Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

В годы Великой Отечественной войны во время эвакуации Большого театра Борис Евлахов был участником многих спектаклей, показанных в Куйбышеве. Праздником искусства назвали здесь «Кармен» в постановке Р.В. Захарова, которой дирижировал А.Ш. Мелик-Пашаев.

«Постановка «Кармен» в Большом театре стала подлинным произведением искусства, – писала газета «Волжская коммуна» в июне 1943 года. – Счастливая встреча в ней замечательных мастеров, первоклассных талантов способствовала благородному и тонкому раскрытию замыслов французского гения. В этом, прежде всего, громадная заслуга дирижера А.Ш. Мелик-Пашаева. Для слышавших оперу многие десятки раз, в первоклассном исполнении вновь она прозвучала с увлекательной и покоряющей силой. В золотоносных россыпях ее партитуры замечательный мастер раскрыл новые, не до конца еще осознанные богатства. Прекрасно были исполнены увертюра и антрактовая музыка. Вокальная сторона и оркестр предстали в спектакле в глубоком единстве и гармоническом равновесии…

Кармен, одна из труднейших партий в оперном репертуаре, требует от исполнительницы не только соответствующих вокальных данных, но и таланта драматического. Однако немногие певицы удовлетворяют этим требованиям. В обход им образовался спасительный штамп роковой, но соблазнительной женщины с твердо установленными «познавательными знаками»: вызывающая игра глаз, цветок в углу рта, приспущенная на плече рубашка, руки на бедрах, усиленно раскачиваемых в походке. М.П. Максакова взяла у Мериме и в музыке Бизе главное: самобытный и яркий характер натуры смелой, свободолюбивой и цельной. Какое глубокое и умное творчество, какое замечательное мастерство, начиная от значительности первого выхода, сразу и безраздельно завоевывающего в спектакле «крупный план», и кончая последним незабываемым кадром – конвульсивные движения умирающей Кармен навстречу торжествующей и побеждающей жизни. Музыкальная сторона исполнения М.П. Максаковой безукоризненна: тончайшая фразировка, волнующая эмоциональность, темперамент, не переходящий границы взыскательного вкуса и строгого замысла.

Превосходен и Хозе – Б.М. Евлахов. Образ сурового баска, начертанный в скупом, но выразительном портрете Мериме, в опере Бизе предстал смягченным, очеловеченным, располагающим к состраданию. Б.М. Евлахов не ищет в нем внешней характерности: он углубляется во внутренний мир своего героя, незримый мир человеческих страстей и душевных противоречий. Драма Хозе развивается стремительно и напряженно. В финале она достигает трагической силы».

Хозе. «Кармен»

Интересные воспоминания по поводу этого спектакля и своего превосходного партнера оставила сама Мария Петровна Максакова: «С Евлаховым я очень любила играть и позже, в Большом театре (раньше Б.М. Евлахов участвовал в Астрахани в антрепризных спектаклях М.К. Максакова, мужа певицы. – Т.М.). Помню случай в Куйбышеве, где работал его коллектив в первые годы войны. (В Куйбышев я приехала из Астрахани, куда поначалу эвакуировалась с девятимесячной дочкой.) Так вот, с моим приездом тут же решили возобновить «Кармен». На оркестровой репетиции мы с Евлаховым так вошли в свои роли, так накалили друг друга, словно между нами проходил электрический ток. Это ощутил и Мелик-Пашаев, стоя за пультом. И чтобы дать нам время успокоиться, прийти в себя, он начал часто останавливать оркестр, якобы находя какие-то погрешности в его исполнении. В партере сидели артисты, не занятые в спектакле, и с тревогой ожидали, чем все это кончится. Однако, несмотря на перерывы, напряжение нас не оставляло. И чтобы наконец разрядить его, в тот момент, когда Хозе падает на колени возле убитой им Кармен, я… обняла Евлахова за шею. В зале раздался хохот, мы тоже рассмеялись, и напряжение прошло. Если бы я так не поступила, вероятно, нас пришлось бы отливать водой, так мы были взбудоражены. Тем не менее исполнявший обязанности директора Большого театра в куйбышевский период Я.Л. Леонтьев после репетиции сказал мне, что в прежние времена за такую шутку мне пришлось бы платить штраф в размере месячного оклада! В конце своей сценической деятельности Евлахов стал страдать повышенной возбудимостью и часто жаловался мне, что иной раз не может взять себя в руки на сцене. Человек он был превосходный, товарищ – отменный, очень воспитанный, приветливый, добрый. Борис Михайлович был чужд всяких сплетен, закулисных интриг. Все в нем было красиво – душевные качества, талант, внешность. Остается горько сожалеть, что в годы его расцвета не было телевидения, что, кажется, его голос даже не записан на пластинку… Удивительный это был артист…»

Среди партий Бориса Евлахова, исполненных на сцене Большого театра, также: Андрей Хованский, Голицын и Самозванец в операх М.П. Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов», Пинкертон и Каварадосси в операх Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан» и «Тоска», Ленский и Андрей в операх П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и «Мазепа» и другие.

Он имел звание заслуженного артиста РСФСР, которое получил еще в 1933 году, а также был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1937).

Вместе с Н.А. Обуховой и оркестром Большого театра был участником исторического первого радиоконцерта 17 сентября 1922 года, который транслировался с Центральной радиотелефонной станции через радиостанцию, которая называлась Радио имени Коминтерна.

«…Борис Михайлович Евлахов… в свое время был очень известен и любим публикой, – написал в своей книге «Четверть века в Большом» И.И. Петров. – Когда я поступил в театр (1943 г. – Т.М.), его голос был уже в какой-то степени амортизирован, но Евлахов оставался стройным, подтянутым, незабываемо обаятельным. Он прекрасно пел Германа, Хозе, Радамеса, Ленского, Дубровского, и мы всегда им любовались».

Сезон Большого театра 1945– 1946 годов для Б.М. Евлахова был прощальным. Его сценическая карьера завершилась в 55 лет. По воспоминаниям коллег, оставив сцену, Борис Михайлович стал заниматься педагогической деятельностью, с любовью передавая свой богатый опыт певца и актера молодым вокалистам.

Умер в Москве 26 января 1974 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.

Жизнь в искусстве замечательного певца, его бескорыстное служение сцене может быть образцом для оперных артистов всех поколений.

Т.М.

Ерастова Татьяна Сергеевна
меццо-сопрано, контральто
род. 1947

Обладательница голоса неповторимого тембра, Татьяна Ерастова выходит на сцену Большого театра уже больше тридцати лет. И по сей день востребованная театром, певица участвовала во многих премьерных спектаклях, исполнила более сорока ведущих партий. «Когда певец входит в зрелость, голос чаще всего меняется – уходит свежесть, подвижность… Но все это не про Татьяну! – сказала о своей коллеге Маквала Касрашвили. – Просто удивительно, как молодо, ярко, красиво, сочно звучит ее голос. Она молода душой, свежа, энергична! И все в той же прекрасной творческой форме, что и тридцать лет назад. Татьяна может дать фору многим молодым певицам. Ей всегда были подвластны все самые сложные партии: она была неподражаема в партиях Вани, Ратмира, Леля… но главная ее сила в партиях женских – Марфа в «Хованщине», Любаша, Кармен, Любовь… Татьяна создала сильнейшие характеры и очень трагические образы. Ее героини потрясают и захватывают любого зрителя».

Родилась будущая певица 6 июля 1947 года в городе Спасск-Дальний Приморского края в многодетной семье военнослужащего. Через два года отца перевели в Республику Коми, в маленький город нефтяников Ухту, где прошли ее детство и юность. Школьницей любила краеведческий кружок, ходила в походы, путешествовала по Печоре, мастерила чучела птиц. Была спринтером по бегу и лыжным гонкам. Но в такой далекой северной провинции, в доме без всяких удобств – немецкое пианино: музицирует мама, Зинаида Александровна, простая служащая, поет старшая сестра, брат играет на трубе. А за будущей чаровницей вокала со школьной скамьи повелась кличка «Таня-артистка». Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Пела в художественной самодеятельности городского Дома культуры. В основном – эстраду. По собственному признанию, любила приодеться, потанцевать. Хотя голос был изначально сильный, оперный…Обнаружила его, «вывела», научила Таню пению Зинаида Николаевна Корнева – из репрессированных ГУЛАГа, бывшая певица из Ленинграда.

Марина Мнишек. «Борис Годунов». Фото Л. Педенчук

Когда умерла мама, а потом сестра, обстирывала, обштопывала, кормила троих братьев и отца – это тоже ее детство. Все дети в семье Ерастовых привыкли всего добиваться в жизни сами и нашли себе профессию самостоятельно. Один брат стал моряком загранплавания, другой – бортмехаником, третий – электриком. После выпускного вечера одноклассники ватагой провожали Татьяну в Ленинград поступать «на артистку». Было это в 1966 году. Сначала ее приняли в народную школу при Ленинградском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова. Стипендий там не выплачивали, и чтобы как-то существовать, ночами она работала на ткацкой фабрике «Веретено». Через год перевелась на основной курс, а потом с первого захода поступила в Ленинградскую консерваторию, которую с отличием окончила в 1973 году по классу профессора Н.А. Серваль – бывшей ведущей солистки Мариинского театра (тогда Театра оперы и балета им. С.М. Кирова). В студенческие годы много пела в оперной студии при консерватории: «Там шли настоящие, полноценные оперные спектакли: «Кармен», «Евгений Онегин», «Царская невеста», в которых мы росли как артисты». Именно там Татьяну заметили и на четвертом курсе пригласили солисткой в Малый театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, где одну за другой она получала ведущие партии – Ганну в «Майской ночи», Любашу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Ольгу в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Эболи в «Дон Карлосе» Дж. Верди, Клитемнестру в опере «Ифигения в Авлиде» К.В. Глюка, Варвару («Не только любовь» Р.К. Щедрина).

«Царская невеста». Любаша – Т. Ерастова, Грязной – В. Букин

В Москву Татьяна Ерастова приехала в 1974-м прослушиваться на Международный конкурс вокалистов в Барселоне. Но председатель отборочной комиссии народный артист СССР Артур Эйзен неожиданно предложил: «Зачем вам, Таня, Барселона? Вы нам понравились, и мы рекомендуем вас на Пятый Международный конкурс имени Чайковского».

Это счастливое время! Серебряный Бор на Москве-реке – центр подготовки конкурсантов с уютным жильем, отменной едой. Гулкая тишина концертного зала и победные аплодисменты. Лауреатство и известность. Именно с победой на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 1974 году, где певица получила третью премию и бронзовую медаль, связано ее приглашение в Большой театр.

Она попала на великую сцену, когда среди меццо-сопрано на ней властвовали Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская…Но это вовсе не помешало артистической карьере молодой певицы. Напротив. По признанию самой артистки, она училась у мастеров, стоя за кулисами: «внимала Архиповой, ее ровной манере звучания», любила Образцову «во всем комплексе ее таланта», увлеченно наблюдала и жадно принимала традиции Большого театра. Равняясь по звездам, талантливая артистка ждала своего часа, не стремясь сразу завоевать первое положение. Мешала, может быть, излишняя, «ложная» скромность, заложенная в русской натуре.

Прежде чем прийти в Большой театр, певица была поставлена перед выбором. В то время, когда после прослушивания ее пригласили в Большой театр, МАЛЕГОТ, где она работала, посылал ее на стажировку в Италию – а тогда редко кому из вокалистов выпадало такое. Уже были готовы документы… И все-таки она приняла единственно верное для себя решение – предпочла Большой театр.

Солистка Большого с 1977 года, Татьяна Ерастова дебютировала в роли Жени Комельковой в опере Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» по известной повести Бориса Васильева. В том же сезоне выступила в партии Эмилии в премьерной постановке оперы «Отелло» Дж. Верди с Владимиром Атлантовым в главной роли (дирижер Е.Ф. Светланов, режиссер Б.А. Покровский), заявив о себе как вокалистка и актриса редкого дарования. Потом был Лель в премьере «Снегурочки» Н.А. Римского-Корсакова, поставленной Б.А. Равенских. Это одна из самых больших удач певицы раннего периода ее творчества в Большом театре (1978, дирижер А.Н. Лазарев), где соединились необычайная красота контральтового тембра и «полетность» голоса Ерастовой, благородство и, вместе с тем, простонародность образа. «Убедительность во всех оттенках и деталях характера, во всех микромизансценах и по всему сквозному действию» отмечал в этой работе артистки режиссер Большого театра Вадим Милков.

С годами Татьяна Ерастова завоевала положение примы. Обширный репертуар певицы включает разнохарактерные партии. Роль Любаши в «Царской невесте» (режиссер О.М. Моралев), одну из своих самых любимых, артистка исполняет на сцене Большого театра уже более четверти века, создавая драматически сильный вокальный и сценический образ. «Далилой степей» называли в итальянской прессе ее Кончаковну после постановки «Князя Игоря» А.П. Бородина в Генуе в 1992 году (совместная постановка Большого театра и театра «Карло Феличе», режиссер Б.А. Покровский); глубокое, сочное, чарующее контральто Ерастовой многократно покоряло в каватине Кончаковны и отечественных слушателей.

Этапная роль певицы – Марфа в «Хованщине» М.П. Мусоргского. Ерастова участвовала на сцене Большого театра в трех постановках этой оперы, начиная с ввода в 1991 году в выдающийся спектакль Л.В. Баратова, затем пела эту партию в премьерах Б.А. Покровского (1995) и Ю.И. Александрова (2002). Наина в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Полина – Миловзор, Графиня в «Пиковой даме» и Любовь в «Мазепе» П.И. Чайковского, Элен Безухова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева, Федор и Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М.П.Мусоргского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе, Азучена в «Трубадуре», Ульрика в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Зибель в «Фаусте» Ш.Гуно, Клариче в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в постановке Питера Устинова, Весна-Красна в «Снегурочке» и многие другие образы, созданные Ерастовой, отличаются ярким актерским темпераментом, вокальной выразительностью, сценической правдивостью. Певицу по праву считают достойной последовательницей прославленных предшественниц – Н.А. Обуховой, М.П. Максаковой. «Красивая, статная, с сильным голосом великолепного тембра, широким дыханием, которое временами не имеет границ, прекрасной вокальной техникой – все эти качества позволили Татьяне Ерастовой продолжить замечательный ряд ярчайших меццо-сопрано Большого театра», – отзывался о творчестве артистки народный артист СССР Антон Григорьев.

Азучена. «Трубадур»

Звания народной артистки России певица была удостоена в 1994 году.

Величественная Марина Мнишек, пленительная Кончаковна, одержимая Марфа в «Хованщине», жертвенная Любаша из «Царской невесты»… На оперном Олимпе она неприступна, как богиня, имя ее в оперном мире произносится с пиететом. Но беззаветная жизнь в музыке и на сцене сулила не только одни удачи. В «Аиде» был эмоциональный срыв – не выдержала сцены Судилища: недолго и умереть на подмостках. После генеральной репетиции последней премьеры оперы в Большом (1997) пришлось отказаться от одной из самых притягательных партий в оперном репертуаре – сгорающей страстью Амнерис.

Среди других более сорока партий в репертуаре певицы: Сузуки («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини), Лаура («Каменный гость» А.С. Даргомыжского), Бланш («Игрок» С.С. Прокофьева), Сонетка («Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича), Ольга («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Клара («Обручение в монастыре» Прокофьева), Фрикка («Золото Рейна» Р. Вагнера), Варя («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева), Лола («Сельская честь» П. Масканьи), Морена («Млада» Н.А. Римского-Корсакова), Маддалена («Риголетто» Дж. Верди), Царица («Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова), Боярыня Морозова («Опричник» Чайковского), Княгиня («Русалка» Даргомыжского), Принцесса Буйонская («Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Марта («Иоланта» Чайковского), Амелфа («Золотой петушок» Римского-Корсакова).

К каждому своему образу певица-артистка подходит с полной самоотдачей, потому так задевают они зрителя за живое. После премьеры «Опричника» о Боярыне Морозовой – Т. Ерастовой критика писала: «Партия Морозовой – мечта любой певицы-актрисы… Большой мастер, Ерастова существует в спектакле буквально на грани разрыва аорты, выкладывается до дна, сталкивая в себе все трагические диссонансы оперы… Роскошный разнообразием тембровых и эмоциональных красок, звучащий с огромной свободой голос противостоит строгому вдовству боярыни, ее неприятию и ожесточенности, ее гордыне, с которой она напрасно пытается совладать».

В новой постановке «Бориса Годунова» режиссером А.Н. Сокуровым (2007) Татьяна Ерастова исполнила роль разбитной, колоритной Шинкарки, к которой в корчму попадают беглые монахи Варлаам, Мисаил и будущий Лжедмитрий – Гришка Отрепьев.

Патриотка своего театра, певица всегда утверждала: «Большой театр, наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, всегда жил именно большими артистами, которые по-настоящему творят, полностью отдаются музыке. Иван Семенович Козловский перед входом в Большой театр вставал на колени и молился, словно перед святыней. Это и есть святыня, главный храм искусства в нашей стране. Бывает, певцы уходят с нашей сцены, уезжают в другие страны в поисках красивой жизни… А потом возвращаются к нему на поклон. В том-то и секрет, магнетизм Большого. В его воду вступают и дважды. Так или иначе, а все мечтают петь на этой сцене… Будут сменяться времена, а Большой театр, как крепость, будет стоять вечно».

В январе 2008 года артистка выступила в партии Графини в новой постановке «Пиковой дамы» (дирижер-постановщик Михаил Плетнев, режиссер Валерий Фокин). Раньше она самобытно исполняла Графиню в родном театре в классической постановке Б.А. Покровского и Л.В. Баратова, а также на премьере в миланском Ла Скала (2005, дирижер Ю.Х. Темирканов, режиссер С. Медкалф), где в 1989 году исполнила Марину Мнишек в «Борисе Годунове» во время гастролей Большого театра.

Принцесса Буйонская. «Адриенна Лекуврер»

Имеет большой концертный репертуар, включающий старинные русские романсы, романсы Чайковского, Варламова, Рахманинова, арии из опер. Она была участницей многих камерных, в том числе благотворительных, вечеров в Бетховенском зале Большого театра, Колонном зале, Большом зале консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского. В последние годы скучает по камерному репертуару, считая, что здесь себя реализовала недостаточно. Герои дня сегодняшнего – кумиры шоу-бизнеса, и многие концертные площадки закрыты для оперных певцов. Как исполнительнице камерного репертуара Татьяне Ерастовой свойственны благородная манера, задушевность и эмоциональная глубина.

В 2005 году выступила на фестивале имени Яна Кепуры в Польше. В 2007-м приняла участие в концерте, посвященном 70-летию Симфонического оркестра Сербского радио и телевидения. В конце 2007 года, к юбилею певицы, прошел ее сольный концерт в Галерее художника А.М. Шилова. В 2008 году она принимала там участие в цикле творческих вечеров, направленных на поддержку легендарных деятелей искусства и культуры, являющих собой творческую элиту России.

В середине 1990-х годов с участием Т. Ерастовой записаны на CD оперы «Иоланта» П.И. Чайковского (Марта; дирижер В. Дельман; фирма «Ricordi», Италия), «Каменный гость» А.С. Даргомыжского (Лаура; дирижер А.Н. Чистяков; «Russian Season», Великобритания), «Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова (Ганна, дирижер А.Н. Лазарев, «Capriccio»).

В 1980-е телевизионным объединением «Экран» с певицей сняты фильмы «Вдохновение» и «Поет Татьяна Ерастова. Романсы П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова».

Награждена орденом Почета (2001).

Необыкновенный тембр голоса и актерское мастерство Татьяны Ерастовой и сегодня пленяют слушателей Большого театра – ценителей подлинного искусства в спектаклях «Снегурочка», «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Любовь к трем апельсинам».

Т. М.

Ж

Жадан Иван Данилович
тенор
1902–1995

Имя этого певца появилось на афишах в 20-е годы XX века, и вскоре он стал одним из самых известных теноров русского вокального искусства, а в 40-е годы его карьера оборвалась навсегда. Имя Жадана было вычеркнуто из истории. Вычеркнуто несправедливо, но все-таки, пусть и поздно, восстановлено.

Родился Иван Жадан 22 августа (9 сентября) 1902 года на Украине в г. Луганске в семье бухгалтера. С девяти лет жил в деревне, где обучался у родственников кузнечному делу. Там же получил первые музыкальные впечатления от народных песен и народных инструментов. В свободное от работы время пел в церковном хоре, поскольку имел хороший голос.

Индийский гость. «Садко»

С 1915 года Жадан работал в Луганске на патронном заводе рассыльным, затем учеником слесаря. В это время его голос становится уже заметным явлением. Жадан пел в заводском хоре, занимался в музыкальном кружке, участвовал в самодеятельных оперных постановках и даже спел партию Ленского в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

И в 1923 году решением рабочего коллектива Иван был направлен в музыкальный техникум при Московской консерватории. Он занимался в классе профессоров М.А. Дейши-Сионицкой и Е.Е. Егорова. Одновременно работал в Академии Воздушного флота инструктором кузнечного дела, обучал молодых самолетостроителей и тем зарабатывал себе на жизнь.

Вокальная карьера И. Жадана началась в 1926 году с участия в музыкальных передачах московского Радиокомитета.

Понимая необходимость совершенствоваться вокально и сценически, чтобы поступить на большую сцену, в 1927 г. он пришел в Оперную студию К.С. Станиславского, подготовил партии Рудольфа в «Богеме» Дж. Пуччини и Лыкова в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова.

В 1928 г. Жадан выдержал труднейший конкурс в Большой театр и был принят единственным из сорока претендентов.

Начинал он с небольших партий: Запевала в «Евгении Онегине» П.И.Чайковского и «Русалке» А.С. Даргомыжского, Гонец в «Аиде» Дж. Верди и «Демоне» А.Г. Рубинштейна.

В репертуаре певца чередовались партии первого и второго плана. Он спел Овлура в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Хаджи в «Лакме» Л. Делиба, Августина Мозера в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Р. Вагнера, Филипетто в «Четырех деспотах» Э. Вольфа-Феррари, Гринько в «Сорочинской ярмарке» М.П. Мусоргского, Шейх-Ашуга в «Алмасте» А.А. Спендиарова…

Но главное место в его творчестве заняли крупнейшие партии мировой оперной классики, и он исполнял их с большим успехом наряду с такими тенорами, как И.С. Козловский и С.Я. Лемешев. Жадан был великолепным Индийским гостем в «Садко» и Берендеем в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова, Юродивым в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Баяном в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Ленским в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Владимиром в «Дубровском» Э.Ф. Направника; в зарубежных операх – Герцогом в «Риголетто» Дж. Верди, Фаустом в одноименной опере Ш. Гуно, графом Альмавива в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Пинкертоном в «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини.

Одновременно Иван Жадан часто участвовал и в концертах, пел сольные. Его неизменно приглашали в правительственные, шефские концерты. Много гастролировал по СССР. В составе артистической бригады Большого театра выступал перед воинами-пограничниками на Дальнем Востоке, в Средней Азии. В 1934 г. гастролировал в Турции, где пользовался особенным успехом.

Также с огромным успехом в 1937 году он выступал в Латвии. После спектакля «Евгений Онегин» директор Большого театра В.И. Мутных распорядился выслать Жадану его театральные костюмы, чтобы он спел еще в «Фаусте» Ш. Гуно и «Риголетто» Дж. Верди. Затем последовало приглашение на гастроли в Эстонию и Литву, но на это певец разрешения в Москве уже не получил. С этого момента в его карьере начинается поворот к трагическому концу.

Страшные репрессии 30-х годов в СССР коснулись коллег И.Д. Жадана. Происходят изменения и в его судьбе. По одной из версий, во время выступлений перед пограничниками на банкете Жадан вместо обязательного тоста за И.В. Сталина, поднял его за защитников родины, что не получило одобрения властей. Настораживало и другое. Певец так понравился президенту Турции М. Ататюрку, что тот решил… усыновить его и одарил особо ценным подарком. Еще больше насторожили огромный успех певца на гастролях в Латвии и приглашение в другие прибалтийские буржуазные республики. И вот со своих постов уже сняты и директор Большого театра В.И. Мутных, и советский посол в Латвии.

Жадана больше не приглашают в правительственные концерты, у него уже меньше спектаклей. Но пока певца не трогают, напротив, именно в 1937 году он удостоен звания заслуженного артиста РСФСР и награжден орденом «Знак Почета».

Когда началась Великая Отечественная война, старший сын Жадана Владимир ушел на фронт. Иван Данилович с женой и младшим сыном жил в Манихине – дачном поселке Большого театра по Рижской дороге. Поселок был оккупирован. При отступлении немцев тринадцать артистов театра ушли вместе с ними. Среди них оказался и Жадан.

Жадан пережил тяжелые годы: чудом избежал расстрела, в скитаниях потерял жену и сына (они встретятся вновь уже в Америке), скрывался в монастыре, чтобы не быть выданным советским властям, выжил благодаря тому, что умел выполнять любую работу. Спасением была встреча с молодой американкой Дорис, учительницей начальной школы. В 1951 году они поженились. С женой Ольгой Никифоровной, которая дала ему развод, они остались друзьями.

Ленский. «Евгений Онегин»

Вокальная карьера И.Д. Жадана на Западе не сложилась.

Ни всесильный, казалось бы, импресарио Сол Юрок, ни знаменитый дирижер С.А. Кусевицкий (оба выходцы из России) не смогли, а, возможно, не захотели ему помочь: ведь он был перемещенное лицо из Германии, в войне с которой США и СССР были союзниками.

Жадану удалось только дважды выступить с концертами в Нью-Йорке. Был успех. В рецензии журнала «Тайм» было написано: «Он пел с такой лирической теплотой и так выразительно, что очень напоминал великого Карузо и заслужил аплодисменты, браво и даже слезы зрительного зала. Стоя, двадцатиминутной овацией провожал его зал».

Иван Данилович с женой поселился на красивейшем острове Сент-Джон в Карибском море и прожил там сорок лет. Строил дом, очень любил рыбачить, имел друзей, в частности, его другом был известный физик Роберт Оппенгеймер. Иногда его просили что-нибудь спеть. С помощью Дорис он выучил молитву «Lord΄s Prayer» и исполнял ее при открытии частной школы и на открытии Назаретской церкви на острове.

В России остался старший сын Жадана, Владимир Иванович. На его долю тоже выпало тяжкое испытание. Когда в 1942 году узнали, что И. Жадан ушел на Запад, его сына демобилизовали из армии и выслали в Казахстан, затем в Сибирь. Он вернулся в Москву после смерти Сталина. И только в 1989 году смог посетить отца в США. А затем сам Иван Данилович дважды приезжал в Россию – в 1992 и 1993 годах. Ему было уже 90. Он побывал в Большом театре, показал жене любимый Петербург. Успел узнать, что не исчез бесследно из русского вокального искусства, о нем снова вспоминают и говорят.

Иван Данилович Жадан скончался 15 февраля 1995 года. Похоронен на кладбище Круз Бэй острова Сент-Джон.

Дорис Жадан сделала все возможное, чтобы напомнить о русском певце. С помощью старшего сына И. Жадана нашла записи певца с 1933 г. и выпустила компакт-диски, куда вошли и более поздние записи, сделанные в США до 1954 г. В 1995 году открыла музей в своем доме, где представлены материалы о жизни и творчестве Жадана. А в 1998-м издала книгу, где изложила воспоминания самого певца о его годах в России и рассказала о событиях их совместной жизни. В 1999 г. книга была переведена на русский язык и выпущена в нашей стране.

Долгие годы в России не писали о Жадане, но о нем знали и помнили. П.Г. Лисициан вспоминал: «Впервые услышав Жадана, я был поражен свободой его пения и удивительной красотой его голоса. До сих пор (1997 год. – Л.Р.) вспоминаю его Вертера, особенно последнюю верхнюю ноту, закончив которую он как бы пускал лететь дальше в зал, наподобие какого-то шара или ракеты. А арию Ашуга из оперы Спендиарова «Алмаст» он пел просто божественно. В 1939 году с большим успехом в Москве прошла декада армянского искусства, и через год я стал солистом ГАБТа. Первой моей ролью в филиале ГАБТа был Онегин и моим первым Ленским был Жадан, тот, кем я так восхищался. Он был превосходным партнером, чудесным человеком, его очень любили. Его похвала после спектакля была мне наградой».

Своими впечатлениями поделилась и дочь Павла Герасимовича, известная певица и педагог Карина Лисициан: «Как-то днем я нажала на кнопку радио и услышала голос – ни на что не похожий тембр и такая пленительная старомодная манера исполнения. Пел Иван Жадан… Я много слышала о певце Жадане от своего отца, но живой голос услышать было негде. Скажу сразу, что всю радиопередачу я прослушала, затаив дыхание и отложив все дела. На мое счастье, она оказалась достаточно продолжительной и разнообразной – здесь были оперные арии, как популярные, так и очень редко исполняемые романсы Чайковского и Глинки… Самое большое впечатление и потрясение – это как они исполнены. Как редко можно услышать в пении душу произведения, огромную гамму самых различных человеческих чувств: ожидание, надежду, смирение, любовь, ревность, переполняющую радость, опьяняющую победу. Здесь необходимы не только высокое вокально-техническое мастерство, но и блестящий артистизм, подлинный сценический темперамент, нежнейшая нюансировка. Все это сразу слышится в пении Ивана Даниловича. Его динамический напор захватывает, а бестелесное пианиссимо, которым он пользуется легко и свободно, словно парит над нами. Красивые, наполненные «верхушки» не уступают верхним нотам самых современных теноров, фраза глубоко естественна и логична, поражает изумительная дикция, где нет ни одного неосмысленного слова… В его своеобразной подаче арий и романсов есть особая ностальгическая прелесть. Самое прекрасное, что слушатель не остается не вовлеченным в его творчество, даже сидя у радиоприемников, он внутренне поет и сопереживает вместе с ним. Это счастье, что мы смогли услышать наконец наше национальное достояние, подлинные шедевры в исполнении прекрасного русского певца Ивана Жадана».

Берендей – И. Жадан, Снегурочка – Е. Степанова. «Снегурочка»