Текст книги "Танго с берегов Ла-Платы. История, философия и психология танца"

Вывод из сказанного прост: несмотря на неоднозначное отношение со стороны властей, ничто не помешало танго занять достойное место в культурной жизни Советской России.

«Золотым веком» танго в России стал НЭП. Это была вторая волна его распространения в стране. Но когда НЭП был свернут, танго стали осуждать как «явление чуждой пролетариату культуры», как «танец элиты».

Александр Малышкин в своем романе «Люди из захолустья» писал:

«Огромную эстраду, не спеша, занимали музыканты. По залу пролетела тишина. Полилось жеманное рыдание танго. То был танец, который считался в те годы полузапретным, таящим в себе яды иного социального строя… И танцующие пошли по паркету качающимся, лунатическим шагом, подбородок в подбородок, глаза в глаза».

Яды иного социального строя… Однако при этом новые пластинки с танго записывались и в 1930-е годы. Но лишь после смерти товарища Сталина к танго стали относиться проще, и оно снова завоевало наши танцплощадки. Ну а настоящий расцвет танго в России наступил в 1990-е годы.

Танго дает прекрасные строгие формы сексуальности нашей эпохи, и потому сквозь тьму веков, спустя много лет останется показателем того, как мы любили, как чувствовали и как выражали наше чувство. Иными словами, танго всегда останется опредлителем стиля первой половины XX века. В этом его несомненное колоссальное значение. Второе значение танго иного порядка. Танго дает нам радость ощущения, что человечество еще не умерло, что если и были периоды, в течение которых оно угрюмо притаивалось, как бы в начинающемся старческом маразме, то эти периоды были обманны. Не умирало в них человечество, но вырабатывало новые силы для новой жизни.

МИХАИЛ БОНЧ-ТОМАШЕВСКИЙ

«Книга о танго: искусство и сексуальность»

Глава 6
Танго в подполье и его последующее возрождение

Не все было просто с танго и в Аргентине. В частности, уже в 1950-е годы танцу пришлось уйти в подполье из-за смены политического режима в стране[17]17
  В сентябре 1955 года в Аргентине произошла так называемая «Освободительная революция» (Revolucion Libertadora) – военный переворот, в результате которого Хуан Перон досрочно прекратил полномочия президента страны. Переворот возглавили генерал Эдуардо Лонарди, генерал Педро Арамбуру и адмирал Исаак Рохас. Им удалось свергнуть Перона и создать Временное правительство. Перон бежал в Англию, а Лонарди объявил, что занимает пост президента. Однако его примиренческая позиция вызвала раздражение среди сторонников жесткой политики, и уже в ноябре в ходе внутреннего переворота Лонарди был свергнут, а новым президентом стал генерал Арамбуру, начавший беспощадные репрессии против перонистов.


[Закрыть]. Экономический застой и установление военной диктатуры, которая преследовала любые собрания более семи человек, так как считала их политическими митингами, – все это привело к закрытию многих мест, где танцевали танго.

Пошли аресты, массовое исчезновение людей, убийства. Полиция и военные не утруждали себя даже видимостью судебных процессов. Людей бросали в застенки и пытали. Тела убитых тайно закапывали в братских могилах или сбрасывали в море.

Период между 1976 и 1983 годами в Аргентине известен как «Грязная война» (Guerra Sucia). Хунта активно использовала методы государственного терроризма, а активизировавшиеся повстанцы левого толка пытались противодействовать хунте. Любая оппозиция правительству подавлялась с применением «эскадронов смерти» (los escuadrones de la muerte), в результате чего пропало без вести от 10 ООО до 30 000 граждан – реальных или мнимых оппозиционеров.

Танго, как и весь народ Аргентины, подверглось репрессиям. Последовало вторжение иностранной музыки. Клубы закрывались, но при этом началось время подпольных милонг.

В результате, в 1960-1970-е годы про танго начали забывать, и аргентинская молодежь увлеклась другими танцами и формами общения.

Новой вехой в истории аргентинского танго стал 1983 год. После поражения Аргентины в Фолклендской войне и падения военной хунты в Париже был поставлен спектакль «Tango Argentine». А в Нью-Йорке было открыто шоу «Forever Tango», принесшее танцу новую волну популярности. И танго снова «вышло в свет» – но теперь уже со сцены.

Кстати

«Forever Tango Show» было основано Луисом Браво (Luis Bravo), блестящим музыкантом и вместе с тем гениальным режиссером. Главный секрет этого шоу заключался в личности самого Луиса Браво: все влюблялись в него, настолько он покорял людей своей харизмой и нестандартным подходом. Многие полагали, что участники шоу танцевали только заученную хореографию, однако главным параметром, по которому Луис Браво отбирал танцоров, было их умение танцевать импровизацию, но при этом выполняя ту режиссерскую задачу, которую каждому ставил сам Луис Браво.

Сценическое танго сильно отличалось от своего прародителя – от социального танго: простые шаги и объятия сменились резкими страстными движениями, в танго появились прыжки и поддержки – постановочные элементы, вызывавшие восторг у зрителей.

Аргентинское танго вновь начало покорять Европу и США. Стали открываться танго-школы, проводиться семинары знаменитых маэстро, организовываться выступления. Позже получило развитие еще одно направление этого танца – танго-нуэво, современное аргентинское танго.

Глава 7
Современное танго (tango-nuevo)

В 1990-е годы на смену классическому и сценическому танго пришло современное танго, которое родилось в экспериментах молодого поколения аргентинских тангерос и получило название «танго-нуэво» (nuevo – новый).

Танго-нуэво основано на сильных душевных порывах, эмоциональном чередовании плавных и стремительных движений, нежности и безудержной страсти.

Современное танго – это танец-диалог, в котором оба партнера тонко чувствуют друг друга и создают танец вдвоем, наполняя его своим особым содержанием и своим внутренним смыслом.

Начало танго-нуэво положил выходец из итальянской семьи Астор Пьяццолла, музыка которого коренным образом отличалась от записей классических оркестров: она была более резкой, эмоциональной, чувственной.

Следует отметить, что до того танго учили с применением дидактического метода: желающие научиться искусству танца лишь пытались повторить то, что показывал преподаватель. При этом не следовало объяснений, как и почему сделано именно это движение.

В 1990-е же годы в Буэнос-Айресе образовалась «Группа исследователей танго» (позже переименованная в «Cosmotango»), вдохновителями которой стали Густаво Навейра (Gustavo Naveira), родившийся в 1960 году, и Фабиан Салас (Fabian Salas), родившийся в 1963 году. Они стали изучать физику и механику движений танго. Анализируя результаты своих исследований, они начали рассматривать все возможности движения в рамках танца. По сути, это и считается возникновением танго-нуэво, так как после этого произошел существенный сдвиг во всем танго.

За пределами Аргентины к танго-нуэво относятся как к стилю танго, однако основатели танго-нуэво его таковым не считают. По их версии, это лишь метод анализа и преподавания, основанный на новых правилах и представлениях.

В июле 2009 года Густаво Навейра заявил:

«Существует некая путаница в определении нуэво как танца танго: его называют стилем, формой или техникой. Часто термин «нуэво» используется для обозначения стиля танца, что вновь является ошибкой. На самом же деле это все то, что происходило с танго с 1980-х годов. Это не стиль. Танго-нуэво – это не термин, не название <…> Такими простыми словами выражается то, что происходит с танго в целом, его эволюция».

Таким образом, получается, что все стили танго, которые проанализированы, – это все есть «танго-нуэво».

Танго улучшается и развивается, обогащая себя чем-то новым. Недавно состоялось обсуждение по проблеме близких позиций, деления танца на открытый и закрытый стиль с… > Открытые позиции или закрытые, танец отдельно или рядом – это все уже устарело, это отголоски старого образа мышления <… > Это разделение на закрытые и открытые позиции часто используется теми, кто пытается откреститься от эволюции танца, они просто скрывают свой недостаток знаний. Нам же совершенно ясно, что расстояния в танце намного более сложны, чем просто открытые или закрытые позиции. Мы узнаем что-то новое и систематизируем это. Результатом наших усилий является открытие для танца более широких возможностей, а также художественной красоты и качества.

ГУСТАВО НАВЕЙРА,

самый известный практик танго-нуэво

И все же, несмотря на все наставления создателей «ну-эво», термин все равно стал ассоциироваться с отдельным и отличным от обычного стилем танго.

Самыми известными практиками танго-нуэво помимо Густаво Навейры и Фабиана Саласа являются Эстебан Морено (Esteban Moreno), Клаудиа Кодега (Claudia Codega), Себастьян Арсе (Sebastian Arce), Мариана Монтес (Mariana Montes), Марьяно Фрумболи (Mariano Frumboli) и Пабло Верой (Pablo Veron). Все эти танцоры очень разные, каждый имеет яркий индивидуальный стиль, но тем не менее считается, что все они исполняли танцы именно в стиле танго-нуэво.

Кстати

Пабло Верой снялся в одной из главных ролей в фильме «Урок танго» (The Tango Lesson) британского режиссера Салли Поттер. Фильм был снят в 1997 году. Это полуавтобиографическая история с участием Салли Поттер и Пабло Верона об аргентинском танго. Саундтрек включает в себя оригинальные записи Карлоса Гарделя (Mi Buenos Aires querido) и Астора Пьяццоллы (Libertango), а это, пожалуй, два самых знаковых произведения в музыке жанра танго.

А самым важным и известным композитором «нуэво» является Астор Пьяццолла. Он произвел революцию в этом стиле за счет внедрения новых инструментов, таких как саксофон и электрогитара, а также открыл в традиционном танго новые формы гармонических и мелодических структур.

Одна из самых известных работ Пьяццоллы в этом стиле – знаменитое «Либертанго» (Libertango). Это название получилось от слияния слов «свобода» (libertad) и «танго», и в целом этот стиль получил мировую популярность именно после появления композиции «Либертанго», записанной и изданной в 1974 году в Милане.

Потом эта запись разошлась более чем в 50 всевозможных вариациях. В частности, в качестве основы эта композиция была использована в песне Грейс Джонс (Grace Jones) «I’ve Seen That Face Before» («Я видела это лицо и раньше»), а также в песне «Moi je suis tango» («Я – это танго») француза Ги Маршана (Guy Marchand).

Танго «Я видела это лицо и раньше» (Libertango)

Музыка: Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla)

Слова: Барри Рэйнольдс (Barry Reynolds)

 
Странно, я видела его лицо и раньше,
Видела, как он околачивался у моей двери,
Словно ястреб, подстерегающий добычу,
Словно ночь, поджидающая день.
 
 
Странно, он, словно тень, идет за мной до дома,
Эхо шагов отражается от камней.
Дождливые ночи на бульваре Османн,
Парижская музыка плывет из баров.
 
 
Чего ты хочешь?
Хочешь повстречать смерть?
За кого ты себя принимаешь?
Ты тоже ненавидишь жизнь.
 
 
Танцуй в барах и ресторанах,
Иди домой с любым, кто пожелает.
Странно, он стоит совсем один,
Его пристальный взгляд пугает до смерти.
 
 
В своей комнате Жоэль с чемоданом.
Взгляд на свои шмотки,
На стены, на фотографии…
Ни сожалений, ни мелодрам.
Хлопнула дверь – Жоэль сбежала.
 

Вслед за Астором Пьяццоллой экспериментировать начали и другие музыканты – появилось электронное танго. Кстати, некоторые композиции в этом стиле стали так популярны, что теперь известны далеко за пределами мира аргентинского танго.

Глава 8
Виды, стили и направления танго

Война стилей

На сегодняшний день существует несколько танцевальных видов и стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго, бразильское танго и т. д.

Но главное разграничение – это танго социальное (аргентинское) и танго бальное. При этом аргентинское танго очень часто рассматривается как аутентичное (подлинное), поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся на берегах Ла-Платы.

Безусловно, разные стили танго являются предметом оживленной полемики среди танцоров, и можно даже говорить об определенной войне стилей, но это связано в основном с конфликтом поколений и чисто коммерческими нюансами.

Вопрос о том, что является более аутентичным, на наш взгляд, не имеет ответа, так как за последние десятилетия танец сильно изменился. Плюс сохранилось не так много достоверных свидетельств того, как танцевали до 30-х годов прошлого века.

Среди молодежи существует, например, и такое мнение: танго Астора Пьяццоллы существует для того, чтобы его слушать, а не танцевать. А кто-то уверен, что танго в исполнении современных «Gotan Project» или «Bajofondo Tango Club» – это вообще не танго, а какая-то «ритмичная попса».

Кстати, так называемый «маятник музыкальных предпочтений» в танго-сообществе достаточно давно и прочно завис в фетишизации музыки «Золотого века». Да, никто не спорит, эта прекрасная музыка является определяющей в развитии танго. Но есть и другая танго-музыка, которая появилась позднее. И именно это жестко не принимают любители традиционного танго, и именно на это периодически указывают сторонники (а их становится все больше и больше) «альтернативного» танго. Такая вот война стилей…

Ирония заключается в том, что танго-нуэво вполне можно танцевать под классику, а не только под электронное лаунж-танго. Но наоборот не получается – классическое аргентинское танго на электронный бит не ложится никак.

ПАВЕЛ СОБИРАЙ,

преподаватель танго и сальсы

Отдавая себе отчет в том, что существует множество точек зрения на эту тему, отметим четыре основных стиля, описанных преподавателем танго и организатором танго-фестивалей Освальдо Натуччи (Oswaldo Natucci):

Стиль «Канженге» (Canyengue) – это старый (уличный) стиль, очень медленный и тягучий, без большого количества вращений. Он был характерен для 1920-х годов, а сейчас его танцуют в основном на показательных выступлениях.

Стиль «Милонгеро» (Milonguero) – это вообще не единый стиль, а некая смесь стилей, основанных на принципах импровизации, объятиях, ведении-следовании и т. п.

Стиль «Салон» (Salon) – это стиль с акцентом на ноги, на постановку стопы (pisada) и на объятие (abrazo). Это очень изысканный стиль танцевания с упором на ритм музыки, в котором особый акцент делается на паузы.

Стиль «Спектакль» (Spectacle) – это фактически сценическое (постановочное) танго с большим количеством ганчо и болео.

Согласно Освальдо Натуччи, два последних стиля более популярны у молодых, для которых сложность позиционируется выше, чем эмоции. С другой стороны, именно в 35-летнем прошлом «следует искать эмоцию в танце, эмоцию тела».

Давая определение стилю «Милонгеро», Оскар «Качо» Данте (Oacar «Cacho» Dante) отмечает, что «милонгеро танцует интимное танго для женщины, это не танго мужчин. Милонгеро не танцуется для публики».

Милонгеро – это раб музыки, ритма и пространства. Когда он танцует, музыка овладевает его телом и переводится в его шаги и движения. Он никогда не теряет ритма <… > Милонгеро вдохновлен оркестром, музыкальным произведением либо женщиной. Он также позволяет своим эмоциям влиять на танец. Перед началом танца он возьмет женщину в свои объятия, послушает музыку, почувствует их дыхание, их сердцебиение и только тогда сделает первый шаг. К счастью, каждый милонгеро танцует по-особенному. Их индивидуальность, стиль, каденция уникальны для каждого. Существует множество отличий среди них в богатом разнообразии шагов и танцевальном опыте. Хотя они иногда поддаются желанию удивить, их приоритетом всегда остаются женщина и чувства (чувства – это главная движущая сила танца). Они безымянны. Временами робки и очень сосредоточены. Они не танцуют много, они требовательны к выбору музыки и партнерши. Одна или две хорошо станцованные танды создадут вечер.

ОСКАР «КАЧО» ДАНТЕ,

аргентинский танцор танго

Согласно Оскару «Качо» Данте, танго «Милонгеро» танцуется «в том пространстве, которое осталось», оно танцуется «не напоказ, не рисуясь».

Социальное танго и бальное танго

Чем социальное танго принципиально отличается от бального?

Танго, как уже говорилось, родилось в бедных кварталах на берегу реки Ла-Платы[18]18
  Чтобы положить конец спорам между аргентинцами и уругвайцами, наверное, уже давно пора соединить аргентинское и уругвайское танго в одном термине «Tango Rioplatense» («Танго с берегов Ла-Платы»). Но, к сожалению, это не будет сделано никогда, ибо сознание людей слишком инерционно (типичный пример – сколько ни пиши о том, как все было на самом деле, люди все равно будут считать, что Сальери из зависти отравил Моцарта).


[Закрыть], и в нем смешалась местная культура с традициями иммигрантов из разных стран. А к этому добавились тоска по покинутой родине, муки любви и тому подобное. В результате получилось смешение, сочетание несовместимого. Поэтому танго – это намного больше, чем просто танец. Это больше чувство, чем шаги, это больше взаимный обмен энергией, чем телодвижения.

Танго танцуют, как чувствуют, как понимают музыку, как дышат… И при этом его никогда не танцуют заученно.

Его танцуют двое – как одно целое. Это дает ощущение эмоционального слияния. Пара танцует исключительно для себя, для своего удовольствия, а вовсе не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то другого.

Социальное танго – это всегда импровизация. Это то самое танго, которое танцуют на танго-вечеринках (милонгах). Цель такого танго – понять и почувствовать друг друга, пообщаться в танце. Собственно, именно таким оно и было первоначально на берегах Ла-Платы.

А вот когда танго попало в Европу, уже там придумали названия основных шагов, заложили так называемые «академические» основы этого танца. И было создано бальное танго, которое вышло уже из модных бальных салонов Европы. Оно было стандартизировано, то есть были придуманы стандартные фигуры и музыкальные каноны для его исполнения. Затем танго стало частью программы спортивных бальных танцев. И в нем появилось много похожего на другие виды спорта – на фигурное катание, на гимнастику, на синхронное плавание. Все стало заученным, многократно отработанным, отшлифованным. Но при этом исчезло самое главное – всегда живая, рождающаяся из глубины подсознания, а посему неповторимая импровизация.

Получается парадокс: с одной стороны, классическое танго – это и есть тот самый импровизационный аргентинско-уругвайский танец, и именно он является каноническим, но с другой стороны, как раз канонов в импровизации не так-то и много. По сути, танго с берегов Ла-Платы – это зрелищная импровизация, которая таит в себе удивительную загадку и массу сюрпризов. А вот бальное танго отличается множеством общепринятых канонов и всевозможных стандартизаций. Это заранее продуманная система построения танца.

Таким образом, социальное и бальное танго – это два совершенно разных танца, хоть они и носят одно название. Живое танго с берегов Ла-Платы наполнено импровизацией, и оно в исполнении каждой пары неповторимо. А бальное танго – это постановочный танец, исполняемый хорошо подготовленными танцорами (спортсменами-профессионалами), которые тысячи раз репетировали каждый жест, каждую фигуру.

По сути, в бальном танго нет места импровизации, все элементы там следуют друг за другом в определенной отрепетированной последовательности.

Никто не спорит, бальное танго также может быть наполнено эмоциями и страстью, но все это отрежиссированно, распланировано, заковано в рамки правил и четких построений.

Вывод из вышесказанного очевиден: «социальщики», презирающие ногомахание и прочий пафос, обычно не переваривают «бальников». И наоборот. И, кстати, истинные адепты «настоящего» танго с берегов Ла-Платы не соревнуются между собой и в чемпионатах принципиально не участвуют.

В парных танцах для танцпола часто оправдывают «социальностью» то, что танец выглядит убого <… > Иногда даже гордятся этим. Вроде как человек думает, что танцует аутентично, а на самом деле это просто очень плохо. По всем параметрам. С другой стороны, переносить энергетику сцены или соревнования на обычный танцпол – тоже перебор. Это выглядит вульгарно и неестественно. Золотая середина лежит в той же логике, что использование косметики у девушек.

ПАВЕЛ СОБИРАЙ,

преподаватель танго и сальсы

«Канженге», «Салон», «Аисо», «Нуэво» и прочее

Различных стилей танго с берегов Ла-Платы (Tango Rioplatense), которое принято называть аргентинским, много. К ним относятся: «Канженге» (Canyengue), «Лисо» (Liso), «Салон» (Salon), «Орильеро» (Orillero), «Милонгеро» (Milonguero) и «Нуэво» (Nuevo).

Танго «Канженге» – это старый стиль танца, существовавший в начале XX века. Он использовался в основном в бедных городских кварталах, в заведениях с весьма сомнительной репутацией. Для этого «уличного» стиля, или танго низшего класса, которое танцевали в основном чернокожие, мулаты и метисы, характерны медленные и тягучие движения, исполняемые будто бы под гнетом усталости. Позиция партнеров – щека-к-щеке, рука партнерши перекинута через плечо мужчины, колени слегка согнуты, шаги маленькие, руки с открытой стороны объятия находятся чрезвычайно низко по сравнению с другими стилями танго…

Название стиля «Орильеро» произошло от места его зарождения: он появился на окраинах Буэнос-Айреса, в так называемых «орилльях». Сегодня «Орильеро» характеризуется быстрыми движениями и большим количеством украшений, для исполнения которых необходимо свободное пространство. «Орильеро» – это танго закрытой позиции, когда партнеры наклонены друг к другу, и при этом присутствует небольшое давление партнерши на грудь мужчины.

Танго «Салон», как уже говорилось, отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго, и он, как и танго «Милонгеро», основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

В настоящее время стили «Салон» и «Орильеро» практически объединились в салонный стиль танго. Салонное же танго, в свою очередь, все чаще именуется стилем «Милонгеро». При этом и танго «Салон», и танго «Милонгеро» противопоставляются в Аргентине и за ее пределами сценическому (постановочному) танго.

Танго «Лисо» характеризуется отсутствием изысканных фигур и фантазийных связок. Оно очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. В этом стиле нет множества поворотов и вращений.

Танго «Нуэво», как уже отмечалось, – это новое направление танго, это новый взгляд на танго, позволяющий ему заиграть кардинально иными красками, это изобретение молодого поколения танцоров, стремящихся найти в танго свой собственный неповторимый стиль. Танго-нуэво требует очень хороших физических данных. Движения в этом стиле размашистые и широкие. Такое танго также требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими, например, «Милонгеро», считается просто дурным тоном.

Танго-нуэво привлекает внимание во всех смыслах слова. Про него спорят специалисты, его критикуют преподаватели танго, на него восхищенно смотрят зрители. Тот самый случай, когда говорят, что равнодушных не остается. Танго-нуэво наводит ужас на танцоров своей сложностью и загадочностью. Ведь никто до конца не может определить, что это такое – танго-нуэво. Даже сами создатели и разработчики стиля оставляют большое поле для интерпретаций.

ПАВЕЛ СОБИРАЙ,

преподаватель танго и сальсы