Текст книги "Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до"

Insert и Send

Это очень важная тема, и ее следует изучить до того, как начать обрабатывать звук с помощью плагинов. Ведь размещение устройств в цепи через Insert (разрыв) или Send/aux (посыл) приводит к существенным различиям как в механике, так и в целях и звучании.

Insert – это разрыв цепи. Постановка прибора в разрыве полностью изменяет сигнал, обрабатывая его на 100 %.

Помните уроки физики в 7-м классе? Разрыв – это как последовательное соединение. Если при последовательном соединении одна лампочка перегорит, то все лампочки по цепи дальше тоже гореть не будут. Таким образом, когда вы устанавливаете какой-то плагин (например, эквалайзер) в разрыв, ваш сигнал полностью и целиком проходит через этот EQ, меняясь в зависимости от выставленных в нем настроек. И если в эквалайзере есть регулятор громкости, используя его, вы измените громкость всего сигнала. Если же поставите в разрыв Reverb, вы услышите только эффект реверберации сигнала без прямого него самого (при условии, что в самом устройстве реверба регулятор Wet установлен на 100 %).

Есть возможность включить устройство в режим обхода (Bypass), когда сигнал проходит через плагин, стоящий в цепи, но не обрабатывается. Этим режимом мы пользуемся для сравнения сигнала до и после обработки, например при компрессии или эквализации. Вообще говоря, сводить, не сравнивая сигнал до и после плагина, – затея не очень. Вы должны точно знать, как устройство влияет на звук, а без сравнения это невозможно определить.

Send – это дополнительная шина, в которую ставятся приборы обработки, такие как Reverb, Delay и другие пространственные эффекты или параллельные обработки (эквализация, компрессия, сатурация). Но эффекты (тот же Reverb) не могут звучать самостоятельно (также как нет отражений звука от стен без хлопка в ладоши). Им требуется исходный сигнал (например, вокал или инструмент).

Схема работы выглядит так: у нас есть основной сигнал (например, вокал) и шина с реверберацией. Мы подмешиваем реверб к вокалу с помощью Send/aux. При этом наш вокал никак не меняется при подмешивании, просто к нему добавляется эффект реверберации. А уровень эффекта регулируется с помощью степени подмешивания.

Шина Send обладает всеми атрибутами обычной дорожки. У нее есть регулятор громкости, панорама, ячейка с инсертами для установки EQ, компрессии и т. д. К ней можно даже добавить дополнительные сенды.

В инсерты тоже технически возможно устанавливать устройства типа реверба, о чем я писала выше. В них есть регулятор Dry/Wet. При работе через сенды он регулирует степень подмешивания эффекта, а через инсерты – долю эффекта в сигнале. Так что, если вы используете такой плагин в шине Send, выставляйте Wet или Mix на 100 %.

Вы можете спросить: «Зачем париться с созданием шин, если можно просто понавтыкать ревербов в инсерты?» Важно помнить, что при детальном сведении нам часто требуется обработка самих эффектов отдельно от исходного сигнала, что невозможно сделать, если реверберация установлена в инсерте. То есть, когда реверб стоит в разрыве, последующий эквалайзер будет обрабатывать суммарный сигнал (исходный + реверберация), что может быть нежелательным. К тому же во многих секвенсорах, если реверберация установлена в инсерт монодорожки с вокалом, она тоже станет моно, хотя в подавляющем большинстве случаев нам нужен стереоэффект. Это относится не только к ревербу, но и к другим эффектам.

Ну и приятный бонус – возможность создать всего пару шин с эффектами для обработки всего трека. Используя дополнительные шины, вы можете подмешивать тот же реверб к любому количеству дорожек. Это особенно важно при построении пространства микса, о чем мы еще будем говорить.

Какие именно типы обработки и эффекты вы ставите в Insert/Send – решать только вам, в зависимости от ваших предпочтений и конкретной ситуации. Например, в моих миксах в разных треках один и тот же плагин может стоять в одном случае в инсерте, а во втором в сенде просто потому, что так потребовали ситуация, стиль или художественный замысел.

4. Эквалайзер

EQ – это один из наиболее часто применяемых при сведении видов обработки. Прежде чем обсуждать задачи, которые мы можем решать с помощью эквалайзера, давайте рассмотрим его параметры.

Частота (измеряется в герцах, Гц (Hz)): на графике эквализации она располагается по горизонтальной оси. Это то, что мы будем добавлять или убавлять.

Gain (в децибелах, дБ (dB)) – уровень громкости, на который вы будете менять ту или иную частоту. На графике он представлен по вертикальной оси.

Q (добротность) – ширина полосы частот, которой вы будете манипулировать.

Bell (колокольчик) – режим работы полосы частот (визуально напоминает колокольчик).

Shelf (полка) – режим плавного изменения частот. Может применяться для низких и высоких частот, то есть слева и справа по горизонтальной оси.

Cut/Filter/Pass (фильтр) – режим крутого среза частот до самого минимума. У этого режима еще бывает выбор крутизны спада: –6; –12; –24 дБ и так далее. Этот режим эквалайзера тоже применяется по горизонтальной оси слева и справа – для низких и высоких частот.

А теперь настраиваем эквалайзер!

Настройки зависят от задач. Какие могут быть задачи у EQ:

1. Подчеркнуть особенности тембра

Звук, с которым нам предстоит работать, в любом случае находится в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц – в зоне слышимости для человека. Большинство инструментов имеют широкий диапазон, но у каждого есть частоты, как бы «делающие» его, составляющие его суть или характер.

Например, бочка звучит в обширном диапазоне, но именно низкие частоты делают бочку бочкой. И если мы при ее обработке сделаем акцент на низы, то подчеркнем ее характерные особенности. Разумеется, конкретная частота будет различной от бочки к бочке – этот вопрос нужно решать каждый раз заново. Но в любом случае это будут низкие частоты, потому что это бочка.

Однако не всегда частота характера инструмента бывает очевидна. В таком случае нужно найти ее самостоятельно. Это можно сделать так. Включить колокольчиком одну полосу EQ, повысить ее на 6–8 дБ и провести по всему диапазону частот от низа до верха при прослушивании сигнала. Вести надо медленно, а добротность не стоит делать слишком узкой, иначе просто будет свистеть или гудеть. Наверняка появятся такие зоны, которые вам понравятся больше или меньше для конкретного сигнала. Таким образом лучше слышно, что сильно резонирует в инструменте, а что является его особенностью. Но не стоит торопиться и сразу удалять все, что показалось неприятным, или делать из эквалайзера «расческу».

Как правило, чтобы подчеркнуть достоинства естественного и хорошего (без брака) звука, достаточно изменений в диапазоне 2–3 дБ на одной или двух полосах.

2. Изменить характер звука

Возьмем ту же бочку. Вместо того чтобы подчеркнуть ее низы, отрежем их. Останется щелчок, подобный перкуссии или хэту, бочка лишается своего самого характерного элемента – низа. То есть это тоже будет звук для ритм-секции, но уже не бочка, а что-то иное. Такой подход применяется в дизайне звуков для электронных или экспериментальных треков – это часто необычные звуки, созданные благодаря сильной обработке и изменению характера привычных инструментов. Главное – не забыть, что в таком случае инструмент меняет свою изначальную роль, и та же бочка уже не сможет играть прежнюю партию.

3. Устранить частотные конфликты

Если инструменты занимают одну и ту же область частот, это может привести к частотным конфликтам.

Например, часто конфликтуют бочка и бас. Для разрешения конфликта нужно определить, какие частоты должны быть доминирующими для каждого инструмента, выбрать, что будет выше, а что ниже. Например, можно поднять 80 Гц у бочки и 150 Гц у баса или наоборот – выбор зависит от конкретной ситуации. Чаще всего пары таких подъемов достаточно, чтобы избежать конфликтов. И совсем не нужно полностью вырезать 150 Гц у бочки и 80 Гц у баса, делая «дырки» на частотном спектре. Если вы все-таки сделаете такую дырку, например на 150 Гц у бочки, скорее всего, ее звучание пострадает, потому что на этой частоте, вероятнее всего, находится ее второй обертон, который отвечает за собранность и панч. В целом стоит помнить, что обертоны инструмента идут далеко наверх, и, если выбрать любую частоту наугад в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц, в ней точно обнаружится обертон какого-то инструмента, или даже нескольких. Отрезая что-либо где-либо, вы так или иначе влияете на обертоновый состав звука (другой вопрос, насколько этот обертон в конкретном случае важен для этого инструмента).

Очень важный и часто возникающий вопрос по эквализации: на сколько децибел усиливать/ослаблять частоты? Сильное воздействие эквалайзером (более ±6 дБ) может значительно изменить характер инструмента. То есть для первой и третьей задач 6 дБ – это уже много, а для второй, может, и мало. Тут главное – понимать, зачем это делается. И если вы не слышите разницы при изменении EQ на значение меньше 6 дБ, это может быть признаком того, что стоит потренировать свой слух или изменить систему мониторинга.

Как научиться слышать и распознавать частоты

Мы уже говорили о том, что у каждого инструмента свои более или менее важные частоты. Порой сложно разобраться, какие из них стоит подчеркнуть, а какие убрать. Для этого нужно не только владеть методами работы с эквалайзером, но и знать и понимать, как звучит та или иная частота.

Часто люди с музыкальным образованием при изучении звукорежиссуры испытывают трудности с определением частот, даже обладая прекрасным слухом. Дело в том, что музыканты привыкли определять высоту звука с помощью нот. В звукорежиссуре же используется более точное измерение, которое для музыкантов выглядит менее привычно и поэтично – это просто цифры в герцах (Гц).

Однако когда мы имеем дело со сведением, далеко не все звуки микса имеют свой точный тон. И даже если имеют, то не всегда этот конкретный тон нужно подчеркивать. Если вы музыкант, который планирует засесть за саунд-продакшен, то вам стоит научиться воспринимать звук в терминах частот. Как одни и те же ноты, сыгранные разными инструментами, будут звучать по-разному, так и одинаковая частота у разных сигналов определяется нашим слухом как неодинаковая. Разумеется, мы не говорим о какой-то изолированной частоте – речь о приблизительной области частот, с которой мы работаем, используя эквалайзер. То есть важно понимать, что утверждение вроде «здесь нужно убрать 500 Гц» на самом деле будет означать «здесь нужно взять EQ в режиме Bell и снизить область 500 Гц с не слишком широкой добротностью».

Для понимания частоты звука мне, особенно пока я училась, помогало, когда я пробовала воспроизвести звук своим речевым аппаратом, то бишь ртом. Зная особенности своего голоса и дикции, таким способом легко распознавать частоты всех инструментов, которые вы можете повторить. Например, я знаю, что мой «с» звучит с резонансом на 6 кГц. А узнала я это, много раз записав свой голос и обработав его эквалайзером. И вот, допустим, я слышу в музыке хэт и хочу понять, какова его частота. Я начинаю издавать разные звуки и сочетания: «с», «ть», «ц», «цх» – и понимаю, что хэт больше всего похож на мой «с», а его резонанс я уже знаю. Значит, вероятно, хэт в своем спектре имеет лидирующей областью 6 кГц. Вот так это работает. Если решите взять на вооружение, учтите, что у каждого из нас свои особенности речевого аппарата и дикции, так что не обязательно ваш «с» тоже находится на частоте 6 кГц.

Диапазон человеческого слуха обычно определяется как величина от 20 Гц до 20 кГц. Есть исследования, которые более точно отображают это значение в зависимости от возраста, пола исследуемых, а также с учетом прослушивания правым и левым ухом. То, что с возрастом слух становится хуже, а диапазон воспринимаемых частот уже, – общеизвестный факт. Тем не менее, если нет серьезных патологий, мы можем сильно не волноваться, ведь примерно до 70–75 лет основной музыкальный диапазон будет нам доступен! И это хорошая новость.

Значения частот

Исходя из своего опыта, я сделала некую усредненную подборку того, на каких частотах что можно услышать. Это не законы, не рекомендации, а лишь мои наблюдения, полученные благодаря слуховым тренингам с разными людьми.

▶️ До 40 Гц. Слышно плохо все. Это скорее область восприятия телом вибраций от громких низких частот. Здесь лежат обертона бочки, баса и других мощных низких звуков.

▶️ 40–60 Гц. Область саб-низа. Те самые «жирные 808-е басы» часто накачиваются именно здесь.

▶️ 80 Гц. Примечательность этой частоты в том, что здесь лежит тело… среднестатистической бочки! Причем это не зависит от стиля в большинстве случаев. Видимо, большие барабаны все создаются близкими по размеру, из-за чего их основной звук, или тело, часто образуется именно вокруг частоты 80 Гц. Помимо низких инструментов типа баса здесь присутствуют и широкодиапазонные, такие как глубокое фортепиано или гитара.

▶️ 100–200 Гц. Эти частоты важны как для бочки, так и для более высоких инструментов. В бочке здесь мы встречаем второй обертон, делающий ее звучание более жестким. В малом барабане, наоборот, слышим тело. Здесь то, что вы изобразите как «п» и «б».

▶️ 200–300 Гц. Область гнуси и теплоты. «Теплая гнусь» – согласитесь, звучит? Правда в том, что если в этой области убрать слишком много, то звук может стать плоским и холодным. Но, с другой стороны, если не перестараться, то можно «просветлить» вокал, подчистить гудящий бас или гнусавый пэд. Здесь хорошо слышен нос вокалиста. На себе вы можете отчетливо прочувствовать эти частоты, если закроете рот рукой во время спокойной речи.

▶️ 400–500 Гц. «Коробочность, картонность» – так говорили про эти частоты старые мудрые звукари, когда я училась. Но я тогда не понимала, что это значит. А потом однажды до меня дошло! Это как если вы постучите по картонной коробке – вот примерно такой резонанс вы в ней и услышите. В речи это похоже на «х» или «кх».

▶️ 500–1000 Гц. Здесь сконцентрированы звуки, похожие на гудение на 200–300 Гц, только выше. Какое-то такое нытье, можно сказать. Человек, поющий фальцетом, в этой области сильно резонирует. А еще тут есть звуки, похожие на стук. Постучите костяшкой пальца по столу, и вы точно услышите частоту из этой области. ТуК-туК – звук «К» очень хорошо отображает этот диапазон. А это рабочая частота удара малого барабана по ободу, например.

▶️ 1000–2000 Гц. Эта область ассоциируется с яркостью и читаемостью большинства мелодических инструментов. Также здесь находится основной характерный тембр голоса. Замечали, что мы хорошо отличаем голоса друг от друга, именно когда вокалист поет не очень громко и не сильно напрягаясь, а все истошные вопли для нас «на одно лицо»? Это связано именно с тембральными особенностями голоса в зависимости от способа звукоизвлечения: чем громче человек издает звук, тем больше его резонанс смещается в сторону диапазона 2–4 кГц.

▶️ 2000–5000 Гц. Самые яркие частоты! Эта зона природно и физиологически является самой чувствительной для организма человека, потому что:

а) при прохождении через слуховой канал усиливается сигнал именно в этом диапазоне;

б) эволюционно сложилось, что быстрое распознавание крика детеныша позволяет сохранить потомство и выжить. Так что женщины здесь обычно чувствительнее мужчин.

Микс с превышением этих частот может резать слух, такой звук часто называют «противным». Ответьте честно: вам нравится, когда человек на вас кричит? Наверняка нет. А ведь когда он кричит, в его голосе резонируют именно эти частоты. Соответственно, если у вас в этом диапазоне есть перебор, то звук будет «кричать» на слушателя, создавая неприязнь и желание отстраниться. Но, с другой стороны, есть риск недобрать и потерять яркость и читаемость. Микс с недобором в этой области будет тусклым и невыразительным.

Еще в этой зоне можно найти жужжание синтов, гитар и басов, а также производные от сатурации сигнала.

▶️ 5000–7000 Гц. Конечно, здесь можно было бы говорить отдельно про каждую тысячу герц. И я могла бы, как некоторые блогеры, рассказать вам, что 5 кГц на вокале делает его близким, а 6 кГц на вокале делает его холодным. Но я этого делать не буду, потому что тогда это будет субъективная байка субъективного человека. У вас же, раз вы это читаете, складывается более объективное мышление, чему я бесконечно рада.

Поэтому мы можем сказать, что в этой области верха лежит основная читаемость звуков типа «с», «ц», «ть» и других согласных, а значит – основа читаемости текста в целом, ведь его понимание для нас основано на различении согласных. Здесь же все яркие верхи тарелок, касание пластика у бочки и снейра. Это наиболее яркие составляющие верхов для всех инструментов, у которых эти верхи имеются. Ведь практически на верхней границе этой области наше ухо перестает различать чистые тона. Все, что звучит выше, мы воспринимаем только как призвуки и обертоны.

Чем выше мы поднимаемся по частотной лестнице, тем более близким кажется нам звук. Для диапазона 5–7 кГц это также справедливо, однако категория близости-дальности звука сложнее, чем просто наличие у сигнала высоких частот. Но это мы разберем в главе про пространство.

▶️ 7000–10 000 Гц. Близость, близость, близость. Навязчивая и читаемая. И если в предыдущей области мы слышали основу «с» или «ц», то в этой мы слышим их индивидуальный окрас. Попросите кого-нибудь пошептать вам на ухо, и вы все поймете.

▶️ 10 000 Гц и далее. Крайняя близость. Если хотите залезть к кому-то в голову, это можно сделать, подняв шелф от 12 000. По этим частотам прекрасно работать в плюс (усиливать уровень) не только эквалайзером, но и полосовым эксайтером. Но учтите, что не каждый инструмент вашему слушателю хочется слушать у себя на голове. Если сделать шелф вниз отсюда, вы сможете заметить явное отдаление звука. Если же произвести фильтр среза, то поместите звук за преграду. Проделайте эксперимент: говорите с кем-либо, а потом прислоните ко рту лист бумаги и продолжайте говорить – ваш собеседник услышит этот эффект. Звуки выше 12 кГц люди слышат по-разному, распознавание частот у кого-то развито лучше, у кого-то хуже. Так что в этом диапазоне близость уже не так навязчива, как в предыдущем.

Таблица EQ по разным сигналам

Эта часть для меня особенно приятна, ведь таблицу эту на основе своего опыта, постоянного обучения (у меня в том числе) составил мой самый старательный студент – Влад Троицкий. И с его разрешения я делюсь ею с вами в неизмененном виде – на благо общественности и музыкального процветания в наши непростые времена.

Таблица, конечно же, не окончательна. Ведь творческий и постоянно обучающийся человек всегда находит что-то новое. Я надеюсь, вы будете использовать табличку в работе и внесете в нее собственные фишки и дополнения, а что-то для вас лишнее уберете.

Самые частые ошибки в эквализации

Я уже давно преподаю, поэтому очень хорошо представляю, в каких местах люди запутываются чаще. И именно этой информацией я хочу поделиться с вами, чтобы вы, возможно, внимательнее отнеслись к определенным моментам при сведении и не сделали ошибок.

Чек-лист по самым распространенным ошибкам в EQ

– Слишком узкая добротность.

Делая сильный подъем эквалайзером при узкой добротности, вы получите свисты и гудения. Делая слабый подъем при узкой добротности, вы вообще не услышите разницы.

Однажды ко мне на урок по эквализации пришел ученик со своим выполненным домашним заданием, где он поставил на одном из каналов EQ с узенькой-преузенькой добротностью и усилением на +1,5 дБ. Это выглядело как комариный нос, даже не нос, а носик. Но он утверждал, что слышит это, хотя никто больше не слышал. Тогда мы провели слепой тест: я попросила всех студентов отвернуться от экрана или закрыть глаза и включала им сигнал с обработкой EQ и без нее. В итоге никто не смог определить на слух, когда эквалайзер был включен, а когда нет. Это типичный случай, когда зрение и мозг («ведь я сделал действие, которое должно приносить результат») обманывают вас.

– Слишком широкая добротность.

Делая подъем или спад при слишком широкой добротности, скорее всего, вы просто получите общий подъем или спад громкости инструмента, нежели изменение его тембра.

– Большой уровень.

Делая подъем или спад более 6 дБ при эквализации, как минимум задумайтесь об уместности своих действий. Ведь, меняя тембр инструмента на такую большую величину, вы делаете его звук непохожим на исходный, более неестественным. Например, если бочка без низких или каких-либо других частот – часть концепции вашего трека, то почему бы и нет. Для более натурального звучания инструментов подойдет мягкая эквализация до 6 дБ, в случае если речь идет о работе колокольчиком.

– Шелф вверх.

Очень редко бывает, чтобы такой прием пришелся к месту. В большинстве случаев подъем шелфом спровоцирует частотные конфликты в верхней или нижней областях частот, что ведет к плохой читаемости целых групп инструментов. Тем не менее случаи, когда шелф применяется вверх по высоким частотам, бывают, а вот по нижним – очень маловероятны.

– Слишком большой срез по низу.

Часто в просвещенных музыкальных кругах мы можем услышать совет по срезу от 30 Гц, а то и от 40 Гц на всех инструментах. Ну вроде как не слышно этого, зато безопасно – ничего не будет гудеть на большой акустике. Такой подход имеет право на жизнь, особенно если вы пользуетесь мониторингом ближнего поля до 6 дюймов. В этом случае вы вряд ли в курсе того, какая дискотека творится в области ваших сабнизов. Все, о чем вы не в курсе при сведении, потом при прослушивании на больших порталах может выйти боком. Однако в большинстве случаев срез до 40 Гц ведет к уничтожению глубины, плотности, мягкости, иногда и теплоты трека.

Пример из жизни: давным-давно несколько альбомов я сводила на мониторах 6 дюймов, делая аккуратные срезы на всем. И эти альбомы звучали весьма неплохо. Позже я приобрела 8-дюймовые динамики, и тогда услышала реальную разницу. Миксы со срезами звучат как сочинения пионерки-отличницы – то есть вроде бы неплохо, без проблем, но одновременно и без души. Миксы же без срезов звучат как работа профессионала. Вообще, профессионал от даже самого успешного ученика отличается тем, что не боится ошибиться. Более того, профи может нарочно допустить ошибку в качестве особого элемента и фишки трека. Так что всем желаю хороших мониторов для контроля!

– Использование эквалайзера вместо де-эссера.

Предположим, что вам режет слух «с» вокалиста. Чтобы смягчить это, вы опускаете на вокале 6 кГц. Это приводит к тому, что даже когда вокалист не поет звук «с», на голосе пропадают обертоны в области 6 кГц. Таким образом невозможно добиться близости объекта. Де-эссер (De-esser) же будет работать, придавливая «с» только в нужные моменты, когда уровень сигнала превышает определенный порог. И это может быть применено не только к сибилянтам и шипящим вокала, но и к некоторым другим призвукам, периодически появляющимся в звучании того или иного инструмента.

– Неуместное размещение эквалайзера в цепи.

Например, до гейта. Нельзя сказать, что это абсолютное табу, потому что в музыке не может быть незыблемых правил. Но есть причинно-следственные связи. Постановка эквалайзера до гейта, скорее всего, приведет к его некорректной работе, изменению баланса звуков внутри дорожки. Для такой постановки EQ в цепи должно быть четкое понимание того, чего вы хотите этим добиться. Или другой пример: если у вас в цепи всего один эквалайзер, то, вероятнее всего, он будет располагаться до компрессора. В противном случае вы получите лишние пики на сигнале, и компрессия будет напрасной.

– Использование нескольких приборов, противоречащих друг другу.

И я даже не о случаях, когда у вас в цепи стоит один EQ на +5 дБ в области 2 кГц, а следом за ним другой EQ на –5 дБ в той же области. Частенько, забыв о том, что делали прежде, мы можем ошибиться и поставить на группу прибор, противоречащий обработке отдельно взятой дорожки внутри группы. Еще один пример такой ошибки: усилить бочку 75 Гц на +5 дБ, а потом сильно пережать ее компрессией с быстрой атакой, которая неумолимо поглощает низ. Каждое противоречащее действие ведет к фазовым изменениям в сигнале (в случае если вы не используете линейные приборы обработки), что в итоге дает муть.