Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Иванов Евгений Васильевич
бас
1901-1982

«Высокопрофессиональный певец и актер, Евгений Васильевич Иванов – высокий бас – долгое время служил в провинциальных театрах, в том числе в Алма-Ате, и владел большим репертуаром. На сцене Большого театра он прекрасно исполнял Мефистофеля, Мельника, Фарлафа, Гремина, Рамфиса, Дона Базилио и другие партии. Я подружился с Евгением Васильевичем. Он был остроумным, интеллигентным человеком, и никогда никто не слышал от него ни одного грубого слова» – так характеризовал своего собрата по искусству, занявшего достойное место в плеяде замечательных певцов Большого театра другой бас, народный артист СССР Иван Иванович Петров, с которым они пели на сцене в одно время.

Рамфис. «Аида»

Сын деревенского учителя, Евгений Васильевич Иванов родился в станице Краснокутская Войска Донского (ныне Ростовская область) 27 февраля (по старому стилю 12 марта) 1901 года. Донские казаки всегда славились звучными голосами. «Я пел всегда, сколько помню себя», – говорил Евгений Васильевич. В годы Гражданской войны он служил в частях Красной Армии. Демобилизовавшись, поступил в Ростове-на-Дону в Музыкальную студию имени А.К. Глазунова, которую окончил в 1927 году. С тех пор началась профессиональная деятельность молодого певца. Восемь лет Евгений Иванов проработал солистом Бакинского театра оперы и балета. В 1934-м переехал в Киев, где выступал в Киевском оперном театре, а еще через год – в Горький (Нижний Новгород), украсив сцену Горьковского оперного театра.

В 1936 году он становится солистом Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова. Но отправившись с труппой на гастроли в Алма-Ату, артист остается там на долгие восемь лет, увлеченный серьезной творческой работой. Его оперный репертуар к тому времени составляет более 70-ти партий, среди них: Сусанин («Иван Сусанин» М.И. Глинки), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Гремин («Евгений Онегин»), Король Рене («Иоланта» П.И. Чайковского), Варлаам («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Кончак («Князь Игорь» А.П. Бородина) и другие. В 1938 году Евгений Васильевич Иванов получил звание народного артиста Казахской ССР.

В 1942 году, услышав Евгения Иванова в Казахском театре оперы и балета в партии Ивана Сусанина, Иван Иванович Петров, по его словам, «не смог сдержать возгласа удивления, настолько хорошо он пел. У него был замечательный голос, удивительно ровный во всех регистрах… Звук у него был полетный, очень хорошо шел в зал… Он имел хороший вкус, наверное, врожденный… Я тогда и не подозревал, что через два года мы с Евгением Васильевичем встретимся в стенах Большого театра и будем петь один и тот же репертуар». «Я поступил в Большой театр в 1943 году, а Евгений Иванов пришел через год, – вспоминал позже Иван Иванович о совместной работе. – Тогда басовая группа в труппе насчитывала 17 человек, только ведущих певцов… Несмотря на это, художественное руководство театра искало новых певцов… Работать в Большом театре очень почетно даже петь небольшие партии. Но, с другой стороны, когда начинаешь петь серьезный репертуар, на который и пришел Иванов, надо держаться на очень высоком уровне. Надо соответствовать. Помню, как Иванов пел Гремина в «Онегине». Он был очень высокого роста, эффектно появлялся на сцене и пел арию необыкновенно ровно, очень красивым звуком».

Певец дебютировал на сцене Большого театра в 1944 году в партии Мефистофеля («Фауст» Ш. Гуно) и в следующем сезоне был зачислен в прославленную труппу. Опытный мастер, Евгений Иванов занял в плеяде басов-корифеев (а тогда в театре работали А.С. Пирогов, М.О. Рейзен, М.Д. Михайлов, А.Ф. Кривченя) свое особое место, не оставшись в тени именитых коллег. Его репертуар составляли ведущие партии: Гремин и Король Рене, Дон Базилио, Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского), Грозный («Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова), Варлаам в знаменитой постановке «Бориса Годунова» Л.В. Баратова, Галицкий, Кончак в «Князе Игоре» Бородина, Голова («Майская ночь» Римского-Корсакова), Андрей Дубровский («Дубровский» Э.Ф. Направника), Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Мефистофель («Фауст» Гуно), Стольник («Галька» С. Монюшко), Командор («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Рамфис («Аида» Дж. Верди), Часовой («Декабристы» Ю.А. Шапорина в постановке Н.П. Охлопкова). Безупречная кантилена, задушевность, теплота и искренность интонации, законченность музыкальной фразы, тонкий художественный вкус и артистичность отличали исполнительский стиль Евгения Иванова. Голос его выделялся особенным тембром, непохожим на других – завораживающе красивым, природно «летящим».

«Фауст». Мефистофель – Е. Иванов, Фауст – А. Орфенов

Говоря о том, какую важную роль играет в жизни оперного артиста дирижер, Евгений Васильевич вспоминал уроки А.М. Пазовского: «А. Пазовский не только сам предлагал, но и прислушивался и соглашался с мнением самого артиста. Помню, как в начале 30-х годов я впервые встретился с А. Пазовским в Баку при работе над образом Пимена в «Борисе Годунове». Арий Моисеевич, выслушав мое пение, сказал, что Пимен – монах. Я возразил, сказав, что монахи бывают разные – и архиепископы, и послушники. Присутствовавший на нашем уроке мой педагог Н. Сперанский поддержал меня, заметив, что под рясой у Пимена княжеская кольчуга. А. Пазовский согласился с нами, но потом требовал от меня, чтобы я не только на словах, но и практически, исполнением, именно так трактовал образ Пимена. Мне было трудно, ибо одно дело понимать и хотеть, а другое – это воплотить. Вообще же я не помню случая, когда дирижер не принял бы хорошие и интересные советы певцов».

Заметными явлениями на сцене Большого театра в галерее разнохарактерных образов, созданных Евгением Ивановым, были его глубоко трагический Мельник и Дон Базилио – не традиционно комический персонаж, а характерный тип корыстолюбивого плута-клеветника. С большим вокальным мастерством и выразительностью исполнял певец знаменитую арию о клевете в «Севильском цирюльнике». Великолепный Король Рене, Гремин, Иван Грозный, Голова, поразительно впечатляющ был артист в роли Мефистофеля, насмешливого и едкого, с острым, колючим взглядом, скептически презирающего все земное. Как отмечал И.И. Петров, «в этой партии особенно проявилась его актерская одаренность. Мефистофель Иванова был джентльменом». А вот каким запомнился артист его партнеру по многим спектаклям, в том числе и по «Фаусту», Анатолию Ивановичу Орфенову: «Стройная, изящная фигура, ярко и молодо звучащий голос, академическая точность интонации, совершенное звучание и точность стиля»; «Я всегда ощущал «чувство локтя» этого прекрасного певца и товарища. От него всегда шло дружеское ободрение, в котором подчас – ох как! – мы очень нуждаемся… Собранный и предельно музыкальный, всегда готовый спеть не два спектакля подряд, а два спектакля в один день, Е. Иванов показывал пример профессионализма».

Коллеги помнили его в настоящем смысле старым русским интеллигентом. Это подчеркивал и его внешний вид: он носил пенсне, ходил с тросточкой, одевался в элегантные костюмы, носил галстуки-бабочки. Обладал и большим чувством юмора, любил рассказывать смешные истории и анекдоты. Однажды после очередного спектакля «Фауст» Евгений Васильевич рассказал Ивану Петрову следующее: «Случилась со мной на сцене чертовщина!.. Я жду своего выступления, звучит моя музыка, механизм поднимает меня из-под сцены, а другой, который должен поднимать надо мной глобус, не включился. И мне пришлось на своих плечах поднять этот глобус, а ведь мне петь монолог, и в конце брать «фа»! Когда я пел следующий спектакль «Фауст», очень боялся, что со мной произойдет то же самое. Но пронесло… Ты представляешь, черт возьми, но то же самое произошло вчера!»

В одной из бесед артист сказал, что за свою жизнь спел около 80 оперных партий в разных театрах. Большой мастер, Евгений Васильевич Иванов проработал на сцене Большого театра до конца 1958 года. Выступал как концертно-камерный певец в присущей ему академической манере исполнения. Имея прекрасную вокальную школу и богатый сценический опыт, Евгений Васильевич щедро делился накопленными знаниями и навыками с молодежью и добился большого признания на педагогическом поприще.

Мельник. «Русалка»

Один из крупнейших педагогов-вокалистов, он начал заниматься преподавательской деятельностью еще в Алма-Атинском музыкальном училище в 1936–1944 годах. В 1950-е преподавал в Московском музыкальном училище имени М.М. Ипполитова-Иванова. С 1952 года – доцент кафедры сольного пения Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Среди его учеников – известные певцы: солисты Краснознаменного ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова народные артисты СССР Е.М. Беляев и А.Т. Сергеев, солисты Большого театра народные артисты России Г.Я. Андрющенко и В.А. Маторин, заслуженный артист России Н.Ф. Низиенко, народный артист Казахстана Б. Досимжанов, солист Екатеринбургского оперного театра заслуженный артист России В.П. Захаров и многие другие.

Тему воспитания артиста оперной сцены с присущей ему заинтересованностью и ответственностью Е.В. Иванов не раз поднимал на страницах печати. «Быть артистом Большого театра – почетно и ответственно, – писал он в одной из своих статей. – Я глубоко убежден, что каждый студент-вокалист высших музыкальных заведений мечтает выступить на сцене Большого театра… Артист вообще и Большого театра, в частности, в своей жизни, творческой деятельности должен быть прежде всего в высоком смысле слова гражданином, человеком, широко и всесторонне образованным, ценящим не себя в искусстве, а ответственно относящимся к своему долгу артиста-пропагандиста прекрасного и возвышенного искусства музыкального театра».

Награжден орденами «Знак Почета» (1940) и Трудового Красного Знамени (1951).

Умер в Москве 16 сентября 1982 года. Похоронен на Востряковском кладбище.

Весной 2001 года в Бетховенском зале Большого театра состоялся концерт, посвященный 100-летию со дня рождения Евгения Васильевича Иванова, где, отдавая дань памяти Учителю, выступали его ученики – солисты Большого театра Владимир Маторин и Николай Низиенко.

Т.М.

К

Казаков Михаил Владимирович
бас
род. 1976

Борис Годунов. «Борис Годунов»

Ведущий бас Большого театра сегодня Михаил Казаков – наиболее значительное приобретение отечественной оперной сцены начала XXI века, артист, сохраняющий ее достоинство. Победитель многих престижных международных конкурсов вокалистов, удостоенный первого и единственного Гран-при в истории существования конкурса имени М.И. Глинки, в двадцать шесть лет он стал одним из самых молодых исполнителей партии Бориса Годунова за всю сценическую жизнь великой оперы М.П. Мусоргского.

Михаил Казаков родился 15 сентября 1976 года в городе Димитровграде Ульяновской области в семье химиков. Димитровград – старинный русский городок, ныне наукоград с Научно-исследовательским институтом атомных реакторов, где всю жизнь работают родители Михаила. Семья всегда испытывала тягу к классической музыке, оперному искусству. В доме постоянно звучали пластинки с записями Ирины Архиповой, Ивана Петрова, Елены Образцовой, Владимира Атлантова, Евгения Нестеренко, не смолкали разговоры о музыке. И сам город, находящийся рядом с родиной В.И. Ленина, в советское время не был обделен культурой из центра. Каждый год на фестиваль «Ленинская весна» сюда приезжали многие музыканты, артисты, певцы. Да и у мамы Михаила, Раисы Павловны Казаковой, – чудесное лирико-драматическое сопрано. И хотя в свое время профессиональной певицей ей стать не удалось по сугубо бытовым причинам, любовь к вокальному искусству она сохранила по сей день, передав сыну. По признанию самого Михаила Казакова, он избрал певческую стезю прежде всего благодаря матери. С раннего детства ходил с ней на концерты классической музыки, надо сказать, совсем не по принуждению, как и в музыкальную школу, которую окончил по классу фортепиано. Часами сидел и на маминых занятиях вокалом (это была та в хорошем смысле самодеятельность, откуда выходили многие большие артисты), выучив наизусть сопрановый репертуар, – арии Лизы из «Пиковой дамы», Иоланты… Хотя изначально, уверяет Михаил Казаков, мысли о профессии певца у него не было: он просто занимался музыкой.

В четырнадцать лет Михаил поступил в Димитровградское музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение. Там-то и появилась идея попробовать себя как вокалиста. С тех пор начал гореть мечтой о пении. В 1996-м, став студентом Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, сначала учился параллельно на двух факультетах, но, в конце концов, сделал решительный шаг в сторону певческой профессии. Его педагог по классу сольного пения Галина Трофимовна Ластовка – профессор, народная артистка Татарстана, великолепное меццо-сопрано Казанского оперного театра. Уже на 2-м курсе консерватории Михаил Казаков был принят в этот театр стажером, дебютировав в партии баса в «Реквиеме» Дж. Верди. А в 1999 году в театр пришло письмо-сообщение о первом Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. С него-то и началось победное конкурсное восхождение молодого певца. Тогда он совсем неожиданно для себя получил вторую премию. А ровно через месяц на Международном конкурсе имени М.И.Глинки, который проходил в Казани, был удостоен первого и единственного за всю сорокалетнюю историю этого конкурса Гран-при, а также специальной премии имени Александра Степановича Пирогова как лучший бас. Михаил Казаков не знал себе равных и в других конкурсных испытаниях – награды сыпались как из рога изобилия: Гран-при ХХХХШ Международного конкурса вокалистов в Тулузе (2000, Франция), 2-я премия ХХV Международного конкурса вокалистов им. М. Каллас в Афинах (2001), 1-я премия Фонда Ирины Архиповой (2001), 1-я премия и золотая медаль ХП Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2002), 1-я премия Второго Китайского Международного конкурса в Пекине (2002). В творческом багаже солиста Казанского театра оперы и балета были уже такие крупные партии, как Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Гремин в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Рамфис в «Аиде» Дж. Верди, Мельник в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Пимен в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского.

Наступление нового, XXI века было ознаменовано для Михаила Казакова, выпускника Казанской консерватории, приходом в Большой театр. Если, как правило, молодые певцы начинают на этой сцене с небольших ролей и идут к оперным вершинам постепенно, то Михаил Казаков начал сразу с покорения вершин мировой и отечественной классики. Стремительные вводы на «королевские» партии – Хана Кончака в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Короля Рене в «Иоланте», Гремина в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского увенчались внушительным успехом, раз и навсегда закрепив их в репертуаре нового солиста, позволившего говорить о себе как об открытии. Только, к сожалению, «Князь Игорь» вскоре перестал идти в Большом. А в следующем сезоне Михаил Казаков стал одним из самых молодых исполнителей партии Бориса Годунова за всю сценическую историю оперы М.П. Мусоргского.

Уже после первых дебютов на сцене Большого театра как вокалист он удостаивался самых высоких оценок. «Голос Михаила Казакова звучит на редкость ярко и звонко, – писал о нем ведущий передач об оперном искусстве на радиостанции «Орфей» Александр Водопьянов, – в нем отчетливо присутствует тот заветный знойный «металл» (как это называют вокалисты), о котором мечтает каждый певец и который обеспечивает голосу полетность, столь необходимую в оперном пении, а уж на пространстве сцены Большого театра такое качество едва ли не главное. Ну и что особенно интересно, Михаил Казаков обнаруживает способности к героической манере исполнения, что, пожалуй, даже и не связано напрямую с возрастом, а скорее является особенностью личности артиста».

К «Борису Годунову» певец присматривался со студенческой скамьи, сначала пел Пимена, тогда еще не «примеряя» на себя главную партию, считающуюся коронной в русском басовом репертуаре. Но позже подумал: если голос позволяет выразить то, что написано композитором, почему это не сделать? И решился. Результат превзошел все ожидания. Царь Борис в исполнении Михаила Казакова убедителен и впечатляющ: это не кровожадный тиран, каким его зачастую изображают в западных постановках оперы, а прежде всего человек, любящий своих детей, ратующий за русский народ и страдающий от того, что он его не понимает и не принимает. Во многом в трактовке образа артисту помогали и помогают исторические, литературные источники. В частности, книги Н.М. Карамзина, В.О. Ключевского, а также нашего современника, петербургского историка-исследователя Руслана Скрынникова об эпохе Годунова и личности русского царя. И еще: «Чем больше читаю Пушкина, – говорит певец, – тем больше красок нахожу у него для себя». «Но в опере еще очень важно понять то, что написано в нотах, – уточняет Михаил. – Там все есть, и ничего придумывать специально не надо. Каждая пауза, запятая в тексте о чем-то говорит. Нужно только суметь прочесть. Весь образ заложен в музыке Мусоргского. А это такая бездна, которую нужно постигать всю жизнь. Шаляпин признавался к концу своего земного бытия, что чего-то в его Борисе недостает и что-то в нем он так и не познал. В своих воспоминаниях непревзойденный артист писал, что сочувствовал своему герою, переживал за него. Такое отношение к образу – наша традиция». «Я хочу развить тему «человек и совесть», – размышляет певец над воплощаемым образом. – Кто-то говорит, что «Борис» – это о человеке и власти. Нет, думаю, это не из этой оперы. У Бориса почти вся партия – внутренние монологи, он в конфликте с самим собой. В одной «Ежели пятно единое случайно завелося…» – вот эти слова и есть ключ к образу. Личность наедине с собой». Этот ключ к воплощению образа царя Бориса, несмотря на новации режиссера-постановщика, артист сохранил и участвуя в новой версии оперы на сцене Большого театра (2007, режиссер А.Н.Сокуров).

Звание народного артиста Татарстана Михаил Казаков получил в 2003 году (в тот же год окончил аспирантуру Казанской консерватории), продолжая оставаться солистом Казанского театра оперы и балета имени М. Джалиля. А посодействовал этому событию в жизни певца сам президент республики Минтимер Шаймиев, однажды провозгласив после выступления артиста в Казани: «Я горжусь тем, что у нас есть такой певец. Михаил Казаков станет солистом разных театров, но где бы он ни пел, он всегда будет представлять нашу республику».

На сцене Большого театра в репертуаре Михаила Казакова, помимо названных партий, – Захария в «Набукко», Банко в «Макбете» Дж. Верди, Досифей в «Хованщине» М.П. Мусоргского, Кутузов в «Войне и мире» С.С. Прокофьева… И каждый из этих образов окрашен его вокальной и сценической индивидуальностью. Прирожденный артистизм, великолепный голос, зрелость мастерства, масштабность и глубина дарования сделали его несомненным лидером среди нового поколения оперных исполнителей Большого театра. В сезоне 2006–2007 годов певец был введен в премьерную постановку «Евгения Онегина» (режиссер Д. Черняков) с совершенно неожиданной концепцией произведения и образов героев, в том числе и исполняемого им Гремина. Князь знает себе цену и владеет ситуацией: появление Онегина, причинившего когда-то страдания любимому существу, вызывает в нем решение показать себя во всей красе и заставить сокрушиться того, кто это сделал.

Мировая карьера певца началась в 2002 году, во многом благодаря Владимиру Атлантову, с которым он познакомился на концерте, посвященном 300-летию Санкт-Петербурга. Это предопределило его контакты с Венской, Мюнхенской, Дюссельдорфской операми. Теперь Михаил Казаков выступает на лучших оперных сценах и в крупнейших концертных залах Германии, Англии, Франции, Австрии, Греции, Бельгии, Дании, Швейцарии, Японии и других стран, в том числе: в Концертгебау и зале Каре (Амстердам), зале Мегарон (Афины), зале ЮНЕСКО (Париж), зале Европейского парламента (Страсбург). В 2003 году певец выступил в партии Захарии («Набукко») в Новой Израильской опере в Тель-Авиве. В 2004 году дебютировал в Венской государственной опере, исполнив партию Командора в опере «Дон Жуан» В.А. Моцарта (дирижер С. Озава). Осенью того же года по приглашению Пласидо Доминго, услышавшего его в Венской Штаатсопере в партии Захарии, спел Феррандо в «Трубадуре» Верди в Вашингтонской национальной опере. Выступал в партиях Короля Филиппа («Дон Карлос» Дж. Верди) в Дрезденской опере, Рамфиса в «Аиде» в Дюссельдорфе. На Западе в основном занят в вердиевском репертуаре. «Верди – мой любимый композитор, – говорит Михаил Казаков. – Его оперы очень полезны моему голосу, весь певческий аппарат приходит в необходимый строй».

Король Рене. «Иоланта»

Одно из ярких событий творческой жизни – выступление в концертной программе «Звезды Большого театра» в Карнеги-холле (Нью-Йорк, 2006). В том же году исполнил партию Раймонда («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти) в Монпелье (дирижер Э. Маццола). В 2006– 2007 гг. пел Рамфиса в Королевской опере Льежа и Саксонской государственной опере, Захарию в Саксонской государственной опере и Немецкой опере на Рейне. В 2007 году участвовал в концертном исполнении опер «Алеко» и «Франческа да Римини» С.В. Рахманинова в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве (Российский национальный оркестр, дирижер М.В. Плетнев). В том же году выступил в Париже в Концертном зале Гаво в рамках музыкального фестиваля «Крещендо». Знаковым стало выступление певца с вокальным циклом «Песни и пляски смерти» Мусоргского в концерте с Ю.Х. Темиркановым в Большом зале московской консерватории (2007), а также на фестивале в Люцерне (Швейцария) с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской государственной филармонии (дирижер Ю.Х. Темирканов).

Выдающимся молодым басом, находкой называла артиста в роли Бориса Годунова британская пресса во время гастролей Большого театра на сцене лондонского театра Ковент-Гарден (2006). «…Михаил Казаков, мощным вокалом создающий образ мучимого комплексом вины царя, исполняет заглавную роль с решительной силой и точностью, – писал английский журнал «Te Observer», – его голос – квинтэссенция славянского баса с притягательной стальной остротой, и он никогда не прибегает к наигранным театральным приемам, обычно ассоциирующимся с этой партией».

В репертуаре певца также партии: Иван Хованский («Хованщина» М.П.Мусоргского), Варяжский гость, Собакин («Садко», «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского), Старый цыган («Алеко» С.В. Рахманинова), Король Филипп и Великий инквизитор («Дон Карлос»), Аттила («Аттила» Дж. Верди), Мефистофель («Мефистофель» А.Бойто); произведения ораториального жанра: «Патетическая оратория» Г.В.Свиридова, «Колокола» Рахманинова, Реквиемы Моцарта и Верди, «Стабат Матер» А.Дворжака, Девятая симфония Л. Бетховена.

Рамфис. «Аида»

Участник Международных оперных фестивалей: Имени Ф.И. Шаляпина в Казани, «Басы ХХI века», «Ирина Архипова представляет…», «Музыкальные вечера на Селигере», Имени М.Д. Михайлова в Чебоксарах, «Русские музыкальные вечера в Париже», Афинский музыкальный фестиваль, «Охридское лето» (Македония) и других.

В 2004 году записал CD «Романсы П.И.Чайковского» (партия фортепиано А.Михайлов, ГТРК «Культура»).

Лауреат премии Фонда Ирины Архиповой (2002).

Заслуженный артист России (2008).

Всю жизнь отдает музыке, творческому труду. Его работа, профессия, по словам артиста, – это и хобби одновременно. Базой своего успеха Михаил Казаков считает систему музыкального воспитания, сложившуюся в нашей стране в ХХ веке. К собственным удачам относится спокойно, не гордится достигнутым и комплименты «оставляет во вчерашнем дне: театр – такая штука, что каждый день нужно доказывать, что ты собой представляешь». Относительно оперных постановок придерживается достаточно консервативных взглядов: «Мне больше по душе, как говорили раньше, «большой стиль». Интересным занятием считает для себя педагогическую деятельность, которую начал в Казанской консерватории. С детства имеет склонность к путешествиям.

Т.М.