похождениях Жандарма Жана Жиро, масса блистательных комедий – все эти работы окончательно вознесли Луи де Фюнеса на кинематографическую вершину Франции. Он стал недосягаем. Комик номер один – рядом только Бурвиль, Фернандель и… кто ещё?

Франция боготворила своего Фю-Фю. Луи давно не мог ходить по улицам Парижа. Не мог заглянуть в булочную или сходить с супругой в кино. Его узнавали на каждом шагу. Вокруг Луи моментально возникала толпа поклонников. Со всех сторон к нему тянулись десятки рук с блокнотами, журналами, афишами, постерами. Луи раздавал автографы, потом не выдерживал и убегал. Охраны у него не было, приходилось обходиться своими силами. Он гримировался, переодевался в пальто с чужого плеча, занавешивал окна автомобиля, но ничего не помогало. Для де Фюнеса наступили непростые времена – он был фигурой публичной, объектом всеобщего поклонения, даже идолом.

Однажды, не выдержав прессинга популярности, Луи решился на отчаянный розыгрыш. На дверях подъезда парижского дома, в котором он жил, де Фюнес повесил объявление: «Торгую весельем с 9.00 до 18.00». на следующий день его удивлению не было предела – у дверей подъезда волновалась толпа из нескольких сотен человек! Де Фюнесу пришлось обратиться за помощью к полиции.

54. Неизменный Луи де Фюнес

К концу шестидесятых слава де Фюнеса была уже столь велика, что никто не предлагал ему «попробоваться» на какую-либо роль. Роли сразу писались под него. И Луи, несмотря на чудовищную усталость (а он был уже немолодым человеком, который много работал и сильно уставал), не отказывался от этих ролей. Но потом всё же переломил ситуацию. И в начале семидесятых уже сам отбирал сценарии, сам решал, в каком фильме будет сниматься. И режиссёрам, рассчитывавшим на его участие в картине, отказывал – если между ними не было предварительной, ещё до написания сценария, договорённости.

Обладая огромным состоянием, которое росло день ото дня, Луи стал сам продюсировать свои картины. Деньги шли к деньгам, прогорел он лишь однажды, сняв на собственные средства (и поставив в качестве режиссёра) фильм «Скупой». Но эту неудачу он не счёл провалом. Дело было в последние годы жизни де Фюнеса. Деньги его уже не интересовали. А то, что картина не окупилась, Луи даже не заметил, поскольку был к тому времени уже сказочно богат…

Как это ни странно, но и в эти годы коллеги по цеху смотрели на де Фюнеса косо. Его игру считали примитивной, недостаточно выразительной. В вину комику ставили один и тот же набор приёмов, кочующих из картины в картину. Луи на критику не отвечал, делая вид, что выпадов в свой адрес не замечает. Но сыновья потом говорили – он переживал. Болезненно, с обидой. Он не мог понять главного – за что.

55. Смех без правил

В оправдание Луи де Фюнеса (если величайший комик современности, конечно, нуждается в каких-либо оправданиях) можно сказать следующее. Из фильма в фильм кочевали комические приёмы Бурвиля и Фернанделя, Ришара и Бельмондо. Это крест комического актёра. Если он будет неузнаваем, если будет постоянно меняться, он растеряет своих зрителей. На комедию идут не как на смешной фильм. Идут на персону, на актёра, на клоуна. Юмор – очень вкусовая штука. То, что одному смешно, для другого глупость. И наоборот.

Конечно, есть некий базовый «минимум». Воспитанный человек не станет смеяться над увечьем, над врождённым уродством, над тем, что человек неспособен изменить. А юмор «высоколобых» отличается тем, что для его осознания нужна некоторая умственная работа и некий запас знаний. «Умную» шутку необразованный человек вряд ли поймёт.

Но великие комики – Чаплин, Бурвиль, де Фюнес отличаются тем, что их юмор универсален. И над ужимками Луи смеются все без исключения – и профессор, и маляр. Более того, его юмор интернационален. В большинстве случаев для гэгов де Фюнеса не требуется перевод. Всё ясно по его мимике, по его энергичной жестикуляции.

Чего не могли простить де Фюнесу его недоброжелатели, так это тех пароксизмов хохота, что сотрясали кинозалы во время демонстрации его картин. Перед началом сеансов зрители просили соседей… смеяться потише, чтобы можно было расслышать реплики Луи. И сами хохотали так, что выползали на улицу охрипшими и обессиленными.