Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

В октябре 1942-го по возвращении из эвакуации Алексей Иванов с первого же дня окунулся в работу. Готовилась постановка новой оперы Д.Б. Кабалевского «Под Москвой». Центральная партия – Комиссара была поручена Алексею Петровичу. Артисту эта работа не принесла особой радости. Да и какая могла быть тогда радость? Шла война. С солистами Большого театра Алексей Иванов продолжал выезжать на фронт, и сердце ныло от картин разрушенных сел и городов, которые открывались из окон поезда или автобуса.

Но жизнь в театре продолжалась. В премьере «Тоски» (1944) образ Скарпиа А. Иванов трактовал по-своему, не показывая его отъявленным негодяем. Как позже писал сам артист, он Скарпиа переделал: «Он не был у меня таким негодяем. Это усложняло образ, но, как мне кажется, делало его более интересным. Сначала публика не раскрывала его полностью, только когда его злодейства говорили сами за себя, у зрителя возникало чувство возмущения. Оказывается, этот барон Скарпиа – белая кость, голубая кровь – очень деликатен, внешне красив, выразителен, а нутро у него ужасное. Когда это нутро раскрывалось в его действиях, тогда публика приходила в большее негодование, чем тогда, когда видела его мясником».

В 1944-м руководство Большого театра приняло решение возобновлять оперу «Черевички» П.И. Чайковского, которая была поставлена перед войной, в январе 1941 года режиссером Театра имени Е.Б. Вахтангова Рубеном Николаевичем Симоновым. Позже артиста называли «монопольным Бесом» в «Черевичках» – Алексей Иванов исполнил эту роль 113 раз, ровно столько, сколько шла опера на сцене Большого театра. Алексей Петрович считал эту гротесковую роль для себя этапной. В 1946 году получил за нее Сталинскую премию. Появляясь в костюме по собственному эскизу с вертлявым, как у собачонки, хвостом, он вызывал гомерический хохот зала, а за дирижерским пультом не мог удержаться от смеха даже сам А.Ш. Мелик-Пашаев. «Труднейшая… партия – она обнимает широкий диапазон, она насыщена в низком регистре и восходит к крайним верхам. Партия эта звучала у Алексея Петровича свободно, красиво и, если можно так сказать, безмятежно, – считала Н.Д. Шпиллер. – Невероятно подвижный, верткий, в обтянутом черном трико, выгодно оттенявшем фигуру, талантливый артист поражал неукротимой динамикой сценического решения образа, упругостью прыжка, пластичностью и особой элегантностью. Чрезвычайно интересный был грим, над которым Алексей Петрович работал самостоятельно. В этой роли, фантастической и гротесковой, он был поистине неповторим».

Певец был первым Андреем Болконским на оперной сцене (1945; концертное исполнение «Войны и мира» в Большом театре, дирижер С.А. Самосуд).

В 1947 году с большим успехом А.Иванов исполнил партию Петра в новой редакции оперы А.Н. Серова «Вражья сила». Перед ним стояла очень сложная задача, поскольку в этой постановке центральным образом вместо кузнеца Еремки становился его герой. Вот что писала критика тех лет: «С этой задачей Алексей Иванов справился блестяще, переместив центр тяжести спектакля на созданный им глубоко правдивый вокально-сценический образ, выразительно оттенив порывы мятущегося Петра, резкие переходы от неукротимого веселья к сумрачной подавленности. Нельзя не отметить, что артист в этой роли приблизился к первоисточнику оперы – к драме Островского «Не так живи, как хочется» и верно понял ее идею, ее этическую направленность».

Одним из самых плодотворных периодов в своей жизни Алексей Петрович считал работу с дирижером Николаем Семеновичем Головановым в его бытность главным дирижером театра (1948–1953). В этот период А. Иванов спел премьеры «Садко» (Веденецкий гость), «Руслана и Людмилы» (Руслан). После спектакля «Руслан и Людмила» дочь Ф.И. Шаляпина Ирина Федоровна со словами: «Сегодня Вы заслужили это признание» – преподнесла Алексею Петровичу дорогую реликвию – дарственную шелковую ленту с надписью: «Федору Шаляпину – лучшему Руслану».

В 1949 году В.В. Небольсин и Л.В. Баратов ставили оперу П.И. Чайковского «Мазепа». В постановке был задействован замечательный ансамбль солистов. Заглавную партию пел Алексей Петрович Иванов. «Это была одна из лучших его ролей, – писала о настоящей работе артиста в своих воспоминаниях ведущая солистка оперы Большого театра Нина Ивановна Покровская. – Он выглядел очень импозантно в своем красно-синем камзоле, шитом золотом, – красавец Мазепа с длинными белыми усами и такими же белыми волосами. Громадный голос, дикция очень яркая – Алексей Петрович даже любил скандировать слова, что производило большое впечатление в сцене ссоры. В каждой пропетой им фразе он передавал такой накал страстей, что не приходилось сомневаться в свершении планов его героя. И он же мог выглядеть лиричным, влюбленным, словно юноша. Правда, в его исполнении это была любовь, достойная скорее Марины Мнишек и Самозванца. А.П. Иванов создавал очень сложный, многогранный образ Мазепы…»

Риголетто. «Риголетто»

Звание народного артиста СССР было присвоено Алексею Иванову в 1951 году, к 175-летию Большого театра. В это время он был тяжело болен и не думал, что вернется на сцену. Но Бог миловал – Алексей Петрович еще радовал и поражал зрителя Большого своим искусством более десяти лет. Впереди было еще много новых настоящих творческих удач: Рылеев, Пизарро, Щелкалов, Тонио, Князь в «Чародейке», Фальстаф… И, конечно, «Риголетто» (1963) в постановке А. Иванова – спектакль, который жил в Большом театре до 1979 года и исполнялся 466 раз.

«Я вспоминаю спектакль «Фиделио» Л. ван Бетховена, в котором он исполнял партию Пизарро, – рассказывает Ирина Ивановна Масленникова. – Очень он был хорош в этой роли! Тут надо сказать несколько слов и о характере Алексея Петровича, который откладывал отпечаток на все его роли. Он был очень целенаправленным и принципиальным, порой даже довольно жестким… Так вот, в «Фиделио» его характер совпадал с образом героя. Пизарро – это властитель жесткий. Отстаивающий свои права и свою власть. Это было ему по характеру. И образ получился очень яркий.

И совсем иной Риголетто, хотя и у него в первом акте тоже были насмешливые и уверенные в себе интонации. Но потом герой раскрывался с другой стороны. Что тоже свойственно характеру Алексея Петровича – теплота, сердечность.

«Фальстаф». Фальстаф – Ал. Иванов, Форд – П. Лисициан

На сцене отношения актеров друг к другу, которые у них есть в жизни, пропадают. Делаешь шаг на сцену – и ты уже в другом мире. Вот так и в «Риголетто»: он – мой отец, я – его дочь. И очень важно, как поведет себя партнер. Если он высокопрофессионален, знает и понимает, как и что он должен сказать публике и соединяет свои эмоции с партнером, как всегда делал Алексей Петрович, то это невольно будит в тебе соответствующие эмоции. Тогда и получается спектакль высокого уровня».

В 1957 году А. Иванов участвует в премьере оперы Р. Леонкавалло «Паяцы». Через два года он пел Тонио в спектакле с Марио дель Монако, Ириной Архиповой и Леокадией Масленниковой. По словам великого итальянского тенора, подобного Тонио он не слышал.

А в начале 1960-х А.Ш. Мелик-Пашаев принес в театр грампластинки с записью оперы Верди «Фальстаф» в исполнении зарубежных певцов под управлением Артуро Тосканини. Партию Фальстафа пел Джузеппе Вальденго, «пел настолько виртуозно, – как запишет в своем дневнике А.П. Иванов, – что эта необычайно трудная партия казалась посильной любому начинающему артисту. Но я-то понимал, как непросто дается подобная легкость. И спрашивал себя: сумею ли? Хватит ли мастерства? Вероятно, задетое самолюбие – не последняя вещь в жизни артиста. Я решил попробовать».

Спектакль ставил Б.А. Покровский. Это была вторая комедийная роль А. Иванова после Беса в «Черевичках». Как писала после премьеры «Музыкальная жизнь», Алексей Иванов играл Фальстафа «с аппетитом» – «сочно, весело, в истинном буффонадном ключе», и успех спектакля во многом зависел «от мастерства исполнения двух ведущих партий – самого Фальстафа и его прелестной мучительницы» Алисы Форд (Галины Вишневской).

Обладая обширным и разнообразным камерным репертуаром от П.И. Чайковского, М.И. Глинки, Ф. Шуберта, Р. Вагнера до Р.М. Глиэра и Н.К. Метнера, певец сочетал работу в театре с концертной деятельностью. Только в Москве и Ленинграде состоялось 66 сольных концертов артиста! Мощью и красотой тембра его голоса огромного диапазона заслушивались миллионы. Многие годы в исполнении Алексея Иванова ежедневно звучала по радио «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…») И.О. Дунаевского – с нее, как и с гимна Советского Союза, начинался каждый новый день. Выходили пластинки с записями оперных арий и романсов. Да и целую оперу услышать по радиорепродуктору было тогда в порядке вещей. Артист ездил с концертами по всей стране, много записывался на радио, часто выступал перед рабочей аудиторией, одним из первых певцов принимал участие в телепередачах. Он гастролировал во всех столицах бывших союзных республик и городах, где были оперные театры. Приезжал с концертами и в родные тверские края. Высшей похвалой для артиста всегда была живая и доброжелательная реакция зала. Последнее публичное выступление Алексея Петровича состоялось в ЦДРИ (Центральном доме работников искусств) в мае 1981 года на юбилейном вечере его аккомпаниатора В.В. Викторова, где он исполнил арию Князя Игоря, каватину Алеко и неаполитанскую песню.

Выступал Алексей Петрович Иванов с концертными программами и в спектаклях и на мировых оперных сценах – в Австрии, Италии, Англии, США, Чехословакии, ГДР, Венгрии и других зарубежных странах. Знаменательна была послевоенная гастрольная поездка в Вену с группой советских артистов и музыкантов, куда входили Г.С. Уланова, Н.Д. Шпиллер, Л.Н. Оборин, С.Н. Кнушевицкий, Д.Ф. Ойстрах… «Сольный мой концерт, как и все наши выступления, был принят восторженно, – записал тогда в дневнике Алексей Петрович. – Кстати говоря, нам понравился один обычай венских слушателей, мало распространенный у нас. Они приносят с собой на концерт ноты и следят по ним за исполнением. Для певца это самый благодарный слушатель: во-первых, он внимателен, не отвлекается разговорами, а во-вторых, притягивает артиста, заставляет его быть максимально бережным в обращении с музыкальным материалом автора. После концерта – нескончаемые автографы. Подписывал полчаса, пока рука не устала». В Венской опере, увенчавшей нашего артиста огромным лавровым венком триумфатора с красной муаровой лентой, он выступал в партиях Скарпиа и Риголетто.

Позже, на гастролях в Милане (1964) с Большим театром, после одного из концертов итальянцы поинтересовались, какой у него все-таки голос. «Подойдя к инструменту, он спел арпеджио от и до, – вспоминал его аккомпаниатор В.В. Викторов, – и стало ясно, что голос замечательный, незаурядный, а вот к какому ранжиру принадлежит, баритон или бас, так и осталось тайной». В том же году в столице Исландии Рейкьявике после концерта зал скандировал около часа, не отпуская артиста со сцены.

После ухода из Большого театра (1967) Алексей Петрович преподавал вокальное мастерство в Загорской духовной семинарии. В 1976 году его пригласили преподавать вокал в ГИТИСе. До последнего дня своей жизни он служил любимому искусству. Разносторонне одаренный человек, он занимался живописью, иконописью, изучал богословие и историю религий. А.П. Иванов – автор книг, мемуаров, научно-методических трудов об искусстве пения, мастерстве сценического образа. Близкий друг Алексея Пирогова, одного из знаменитых братьев-басов, он напишет замечательную книгу об оперной династии Пироговых «Чудо на Оке» (М., 1984); она явилась основой другой книги, составленной его женой З.Н. Шляховой, «Певцы братья Пироговы» (М., 2008). В помощь певцам до сих пор его книги «Об искусстве пения» (М., 1963), «О вокальном образе» (М., 1968). А в свой главный литературный труд «Жизнь артиста» (М., 1978) Алексей Иванов вложит душу колоритной, самобытной натуры и непреходящую влюбленность в оперное творчество. В XXI веке вышли еще три книги, пополнившие библиографию артиста-писателя: «Алексей Иванов – богатырь оперной сцены. Дневники. Записки. Воспоминания» (М., 2004), А.П. Иванов. «На сцене и в жизни» (М., 2006) и А. Иванов. «Впечатления жизни».

Как авторитетного специалиста по вокальному искусству А.П. Иванова приглашали в жюри многих конкурсов вокалистов: имени М.И. Глинки, имени М.П. Мусоргского, имени Ференца Эркеля (Будапешт), Вила-Лобоса (Рио-де-Жанейро) и других.

В фонотеке фирмы «Мелодия» сохранились многочисленные записи опер с участием Алексея Иванова в сопровождении оркестра Большого театра, а также романсов и песен в его исполнении. В 1950–1970-е годы издавались грампластинки. В 1978 году вышел альбом грампластинок, посвященный творчеству А.П. Иванова, куда вошли отрывки из опер с участием певца. Записи певца – эталон для вокалистов.

Основная дискография А. П. Иванова – оперы: «Кармен», партия Эскамильо, хор и оркестр Большого театра п/у В.В. Небольсина (1953), в настоящее время выпущена на CD у нас и за рубежом; «Паяцы», партия Тонио, хор и оркестр Большого театра п/у Небольсина (запись 1959, выпуск 1983); «Борис Годунов», партия Андрея Щелкалова, хор и оркестр Большого театра п/у А.Ш. Мелик-Пашаева (1962); «Хованщина», партия Шакловитого, хор и оркестр Большого театра п/у Небольсина (1951); «Дубровский» Э.Ф. Направника, партия Троекурова, хор и оркестр Большого театра п/у Небольсина (1948), последний выпуск на грампластинках фирмы «Мелодия» в 1970-х гг.; «Сказка о царе Салтане», партия Гонца, хор и оркестр Большого театра п/у Небольсина (1958); «Царская невеста», партия Грязного, хор и оркестр Большого театра (1958) – запись хранится в фондах радио; «Демон», партия Демона, хор и оркестр Большого театра п/у Мелик-Пашаева (1950) – выпущена на CD у нас и за рубежом; «Мазепа», партия Мазепы, хор и оркестр Большого театра п/у Небольсина (1948) – выпущена на CD за рубежом; «Пиковая дама», партия Томского, хор и оркестр Большого театра п/у Мелик-Пашаева (1948) – выпущена на CD в России и за рубежом; «Черевички», партия Беса, хор и оркестр Большого театра п/у Мелик-Пашаева (1948); «Декабристы», партия Рылеева, хор и оркестр Большого театра п/у Мелик-Пашаева (1955).

Среди видеозаписей с участием А. П. Иванова известен фильм-опера «Черевички»; съемки конца 1940-х годов с участием Г.Ф. Большакова, М.Д. Михайлова и других.

Трижды лауреат Государственной (Сталинской) премии: 1946 г. (за исполнение партий Демона, Риголетто, Беса в «Черевичках» и Комиссара «В огне»); 1948 г. (за участие в спектакле «Вражья сила» – роль Петра; режиссер Б.А. Покровский); 1950 г. (за участие в спектакле «Мазепа» – роль Мазепы; режиссер Л.В. Баратов).

Награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени (1951; 1976).

Умер в Москве 27 февраля 1982 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.

И сейчас Алексей Иванов остается образцом для баритонов. А для тех, кто знал его, не только потрясающим певцом, но и человеком редкой души, в котором никогда не было чувства ревности и зависти к успехам коллег. Какая это была своеобычная личность, однажды прекрасно выразил в своих словах Александр Пирогов, с которым они были духовно близки: «Алексей Петрович – это колоритная, самобытная натура. Он очень возбудим, стихийного темперамента, взрывается, как атомная бомба. Потом успокаивается и впадает в благодушное настроение. Это бывает часто. Он иногда бывает и резким, и даже несколько грубоватым, особенно когда встречается с человеком, который ему неприятен. У него открытая, широкая русская душа, которая впитала в себя все лучшее от русской нации».

Т. М.

Иванов Андрей Алексеевич
баритон
1900–1970

Замечательный мастер отечественной оперной сцены, яркий, самобытный художник, страстно любивший свою профессию, Андрей Алексеевич Иванов, сценический репертуар которого насчитывал более 50-ти ведущих партий, для многих и многих своих коллег служил образцом преданного отношения к искусству.

Родился певец 30 ноября (13 декабря) 1900 года в тихом маленьком городке Замостье Люблинской губернии – одной из западных окраин дореволюционной России (ныне Замосць, Люблинское воеводство, Польша) в семье учителей гимназии. Очень музыкальный человек, отец, Алексей Афанасьевич Иванов, создал в гимназии любительский хор, где пели и оба его сына – Сергей и Андрей, у которого был тогда высокий дискант. Хор пользовался популярностью не только в Замостье, но и его окрестностях, куда выезжал с выступлениями.

Князь Игорь. «Князь Игорь»

Музыкальная одаренность младшего сына проявилась очень рано. По рассказам родителей, уже в два года услышав игру отца на скрипке или духовой оркестр, мальчик начинал отстукивать такты и дирижировать. Братья организовали оркестр народных инструментов, кроме того, Андрей играл на скрипке. В годы Первой мировой войны семья эвакуировалась в Киев, где по окончании средней школы Андрей Иванов поступил в Кооперативный институт. Страстно любя музыку, часто посещал оперный театр. Учиться пению уговорила соседка, в прошлом певица, видя его несомненные способности. И Андрей, не бросая занятий в институте, начал брать уроки в частной студии Н.Н. Лунда, который настолько полюбил своего одаренного ученика, что стал заниматься с ним бесплатно, тем более что семья была совсем не из богатых. Впоследствии Андрей Алексеевич рассказывал, что Лунд совершенно не работал над звуком его голоса, считая, что он правильно поставлен самой природой, и ученик его самый настоящий самородок. А вскоре, чтобы быть ближе к театру, студент Кооперативного института был зачислен артистом миманса в Театр оперы и балета имени Т.Г. Шевченко. Большое влияние на формирование будущего певца оказал известный в ту пору баритон Н.Г. Зубарев, чье творчество стало для него школой вокального и сценического искусства.

Решающим в судьбе артиста стал дебют в спектакле Оперной студии Киевской консерватории в партии Онегина (1925): дебютант с красивым лирико-драматическим баритоном имел такой успех, что вскоре был приглашен солистом в передвижной оперный коллектив, с которым часто гастролировали Г.С. Пирогов, П.И. Цесевич. Успешное выступление в этом спектакле, зачтенное как консерваторская дипломная работа, решило дальнейшую судьбу молодого певца, широко открыв ему путь на оперную сцену.За год работы, выступая в спектаклях чуть ли не ежедневно, он приобрел солидный вокальный и сценический опыт, подготовив обширнейший репертуар из 22-х партий, в том числе таких, как Князь Игорь («Князь Игорь» А.П. Бородина), Демон («Демон» А.Г. Рубинштейна), Елецкий, Томский («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Риголетто, Жермон, Граф ди Луна («Риголетто», «Травиата», «Трубадур» Дж. Верди), Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), Невер («Гугеноты» Дж. Мейербера), Сильвио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Скарпиа («Тоска» Дж. Пуччини), объездив с труппой Поволжье и Северный Кавказ и заняв в ней ведущее положение.

То, что Андрей Алексеевич Иванов обладал исключительной музыкальной памятью, как нельзя лучше свидетельствуют слова в свое время известного концертмейстера Г.Б. Орентлихера, много работавшего с певцом: «Меня всегда поражала та необыкновенная легкость, с какой он одолевал самый трудный материал. Слово «учить» для него не существовало: он читал произведение с нот и уже знал его». Вокальная культура, выразительное пение, красота и гибкость свежего, сильного, звучного голоса, богатство интонаций, великолепная дикция, незаурядный драматический талант открыли артисту путь на большую оперную сцену.

В 1926 году сразу два оперных театра – Тбилисский и Бакинский – пригласили молодого артиста в свои труппы. Он остановил свой выбор на Баку, где проработал два сезона (1926–1928), исполняя крупные, в том числе заглавные, партии во многих спектаклях театра. В 1927 году в период летнего сезона Андрей Иванов выступал в Астрахани, где оставил у зрителей-слушателей незабываемые впечатления от Веденецкого гостя и Грязного в операх Н.А. Римского-Корсакова «Садко» и «Царская невеста».

В 1928–1931 годах Андрей Иванов – солист Одесского театра оперы и балета (неоценимое влияние на развитие его актерского дарования оказала работа с режиссером Я.А. Гречневым); в 1931–1934 годах – солист Свердловского театра оперы и балета, где к основному классическому репертуару (везде поет Онегина, Елецкого, Эскамильо, Жермона) добавляются партии Риголетто («Риголетто» Дж. Верди), Альфио («Сельская честь» П. Масканьи), Шакловитого («Хованщина» М.П. Мусоргского), а также новые оперы («Броненосец «Потемкин» О.С. Чишко, «Разлом» В.А. Фемелиди, «Декабристы» В.А. Золотарева и др.). Наиболее полно раскрылось вокальное и сценическое мастерство певца на сцене Киевского театра оперы и балета, куда он возвращается в 1934 году и с которым связывает свою творческую судьбу до 1950 года. Здесь он работает в тесном сотрудничестве с главным дирижером театра В.А. Дранишниковым. Здесь его огромный репертуар, включающий все лирические и драматические баритоновые партии в классических операх – Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Скарпиа, Грязной, Алеко («Алеко» С.В. Рахманинова), Мизгирь («Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова), Мазепа («Мазепа» П.И. Чайковского), Яго, Ренато, Амонасро («Отелло», «Бал-маскарад», «Аида» Дж. Верди), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), – впечатляющий глубиной создаваемых образов и могучим даром перевоплощения, пополнился участием в украинских, советских операх. Это роли Султана в «Запорожце за Дунаем» С.А. Гулака-Артемовского, Остапа в «Тарасе Бульбе» Н.В. Лысенко, Евгения Листницкого в «Тихом Доне» И.И. Дзержинского. Андрей Иванов был первым исполнителем на украинской сцене роли Нагульнова в опере Дзержинского «Поднятая целина».

Во время Великой Отечественной войны эвакуировавшись с Киевским оперным театром в Уфу, а затем в Иркутск, певец выезжает с группой артистов Киевской оперы, в том числе такими украинскими мастерами, как М. И. Литвиненко-Вольгемут и И. С. Паторжинский, на фронт, выступает в госпиталях, воинских частях, а также с концертами в Москве и других городах Советского Союза. До этого концертной деятельностью он не занимался, так как всегда был слишком занят в театре. Вернувшись в 1944 году в освобожденный Киев, Андрей Алексеевич вскоре отправляется с концертами в Германию, вслед за наступающими частями Советской Армии.

На главную сцену страны А.А. Иванов пришел в расцвете таланта, признанным мастером, народным артистом СССР – этого самого высокого в Советском Союзе артистического звания он был удостоен в 1944 году. Неудивительно, что певец такого ранга был приглашен в Большой театр: тогда под его сводами собирали лучших из лучших. Однако из-за болезни век замечательного баритона («У него был очень красивый голос. Мягкий, но и с металлическими нотками», как отмечал Иван Иванович Петров) здесь оказался недолог – всего шесть сезонов. Ведущий солист Большого в 1950–1956 годах, Андрей Иванов был занят в партиях: Валентин, Князь Игорь, Демон, Жермон, а также выступил в роли Матвея в премьере оперы «От всего сердца» Г.Л. Жуковского (1951, дир. К.П. Кондрашин, реж. Б.А. Покровский). Работая в Большом театре под руководством выдающихся дирижеров – Н.С. Голованова, С.А. Самосуда, Б.Э. Хайкина, певец обогащал свои, казалось бы, давно сложившиеся образы. Масштабным, героическим и вместе с тем живым был образ Князя Игоря, созданный артистом; подлинного вдохновения, по свидетельству очевидцев, достигал певец в знаменитой арии «Ни сна, ни отдыха измученной душе».

Валентин. «Фауст»

В истории русского оперного театра Андрей Иванов остался и как один из лучших исполнителей партии Демона, которую он считал самой любимой. Его отвергнутый небом и землей герой был наделен огромной силой эмоционального воздействия. Отдавая должное сценическому мастерству высокоодаренного артиста, основную причину его успеха знатоки оперного искусства видели «в исключительной выразительности его пения, в благородстве интонаций, тембровых и динамических оттенков, в пластичности и завершенности фразировки, в великолепной дикции» (Зарубин В.И. Андрей Алексеевич Иванов // Мастера Большого театра. М., 1976).

Пением артиста со свойственным ему тонким чувством стиля исполняемых произведений наслаждались слушатели Лондона, Вены, Берлина, Праги, Будапешта. С неизменным восторгом принимали артиста в Литовском театре оперы и балета, где он неоднократно блистал в партиях Демона и Князя Игоря.

Оставив оперную сцену в 1956 году по состоянию здоровья, Андрей Алексеевич посвятил себя концертной деятельности, которая принесла ему широкую популярность по всей стране. Голос певца часто звучал в эфире. Его камерный репертуар был огромен. В концертном исполнительстве так же, как и на оперной сцене, сказывалась разносторонность его дарования. Коронными в концертных программах артиста, включающих оперные арии и романсы с непременными каватиной Алеко, «Сомнением» М.И. Глинки и «Элегией» Ж. Массне, были украинские народные песни «Дивлюсь я на небо» и «Взял бы я бандуру». По воспоминаниям современников, его исполнение всегда отличалось благородством и строгостью стиля, умением донести до слушателя внутреннее содержание произведения. Вместе с тем, строгость исполнения сочеталась в его пении с большой теплотой и задушевностью. Критики отмечали в искусстве Андрея Иванова и одухотворенность исполнения, и великолепную дикцию.

Интерпретации А.А. Ивановым многих камерных произведений и оперных партий воспроизведены в грамзаписи. В конце 1940-х – начале 1950-х в исполнении певца записаны арии Риголетто, Шакловитого, Елецкого, Демона, куплеты Эскамильо, эпиталама Виндекса из оперы А.Г. Рубинштейна «Нерон»; романсы М.И. Глинки, А.Г. Рубинштейна; украинские и русские народные песни (с оркестром народных инструментов Всесоюзного радио под управлением Н.Н. Некрасова); сцены из оперы «Царская невеста» (партия Грязного; 1946 г., с хором и оркестром ГАБТа под управлением К.П. Кондрашина). С участием певца осуществлены записи опер: «Черевички» П.И. Чайковского (партия Светлейшего, 1948, с хором и оркестром ГАБТа под управлением А. Ш. Мелик-Пашаева; «Евгений Онегин» (1948, партия Евгения Онегина, дирижер А.И. Орлов), «Мазепа» (партия Мазепы, 1949, дирижер В.В. Небольсин); «Князь Игорь» (1951, партия Князя Игоря, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев); «Риголетто» (1947, партия Риголетто, дирижер С.А. Самосуд), «Гамлет» А. Тома (в фондах Всесоюзного радио). В 1973 году фирмой «Мелодия» выпущен комплект из 3-х пластинок с записью оперного и камерного репертуара певца (дирижеры С.А. Самосуд, А.Ш. Мелик-Пашаев, А.И. Орлов; партия фортепиано Г.Б. Орентлихер). Сольный диск певца с записью арий из опер и романсов выпущен в Германии на CD. Современники могут послушать голос певца на дисках MP3 (серия «Великие исполнители XX века». Андрей Иванов, 2005). В сборник, составленный на основе грамзаписей из Российского государственного архива фонодокументов, сделанных в период с 1944-го по 1955 год, вошло его сохранившееся богатое творческое наследие – арии из опер, романсы и песни. Оперное искусство артиста представлено следующими записями: ария Алеко («Алеко», дирижер Н.С. Голованов), сцена и дуэт Рудольфа и Марселя («Богема», с И. С. Козловским, дирижер С.А. Самосуд), сцена и дуэт Офелии и Гамлета («Гамлет», с И.И. Масленниковой, дирижер Самосуд), ария Демона из пролога и романс Демона («Демон», дирижер К.П. Кондрашин), ария Онегина (дирижер Голованов) и заключительная сцена («Евгений Онегин», с Е.Д. Кругликовой, дирижер А.И. Орлов), сцена и дуэт Любаши и Грязного («Царская невеста», с М.П. Максаковой, дирижер Голованов) и многими другими.

В 1980 году Центральным телевидением был снят фильм-концерт «Поет Андрей Иванов».

Артист был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1948) и «Знак Почета» (1951).

Андрей Алексеевич умер в Москве 1 октября 1970 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Т. М.