Текст книги "Луи де Фюнес. «Большая прогулка». Маленькие рассказы о большом успехе"

56. Кто же он на самом деле?

Любопытно было бы узнать, что думал о юморе и о своей профессии сам Луи де Фюнес. Но книга мемуаров, которую он начал писать в начале восьмидесятых годов, не была закончена, а её черновые записи так и не изданы. Возможно, из-за того, что написано мало, хотя, близкие Луи говорят о том, что мемуары получались слишком нелицеприятными для многих коллег де Фюнеса, по этой причине он эту работу якобы и оставил.

В чём же открытие де Фюнеса, как выдающегося комика? В создании обобщённого типажа «вздорного старика». Этот персонаж перекликается с персонажем другого великого комика – Бенни Хилла. И у Бенни на первом месте гримаса, пантомима, смешной жест, а потом уже монолог. Но старик де Фюнеса более беззащитен. Он совершенно неагрессивен, хотя всеми силами старается выглядеть именно таковым. Щуплый, слабосильный, он возмущённо кричит на окружающих, стремится повелевать, отдавать приказы. И выглядит ещё смешней.

В фильме «Большой ресторан» режиссёра Жака Бенара (выпущен в 1967 году, в советском прокате шёл как «Ресторан господина Септима») герой де Фюнеса, хозяин ресторана, обслуживает немецких гостей и на мгновенье… превращается в подобие фюрера. И это самая смешная пародия на Гитлера в истории кино – чаплиновского масштаба и чаплиновского же уровня обобщения. Но в отличие от Аденоида Хинкеля, Гитлер де Фюнеса выглядит совершенно безобидным и смешным именно в своей… слабости.

Секрет де Фюнеса в том, что его злодеи вовсе не злы. По сути своей они добрые, хотя и глуповатые люди. А глупость, как известно, свойство врождённое, потому и не заразное.

57. Миллионер

Он слишком долго прозябал в бедности, чтобы относиться к большим деньгам равнодушно. И когда гонорары стали исчисляться суммами с шестью нулями, Луи вдруг осознал, что очень и очень богат. И поставил перед собой грандиозную задачу – обеспечить не себя и даже не своих детей – а своих потомков. Де Фюнес хорошо знал, что происходит с обнищавшими аристократами, каким позором оборачивается бедность. Он хотел, чтобы его внуки и внуки его внуков были людьми обеспеченными, а аристократическое происхождение и по линии деда, и по линии бабушки у них уже есть.

Вокруг фигуры де Фюнеса постоянно витали мифы о его необыкновенной скупости. Но это было не совсем так или даже совсем не так. Разбогатев, Луи предпочитал рисковать собственными деньгами, продюсируя новые картины из своих средств. Он редко обращался за финансовой помощью к банкам или к нуворишам, памятуя о непростом отношении к себе артистической элиты. Но и доходы от каждой картины текли именно к нему – как к продюсеру, как к главному инвестору. И каждое вложение приносило колоссальную прибыль.

Чутьё на успех изменило ему лишь однажды, когда он поставил собственный фильм под символичным (в этом смысле) названием «Скупой». Но этот случай можно рассматривать, как каприз гения, как эксперимент или даже как подарок самому себе – де Фюнес много лет мечтал поставить эту пьесу Мольера.

Де Фюнес был очень богат. И коллеги не могли ему простить и этого, забыв, как много сил он отдал кинематографу и как долго был вынужден обходиться малым.

58. Упрямый Оливье

Луи считал, что старшего сына Патрика он явно «упустил» сам. Мальчик стал взрослым и выбрал свою судьбу, когда отец ещё только восходил к вершинам славы. В 1961 году Патрик поступил в медицинский институт, выбрав карьеру врача-рентгенолога. Сколько Луи ему ни предлагал попробовать свои силы в кино, Патрик неизменно отвечал отказом. И тогда де Фюнес взялся за младшего сына – за Оливье.

Он сыграл вместе с сыном в шести фильмах. Это были и сериал о похождениях Жандарма, и отдельные картины, вроде «Фантомас разбушевался», «Большие каникулы» и «Человек-оркестр».

Оливье явно подавал надежды. Комического дара у него не было. Но Луи дал обоим сыновьям хорошее музыкальное образование. Младшего сына терпеливо учил актёрскому ремеслу, надеясь, что тот найдёт собственную дорогу во французском кино. Не нашёл…

Как только Оливье обрёл самостоятельность, он сообщил отцу, что не намерен продолжать карьеру артиста. Луи был обижен и разочарован. Однако, Оливье де Фюнес попросту трезво оценил собственные возможности. Во всяком случае, сегодня приходится напрягаться и прибегать к подсказкам, чтобы разглядеть его в фильмах отца. Как актёр Оливье безлик и ничем особенным не выделяется.

Младший сын Луи выбрал карьеру лётчика гражданской авиации. Он отлетал своё на гражданских линиях компании «Эр Франс», пройдя все ступеньки служебной лестницы, побывав и вторым пилотом, и командиром экипажа. Свою судьбу Оливье де Фюнес (как, добавим, и его брат Патрик) считает вполне удавшейся. Отцу же оставалось лишь примириться с выбором сыновей.

59. Скупой богач

О Луи де Фюнесе рассказывают множество небылиц. Самые обидные – о его легендарной скупости, неуживчивости и подозрительности.

Эти мифы возникли в 1980 году в ходе неформальной рекламной компании фильма «Скупой». Сын Оливье специально подменил реальный образ знаменитого отца сыгранным им персонажем из пьесы Мольера. И Луи получился необыкновенным, прямо-таки монструозным скупердяем.

Он якобы любил таскать при себе связку ключей от всех дверей в доме, комодов и сейфов. Жестко контролировал все расходы семьи, заставив однажды Оливье отнести только что купленные им ботинки в магазин, потому что на взгляд отца они были слишком дороги.

Луи никогда не делал подарков супруге к праздникам или ко дню рождения. Молва списывала эту причуду тоже на скупость де Фюнеса.

А ещё де Фюнес не принимал приглашений на приёмы и очень не любил алкоголь. На вопросы, почему он не выпивает, Луи отвечал, что все глупости в мире совершаются с бокалом вина в руке. Он не был трезвенником, но никто из друзей де Фюнеса, из его коллег или близких, включая сыновей, не могут припомнить случая, когда они видели бы де Фюнеса подшофе. Выпить мог, напиться – никогда.

А ещё Луи покупал продукты на распродажах, предпочитая дешёвые консервы и овощи на исходе срока реализации – тоже по причине невероятной скупости…

Сыновей де Фюнеса эти домыслы обижали. И спустя 24 года после кончины великого отца они написали о нём книгу.

60. Правда об отце

Это совсем небольшая книга в 200 страниц. Скромный объём объясняется в названии – «Не говорите обо мне слишком много, дети мои!». И в финале книги приписка: «Ведь на земле столько людей куда интереснее меня». Обращение самого Луи де Фюнеса к своим сыновьям.

Эта книга полна любви и грусти. Сыновья скучают по отцу до сих пор. Скучают и по матери, которой тоже давно нет на этом свете…

Так что же в мифах о Луи де Фюнесе правда? Говоря кратко – ничего. Абсолютно ничего. Он не был скупым, но был бережливым – воспитание бедностью давало о себе знать. Он очень любил свою супругу Жанну. Луи жил этой любовью. И очень дорожил благополучием семьи.

Он не был мрачным мизантропом и в семье был человеком весёлым, жизнерадостным. С огромным удовольствием проводил свободное время с детьми, хотя в шестидесятые и семидесятые годы свободного времени ему катастрофически не хватало.

Луи был очень талантлив и первую роль (между прочим, жандарма) сыграл в 11 лет – на сцене школьного театра в лицее Куломье. Он не чурался высокопоставленных особ, играл для президентов, но не забывал при этом обид. Отказал принцессе княжества Монако в её просьбе сыграть в её дворце, запомнив, как она посетила съёмочную площадку «Разини» и не поздоровалась с артистами.

А ещё Луи де Фюнес обожал цирк и часто водил сыновей на представления. Но из клоунов он всегда выбирал не рыжего, а белого. Луи, как это ни удивительно, любил смех со слезой…

Де Фюнес не был ангелом. Он был вполне обычным человеком. Только очень-очень талантливым.

61. «Большой ресторан»

«Король комедии» в годы наивысшей славы не заводил «романов» с властью, но и не сторонился высокопоставленных чиновников. Он мог сыграть перед президентом Франции, но не выступал с агитационными речами, не участвовал в политической жизни, даже не имел сколь-нибудь чётких политических убеждений. Де Фюнес был актёром, и ему этого вполне хватало… Впрочем, в одном фильме он сыграл на пару с «президентом», пусть и с киношным. Это фильм «Большой ресторан», известный у нас под названием «Ресторан господина Септима».

По ходу сюжета парижский ресторатор господин Септим принимает в своём заведении (съёмки проходили в знаменитом «Максиме») множество высокопоставленных гостей. Среди них – президент некоей южной страны, приехавший в Париж с визитом и пожелавший посетить ресторан «Септим». В ходе обеда президент Новалес таинственным образом исчезает. Полиция решает выдать исчезновение Новалеса за похищение с целью выкупа, надеясь тем самым приманить и выявить настоящих похитителей. Септима выбирают на роль приманки. И начинаются головокружительные приключения…

Де Фюнес, как всегда, был на высоте. Комедия получилась очень смешной, насыщенной гэгами и для творчества Луи в некотором смысле необычной. Дело в том, что часть гэгов выбивается из жанра «чистой комедии» и переводят фильм в жанр политической сатиры. Это касается и сцен с полицией, и гэга, в котором Луи предстаёт в образе Гитлера. Очень смешной эпизод, сыгранный минималистскими средствами. Всего лишь тень, случайно упавшая на голову Септима. Но забыть этот момент уже невозможно.

62. «Маленький купальщик»

Ещё одна картина 1968 года снятая Робером Дери, «Маленький купальщик», по праву считается шедевром Луи де Фюнеса. Это трюковая комедия, сюжет которой развивается вокруг судостроительной компании и её владельца Луи-Филиппа Фуршома. Картина снята с применением дорогостоящих технических устройств, усиливающих комический эффект. Чего стоят две сцены – заглавная и финальная. В заглавной сцене на воду спускается экспериментальный корабль, корпус которого построен из модного в те годы материала – из армированного бетона. Но бутылка шампанского, которую надо разбить о борт перед спуском корабля на воду, разрушает корпус. Из пробоины выглядывает удивлённый матрос с зубной щёткой во рту…

Финальная сцена. Тот же корабль, конструкция которого усилена и модернизирована. Бутылка благополучно разбивается о борт, корабль сходит со стапелей. И… тут же тонет – корпус из нового материала оказывается слишком тяжёлым.

Обе сцены выполнены мастерски. Зритель совершенно не ожидает того, что сейчас произойдёт. А неожиданность – один из главных приёмов смешного.

Впрочем, между этими двумя сценами 96 минут безудержного смеха. И множество трюков, автором большинства из которых был Луи де Фюнес (например, байдарки с вклеенными в её дно резиновыми штанами). В этом фильме он вспомнил профессию промышленного дизайнера, которой отдал совсем немного времени, но зато в одной из самых прославленных французский автокомпаний – «Розенгарт».

63. Собаки де Фюнеса

В «Маленьком купальщике», в кротком гэге, Луи снял одного из своих любимцев – пса породы такса. Он обожал собак. И держал сразу пару, старательно их выгуливая, ухаживая, заботясь об их питании и пуская на ночь в постель. И собаки отвечали ему беззаветной любовью, на которую способны только они…

Луи гордился охотничьими талантами своих такс. Вот только охотиться было негде, а де Фюнес, по всей видимости, был убеждённым противником убийства животных, хотя мастерски сыграл охотника и рыболова Блеро в фильме «Не пойман, не вор». К слову – в поздние годы он увлекался рыбалкой, просиживая с удилищем по полдня, но к рыбацким подвигам не стремился. Просто искал покоя, тишины и уединения.

Его таксы были совершенно невоспитанными. Луи баловал своих четвероногих любимцев, а потому не дрессировал. При этом часто жаловался на то, что таксы, а это собаки очень упрямые, обладающие сильным и своенравным характером, его не слушаются. Затевая утренние игры, собаки часто переворачивали вверх дном постель Луи, устраивая из одеяла и простыней норы и выпуская из несчастных подушек пух.

В старости, переехав за город, де Фюнес любил гулять по парку, окружавшему замок Клермон, со своими собаками. Терпеливо ждал, пока таксы «сделают свои дела». С улыбкой наблюдал за их игрой. Потом опускался на корточки и ласкал своих любимцев. Ни одну из своих собак де Фюнес ни разу в жизни не наказал. Не поднялась рука.

64. «Замороженный»

В 1969 году Луи де Фюнес снялся в фильме «Замороженный» Эдуарда Молинаро (к слову – сценарий фильма был написан самим де Фюнесом). Эта картина, как и множество других фильмов де Фюнеса, в советском прокате пользовалась оглушительным успехом. Ничем особенным от других работ Луи не отличаясь, она тем не менее весьма показательна. Де Фюнес всегда старался отслеживать конъюнктуру. Он даже заявлял, что картины, планируемая аудитория которых менее полумиллиона зрителей, его не интересуют. Он снимался в кассовом кино. И ничего предосудительного в этом нет. Комедия – жанр массовый, можно сказать – народный. И де Фюнес в этом смысле – актёр тоже народный, поскольку снимался исключительно в расчёте на массового зрителя, то есть на самого обычного француза, итальянца, англичанина, немца и русского.

В этой картине обыгрывается модная во второй половине шестидесятых годов тема криогенного замораживания тел. Считалось, что при особого рода глубокой заморозке живые ткани, их клеточная структура, не разрушаются. А потому у только что умершего и тут же замороженного человека есть шанс в будущем, когда наука найдёт способы борьбы с опасными болезнями и постигнет секреты реанимации, воскреснуть. Морально-этическая сторона проблемы и была обыграна в фильме «Замороженный».

Найденный в арктических льдах человек во время кораблекрушения угодил в жидкий глицерин и замёрз в нём. Но именно глицерин позволил учёным через 65 лет после катастрофы во льдах оживить этого человека. Замороженный оказывается дедушкой заводчика Юбера де Тартаса…

Фильм очень смешной. Как говорил сам Луи – «засмеётся даже глухой».

65. «Человек-оркестр»

Все комедии де Фюнеса в той или иной степени музыкальны. Профессионалы в области хореографии, вообще, называли Луи «великим танцором», имея в виду его удивительную пластику, гибкость в движениях, позволяющую добиться «эффекта клоуна», когда обусловленные сценическим действием нелепые движения в исполнении опытного эквилибриста становятся настолько убедительными, что зритель видит только… нелепые движения, нисколько не сомневаясь в их естественности.

Но у де Фюнеса не так много фильмов, в которых в достаточной мере проявляется его музыкальный дар. Одна из таких картин – фильм Сержа Корбера 1970 года «Человек-оркестр». Луи играет главную роль – хореографа и балетного импресарио Эвана Эванса. Роль племянника Эванса Филиппа в этом фильме играет младший сын де Фюнеса – Оливье.

Фильм очень хорош. Он хорош с точки зрения сюжета – принципиальному холостяку Эвансу его танцовщицы, желая скрыть тот факт, что одна из танцовщиц является матерью, подбрасывают ребёнка, выдав его за незаконнорожденного сына племянника Эванса. Хореограф устраивает допрос племяннику и тот признаётся – да, у него есть ребёнок, в Италии. Оба отправляются в Италию, надеясь избавиться от младенца, передав его «матери» и… получают второго ребёнка!

Фильм хорош и с музыкальной точки зрения. Здесь едва ли ни впервые звучат мелодии, написанные самим де Фюнесом. Он очень органичен, пластичен, выразителен в танцевальных сценах… Но какой же он мим! Об этом стоит поговорить отдельно.

66. Её Величество пантомима

В многочисленных комедиях де Фюнеса можно выделить всего две сцены (хотя, подобных сцен у него великое множество), очень уж они показательны в плане мимического дара Луи. Речь о первой сцене фильма «Фантомас разбушевался» и сцене из фильма «Человек-оркестр», где Эванс жестами рассказывает своим воспитанницам сказку о волке и семерых козлятах.

В первой сцене звучит закадровый голос. Это высокий правительственный чиновник зачитывает наградной адрес комиссару Жюву, только что получившему орден Почётного легиона (за уничтожение Фантомаса). В зависимости от того, что говорит этот государственный муж, меняется выражение лица Жюва. Комиссар то расплывается в улыбке, то благосклонно и прикрыв глаза кивает, то настораживается. Недоумённо озирается. Снова успокаивается… Буря чувств, масса переживаний. Всё, что у Жюва в сердце, отражается на его лице. И это ужасно смешно.

А во время вечерней сказки в «Человеке-оркестре», когда Эван Эванс «рассказывает» своим очаровательным танцовщицам традиционную историю на ночь, Луи демонстрирует высший класс пантомимы. О, это настоящий шедевр. Только ради этой сцены фильм «Человек-оркестр» стоит разыскать (что, кстати, совсем не сложно, старые комедии де Фюнеса и сегодня остаются очень и очень популярными) и посмотреть. Поверьте, удовольствие непередаваемое.

Кто сказал, что Луи де Фюнес повторяется из фильма в фильм? В каком из фильмов вы видели Эвана Эванса? И в каком – комиссара Жюва? Нет, что вы, де Фюнес – очень гибкий актёр. И безумно смешной.

67. Ив Монтан

В 1970 году режиссёр Жерар Ури готовился к съёмкам очередного «тандемного» фильма с участием де Фюнеса и Бурвиля. Это была вторая экранизация классического романа Виктора Гюго «Рюи Блаз», повествующем об исторических событиях XVII века, происходивших при дворе короля Карлоса II. Первая экранизация состоялась в 1948 году, Блаза играл Жан Маре. Роль министра по финансам и налогам дона Салюста досталась Луи де Фюнесу. Роль его слуги Блаза была написана специально для Бурвиля.

Но 23 сентября 1970 года, незадолго до начала съёмок фильма, случилось несчастье. Бурвиль умер от внезапного сердечного приступа. Ему было всего 53 года…

Весть о смерти Бурвиля произвела эффект разорвавшейся бомбы. Луи был потрясён. Минуты отчаяния пережил и Жерар Ури, который боготворил блистательного актёра и связывал с Бурвилем надежды на будущие фильмы. Но судьба распорядилась иначе. Ури пришлось срочно искать замену.

Следует отдать ему должное, Ури обладал очень тонким чутьём на таланты. И на роль, предназначенную Бурвилю, выбрал актёра, который сыграл Блаза не просто хорошо, но – великолепно, потрясающе. Речь об Иве Монтане.

Отношения де Фюнеса и Монтана гладкими назвать было трудно. На съёмочной площадке Луи был раздражителен и постоянно ссорился с Монтаном, требовал невозможного, считая, что его партнёр играет неправильно. Причины этой раздражительности были вполне понятны – Луи тосковал по Бурвилю. Де Фюнес даже как-то обронил, что если бы знал, что Блаза будет играть Монтан, то отказался бы от своей роли.

68. «Мания величия»

Съёмки фильма «Мания величия» – такое название получила экранизация романа «Рюи Блаз» проходили в конце 1970 и в начале 1971 года в Испании, а потом во Франции. Участники съёмочной группы, в том числе и режиссёр Жерар Ури, с большим удивлением обнаружили, что де Фюнес свободно общается с испанцами на их родном языке. Луи говорил довольно чисто с лёгким французским акцентом. При этом сам был убеждён, что говорить по-испански не умеет совершенно. Обладая тонким музыкальным слухом, Луи живо реагировал на малейшую фальшь. И свой акцент считал той самой фальшью, которой стоит стыдиться.

Группа объехала самые красивые места Испании – Андалусию и Альмерию. В Гренаде, в садах Альгамбры, Ури снимал королевский дворец. Сцены в африканской пустыне снимались на песчаных сопках Альмерии. В качестве естественных декораций использовались городские улицы Мадрида, Барселоны и Толедо.

Однако, заканчивать съёмки (сцены в закрытых интерьерах) пришлось во Франции. Причиной стали политические воззрения Ива Монтана, который резко отрицательно относился к личности диктатора Франко и к его режиму в целом.

Фильм получился умным, занимательным, смешным. Комический дар де Фюнеса совмещённый с уникальной литературной основой дали потрясающий результат. «Мания величия» – очень хорошее историческое кино и очень качественная экранизация классического романа Виктора Гюго. И, разумеется, это очень смешная комедия с участием Луи де Фюнеса.

69. «Приключения раввина Якова»

В 1973 году де Фюнес снялся в фильме всё того же Жерара Ури «Приключения раввина Якова». Идея фильма созрела после шутки Ури, развеселившей Луи. Жерар сказал, что де Фюнес ужасно похож на раввина – стоит лишь надеть широкополую шляпу и отрастить бороду. Луи, у которого, к слову, любые проявления ксенофобии вызывали решительный протест, ё тут же загорелся. И вскоре Ури набросал сюжет будущей картины, заказав сценарий профессиональным писателям Роберто де Леонардису (он стал автором литературного сценария) и Джози Ейзенбергу (ему досталось расписывать диалоги).

На съёмках фильма де Фюнес просто горел. Он не жалел себя, бурлил энергией, выдумал массу уморительных трюков. Картина была снята в рекордно короткие сроки. Впрочем, Луи всегда работал быстро – по его вине съёмки никогда не задерживались. При этом он постоянно подгонял и своих коллег по съёмочной площадке, повторяя, что у него «полно дел помимо той чепухи, которой они здесь занимаются». Многие актёры воспринимали слова Луи как свидетельство его заносчивости. Но Ури уже изучил де Фюнеса до мельчайших деталей его характера и знал – это способ де Фюнеса работать, не давая спуску ни себе, ни тем, кто трудился вместе с ним.

Фильм «Приключения раввина Якова» стал последней картиной «золотого» периода творчества де Фюнеса. И последним фильмом, где Луи молод, полон энергии, бурлит юмором. В следующем фильме, «Крылышко или ножка», вышедшем на экраны только в 1976 году, де Фюнес будет уже другим – сильно постаревшим, чуть заторможенным и уже немного непохожим на того «Виктора-Якова», которого де Фюнес сыграл тремя годами ранее.