Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

После освобождения и полной реабилитации он жил в Уфе, во Фрунзе, а с 1957 года уже постоянно под Анапой в поселке Су-Псех. Принимал участие в культурной жизни Анапы, в работе местной самодеятельности, ставил спектакли в музыкальной школе города.

25 июля 1966 года Дмитрий Данилович Головин скончался в Анапе и похоронен на городском кладбище. С восхищением и печалью вспоминал о певце Ал.П. Иванов: «Неподражаемым, ни на кого не похожим был артист Дмитрий Данилович Головин. О таких говорят: божий дар. Его голос не имел себе равных среди баритонов, его сценические возможности не укладывались ни в какие академические рамки.

Он блеснул, как яркий метеор, и погас…»

Блистательная карьера певца оборвалась в 49 лет.

В 1976 году, к 200-летию Большого театра, фирма «Мелодия» выпустила диск с архивными записями золотого голоса Д.Д. Головина, но они, к сожалению, немногочисленны.

Л.Р.

Григорьев Антон Алексеевич
тенор
1926–2001

«Слава Большого театра, как коллектива, могла выстроиться только на хорошем фундаменте. Именно на великолепном фундаменте и произрастали выдающиеся артисты, потому что на пустом месте ничего не возникает. В Большом театре выделиться непросто. Еще бы, когда такой состав певцов! Выделиться среди них так, чтобы тебя заметили, чтобы тебе давали главные роли, – это надо быть действительно выдающимся талантом. Антон Григорьев как раз такой замечательный певец и актер, который выделялся и на общем фоне коллектива Большого театра. Великолепный тенор, изумительный. У него не только был прекрасный голос, но он был, так сказать, «изобразителен» и даже очень в тех ролях, которые он в течение многих лет пел. А у него была масса ролей. Он пел ведущие партии во многих операх. Кстати, и в моей опере «Мать» он исполнял молодого Купчика. По ходу действия там есть сцена, где Купчик пропивает отцовские деньги. И Антон делал эту сцену потрясающе, так блестяще, что в этом спектакле эта сцена становилась одной из жемчужин и имела всегда огромнейший успех – с такой отдачей, с таким темпераментом исполнял он роль этого пьяненького Купчика. И это не удивительно: с таким эффектным голосом он мог, как говорится, «разойтись» здесь по-настоящему! Я думаю, что эта партия была написана прямо для него», – писал об Антоне Григорьеве композитор Тихон Хренников, который неоднократно выступал с певцом, аккомпанируя ему на рояле, в самых разных аудиториях и считал его одним из блестящих певцов-актеров Большого театра.

Фра-Дьяволо. «Фра-Дьяволо»

Антон Григорьев родился в Киеве 31 января 1926 года в большой трудовой семье рабочего Киевского вагоноремонтного завода. Мама, как рассказывал певец, была бывшей батрачкой из имения Кочубеев. У отца был хороший голос, он любил петь и привил интерес к пению старшему сыну. Антон с детства распевал русские и украинские народные песни. На Украине это не в диковинку. Но однажды на школьной олимпиаде художественной самодеятельности, выступив с хором, он выиграл первый приз за лучшее исполнение. Это был мраморный зайчик, которого он не просто сохранит на всю жизнь, но и пронесет с собой в вещевом мешке по дорогам войны. Мечтая попасть в танковое училище, Антон едет в Оренбург, но по зрению комиссия его не пропускает. Он работает на строительстве аэродрома под Сталинградом, рабочим сцены драм-театра, проходит курсы шоферов. А в 1943 году был направлен в сформированный под Киевом 10-й танковый корпус и попал на Второй Украинский фронт. Здесь в минуты затишья голос и гитара Антона Григорьева приносили однополчанам невыразимую радость.

После войны он продолжал службу в западных областях Украины, а в 1946 году, демобилизовавшись, вернулся в Киев, где тогда была организована рабочая консерватория. Он попал в класс педагога А.В. Павловской, ассистента своего будущего наставника. Тогда это было в общем-то несколько неожиданно, потому что недавний фронтовик пришел в новообразованную консерваторию вместе с земляком, который решил прослушаться, а потом и сам рискнул спеть. Но, как известно, случайностей не бывает. Наконец, в 1947 году Антон Григорьев был зачислен на вокальное отделение Киевской консерватории к бывшему известному солисту Большого театра народному артисту Украины профессору М.В. Микише. Учитель верил в своего ученика на все сто процентов, отдавая ему не только весь свой опыт, но и душевное тепло, вселив и в него самого веру в большое будущее, повторяя, что «в ранце солдата лежит маршальский жезл». У А. Григорьева хранился старинный клавир «Травиаты», подаренный Михаилом Венедиктовичем, с пророческой надписью: «Будущему прекрасному Альфреду, дорогому, любимому нашему студенту от любящих педагогов».

Отличная успеваемость и особенная одаренность позволяют Антону Григорьеву получать специальную стипендию имени Н.В. Лысенко, его исключительный по красоте голос – мягкий, тембристый лирический тенор – все больше привлекает внимание специалистов. Впоследствии в Большом театре Алексей Иванов, слышавший Михаила Микишу в оперном и камерном репертуаре, когда тот находился в расцвете творчества, и испытывавший глубокое удовольствие от его пения, называл Антона Григорьева наследником своего выдающегося учителя. В оперной студии при Киевской консерватории А. Григорьев приобретает немалый оперный репертуар, исполняя такие партии, как Петр в «Наталке-Полтавке» Н.В. Лысенко, Князь в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Альфред в «Травиате» Дж. Верди, Молодой цыган в опере С.В. Рахманинова «Алеко», Сергей Тюленин в «Молодой гвардии» Ю.С. Мейтуса и другие. В 1951 году происходит в его жизни знаменательное событие: студент третьего курса дебютирует в партии Ленского в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского на сцене Киевского театра оперы и балета. В этом спектакле судьба свела молодого певца с приехавшим на гастроли знаменитым Онегиным – П.М. Норцовым. Позже он будет вспоминать, какое плодотворное воздействие оказало на него общение с этим выдающимся артистом. В 1951–1953 годах, еще студентом, А. Григорьев выступает с концертным репертуаром как солист Украинской филармонии.

В 1953 году, после окончания с отличием Киевской консерватории, Антона Григорьева сразу пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова, но, пройдя прослушивание в Москве, он был принят в труппу Большого театра.

Его первым спектаклем на прославленной сцене в октябре 1953-го был опять же «Евгений Онегин», но дебютом стала партия не любимого Ленского, а характерная роль Трике. И в ней сразу проявился его незаурядный артистический талант. А в марте 1954 года, в свой первый же сезон, после небольших партий Париса в «Ромео и Джультте» Ш. Гуно и Запевалы в «Евгении Онегине», он вышел на сцену Большого театра Ленским и стал петь его практически «в очередь» с Сергеем Яковлевичем Лемешевым и Иваном Семеновичем Козловским. И в этом, считал артист, ему несказанно повезло прежде всего потому, что общение с великими мастерами помогало не только усвоить традиции отечественного оперного искусства, но и его творческому становлению, совершенствованию своего мастерства. Когда в 1958 году партия Ленского была записана в исполнении певца в фильме-опере «Евгений Онегин» (режиссер Р.И. Тихомиров, в роли Ленского – артист И.В. Озеров), Евгений Светланов дал этой работе самую высокую оценку: «Помимо красоты, гибкости вокального звучания, молодой певец продемонстрировал большую тонкость в раскрытии психологического состояния своего героя в различных ситуациях; свежо, нешаблонно «прочел» он эту труднейшую партию, которая у всех, как говорится, «на слуху».

Доброжелательно расположенный к молодому талантливому тенору Лемешев поддерживал его, содействуя в подготовке нескольких партий, и в том числе, Фра-Дьяволо в одноименной опере Д. Обера (1955) и Вертера в одноименной опере Ж. Массне (1957), которую ставил сам. Неоценимую помощь в вокальных консультациях оказывал ему Павел Герасимович Лисициан, позже всегда с любовью отзывавшийся о певце: «Антон Григорьев обладал красивым голосом полного диапазона, ровным во всех регистрах, крупным, сочным и полетным лирическим тенором. Артист довольно быстро вошел в репертуар театра. Я с большой теплотой вспоминаю наши совместные спектакли – «Травиату», «Евгения Онегина», «Войну и мир»… Я помню его в «Князе Игоре», где он пел партию Владимира Игоревича – хорошо, сочно звучал его голос. Его исполнению всегда была присуща прекрасная дикция и точная интонация. Он очень серьезно и кропотливо работал над познанием секретов красивого пения, над созданием сценических образов…»

В 1957 году Антон Григорьев одержал сразу две конкурсных победы: стал лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов и удостоился первой премии и золотой медали на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Стремительно шла вверх его театральная карьера. В конце 1950-х он исполняет целый ряд лирических партий первого плана, став достойным преемником выдающихся артистов. Это – Альфред в «Травиате», Герцог в «Риголетто» Дж. Верди, Лыков в «Царской невесте», Индийский гость в «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, Владимир Игоревич в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Баян в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки. Особенно выразителен он был в русском репертуаре.

«Царская невеста». Лыков – А. Григорьев, Грязной – М. Киселев

«Впервые я услышал А. Григорьева в Колонном зале Дома союзов… Тогда никому не известный молодой певец, выпускник Киевской государственной консерватории, удивительно хорошо пел русские народные песни, поразив слушателей распевным, свободно льющимся голосом красивейшего тембра. И уже тогда стало ясно, что молодого солиста Большого театра ожидает большое будущее, – говорил режиссер Большого театра Олег Михайлович Моралев, постановщик «Царской невесты», «Чио-Чио-сан», «Иоланты» и других опер. – Русская классическая опера нашла в его лице отличного исполнителя и интерпретатора. Лирический голос Антона Алексеевича легко преодолевает вокальные трудности и убедительно передает психологическую глубину оперных образов великих русских композиторов. Его Ленский, Лыков, Юродивый, Владимир Игоревич, Индийский гость, Андрей Хованский, Берендей и, наконец, Баян надолго останутся в памяти зрителей». В большей степени отмечал режиссер возвышенный и романтический образ Баяна в постановке «Руслана и Людмилы» 1973 года: «… Я считаю, что все лучшие стороны музыкального и сценического дарования артиста проявились в этом спектакле… Особенно важно подчеркнуть, что артист в работе над образом Баяна проявил понимание глинковского стиля певческого мастерства, что, как известно, является основой русской вокальной школы».

Не только в начале своего творческого пути, но и впоследствии, став ведущим тенором Большого театра, артист с радостью брался за самые разные партии, стараясь довести любую из них до совершенства. «Я никогда не гнушался тем, какую предстоит подготовить партию – маленькую или большую, важным было для меня то, что режиссер и дирижер видят во мне своего товарища по театру, не делящего творчество на большие и малые радости. Так было, например, когда я пел Аббата в опере «Фиделио» Л. Бетховена», – высказывался певец, испытывая чувство влюбленности в те оперы и роли, над которыми работал.

«Репетировать с Антоном Алексеевичем одновременно и трудно, и легко, – рассказывал о работе с певцом О.М. Моралев. – Трудно потому, что, будучи увлеченным своей ролью, он приносит на репетиции массу придуманных решений и нафантазированных сценических деталей создаваемого образа. И всегда при этом со всей неуемностью и широтой темперамента, доказывает ценность своих предложений, подчас отбирая на себя массу репетиционного времени. А легко потому, что всеми действиями и поступками артиста руководит его искренняя и преданная любовь к творческой работе, к великому оперному искусству».

Несомненной творческой удачей Антона Григорьева был Юродивый в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов». И это несмотря на то, что артист выступил в партии, которую еще недавно пел И.С. Козловский, в чьем исполнении этот образ стал одной из вершин оперного искусства. Он и готовил ее с Иваном Семеновичем, вовсе не задаваясь целью копировать прекрасный образец, напротив, досконально изучив и поняв его, передал собственное отношение к этому сложному, с глубоким психологическим подтекстом, образу. «… А. Григорьев не «потерялся» и по-своему убедительно, найдя ключ к этой роли, исполнил ее в спектакле насыщенно и ярко», – замечал Е.Ф. Светланов. «В исполнении Григорьева за маской внешнего убожества, за простоватостью произносимых слов, – писал о его Юродивом Алексей Петрович Иванов, – ощущается большой динамизм и обличительная сила. Юродивый осуждает царя, пришедшего к власти ценой преступления: одновременно он предсказывает ему трагическую судьбу». Юродивый А. Григорьева отличался внутренней чистотой и проникновенностью.

Под руководством А.Ш. Мелик-Пашаева и Б.А. Покровского артист убедительно раскрыл сложную драматургию образа Пьера Безухова в опере С.С. Прокофьева «Война и мир», стараясь во всей полноте воспроизвести духовный мир толстовского героя. По мнению А.П. Иванова, «тембр голоса певца позволил подчеркнуть особую мягкость, душевную чистоту и искренность героя оперы: вместе с тем созданный А. Григорьевым образ широк по диапазону, в нем много волевой энергии и страстной эмоциональности». «Партия Пьера Безухова в «Войне и мире» Прокофьева была одной из его любимых, – вспоминает сын артиста Алексей Григорьев. – Отец и внутренне, и внешне очень походил на Пьера. А впервые я услышал его, когда мне было три года, он пел Ленского».

А как впечатляющ был артист в характерных партиях, в том числе в советских операх! Коллеги особенно отмечали его Купчика в опере «Мать» Т.Н. Хренникова, Молодого артиста в «Октябре» В.И. Мурадели.

Пьер Безухов. «Война и мир»

Признание пришло к певцу и как к исполнителю партий в операх западноевропейского репертуара – Вертера, Альфреда, Герцога, Фауста. По словам Ирины Архиповой, «это был удивительно талантливый и разносторонний вокалист». Она запомнила Григорьева по совместным выступлениям на сцене и как опытного, интересного партнера. «В нескольких спектаклях я выступала вместе с Григорьевым, имела возможность творчески соприкасаться с ним на сцене… – вспоминает Ирина Константиновна. – В 1964 году в филиале Большого театра был восстановлен «Вертер» Ж. Массне в постановке народного артиста СССР С.Я. Лемешева. Антон Григорьев прекрасно исполнил главную партию, создав запоминающийся образ трагического героя… Несколько сезонов выступал он и в труднейшей заглавной роли в опере Ш. Гуно «Фауст». Обычно у лирического тенора партия Фауста редко сохраняется на долгие годы…» Радовался успеху певца в роли Герцога режиссер-постановщик и исполнитель заглавной партии оперы «Риголетто» (1963) Алексей Петрович Иванов: «Артист к этому времени уже накопил достаточный опыт вокально-сценического мастерства, и его творческая зрелость способствовала созданию на сцене Большого театра яркого сценического образа. Меня всегда очаровывала красота тембра голоса А. Григорьева, которая в спектакле «Риголетто» проявилась с особым блеском».

За 30 лет сценической деятельности (1953–1983) артист исполнил в Большом театре более 30 партий, среди которых также: Штева Бурыйя в опере Л. Яначека «Ее падчерица», Король в «Снежной королеве» М.Р. Раухвергера, Вайнонен в «Оптимистической трагедии» А.Н. Холминова, Эрик в «Летучем голландце» Р. Вагнера, Таркемада в «Испанском часе» М. Равеля, Местный нигилист в «Катерине Измайловой» Д.Д. Шостаковича и другие.

Народный артист РСФСР (1973).

Антон Григорьев был непременным участником почти всех гастрольных поездок оперы Большого театра по СССР и странам мира, в том числе в Румынию, ГДР, Чехословакию, Японию, Италию, Польшу, Канаду, Болгарию. В 1970-х с Н. Гяуровым и А.Ф. Ведерниковым участвовал в Риме в записи оперы «Борис Годунов» (Юродивый) с оркестром под управлением Б.Э. Хайкина. Немецкая критика и зрители горячо встретили выступление наших певцов Маргариты Миглау, Владимира Валайтиса и Антона Григорьева в спектакле «Летучий голландец», показанном в Лейпциге (постановка И. Херца, 1963).

Певец много и охотно выступал на концертной эстраде с самым разнообразным репертуаром. В свои сольные концерты, выступления с симфоническими оркестрами и инструментальными ансамблями он включал не только русскую и западную классику, народные песни, но и широко пропагандировал вокальное творчество современных отечественных композиторов. В программы певца постоянно входили произведения Т.Н. Хренникова и Ю.А. Шапорина, К.В. Молчанова и С.С. Туликова, В.И. Мурадели и А.Н. Холминова… Он выступал не только в крупных городах Советского Союза, но и перед целинниками Казахстана и Оренбуржья, шахтерами и металлургами Донбасса, в отдаленных районах Севера и Сибири, у воинов Советской Армии на самых дальних рубежах страны, всегда живо откликаясь на просьбы выступить перед любой аудиторией. Он был одним из самых любимых певцов наших космонавтов. Его связывала дружба с Юрием Гагариным, Германом Титовым, Валентиной Терешковой, Павлом Поповичем… Звездный городок стал постоянной концертной площадкой, где Антон Алексеевич устраивал творческие встречи с артистами Большого театра. Формировал также концертные бригады для выступлений на «стройках века»: в Братске, Самотлоре, Красноярске, а также у нефтяников Тюмени, на станциях Северного полюса и рыболовецких флотилиях, в воинских частях. Организатор множества шефских концертов артистов Большого театра.

С 1976 года певец, передавая свой богатый вокальный и сценический опыт, преподавал в ГИТИСе им. А.В. Луначарского (РАТИ). Из класса профессора кафедры сольного пения Антона Григорьева вышло немало одаренных выпускников – лауреатов международных конкурсов, артистов, работающих в разных музыкальных театрах, в том числе тенор Николай Глазков, ведущий солист Челябинского театра оперы и балета, бас Виктор Шость, ведущий солист Пермского театра оперы и балета. Антон Григорьев – автор монографии «Методика преподавания вокала».

Помогал и поддерживал многих, в ком чувствовал вокальный дар. «Народный артист Антон Григорьев помог попасть в популярнейший тогда Ансамбль песни и пляски Московского военного округа, – рассказывал в одном из интервью популярный артист эстрады Владимир Винокур. – Там меня прослушали, вынесли вердикт: «У тебя красивый баритон, но у нас в ансамбле уже баритон есть. Так что пой тенором, пока баритон на пенсию не ушел». Так и запел тенором – здорово пригодилось потом, когда исполнял пародии на Карела Готта и Сличенко. Тот же Григорьев очень хотел, чтобы я сделал карьеру классического певца, даже водил меня на прослушивание в консерваторию к декану музыкального факультета Гуго Тицу, который поставил диагноз: «Голос еще молодой, должен окрепнуть».

Умер Антон Алексеевич в Москве 30 ноября 2001 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

На Всесоюзном радио с участием певца записаны оперы «Борис Годунов» (Юродивый; дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, 1959–1962), «Снегурочка» (Берендей; дирижер В.И. Федосеев, 1975), «Евгений Онегин» (Ленский), «Хованщина» (Андрей Хованский).

В исполнении А.А. Григорьева записаны песни: «В Москву» И.О. Дунаевского, «Вальс дружбы», «На катке» А.Г. Новикова, «Гляжу на родную Москву», «Не отцветай, черемуха» К.Я. Листова, «На московских улицах» Г.Н. Носова, «Песня пограничников» М.Г. Фрадкина, «Это все Россия» Ю.С. Милютина, «Я в тебя не влюблен» С.С. Туликова и многие другие.

Снимался в фильме-опере «Хованщина» (Андрей Хованский, режиссер В.П. Строева, 1959).

В 1991 году с участием солистов Большого театра Антона Григорьева и Ларисы Авдеевой издан CD «А. Скрябин. Симфония №1» (Республиканская русская хоровая капелла, художественный руководитель Александр Юрлов. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов).

Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1976), орденами и медалями Великой Отечественной войны.

Сейчас уже трудно объяснить, почему так сложилось, что сценическая карьера певца, одарившая его завидным для лирического тенора творческим долголетием, все-таки не достигла своего апогея, на каком-то этапе пошла на спад и не принесла ему ожидаемой большой славы – а ведь начало было столь блестящим… Но, слушая в записи его Ленского, понимаешь, какой это был Богом данный голос, способный растревожить отзывчивую душу.

Т.М.