Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Современный тембр голоса, удивительно чистый, крепкий голос, безупречная дикция. Рад, что такой артист пришел в Большой театр, но грустно за свой спектакль; без Кудряшова – Сильвы спектакля нет».

Кудряшов пришел в Большой театр уже зрелым мастером, владея всем комплексом вокально-сценических средств для создания своих неповторимых образов. Репертуар у него был большой, под стать театру – 50 партий разного характера. Тонкий музыкант, он мог передать стиль любого произведения, создать любой характер и всегда быть убедительным. Исполненные им партии свидетельствуют о широте его творческого диапазона. Вот лишь некоторые из них: Собинин в «Иване Сусанине» М.И. Глинки, Трике в «Евгении Онегине» и Искра в «Мазепе» П.И. Чайковского, Голицын и Подьячий в «Хованщине», Шуйский и Юродивый в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Ерошка в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Гришка Кутерьма в «Сказании о граде Китеже», Бобыль в «Снегурочке», Дьяк в «Ночи перед Рождеством», Новгородец в «Младе» Н.А. Римского-Корсакова, Данте во «Франческе да Римини», Альбер и Ростовщик в «Скупом рыцаре» С.В. Рахманинова.

Об исполнении певцом русского репертуара высоко отзывались коллеги по сцене.

Е.Е. Нестеренко: «Владимир Васильевич Кудряшов, обладатель отличного тенора полного диапазона, является и замечательным оперным актером. В качестве его партнера по спектаклям всегда с полным взаимопониманием выступаю с ним, когда он исполняет роли статного молодого русского воина Богдана Собинина или полного ехидства и злобных намерений старика, князя Василия Шуйского.

А какой он восхитительный Дьяк в «Ночи перед Рождеством» Н.А. Римского-Корсакова! В этой роли проявилось не только его незаурядное дарование певца-актера, но и редкое чувство юмора, что позволило ему создать подлинный сценический шедевр».

Такого же мнения был и дирижер М.Ф. Эрмлер: «Обладатель настоящего оперного голоса, сильного и яркого, – Кудряшов не боится ни больших залов, ни громкого оркестра.

Творческий диапазон его чрезвычайно широк и разнообразен: Гришка Кутерьма и Трике, Собинин и Бомелий, Голицын, Дьяк и Шуйский.

И везде прекрасное чувство ансамбля, музыкальность, яркость образов».

Кто бы ни говорил о партиях, исполняемых Кудряшовым, непременно вспоминают Шуйского – один из лучших его образов. Он пел эту партию не только в Большом, но и постоянно на гастролях. Например, в Киевской опере в 2002 году.

О его Шуйском пресса писала: «Созданный, чтобы властвовать и повелевать, Борис выступает в спектакле как сплетенные в клубок воля и страсть. В противоположность этому хитростью и умом прокладывает путь к власти расчетливый Шуйский – Владимир Кудряшов. Певец не утрирует негативных сторон характеристики Шуйского, излишне не подчеркивает его льстивого лукавства. Светлый по тембру голос исполнителя звучит безупречно ровно, в характере интонирования есть своеобразное достоинство. Благодаря этому фигура будущего преемника Бориса неизменно запоминается, а среди придворных Шуйский обращает на себя внимание как скрытый лидер».

В 2002 году Кудряшов участвовал в спектакле «Борис Годунов», который Большой театр показал в Свято-Успенском Святогорском монастыре в Пушкинских Горах в связи с празднованием 1100–летия города Пскова.

Он пел эту партию на XIV Фестивале им. М.Д. Михайлова в Чебоксарах в 2004 году. Одна из чувашских газет, не восторгаясь постановкой, все же отдала должное певцам из Большого театра: «Эпизоды спектакля мелькают как в калейдоскопе, но ощущения единства и цельности эта динамика не прибавляет. На своих плечах всю ношу сполна вынесли дирижер и приглашенные из Большого театра протагонисты: Михаил Казаков (царь Борис) и Владимир Кудряшов (князь Шуйский)».

Шуйский. «Борис Годунов»

Неоднократно певец пел Шуйского в Казанском театре оперы и балета, на оперном фестивале им. Ф.И. Шаляпина. Причем в одном спектакле исполнял не только эту партию, но еще и партию Юродивого, о чем сам вспоминал: «… это было не один раз. И думаю, что в момент коварного фрагмента, когда на сцене находятся Борис, Шуйский и Юродивый, публика не замечала, что я, в костюме и гриме Юродивого, озвучиваю Шуйского. Я падал в ноги Бориса, отворачивался от публики и голосил: «Молчи, дурак!.. Схватите дурака!» Шуйского в этот момент изображал статист – просто открывал рот, беззвучно произносил эту реплику».

Кудряшову довелось петь Шуйского в Новой Болгарской опере и в концертном исполнении оперы в Париже в зале «Плейель» с нашими певцами М.А. Крутиковым – Борисом Годуновым и Л.Л. Кузнецовым – Самозванцем. Этот великолепный ансамбль был оценен и зрителем, и критикой.

К лучшим созданиям певца относится и партия Гришки Кутерьмы. Он долго думал о ней, но исполнить решился не сразу, поскольку в театре уже было два исполнителя – В.И. Пьявко и А.Д. Масленников. Последним Кудряшов особенно восхищался, именно он и помог ему в работе над партией, а также концертмейстер Л.А. Могилевская, которая всегда с удовольствием работала с Владимиром. «Для меня человек высшего порядка тот, – говорила она, – кто делает свое дело на уровне эталона. Все, с чем Владимир Кудряшов выходит на сцену Большого театра, – эталон».

И работа в течение двух лет с перерывами, принесла замечательный результат: образ получился ярким, сильным, подтверждением тому явилась просьба уходящего из театра дирижера Е.Ф. Светланова, обращенная к Кудряшову: «Не бросай Китежа, пой мой спектакль».

Певец запомнился и в партии Трике. Во время гастролей в Кишиневе газета «Советская Молдавия» отметила: «Особенно хотелось бы выделить заслуженного артиста РСФСР В. Кудряшова в партии Трике. Он превосходно поет и создает убедительный по сценическим краскам наивно-простодушный образ француза-гувернера с умильно-галантными манерами».

Певец был отмечен в этой роли и во время гастролей в Варшавской опере. «В ансамбле солистов Большого театра, кажется, нет слабых, – писала газета «Тыгодник культуральны». – …куплеты Трике в исполнении В. Кудряшова стали украшением спектакля».

Не являлась исключением и партия Бомелия в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова. Кудряшов всегда был заметным в этом образе. Когда в 1986 году спектаклем «Царская невеста» Большой театр открыл свои гастроли во Фрунзе на Фестивале «Весна Ала-Тоо», пресса отметила, что «из исполнителей теноровых партий наиболее ярок и характерен был В. Кудряшов, выступивший в роли Бомелия».

В опере С.В. Рахманинова «Скупой рыцарь» Кудряшов также выступал и в Большом театре, и за рубежом. Он был участником премьеры и испытал творческую радость, о чем говорил: «Скупой рыцарь» – это Пушкин и Рахманинов, это русская музыка и русская поэзия, это моя поэзия! Я горд и счастлив исполнять этот шедевр русских гениев на сцене Большого театра!»

В 1993 году Владимир участвовал в этой опере в Париже и Нью-Йорке, о чем вспоминал: «Предложение спеть Рахманинова в связи с юбилеем композитора, да еще исходящее от его потомков, конечно, более, чем творческое. И мы с Николаем Низиенко, Государственным малым симфоническим оркестром под руководством Владимира Понькина оказались в Париже в театре «Шанз Елизе», а потом в Нью-Йорке в Карнеги-холле. Нечего и говорить о том, как замечательно были организованы эти Рахманиновские вечера, как жил Париж его музыкой, как внимательно телевидение участвовало в акции и своими средствами доносило усилия музыкантов в дома. Наконец, о том, как встречали артистов – полное впечатление, что только тебя и ждали.

Концертное исполнение этой редкой (даже для нас) оперы Рахманинова прошло при полных залах и полном единодушии». В 1998 году Кудряшов участвовал в концертном исполнении этой оперы уже в Москве в Большом зале консерватории в связи со 125-летием композитора.

С такой же самоотдачей певец относился и к партиям в современных операх, создав запоминающиеся образы Задрипанного мужичонки в трагической опере «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича, Почтмейстера в «Мертвых душах» Р.К. Щедрина, а также целый ряд персонажей в операх С.С. Прокофьева: трех иностранных военных и русского хозяина бала в «Войне и мире», Старшего врача в «Повести о настоящем человеке», Клембовского, бывшего белого офицера, скрывающего свое истинное лицо жестокого врага под обликом простого работника в «Семене Котко», комедийно-гротескные образы Маркиза в «Игроке», Дона Жерома в «Обручении в монастыре», Труффальдино в опере «Любовь к трем апельсинам». Об исполнении их Кудряшовым В.И. Пьявко сказал: «Это огромный мир юмора, сарказма, иронии и, конечно же, мир высочайшего артистического профессионализма. С ним легко и свободно дышится и живется всем персонажам на сцене!»

В зарубежном репертуаре певца также немало разноплановых ролей: Ахиллес в «Ифигении в Авлиде» К.В. Глюка, Барон Каллоандро в «Прекрасной мельничихе» Дж. Паизиелло, Базилио в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта, Сполетта в «Тоске» Дж. Пуччини, Аббат в «Адриенне Лекуврер» Ф. Чилеа. В операх Дж. Верди это – Рюиц в «Трубадуре», Абдалло в «Набукко», Гонец в «Аиде», Гастон в «Травиате», Трабуко в «Силе судьбы». Кудряшов исполнял их на высоком художественном уровне.

Труффальдино. «Любовь к трем апельсинам»

Олег Кулько – партнер по сцене – выразил свое уважительное отношение к профессионализму коллеги: «Владимир Кудряшов – один из тех, о ком говорят: артист на своем месте. Он исполняет роли, цементирующие спектакль. Если небольшая партия спета хорошо, она незаметна, а если плохо, образуется дыра в действии. В этом отношении особенно показателен его Сполетта в «Тоске». От того, насколько точно он вступает, зависит и точность вступления Каварадосси. Когда на сцене В. Кудряшов, можно не волноваться – все будет в порядке. Но артистов, подобных ему, к сожалению, очень немного».

О широком творческом диапазоне, о большой ответственности певца за каждую роль, о его работоспособности говорили и писали все, кому довелось работать или петь с певцом. Объемную характеристику певцу дала режиссер Большого театра В.С. Карпачева в газете «Советский артист»: «Конечно, каждый тенор мечтает петь Германа, Рудольфа, Фауста, Альфреда. Этот список можно продолжить. Но вряд ли нам удастся так скоро найти артиста, который бы с одинаковым рвением работал и над Собининым, и над Шуйским, и над Клембовским.

Владимир Кудряшов принадлежит именно к этой редкой «породе» артистов, которым незазорно наряду с работой над ролями первого положения, выступать в любой «моржовой» партии: Почтмейстер в «Мертвых душах», Рюиц в «Трубадуре», Корабельщик в «Сказке о царе Салтане», Адъютант принца Евгения в «Войне и мире»… Чем объяснить подобную «всеядность», как не любовью к театру и жадным поиском такого материала, который был бы для него новой страницей в репертуаре, не похожей на предыдущие.

Артист не стремится замкнуть этот круг в рамках одного амплуа. Широта творческих возможностей В. Кудряшова – вот что провоцирует дирижеров, режиссеров, концертмейстеров предлагать ему такие разнополярные роли. Сегодняшний репертуар театра уже трудно представить без кудряшовских Горо, Шуйского, Бомелия, Трике, Клембовского, Голицына. Эти работы нельзя назвать очередным дежурным вводом в идущие спектакли. О них можно много и интересно говорить – о каждой в отдельности, при том, что все они отличаются филигранностью вокально-сценической отделки.

Высокое качество актерских работ В. Кудряшова обеспечила годами выработанная потребность найти в каждой роли те новые грани образа, характера, которые сделали бы его не похожим на образ, созданный предшественниками, и максимально приблизить его к авторскому замыслу. Предельная собранность на репетициях и на уроках, «стерильная» точность сценического рисунка, бесконечные переделки каких-то деталей костюма, грима – все это приводит к тому, что любой ввод В. Кудряшова в спектакли текущего репертуара рождается на уровне премьерного спектакля».

Зная его профессиональную надежность, Казанский оперный театр неизменно приглашал Кудряшова выступать на своей сцене в «Пиковой даме», «Борисе Годунове», «Травиате»… С труппой этого театра певец ездил на гастроли во Францию, Голландию, Испанию. В Испании он спел и партию Рудольфа в «Богеме» в возрасте 60-ти лет, показав, что эта сложная партия абсолютно подвластна его вокальному мастерству.

С гастролями певец объехал все страны Европы, а также был в США, Японии, Корее…

Он пел не только в спектаклях, но и в концертах. А с концертами объездил всю страну, включая Поволжье, Сибирь, Камчатку, Дальний Восток, Среднюю Азию.

В свои концертные программы певец включал арии из опер, которые не входили в его сценический репертуар: песню Индийского гостя из «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, песню Алеши из «Добрыни Никитича» А.Т. Гречанинова, балладу, песенку и арию Герцога из «Риголетто» Дж. Верди, ариозо Вертера из одноименной оперы Ж. Массне, арии Каварадосси из «Тоски», Калафа из «Турандот», Пинкертона из «Чио-Чио-сан» и романс де Грие из «Манон Леско» Дж. Пуччини, арии Андре Шенье из одноименной оперы У. Джордано. Исполнял романсы и песни М.И. Глинки, Г.В. Свиридова. Этот репертуар подчеркивал его творческую многогранность.

Как сказал Ю.А. Мазурок: «Талант – не только природная одаренность, но и яркая неповторимая Личность. Такой Владимир Кудряшов».

Кудряшов действительно был личностью со своим взглядом на искусство и на то, каким нужно быть в нем. Его, казалось бы, парадоксальное заявление «я люблю себя в искусстве» означало, что певец и актер должен работать так, чтобы быть достойным занять место в этом искусстве. И он занял свое место в Большом театре, которому был предан: «Большой театр – это явление в русской культуре. А когда о нем начинают судачить со стороны – обидно. Но я верю в свой Большой, верю в силу русского оперного искусства. Знаете, как говорит Елена Образцова:

«Всякий раз выходя на сцену Большого, хочется ей поклониться». Я готов повторить за ней эти слова. Большой театр – это великий театр».

В 1993 году певец был удостоен звания народного артиста России, в 2002 году – награжден медалью «Ордена за заслуги перед Отечеством II степени».

Он работал в театре до последнего дня. 28 августа 2006 года Владимир Васильевич скончался, и для многих это было неожиданностью. Всегда в творческой форме, он не говорил о своей болезни. Похоронен певец на Троекуровском кладбище.

Несколькими годами ранее ему была присуждена премия Фонда Ирины Архиповой «За многолетнее безупречное служение российскому музыкальному искусству во второй половине ХХ века»…

С этим он вошел в историю Большого театра.

Голос певца запечатлели записи. С участием В.В. Кудряшова записаны оперы: «Царская невеста» (Бомелий; дирижер А.Н.Чистяков), «Майская ночь» (Винокур; дирижер А.Н. Лазарев), «Скупой рыцарь» (Альбер; дирижер А.Н. Чистяков), «Юдифь» (Ахиор; дирижер А.Н. Чистяков), «Борис Годунов» (Шуйский; дирижер А.Н. Лазарев), «Млада» (Новгородец; дирижер А.Н. Лазарев), «Хованщина» (Андрей Хованский; сцены из спектакля, с солисткой Белорусского оперного театра С.Ф. Данилюк).

Л.Р.

Л

Лапина Марина Михайловна
сопрано
род. 1960

Маргарита. «Фауст»

«Говорят, что перевелись в Большом звезды. Но за последние два года труппа театра значительно омолодилась, для чего в масштабах всей страны была проведена колоссальная «селекционная» работа. На рядовых спектаклях, из которых и складывается основная жизнь театра, можно совершить открытия: прекрасные сопрано Марина Лапина и Мария Гаврилова ничем не уступают своим великим предшественницам», – писал обозреватель еженедельника «Аргументы и факты» в 1999 году. Несколько позже, после очередного фестиваля ратушной музыки в Пярну, его художественный руководитель Пеэтер Вяхи отмечал в одном из интервью: «Поскольку я художественный руководитель фестиваля, то в первую очередь оцениваю его с артистической точки зрения. Могу сказать, что мне впервые за все время ни разу не было стыдно перед зрителями, ни один исполнитель не подвел нас. Человеческий голос – капризный инструмент, иногда очень хороший певец может простудиться или быть не в форме, но на этот раз, к счастью, и вокальная часть фестиваля была очень удачной. Это тот счастливый случай, когда я остался доволен всеми исполнителями. Я не говорю, между прочим, такие слова каждый раз, и это мое субъективное мнение… Но, может быть, удивила зрителей в хорошем смысле этого слова певица сопрано из Большого театра России Марина Лапина. Я бы сказал, что в последние годы я слышал только двух очень хороших сопрано – это Монтсеррат Кабалье и теперь Марина Лапина». Голос певицы поражал многих и многих, завоевывая самые разные залы и сцены как на Родине, так и за рубежом.

Родилась Марина Лапина в Москве 29 сентября 1960 года в семье служащих. С шести лет начала учиться музыке. Занималась в хоровой студии, в музыкальной школе. И не было ничего удивительного в том, что после окончания средней школы она поступила на дирижерско-хоровое отделение Московского музыкального училища имени Гнесиных. Но путь к оперной сцене складывался постепенно. В 1981 году окончив училище, она вернулась в родную школу – работала учителем пения, а также пела в хоре оперной студии Института имени Гнесиных, в церковном хоре. В 25 лет познакомилась с вокальным педагогом Гертрудой Михайловной Трояновой, которая сыграла основополагающую роль в дальнейшем формировании певицы. Автор уникальной методики постановки голоса, развивающей традиции старых итальянских и русских мастеров, она щедро делилась со своими учениками огромным исполнительским и педагогическим опытом. В 1991 году Марина Лапина окончила вокальный факультет Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных), где занималась в классах Г.М. Трояновой и Л.К. Ярославцевой, и была принята в оперную труппу Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Там подготовила партию Лизы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского. Тогда же началась череда ее творческих побед.

Став победительницей двух конкурсов – XIV Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (1991, 1-я премия) и VII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1994, 1-я премия и золотая медаль), по праву своего таланта и профессионализма Марина Лапина при главном дирижере А.Н. Лазареве и художественном руководителе театра выдающемся режиссере Б.А. Покровском сразу заняла ведущее положение в оперной труппе Большого театра, исполняя основные партии репертуара сопрано. И это притом, что в то время в расцвете были Маквала Касрашвили, Нина Раутио.

С 1992 года она – стажер, с 1994-го – солистка Большого театра. Дебют певицы состоялся в партии Маргариты в премьере новой постановки «Фауста» Ш. Гуно (1992, режиссер С.А. Штейн). Хотя после концерта лауреатов конкурса им. М.И. Глинки на сцене Большого театра она была приглашена петь там Лизу в «Пиковой даме», но дебютировала в этой партии только через два года, подготовив ее серьезно и основательно. От спектакля к спектаклю совершенствуя исполнительское мастерство, М. Лапина уверенно оправдывала возложенные на нее надежды, а голос ее обретал новые краски, красоту, силу. «Не знаю, какой еще театр может похвастаться сегодня такой блестящей группой молодых сопрано – М. Лапина, М. Гаврилова, М. Мещерякова, Е. Евсеева, Л. Рудакова… – справедливо заявлял в одном из интервью дирижер Большого театра А.Н. Чистяков. – Да, есть проблемы в других группах голосов, но сопрано у нас блистательные. Театру есть чем гордиться и есть что показывать. Вечер памяти Марии Каллас это только подтвердил. Марина Лапина великолепно спела арию Турандот – ярко, красиво, с удивительным ощущением стиля произведения; музыка Дж. Пуччини стала ее естеством, плотью, нервами, произошло полное слияние замысла и исполнения».

В 1992 году в Генуе артистка участвовала в совместной постановке новой редакции оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина с театром «Карло Феличе» (дирижер-постановщик А.Н. Лазарев, режиссер-постановщик Б.А. Покровский). Срочно подготовив партию Ярославны, она с большим успехом исполнила ее сначала на гастролях в Италии, потом в Москве (с 1993-го она замечательно будет петь ее на сцене Большого театра). Эта работа станет своего рода визитной карточкой артистки.

Значительным достижением певицы на сцене Большого театра стала партия Иоанны в опере «Орлеанская дева» П.И. Чайковского (1993, режиссер Б.А. Покровский). «Марина Лапина просто предназначена для «Орлеанской девы», – писала пресса. «Уже на первых порах пребывания в театре Марина проявила себя не только как профессионал высокого уровня, но и как человек, заинтересованный в новой для себя работе. Когда ей предлагаешь что-то новое, Марина никогда не отказывается, говорит: «Надо посмотреть, попробовать…» И потом, как правило, соглашается. В ней есть подлинный творческий энтузиазм, хорошая профессиональная жадность. Она любит работать, любит петь… Наша встреча в «Орлеанской деве» была связана с показом спектакля в Японии и носила экстремальный характер – готовились мы в спешке, не было времени на проработку деталей, но и в этих условиях Марина Лапина проявила прямо-таки «цепкий» профессионализм, который не очень часто встречается у наших певцов – не только молодых, но и более опытных. В сложных условиях, при минимуме времени она умеет работать мобильно, ухватить и понять главную, коренную задачу и ее выполнить. Именно так было в Японии. М. Лапина превосходно выступила в партии Иоанны, – отзывался о певице после гастролей Большого театра в Японии (1995) Андрей Чистяков. – Пела ярко, броско, мощно, как того требует эта партия, и заслужила высокую оценку публики и прессы». Превосходная постановка Покровского была возвращена к жизни перед обменными гастролями с Мариинским театром. Но, к сожалению, вскоре этот спектакль снова исчез с афиши.

«Пиковая дама». Лиза – М. Лапина, Елецкий – С. Мурзаев

Весной 1993-го М. Лапина подготовила партию Земфиры для концертного исполнения оперы С.В. Рахманинова «Алеко». Великолепные вокальные данные, артистизм, эмоциональность в 1990-е годы способствовали востребованности ее таланта театром.

Героини Марины Лапиной – страстно любящие, волевые, решительные и вместе с тем глубоко страдающие натуры: Лиза в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Амелия в «Бале-маскараде», Леонора в «Трубадуре», Абигайль в «Набукко» Дж. Верди, Тоска («Тоска» Дж. Пуччини), Аида («Аида» Дж. Верди), Купава в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова. Певица постоянно ищет новые вокальные и сценические краски, оттенки и обертоны, находит индивидуальный подход к образу, выразительно раскрывая характеры своих героинь. Ее Аида – не поруганная эфиопская принцесса, затаенная рабыня, – артистка сумела заявить о своей героине как о большой, сильной личности. «Ее Аида больше привыкла повелевать, чем умолять, – утверждала критика. – Ее конфликт с Амнерис – это спор равных, что отчетливо проявляется в сцене из 2-го акта… Но свой властный, все-таки царский характер в сцене на берегу Нила Аида – Лапина продемонстрирует в полной мере. Не зря же последней каплей, заставившей ее уступить отцу, оказывается именно упрек. Она не просто разыгрывает обиду и недоверие, но настолько бурно негодует, что Радамес вынужден отступить перед этим напором…» И еще о ее Аиде: «Наибольший успех, как и полагается, имела главная героиня. Голос Марины Лапиной – полетный, пронизанный токами живого чувства, лился свободно, одухотворенный искренностью переживаемых эмоций – любви, гнева, надежды… Аида была действительно «радостью сердца» не только для Радамеса, но и слушателей, взволнованно внимавших голосу, легко облетавшему огромный, благодарный, затаивший дыхание зал».

Глубокое впечатление оставляет ее порывистая и неукротимая Тоска, достигая наивысшего вокально-драматического накала во втором действии оперы: кульминацией спектакля становится «Молитва» Тоски в исполнении М. Лапиной. Неистова незаконная дочь царя Вавилона честолюбивая Абигайль, свободно преодолевающая в исполнении певицы все вокальные трудности этой сложнейшей партии. Борется против предательства в любви ее правдивая и обманутая Мизгирем Купава, поверяя свою беду всесильному царю Берендею. В репертуаре певицы в Большом театре также – Сусанна в «Хованщине» М.П. Мусоргского, Наташа в «Опричнике» П.И. Чайковского. «Молодая героиня в исполнении Марины Лапиной выделяется голосом красивым, редкого тембра, – отмечала газета «Большой театр» выступление артистки в партии Наташи в «Опричнике». – Он хорошо подходит к облику сильной и обреченной красавицы, гармонично звучит в дуэтных сценах…»

Оперный репертуар певицы этим далеко не исчерпывается. На других сценах страны и мира она исполняет и другие партии, среди которых: Кума в «Чародейке» П.И. Чайковского, Донна Анна в «Каменном госте» А.С. Даргомыжского, Ольга в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова, Катерина Измайлова в опере Д.Д. Шостаковича «Катерина Измайлова». Певицу знают за рубежом, в том числе в США, Японии, Южной Корее, Англии, Чили, Нидерландах, Франции, Греции, Швейцарии, Финляндии, Австрии, Болгарии, Польше. Большой вокальный и драматический потенциал артистки позволяет ей реализовать себя в разнообразном репертуаре: Татьяна в «Евгении Онегине», Мария в «Мазепе», Иоланта в одноименной опере П.И. Чайковского, Земфира в «Алеко», Франческа во «Франческе да Римини» С.В. Рахманинова, Леди Макбет в «Макбете» Дж. Верди. В числе гастрольных выступлений: Татьяна («Евгений Онегин») – 1994 г., Опера Сантьяго (Чили); Аида («Аида») – 1998 г., Опера Нанта (Франция); Ярославна («Князь Игорь») – 1999 г., концертное исполнение, Международный фестиваль в Сантандере (Испания). В 2004 году участвовала в фестивале «Майские оперные вечера» в Македонии, а также в Таллине на фестивале «Рождественские звезды» на сцене театра «Эстония». Выступала в знаменитом Карнеги-холле (США).

Заслуженная артистка России (1996).

Коронная партия Марины Лапиной – Турандот в одноименной опере Дж. Пуччини, которую она исполняла во многих театрах мира: «Эстония» (1995, дирижер А. Вольмер), в Швейцарии (Базель, 1997, дирижер М. Вензаго), в Софийской национальной опере (2000), Мариинском театре (2001, концертное исполнение, дирижер В.А. Гергиев; в том же году пела там Аиду), Польской национальной опере (2002), в США (Остин, 2003), в Национальном театре оперы и балета Македонии (2004).

«Турандот».

Турандот – М. Лапина, Калаф – М. Давыдов. Оперный театр Базеля. Швейцария

«Первой «оперой в концерте» на фестивале «Звезды белых ночей» стала «Турандот» Пуччини. История про жестокую китайскую принцессу, которая рубила головы женихам, не отгадавшим ее загадки, была спета по-итальянски, без титров и без драматического действия, но так ярко, что кроме музыки ничего и не потребовалось… Главные волнения были связаны с выступлением в партии Турандот Марины Лапиной из Большого театра. Пуччини сделал ожидание долгим и томительным: весь первый акт Турандот не появляется на сцене. Однако Гергиев, его оркестр и хор это ожидание смягчили. «Турандот» с ее мощным, резко очерченным рельефом и нездешней меланхолией идеально легла на мариинский оркестр. К концу первого акта продемонстрировали свое искусство исполнители всех партий, кроме заглавной. Виктор Луцюк достойно спел принца Калафа. Ирина Джиоева трогательно спела рабыню Лиу. Три министра – Пинг (Андрей Спехов), Панг (Владимир Феленчак), Понг (Олег Балашов) – старались быть комичными и добивались цели. Когда ожидание стало нестерпимым, явилась Марина Лапина. В этот момент стало ясно, что в Мариинский театр пришла новая принцесса. Она царственна, жесты ее повелительны, голос прекрасен и легко перекрывает гергиевский оркестр. С нею опера Пуччини может надеяться на долгую и счастливую жизнь в Мариинском театре», – свидетельствовала газета «Коммерсант» в своей публикации под названием «В Мариинском новая принцесса. Китайская, из Москвы» (июнь 2001 г.) после выступления Марины Лапиной в партии Турандот в Мариинском театре. Впервые на сцене Большого театра артистка исполнила любимую партию в конце сезона 2008–2009 гг., и с тех пор она закрепилась в ее репертуаре.

Татьяна. «Евгений Онегин». Сантьяго. Чили

Знаменательным событием для театра и творческой биографии артистки стало ее выступление на Новой сцене Большого в партии Леди Макбет («Макбет» Дж. Верди) в начале сезона 2010–2011 гг.

Самые лестные отзывы о Марине Лапиной как о партнерше высказывают ее коллеги по сцене Виталий Таращенко, Юрий Веденеев и другие. Так, на вопрос журналиста: с кем из партнерш интереснее и «комфортнее» работать в Большом, Ю. Веденеев, в частности, ответил: «Мне было интересно и приятно работать с Мариной Лапиной в «Аиде»… Партнеры должны работать по принципу: «Я тебе петельку, ты мне крючочек».

Голос певицы – сильный, полетный, наполненный, ровный по всему диапазону, эмоциональная насыщенность образов обеспечивают ей достойный прием у публики. Большому голосу и темпераменту артистки, конечно же, под стать вагнеровские героини, которых, к сожалению, пока ей не пришлось воплотить на сцене.

В репертуаре артистки также сольные партии в Реквиеме Дж. Верди, «Военном реквиеме» Б. Бриттена, 4-й и 8-й симфониях Г. Малера. Концертно-камерные программы М. Лапиной включают романсы С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна, С.И. Танеева, Г.В. Свиридова, арии и дуэты из опер Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи, а также современную и барочную музыку. Исполняемые с большим эмоциональным подъемом и тонким вкусом, они всегда несут на себе печать самобытности. Начиная с 1993 года, певица неоднократно давала концерты в Бетховенском зале Большого театра вместе с баритоном С.Н. Мурзаевым.

Гастролирует по стране с сольными концертами; выступала в разных городах России с солистами Большого театра Андреем Григорьевым, Сергеем Мурзаевым, Андреем Валентием и другими. Вот одна из заметок местной прессы, появившихся после концерта с участием М.М. Лапиной: «Зрители тепло встретили москвичей, которым рукоплескали во многих городах мира. Почти каждый номер в их исполнении сопровождался возгласами «браво!» и горячими аплодисментами… Заслуженная артистка России Марина Лапина пела в лучших театрах Франции, Италии, Испании. В ее репертуаре множество оперных партий, камерные произведения Георгия Свиридова. А народные песни без музыкального сопровождения, исполненные артисткой, привели в восторг железногорских зрителей».

Принимала участие в музыкальных фестивалях «Ирина Архипова представляет», «Самарская весна», «Алябьевская музыкальная осень», «Музыкальная осень Ставрополья», в программах, посвященных 200-летию А.С. Пушкина и других.