![](/books_files/covers/thumbs_240/pablo-pikasso-kubizm-malenkie-rasskazy-obolshom-uspehe-295145.jpg)
Автор книги: Николай Надеждин
Жанр: Биографии и Мемуары, Публицистика
Возрастные ограничения: +18
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 6 (всего у книги 7 страниц)
71. «Голубь мира»
В 1947 году Пабло и Франсуаза перебрались на юг Франции в Валорис. Здесь художник занялся росписью стен старой капеллы, превратив ее в «Храм мира». Здесь же занялся новым для себя делом – керамикой, не забывая поначалу и основную работу – над картинами.
В 1949 году Пикассо ненадолго вернулся в Париж. Здесь в то время проходил Всемирный конгресс сторонник мира, собравший активистов пацифистского движения из многих стран планеты. По заказу конгресса Пикассо создал едва ли ни самый знаменитый рисунок – «Голубя мира», превратив эту любимую всеми птицу в символ отрицания войны. Рисунок был выполнен мгновенно на агитационном плакате парижского конгресса и воспроизведен всеми прогрессивными изданиями планеты…
В эти годы Пикассо чувствовал себя счастливым. Стареющий, но еще полный сил и планов художник, признанный авторитет в области живописи, обладатель огромного состояния, позволяющего не заботиться о куске хлеба. А рядом – красивая молодая и, что важнее всего, желанная и очень любимая женщина. Что еще надо человеку для счастья? Работа? Но он ни минуты не сидел без дела. Никогда. Ни при каких обстоятельствах.
Вскоре Пабло узнал радостное известие – Франсуаза ждет ребенка. В 1949 году на свет появился сын Пикассо – Клод. А спустя год Франсуаза родила девочку, которой дали имя Палома.
Но Пикассо не был бы Пикассо, если бы любовь и семья могли бы изменить его привычки. Рождение сына он отметил в объятиях безвестной поклонницы его таланта и кошелька.
72. Дочь и сын
Если как живописец Пикассо был гением, то в отношениях с женщинами этого никак не скажешь. Что убивает любовь? Что разводит людей и уничтожает семью? Супружеская неверность. Пикассо любил женщин и не отказывал себе в удовольствии провести часок-другой с очередной красоткой. Счет его личных «побед» шел на десятки (если ни на сотни). И его скоротечные, буквально, минутные влюбленности не проходили мимо внимания Франсуазы. Напрасно Пикассо клялся ей в любви и говорил, что кроме нее на свете женщин больше нет. Напрасно пытался оправдаться, мол, эти короткие «встречи» необходимы ему для вдохновенья.
К тому же Пикассо обладал тяжелым характером. Он постоянно читал Франсуазе нотации, «воспитывал», хотя сам был далеко не образцом добродетели. В результате между ними постоянно вспыхивали ссоры, которые с годами было все сложней гасить – Пабло старел, что многое, скажем так, осложнило. Он, к примеру, считал, что Франсуаза слишком требовательна к нему. А она резонно отвечала – мол, ты же ходишь «налево»? Почему же я обделена тем, что получают твои… девицы?
Да, все было очень непросто. Пикассо с удовольствием возился с сыном и дочерью. Но когда они выезжали к морю, то гостиничный портье всегда замечал: «Какие у вас замечательные внуки!». И это ужасно расстраивало Франсуазу (хотя веселило Пабло). И в обыденной жизни Пикассо уделял внимания детям не так много, как хотелось бы их матери. Он очень много работал. И на семью времени оставалось совсем немного.
73. Снова один
Катастрофа была неизбежна. Но Пикассо в нее не верил.
Франсуаза ушла, когда все было тихо и мирно. Просто собрала детей и уехала к родителям в Марсель. Это случилось летом 1953 года. Оставила прощальную записку, в которой объясняла причины своего поступка. Она хотела состояться как художник (напрасно, у нее так ничего и не получилось), но Пикассо на нее слишком давит, чтобы она могла писать так, как считает нужным. Она не может больше терпеть его измен. Не может переносить его вздорных придирок. И вообще, ей не хочется провести свою жизнь «рядом с историческим памятником»…
Возможно, она ждала звонка или даже приезда Пикассо в Марсель, недаром же намекнула в записке, куда именно уезжает. Но он не позвонил и не приехал. А когда она, спустя год, привезла ему детей – мол, все же отец, он смотрел на нее спокойными и холодными глазами, словно не узнавая. Возвращаться к старому он не умел. А Франсуаза так никогда и не узнала, чего стоил ему этот внезапный разрыв их отношений…
В этот тяжелый год Пикассо рисует себя в виде уродливого старого карлика рядом с молодой женщиной. Он издевается над самим собой. И это признак отчаяния.
Самое же страшное, что великий Пикассо ощущал себя стариком. И терял вкус к единственному делу, на которое был способен – к живописи. Расставание с Франсуазой стало для него трагедией. В тот несчастный год он сильно постарел.
74. «Храм мира» в Валорисе
От уныния спасла, как всегда, работа. Еще в 1952 году, за год до расставания с Франсуазой Жило, Пикассо увлеченно работал в технике фрески, покрывая стены старой капеллы причудливыми картинами, символами войны и мира. Этот «Храм мира» навел художника на благодарную мысль о… керамике. Малая форма – вот чем он еще толком не занимался.
Он не оставил живопись (и слава богу, впереди у него были божественные работы, о которых стоит поговорить), но, закончив роспись капеллы, отправился на маленький гончарный заводик, что выпускал небольшими тиражами глиняные вазы и посуду. Впрочем, это был даже не заводик, а полукустарные мастерские, принадлежащие местному кооперативу. Пикассо познакомился с его директором, разговорился, пригласил в свой опустевший дом.
И вскоре в Валорисе открылось новое производство. Над маленьким зданием заводика появилась новая вывеска – «Керамические мастерские». А вместо ваз и горшков предприятие стало выпускать скульптурки, выполненные самим Пикассо и его новыми подмастерьями.
Поначалу это были фигурки мифических фавнов и кентавров. Потом к ним добавились фигурки быков. Пикассо любил корриду и, если не было возможности или желания выехать на родину, посещал бои быков в Южной Франции, где они популярны не менее чем в Испании. Потом – птиц (чаще всего голубей), женские скульптуры. Наконец амфоры, цветочные вазы, кувшины.
75. Вечная керамика
Сколько всего предметов художественного творчества оставил нам Пикассо? Разные источники приводят разные цифры. 14 или 15 тысяч картин. Около 25 или 35 тысяч скульптур и керамических миниатюр. Некоторые источники приводят, вообще, невообразимую цифру – 80 тысяч…
Дело вот в этом керамическом производстве. Сначала Пикассо лично стоял у гончарного круга и месил глину руками. Потом делал лишь образцы, по которым мастера воспроизводили его работы. Позже ограничился эскизами и рисунками. И рисунков этих тысячи и тысячи.
Так вот, «Керамические мастерские» работают до сих пор. По сей день они выпускают керамику под маркой «Пикассо». И эти предметы искусства, которые производятся очень ограниченными тиражами и стоят дорого, выполнены в строгом соответствии с набросками Пабло Пикассо. Поэтому (или отчасти поэтому) провести полный и точный подсчет всего, что создал Пикассо, невозможно. Он и сейчас, спустя сорок с лишним лет после своей кончины, продолжает творить. И вряд ли когда этот удивительный процесс остановится.
К слову – валорисские мастера гончарного дела боготворили Пабло Пикассо. Они утверждают, что маэстро выучил несколько поколений великолепных художников-керамистов. Пусть не сам, пусть заочно. Но – выучил. Поставил на ноги. И дал лучшую в мире работу – быть его глазами и руками.
Марка «Пикассо» – один из наиболее авторитетных брендов в мире художественной керамики. В мастерских почти нет средств механизации. Настоящие шедевры всегда делаются вручную.
76. Жаклин
В 1954 году судьба свела Пабло Пикассо со своей последней спутницей, которая под конец жизни великого живописца станет его супругой.
Это была Жаклин Рок, молодая разведенная женщина, мать очаровательной девчушки по имени Кэтрин.
Их сближение состоялось не сразу – Жаклин оказалась очень деликатным человеком, но при этом точно знала, чего хочет от жизни. Она целенаправленно добивалась Пабло, хотя между ними лежала огромная временная пропасть. Пикассо был старше Жаклин на целых… 47 лет. В момент их знакомства ей было всего 26 лет. Ему – 73.
И все же она своего добилась. Старик снова влюбился и снова ожил… Но старик ли? Прожив огромную по человеческим меркам жизнь, Пабло Пикассо до глубокой старости оставался работоспособным художником и, между прочим, мужчиной. В нем не было уже той молодой силы, но была мудрость. И он уже не экспериментировал, не искал. Он просто жил.
Что же касается Жаклин… Она украсила его последние годы. Сделала их воистину счастливыми. Но при этом не была ангелом. Жаклин рассорила Пабло с собственными детьми. И причиной, конечно, стали огромные деньги, на которые рассчитывали все потенциальные наследники. Все они добивались расположения Пикассо, не подозревая, что всем в его доме, в том числе и им самим, распоряжается другой человек – Жаклин. Имела ли она на то право? Не нам судить…
77. Свободен
В том же 1954 году Пабло и Жаклин отправились в Ниццу. Они подыскивали местечко, где могли бы осесть. Обладатель замков, множества домов и особняков, Пикассо, по сути, нигде не мог остановиться, ибо большинство из них принадлежало его бывшим спутницам, а в других он не хотел жить сам, ссылаясь на тяжелые воспоминания.
Он шел по залитому солнцем пляжу, на котором загорали молодые люди. Из-под темных очков украдкой любовался великолепием молодых тел. И рассматривал фигурку Жаклин, специально пропустив свою спутницу вперед.
Пикассо не обратил внимание на женщину, которая приподняла газету, которой укрылась от солнца, и смотрела ему вслед. Долгий взгляд, в котором не было чувства – только сожаление… Это была Ольга, жена Пикассо, с которой он так и не развелся. Проводив Пабло взглядом, она так и не окликнула его. И не подошла.
А через год, в 1955 году, она умерла. Пикассо узнал о ее смерти в тот момент, когда заканчивал очередную картину. И на похороны не поехал…
Наконец-то он обрел долгожданную свободу. И ничего ни с кем не должен был делить. Обладая огромным состоянием в сотни миллионов долларов, Пабло мог позволить себе все, что только мог пожелать. Ирония состояла в том, что желаний осталось очень мало. Его собственная жизнь подходила к концу. И он думал только об одном – успеет ли он сделать все, что должен сделать.
78. Замок Вовенарг
Через три года после смерти Ольги Пикассо решил купить большой замок, в котором можно было бы провести остаток дней вместе с Жаклин. Сюда, в многокомнатный многоэтажный старинный дом, построенный в незапамятные времена, могли бы приезжать его дети. И даже их матери – если они того пожелают. Хотя, сам Пабло не хотел здесь видеть никого. Только он и Жаклин. И, разумеется, ее дочь Кэтрин. И немногочисленная прислуга – шофер, садовник, кухарка.
Он выбрал замок Вовенарг на склоне горы Святой Виктории, что на юге Франции. Здесь он оборудовал большую мастерскую. Украсил комнаты и залы собственными полотнами. Обставил замок дорогой мебелью…
Но прожить в этом замке ему довелось недолго. Жаклин, умная, расчетливая, осторожная, ничего прямо не сказав, сделала так, что жизнь в замке не понравилась ему самому – хотя на самом деле она не нравилась Жаклин. Огромный замок с гулкими просторными комнатами казался ей… тюрьмой. А она, женщина молодая, прелестная, вовсе не хотела запирать себя в маленькой деревеньке, примыкающей к замку.
В конце концов, замок никуда не делся. Он превратился во временную резиденцию Пикассо. А большую часть времени Жаклин и Пабло проводили в деревеньке Мужен, в милом сельском доме под пышным названием «Нотр-Дам-де-Ви», в окрестностях Канн (и совсем недалеко от Вовенарга). Эта вилла считалась чем-то вроде летней дачи. Но жили они именно здесь.
79. Случай в Каннах
Человек непрост и в общении, и в быту, Пикассо обладал весьма своеобразным чувством юмора. Узнав о том, что Дора Маар попала в психиатрическую клинику, он сказал одному из приятелей: «Вот до чего доводят бесконечные женские нюни». Собственному сыну Клоду, приехавшему в 1970 году «разбираться» с престарелым отцом, почему тот не включил его в свое завещание, посоветовал представить себе, что он не его сын, не ожидая, наверное, что Клод воспримет совет буквально и публично отречется от отца.
Таких историй, отдающих цинизмом, в жизни Пикассо полно. Своеобразный был человек. Мог, к примеру, закатить скандал жене за холодный суп, а выяснив, что виновата кухарка, тут же остыть и даже извиниться… перед кухаркой…
Эта история произошла в Каннах, где Пикассо с Жаклин принимали солнечные ванны на городском пляже, в специально отгороженной зоне для «важных персон». Кто-то из загорающих узнал художника и подослал к нему ребенка, чтобы тот взял у Пикассо автограф. Пикассо, который не особенно любил раздавать автографы (он предлагал желающим купить одну из его картин, которая сама была автографом), ребенку отказать не смог. Но пошел на хитрость. Он повернул мальчишку спиной, достал рисовальный уголек, с которым не расставался никогда, и… размашисто расписался на спине ребенка. Когда тот убежал, Пикассо со смехом сказал:
– Любопытно, сколько месяцев его родители не будут мыть мальчишку?
80. Нотр-Дам-де-Ви
Деревенька (сегодня уже, скорее, город) Мужен – место, которое стареющий Пикассо очень любил. В Вовенарге у него была роскошная мастерская, а здесь, в относительно небольшом доме (уж точно не замок), только светлая комната, уставленная мольбертами и увешанная готовыми картинами. Но именно здесь, рядом с морем, с шумными праздничными Каннами, ему работалось особенно хорошо.
Хозяйством ведала Жаклин, которая, к слову, потихоньку выживала из дома Пикассо прислугу, стараясь все делать самой. Она, наконец, привела в порядок жилье маэстро, который славился склонностью к хаосу. Жилье Пабло всегда представляло собой причудливое нагромождение нужных и ненужных вещей, зачастую покрытых пылью. Менять устоявшийся уклад, да еще и в преклонные годы болезненно и даже вряд ли возможно. Но Жаклин удалось и это. Она меняла обстановку постепенно, ни на чем не настаивая. Передвинет одну вещь, подождет дня три. Потом – другую. Пикассо удивлялся – как все меняется само собой.
Свою любовь к Жаклин он выразил в картинах. Удивительно трогательный портрет 1954 года, на котором Жаклин сидит в кресле подобрав ноги и обхватив колени руками. Картина полна нежности и любования этой молодой женщиной.
Хороши и ее портреты, выполненные в стиле кубизма. Никакой агрессии, никакого искажения. И очень точно переданы южные черты Жаклин – Пикассо называл ее «алжирской женщиной». И она, действительно, была настоящей южанкой.
81. Снова женат
Дело завершилось тем, чем и должно было завершиться – браком. Жаклин добилась своего, приручила, привязала к себе старика Пикассо. Но… он был счастлив! Он, действительно, любил. И его любили, он это чувствовал. Угасла страсть, осталось вот это комфортное присутствие рядом родной любящей души. Пикассо сам настоял на браке. Жаклин ничего не просила. Все, что ей было нужно, Пабло предлагал сам.
Понимая, что разница в возрасте слишком велика и может шокировать любопытствующую публику, свадьбу решили сделать очень скромную и почти тайную. В марте 1961 года в управе Мужена был зарегистрирован их брак – Пабло и Жаклин стали мужем и женой. Ей было 34 года. Ему – почти 80.
На торжество позвали только самых близких друзей, которых набралось очень немного. Скромным были и стол – суп, вареная курица. Никакого алкоголя, только вода…
Они и жили очень скромно. Постепенно, ни на чем, как всегда, не настаивая, Жаклин отучила своего Пабло от тяги к роскоши, которую не любила сама. Простая пища, простые радости, простые ежедневные заботы. Их сельский дом постепенно избавлялся от мишуры скульптурок, старых вещей, тряпочек, потерявших первоначальный облик. Все лишнее – с точки зрения Жаклин – отправлялось в замок, который постепенно превращался в подобие музея. В нечастые и непродолжительные наезды в Вовенарг Жаклин умудрялась навести порядок и там.
82. «Отец-солнце»
Чем же она его взяла? Покорностью. Покладистостью. Но главное – искренним восхищением и лестью… Вдруг оказалось, что вот этого преклонения любимой женщины его талантом, его успехами, его известностью и его богатством Пикассо и не хватало. Ни одна из его подруг до этого не додумалась. А Жаклин, не обладавшая ослепительной внешностью, художественным даром, аурой роковой женщины, разглядела (или угадала) главное. И… переключила внимание Пикассо только на себя. Для него, действительно, перестали существовать все женщины мира. Осталась только Жаклин.
Она ни с кем его не делила. Но при этом ни в чем его не ограничивала… Как он мог реагировать на ее преклонение? Она говорила в глаза: «Я счастлива, что живу рядом с тобой! Ты мой бог, мой повелитель!».
Детям Клоду и Паломе, которые иногда приезжали в Мужен, Жаклин говорила: «Зачем вы смотрите в окно, дети? Ведь наше солнце уже здесь, в этой комнате. Это ваш отец Пабло Пикассо!».
Однажды Пикассо заметил, что ее преклонение заходит слишком далеко. «Ты выдумала себе религию и поклоняешься ей». На что Жаклин ответила: «Другой религии я не знаю».
Если Пикассо работал, из дома изгонялись все, включая прислугу и собак. Прислуга отправлялась выгуливать животных, иногда это продолжалось до позднего вечера. Если он отдыхал, окна занавешивались, двери запирались, а Жаклин лично следила, чтобы Пабло никто не потревожил.
Она научилась готовить его любимые блюда. Она постоянно просила, чтобы он показывал ей старые и новые работы. Она окружила его собой, словно сладким розовым облаком.
83. Непонятые эксперименты
И Пикассо был счастлив. Он рисовал и лепил Жаклин. И она терпеливо ему позировала, считая это малой толикой того, что она могла сделать для искусства Пабло…
Был ли в ее действиях расчет? И да, и нет. Как любящая женщина, Жаклин стремилась к тому, чтобы единолично обладать Пикассо. Она была ревнива. Но ее ревность носила своеобразный характер. Она никогда и ни в чем не винила Пикассо, но все, кто вызывал это чувство, были виноваты безусловно.
Жаклин стала главной наследницей огромного состояния Пикассо. Но жить без своего Пабло не смогла. Так в деньгах ли дело?..
Пикассо продолжал работать, но критики и ценители его искусства часто впадали в недоумение. Этот поздний период творчества великого живописца отличается стилистическим непостоянством. Пикассо постоянно возвращался к реалистической манере, затем снова переходил к кубизму. Менялись темы полотен. То он увлекся тавромахией и принялся изображать быков. То снова усаживал перед собой жену и рисовал ее портреты. То увлекался натюрмортом, чтобы спустя несколько дней снова переключиться на любимых быков и фавнов.
Душевное смятение? Нет, скорее, торопливость. Он понимал, что его время стремительно уходит. И торопился закончить то, что считал нужным. Да только как закончишь то, что считаешь самой жизнью? В любом случае что-то да упустишь.
84. «Завтрак на траве»
Еще в 1950 году Пикассо начал цикл картин в кубистической манере, который можно объединить условным названием «в подражание великим». Первой картиной была «Портрет художника, в подражание Эль Греко». За ней последовала целая серия – «Девушки на берегу Сены. По Курбе» 1950 года, «Алжирские женщины. По Делакруа» 1955 года, «Менины. По Веласкесу» 1957 года. Последним полотном цикла была картина «Завтрак на траве. По Мане», написанная в 1960 году.
Вариации на тему знаменитых полотен. Дерзкие, необъяснимые, странные картины. Но в техническом плане абсолютно безупречные.
Критики не могли найти внятного объяснения этому циклу, у самого художника подобных объяснений добиваться бесполезно, он лишь рисует то, что видит и о чем думает. Но все они приходили к выводу, что Пикассо испытывает чувство неудовлетворения собственным творчеством – раз таким необычным образом «перепевает чужие мотивы».
С 1959 по 1968 год Пабло увлечен «испанской темой» и творчеством великого Гойи. Результатом стала серия акварелей, посвященной бою быков. Тавромахия не оставляла его на протяжении все жизни. Но сейчас, в старости, Пикассо увлечен корридой, как никогда. Что здесь – тоска по ушедшей молодости, которая была связана с Испанией?
В последние годы жизни Пикассо рисовал Жаклин и… себя. Последний автопортрет, выполненный цветными карандашами, он рисовал, уже будучи полуслепым.
85. Мультимиллионер
Всю жизнь работавший с утра до ночи, видевший в работе смысл самой жизни, Пикассо стал самым успешным художником в истории человечества. Таких денег, какие заработал он, не получал ни один живописец планеты. К последней черте Пабло Пикассо пришел даже не миллионером – миллиардером.
Он владел множеством домов и замков. Ему принадлежала роскошная коллекция картин, скульптурных миниатюр, предметов керамики. Он был настолько богат, что денег, заработанных им, хватило бы на несколько жизней.
Пикассо любил деньги – настолько же, насколько их любит любой человек, стремящийся к успеху и в юности познавший голод и нищету. У него было счастливое и относительно обеспеченное детство. Но он еще ребенком видел, чего стоит это благополучие его отцу. Видел те неудобства, которые испытывал отец, вынужденный принимать денежную помощь от своего брата доктора Сальвадора, который приходился Пабло дядей.
Пикассо не был скуп, но и деньгами не разбрасывался. Он поступал, как крестьянин, вырастивший богатый урожай, действующий по принципу – голодного накорми, остальное припрячь…
Приличные деньги – залог безопасности и независимости. Большие же деньги опасны. Именно миллионы Пикассо (сотни миллионов в долларовом исчислении) отравили последние годы старика. Наследники принялись делить его капиталы, не дожидаясь смерти Пабло.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.