Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Калинина Галина Алексеевна
сопрано
род. 1948

«…Шла опера Верди «Трубадур». Прозрачно-легкий и ясный, трепетал под сводами старинного венецианского театра «Ла Фениче» голос певицы… Зрительный зал вслушивался в каждую ноту знакомой музыки – требовательность итальянской публики общеизвестна, и даже самому именитому певцу никто не возьмется заранее предсказать успех в Италии. Но в тот вечер уже после каватины Леоноры действие остановилось – зрители настойчиво требовали бисировать ее. Успех оказался столь большим, что дирекция «Ла Фениче» пригласила советскую певицу Галину Калинину в совместное турне с театром по Германии (тогда ФРГ и ГДР. – Т.М.)». Это факт из творческой биографии певицы, которая была настоящей звездой Большого театра в 1980-е годы.

Галина Калинина родилась в поселке Осиновая Роща Ленинградской области, который находится на пути к Выборгу, в семье служащих, где не делалось никаких ставок на певческую карьеру дочери. Девочка жила, как ей нравилось, как тысячи ее сверстников – бегала в школу, занималась спортом – плаванием, гимнастикой, волейболом… Однажды на уроке пения учительница подозвала ее к роялю, попросила спеть и сказала: «У тебя хороший голос. Иди учиться пению». Потом Галя училась в музыкальной школе по классу фортепиано, участвовала в кружках художественной самодеятельности, пела в хоре. А после окончания средней школы – это было уже в Москве – пошла работать и одновременно заниматься вокалом в вечерней музыкальной школе имени И.О. Дунаевского, где пела с одинаковым удовольствием и песни, и романсы, и оперные арии. Мама считала ее родившейся в рубашке: казалось, во всем дочери сопутствовала удача.

Феврония. «Сказание о граде Китеже»

Следующим шагом было поступление в Музыкальное училище имени Гнесиных (класс М.П. Александровской), где открылись широкие возможности певческой профессии, и Галина почувствовала вкус к актерскому перевоплощению. В 1972 году Г. Калинина окончит музыкальное училище, и аккомпаниатор И.Ф. Кириян посоветует выпускнице пойти на прослушивание в стажерскую группу Большого театра. Однако этот риск тогда не принесет удачи. В стажерскую группу ее не возьмут. Но судьбу молодой певицы, как это нередко бывает, решит случай. От обиды она разрыдается в фойе, и проходящая мимо Елена Образцова, к тому времени еще заслуженная артистка РСФСР, предложит свою помощь и начнет с ней заниматься. Через год Галина Калинина с честью выдержит сразу три экзамена: поступит в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, станет стажером оперной труппы Большого театра и лауреатом Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Женеве, получив вторую премию (первая не была присуждена никому).

Дебют Галины Калининой в Большом театре состоялся сразу в двух партиях: Графини Чепрано и Пажа в опере «Риголетто» Дж. Верди в постановке Алексея Петровича Иванова. После победы на конкурсе она работала с удвоенной энергией. Пока роли были небольшие: Манюша в опере «Октябрь» В.И. Мурадели, Крестьянка в «Свадьбе Фигаро» В.А. Моцарта, Кэт в опере Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан», Сенная девушка в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова… В стажерской группе она готовила трудную по вокалу и тесситуре партию Гориславы в опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Однажды ее остановил главный режиссер ГАБТа Борис Александрович Покровский: «Так Вы и есть Калинина?» – спросит он и неожиданно предложит показать сцену «Письма Татьяны», дав на подготовку две недели. Эти две недели прошли для нее как в лихорадке. От нахлынувшего волнения и перенапряжения дрожащим голосом молодая певица призналась главному режиссеру в том, что больна и петь не в состоянии. Борис Александрович внимательно посмотрел на нее и сказал: «В жизни творческой бывает Случай. Смотрите, не упустите его». И тут Галина вспомнила, сколько хороших певиц мечтало о Большом театре, но случай попробовать свои силы им так и не представился, собралась с силами и сказала, что будет петь.

Первая крупная партия – Татьяна в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского (1974) стала безусловным признанием вокально-драматического таланта певицы. «Как похожи друг на друга она и Татьяна, – отзывалась о созданном Калининой образе Е.В. Образцова. – Актриса еще не начала петь, а уже – Татьяна, уже Пушкин вступил на сцену. Все привлекает в Татьяне – Калининой: и эти огромные, грустные глаза, тонкое лицо, чистый девичий, наивный голос…» Несомненный успех дебютантки в этой партии решил вопрос о ее переводе солисткой оперной труппы (1975). Павел Герасимович Лисициан, с первых шагов на сцене оценивший редкий вокальный дар и большой оперный голос Калининой, также безоговорочно принял ее Татьяну: «…Я хорошо помню впечатление, которое произвела на меня Г. Калинина, когда я впервые услышал ее в «Евгении Онегине». Во-первых, это была молодая обаятельная Татьяна, и исполнительница не прибегала для этого ни к какому гриму. Во-вторых, голос ее звучал по-оперному широко, свободно, без напряжения, словно не зная никаких препятствий. Голос редкой красоты, яркого, насыщенного звучания. И замечательно, что голос этот находился в полной гармонии с внешними данными и сценическим образом. Этот образ привлекал искренностью, открытостью и глубиной чувств. Сам я много раз пел Онегина и хорошо знаю, какой различной была трактовка образа Татьяны у многих певиц, выступавших в этом спектакле в 40– 50-е годы. Г. Калинина внесла в хорошо знакомый образ приметы другого времени, приметы, созвучные своему поколению. И это качество определило одну из самых привлекательных сторон всех образов, которые Г. Калинина создала на сцене Большого театра». Эти слова, сказанные «королем баритонов» Большого театра, свидетельствуют и о том, насколько взгляд на образ зависим от личности артиста – каждая большая личность не повторяет уже созданного ранее, и для того, чтобы «обновить» спектакль, совсем не обязательны так называемые современные прочтения, не имеющие ничего общего ни с музыкой, ни с литературным первоисточником произведения.

В год своего дебюта в «Евгении Онегине» Галина Калинина одержала еще одну победу – она стала лауреатом Международного конкурса имени П.И. Чайковского, получив третью премию. Напомним, что все это происходило в студенческие годы певицы – ГМПИ имени Гнесиных по классу Г.А. Мальцевой она окончит только в 1977 году, до этого завоевав Гран-при на Международном конкурсе молодых оперных певцов в Братиславе (1976), где будет бисировать арию Леоноры из вердиевской «Силы судьбы». Выпускница «Гнесинки», Галина Калинина удостоится самых высоких похвал на гастролях Большого театра в США. Американской прессой самым лестным образом будут отмечены ее Наташа Ростова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева, Ксения в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Лиза Бричкина в опере К.В. Молчанова «Зори здесь тихие», ну, и, конечно же, ее Татьяна Ларина в «Евгении Онегине»: «Она так прекрасна собой, как прекрасен ее голос… Ее Татьяна – убедительная и нежная в своей любви, поразительно трансформирующаяся из отвергнутой Онегиным наивной сельской девушки в гордую, но внутренне по-прежнему нежную светскую даму, – это и артистизм, и прекрасное владение голосом, и убедительность такого непростого характера…»

О ее Наташе Ростовой уже в журнале «Советская музыка» (1978) читаем: «Во всех своих героинях Калинина выявляет прежде всего женственное начало… Что, например, особенно удается ей в «Войне и мире»? Первый бал Наташи, ее зачарованность в ожидании чуда, блаженное состояние, в котором она пребывает, танцуя с Болконским. Или история с Анатолем Курагиным: в опере она предельно сжата (в сравнении с романом), сведена, собственно говоря, к одной маленькой сцене у Элен. Однако актриса насыщает ее емким содержанием, обнажая незащищенность своей героини, эту извечную слабость женской души перед лицом, казалось бы, вполне примитивного обольщения».

Позже Калинину будут называть прирожденной вердиевской певицей. Но сначала ее лучшими образами были героини русского репертуара. И одна из первых в этом ряду, конечно, Иоланта в одноименной опере Чайковского. Отмечая голос Калининой, гармонизирующий с основными чертами ее сценического темперамента, тот же П.Г. Лисициан, который после «Онегина» стал внимательно и заинтересованно наблюдать за творческим развитием артистки, особенно выделял ариозо Иоланты «Отчего это прежде не знала» в исполнении певицы, привлекающее «мастерским владением piano, тонкой нюансировкой».

Донна Анна. «Каменный гость». Фото Л. Педенчук

«С моими героинями… мне очень повезло, – говорила она еще в период своего творческого восхождения. – Они объединены вечными человеческими проблемами и чертами. Натуры у них искренние, чистые, открытые, я бы сказала доверчивые. Но каждая из них по-своему обладает силой воли, силой духа… Широко открытыми глазами они смотрят на мир, и мне надо суметь передать обаяние их сердец, неповторимую индивидуальность. И очень приятно петь с партнерами, которые помогают тебе. Когда смотришь в их глаза и получаешь ответный импульс – это счастье! Так, когда поешь с Владимиром Атлантовым в «Дон Карлосе» и в «Каменном госте». Так, когда выступаешь в «Войне и мире» и поет Юрий Мазурок. И очень важна помощь, взаимопонимание дирижеров – Марка Эрмлера, Александра Лазарева, Юрия Симонова… И вообще это счастье, что в меня поверили, что я пою в Большом театре…»

К значительным удачам артистки на сцене Большого театра следует отнести образы Донны Анны ( «Каменный гость» А.С. Даргомыжского), Февронии в премьерном спектакле «Сказание о граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова, поставленном в 1983 году дирижером Е.Ф. Светлановым и режиссером Р.И. Тихомировым, Ярославны («Князь Игорь» А.П. Бородина), в которых она поражала не только ощущением стиля, точностью трактовки, но и глубиной, внутренней чистотой, целомудрием чувств, используя богатство вокальных красок.

«Обладая уникальными вокальными данными, благодатными сценическими данными, артистка создала образ благородной простоты и величавости, который сродни фрескам с изображением княгини Ярославны в киевском Софийском соборе, – так высоко оценивала роль Ярославны в исполнении Галины Калининой одна из ее коллег, солистка оперы Большого театра, превосходное контральто Раиса Котова. – В исполнении Г. Калининой Ярославна – это одна из тех женщин, которые во времена нашествий, татарских лихолетий сгорали или задыхались в крепостях-башнях вместе со всеми. Но не становились на колени. И плач ее – не причитание, а боль за поруганную русскую землю, поэтому и поверяет певица его только себе и поет, отвернувшись от зала, обращая свою мольбу к храму. Точно интонируемый на тонкой нюансировке, в слиянии со скорбным хором крестьян, это уже не плач, а стон, в котором слилась вся неутоленная народная печаль.

Г. Калинина умело использует контрасты, заложенные в образе, убедительно раскрывает их в своей трактовке и, думаю, отвечает идеальным мечтам композитора о воплощении этого прекрасного женского образа.

Голос Г. Калининой в сцене пожара звучит торжественно, мощным шквалом взвиваясь на высоких нотах над всеми поющими, гневно и страстно звучит он в сцене с Галицким, трогательно – во время прощания с Игорем, величаво и вместе с тем просто – с боярами, непосредственно и сердечно – в сцене с девушками…»

Однако не всегда артистку осыпали одними только восторженными похвалами. Были и критика, и замечания старших коллег, к которым Галина Калинина прислушивалась. Так Иван Иванович Петров, неизменно благожелательный к певцам, после премьеры «Сказания о граде Китеже», говоря об опере, насыщенной народными выражениями, присказками, характерными словами, взятыми из русских поговорок, побасенок, замечал: «…Здесь нужны дикционная ясность, чистота прочтения слова. Г. Калинина (Феврония) – обладательница сочного, молодого, крепкого голоса. Она поет свободно, без нажима, без напряжения, но дикционно исполнение ее вызывает пока серьезные замечания. Это мешает артистке в полной мере вылепить тонкий, поэтично возвышенный образ, каким его создал композитор». И это делалось из самых лучших побуждений. Певица серьезно работала над своей дикцией, с которой поначалу у нее возникали проблемы, постоянно помня, что счастье петь в Большом театре – это очень ответственно.

Открытая эмоциональность свойственна ее героиням из опер Дж. Верди: Елизавете («Дон Карлос», режиссер И.М. Туманов), Леоноре («Трубадур», режиссер Э. Фишер), Амелии («Бал-маскарад», режиссер С.А. Штейн). Эти и другие вердиевские партии певица с неизменным успехом будет исполнять на лучших оперных сценах мира. Недаром еще после женевского конкурса после исполнения каватины Леоноры из «Трубадура» она получит оценку швейцарской критики, которая станет своего рода пророческой: «Перед нами певица, словно бы созданная для произведений Верди. Ее голос большой и богатый. Калинина обладает настоящим драматизмом, многократно умноженным на поэтичность и глубину переживания. А кроме того, она обладает безупречной техникой». Популярная певица Большого театра 1980-х, достигнувшая на его сцене творческого расцвета, Галина Калинина ярко пела и в других итальянских операх – Тоску («Тоска» Дж. Пуччини) в замечательной постановке Покровского, вначале дебютировав в этой партии в Англии и Дании; Недду в паре с В.А. Атлантовым («Паяцы» Р. Леонкавалло, премьера 1985 года, дирижер А.М. Жюрайтис, режиссер Штейн).

После премьеры «Паяцев» в Большом театре Калинина получила немало воодушевляющих отзывов критики и по поводу звучания ее голоса «со множеством тонких динамических оттенков», и в сценическом отношении: «Вдохновенно, поэтично, завораживающе нежно прозвучал у Г. Калининой и И. Морозова чудесный лирический дуэт Недды и Сильвио… Так же и во втором действии «Паяцев» образ Недды-Коломбины заиграл у певицы актерски и вокально всеми красками – эта поразительная смесь драматического и гротесково-комического образа обрела большую внутреннюю убедительность и силу» («Советский артист», 26 июля 1985 г.).

Недда. «Паяцы». Фото Л. Педенчук

Многие премьеры певицы состоялись за рубежом: Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини – в Осло, Лукреция в опере Дж. Верди «Двое Фоскари» – в Парме, Лиза в опере «Пиковая дама» П.И. Чайковского – в Аргентине, а ту же Ярославну в «Князе Игоре» она впервые спела в театре «Филармоник» в Вероне в постановке Б.А. Покровского и А.Н. Лазарева.

В числе ролей, исполненных певицей на сцене Большого театра с 1973-го по 1992 год, также и партии в операх современных композиторов: Лиза Бричкина («Зори здесь тихие» К.В. Молчанова), Тамар («Похищение луны» О.Тактакишвили), Марина («Октябрь» В.И. Мурадели). Галина Калинина – первая исполнительница партии Консепсион на русской сцене в комической опере М.Равеля «Испанский час» (1978, дирижер Ф.Ш. Мансуров, режиссер О.М. Моралев).

Народная артистка России (1984).

Со 2-й половины 1980-х началась мировая карьера певицы. В 1986 году она гастролировала с Шотландской оперой в Лондоне, Глазго, Эдинбурге. В 1987-м в опере «Пиковая дама» (Лиза) открывала сезон знаменитого Театра «Колон» в Буэнос-Айресе. Не раз приглашалась в Ковент-Гарден, в том числе на партию Елизаветы в опере Р. Вагнера «Тангейзер». В 1993-м дебютировала на сцене Ла Скала в заглавной партии в опере У. Джордано «Федора», где были заняты звезды мировой оперы первой величины, – Мирела Френи, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас. Давала в Милане свой сольный концерт. В 1993 году также исполнила заглавную партию в «Аиде» Дж. Верди, поставленной В. Росси в Парижском зале «Берси». Спектакль имел большой резонанс. «Прекрасно владея необычайно теплым и сильным сопрано, Калинина сумела передать в партии Аиды тончайшие оттенки, психологические нюансы, поэтичность и трепетность преданной и хрупкой души героини, – писала «Русская мысль» (Париж, май – июнь 1993 г.). – Нежность и лиризм в ней органично связаны с духовной силой, решимостью и драматизмом».

«Бал-маскарад». Амелия – Г. Калинина, Граф Ричард – В. Щербаков

С начала 1990-х певица живет и работает в Германии, где пользуется огромной популярностью. Ведущая солистка берлинской «Дойче опер». В 1992 году партия Леди Макбет («Макбет» Дж. Верди) в исполнении Галины Калининой во Франкфурте была признана «наиболее впечатляющим оперным событием года». Выступает на оперных сценах Мюнхена, Кельна, Брюсселя, Цюриха, Лондона, Парижа, Нью-Йорка (Метрополитен), Сан-Франциско в партиях: Тоска, Лиза, Абигайль («Набукко» Верди), Леди Макбет, Дездемона («Отелло» Верди), Аида, Чио-Чио-сан, Турандот («Турандот» Дж. Пуччини). На оперном фестивале в Бордо исполнила неожиданную для себя партию Марины Мнишек в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского. Один из самых памятных спектаклей артистки – «Аида» в оперном театре Каракаса в Венесуэле, где она пела вместе с Ниной Терентьевой (Амнерис).

Но свое международное признание певица расценивает и как победу всей русской вокальной школы. А Большой театр по-прежнему считает наилучшим в мире. «Он дает состояние простора, свободы, – говорит она, – и в нем совершенно необыкновенная акустика… Когда я говорю, что я певица Большого театра, это вызывает уважение и почтение. Даже для молодых неизвестных певцов рекомендация «солист Большого театра» открывает многие двери… Большой – это двадцать лет моей жизни, и я уверена, что там витает частичка меня».

Имеет большой концертный репертуар, включающий Девятую симфонию Л. ван Бетховена, музыку Дебюсси, Верди, Глинки, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, арии из опер и оперетт, романсы. Выступала с программой из ранних произведений И.Ф. Стравинского ( в том числе цикл «Прибаутки»). С органистом О. Янченко впервые в нашей стране исполнила ораторию Г. Генделя «Радости, печали и горе».

Среди записей на CD: «Глория» А. Вивальди в Домском соборе с И.К. Архиповой (1979), «Сказание о граде Китеже и деве Февронии» (дирижер Е.Ф. Светланов, партия Февронии), «Война и мир» (дирижер М.Ф. Эрмлер, партия Наташи Ростовой), «Арии из опер» (1995, дирижер А. Мухин). В собрании Гостелерадиофонда около 40 студийных записей и более 13 концертов Г. Калининой, записанных по трансляции. Это арии из опер Дж. Верди («Аида», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Трубадур»), Дж. Пуччини («Богема», «Джанни Скикки», «Тоска», «Манон Леско», «Турандот», «Чио-Чио-сан»), М.И. Глинки («Руслан и Людмила»), П.И. Чайковского («Евгений Онегин», «Чародейка»), С.С. Прокофьева («Война и мир»); песни и романсы В.Беллини, П.П.Булахова, И.Ф.Стравинского, И.О. Дунаевского, Б.А. Мокроусова, К.В. Молчанова, А.Г. Новикова, а также русские народные песни в сопровождении Академического оркестра русских народных инструментов под управлением Н.Н.Некрасова (запись 1977 г.), Реквием Дж. Верди в исполнении солистов, хора и оркестра Большого театра (дирижер Ю.И. Симонов, 1982 г.) и сольный концерт Г. Калининой в сопровождении секстета ГАБТа (запись из Концертного зала имени П.И. Чайковского, 1990 г.).

С участием Г. Калининой в главной роли снят музыкальный телефильм «Ганна Главари» по оперетте Ф. Легара «Веселая вдова» с Г. Васильевым в роли графа Данило («Лентелефильм», 1979, режиссер Е.Макаров).

Награждена орденом «Знак Почета» (1981).

В Большом театре работала и дочь певицы – Марина Калинина (в 1994– 1995 гг. – стажер оперной труппы); сейчас она солистка «Геликон-оперы».

Сама Галина Калинина живет по-прежнему убеждением: «Для меня сцена – откровение, иногда единственная возможность сказать правду, выразить себя».

Т. М.

Касрашвили Маквала Филимоновна
сопрано
род. 1942

«Я так рано начала мечтать о карьере певицы, что у меня не оставалось времени подумать о других профессиях», – отвечает певица на вопрос журналистов о выборе профессии.

Маквала Касрашвили родилась 13 марта 1942 года в Кутаиси в семье служащих. Мать одна воспитывала дочь и сына. Жили трудно, раннее детство пришлось на военное время, и в последующие годы на чью-либо помощь рассчитывать не приходилось. Мать работала, Маквала вела хозяйство, при этом любила петь. Она унаследовала большой красивый голос от матери, была очень музыкальна. Певица вспоминает: «В десять лет я уже поняла, что у меня есть голос, не детский, а настоящий, певческий. Слушала по радио оперную музыку и, не вполне понимая, что это такое, пела. Повторяла на слух то, что слышала, и чувствовала, что нашла свою самую большую любовь».

С 1956-го по 1960 год училась в Кутаисском музыкальном училище на вокальном отделении. Но произошло худшее: у нее начались большие проблемы с голосом. Однажды училище посетил известный певец З.И. Анджапаридзе, он обратил внимание на Маквалу и помог ей показаться бывшей солистке Большого театра, в то время педагогу Тбилисской консерватории Вере Александровне Давыдовой. Та не пришла в восторг от «безголосой» девчонки, но, видя слезы Маквалы, согласилась с нею заниматься. И совершила чудо: меньше чем за год ей удалось вернуть Касрашвили вокальную форму.

Так начался «звездный» путь в искусство лучшей ученицы В.А. Давыдовой.

Наташа Рос това. «Война и мир»

Занималась Маквала много, не только аккуратно посещала свои уроки, но и занятия с другими студентами. Неудивительно, что при таком погружении в пение, к ней быстро пришел успех. Отучившись один год вместо положенных двух на подготовительном отделении, она стала студенткой консерватории в классе Давыдовой. С благодарностью вспоминает Касрашвили о своем педагоге: «Прекрасный музыкант, мудрый, талантливый педагог, Вера Александровна раскрыла передо мной волшебную красоту классической музыки, поэзии. Тогда в мою жизнь начинали входить такие сложные понятия, как вокальная техника, чувство стиля, культура пения – все то, из чего складывается профессионализм, мастерство оперного артиста».

В 1964 году в Оперной студии консерватории был поставлен «Орфей» К.В. Глюка, где Маквала исполнила партию Эвридики. Академический журнал «Советская музыка» откликнулся на этот студенческий спектакль и отметил красоту голосов, выразительность пения и сценическое обаяние исполнителей главных партий М. Касрашвили и Т. Гургенидзе.

В 1965 году Маквала Касрашвили стала лауреатом первой премии в Закавказском конкурсе музыкантов-исполнителей. Молодая певица надеялась быть принятой в Тбилисский оперный театр, но случилось то, чего она не предполагала. В Тбилиси приехали представители Большого театра во главе с руководителем оперной труппы А.И. Орфеновым в поисках голосов для стажерской группы. Позднее в своей книге «Юность, надежды, свершения» Орфенов вспоминал о первом знакомстве с Касрашвили: «Она спела арии из опер «Чио-Чио-сан» и «Богема». Грудной, теплый голос, искренность исполнения, музыкальная собранность – по всем данным девушка удовлетворяла требованиям Большого театра».

В феврале 1966 года после прослушивания в Большом театре Маквала была принята в стажерскую группу. За год она спела партии Прилепы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского и Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и стала солисткой труппы. Не раз партнером Маквалы в последнем спектакле был Владимир Атлантов, который считал, что «исполнение ею этой партии, особенно арии в горах, может быть причислено к лучшим образцам современного музыкального исполнительства».

На ее выступление в партии Графини в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта в 1967 году, которая была только третьей в ее репертуаре, откликнулась ведущее сопрано Большого театра Г.П. Вишневская: «Первое, что особенно привлекает в исполнении М. Касрашвили, – это ее профессиональная подготовка и удивительно красивый голос. Он ровен во всех регистрах, не меняет своего тембра. Привлекает и внешний облик Графини, созданный молодой артисткой, не ищущей внешних эффектов. Одним словом, выступление в этой роли было на уровне тех требований, которые предъявляются к артистам Большого театра».

Вхождение Касрашвили в репертуар театра сопровождалось ее победами на вокальных конкурсах. В 1968 году на IX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии она стала лауреатом 2-й премии, получила серебряную медаль. Блистательная победа была одержана и на Девятом международном конкурсе в Монреале в 1973 году. М. Касрашвили была удостоена Гран-при. А специального приза – уже после второго тура за лучшее исполнение пьесы «Арканы» М. Шеффера. Многие газеты отметили успех певицы. Газета «Ле девуар» писала: «Аплодируя стоя, стуча ногами, крича «браво» с такой силой, которая была похожа на истерику, многочисленная публика, присутствовавшая на этом галаконцерте, больше всего была чувствительна к исполнению «Vissi d’arte» Тоски Пуччини в исполнении Касрашвили».

В настоящее время, когда солистка оперы М. Касрашвили, удостоена многих наград за свою творческую деятельность, можно с уверенностью сказать, что к лучшим образцам относятся многие партии, исполненные ею.

Певица необычайно обаятельна в лирических партиях, созданные ею образы отличаются нежностью и теплотой, свойственными самой Маквале. Но она не согласилась с тем, что ее считали исключительно лирическим сопрано. Ее привлекали и драматические партии, она доказала, что может их исполнять. «…каждый раз мне, человеку, достаточно искушенному в оперном искусстве, казались удивительными ее преображения… Героини М. Касрашвили – женщины разных времен и характеров. Для меня до сих пор остается загадкой, как певица может каждый раз неузнаваемо меняться», – говорит один из ее партнеров по сцене Евгений Нестеренко.

Она – Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно, Донна Анна в «Каменном госте» А.С. Даргомыжского, Ольга в «Псковитянке» и Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова; Леонора в «Трубадуре», Амелия в «Бале-маскараде», Аида (кстати, и Амнерис) в «Аиде» Дж. Верди; Сантуцца в «Сельской чести» П. Масканьи, Адриенна Лекуврер в одноименной опере Ф. Чилеа, Турандот в опере Дж. Пуччини… Вот несколько отзывов из прессы разных лет.

Сантуцца. «Сельская честь»

Газета «Заря Востока»: «Ее Маргарита… привлекает внимание не только выразительностью исполнения знаменитой «Баллады о Фульском короле» и популярной арии с жемчугом, но и подкупающей задушевностью и простотой». Там же: «Ольга – один из самых пленительных образов, созданных композитором. Любовь к Туче, пробуждающаяся дочерняя нежность к царю Ивану Грозному выписаны автором с огромной художественной силой. И молодая певица тончайшими вокальными и актерскими нюансами передает эти чувства Ольги».

Журнал «Музыкальная жизнь»: «Феврония едва ли не самый сложный образ русской оперной классики… Не случайно же композитор назвал свою оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»! Доброта Февронии не созерцательно-абстрактна, а активно-действенна. Она направлена к тому, чтобы преображать души людей, их чувства, характеры… ей, видимо, удастся в будущем возвратить к человеческому достоинству даже Гришку Кутерьму… К такому пониманию образа героини оперы ближе М. Касрашвили».

Журнал «Музыкальная жизнь»: «Маквала Касрашвили своим выступлением доказала, какие резервы таят в себе мастерство и масштаб личности артиста, а также блестящая работа над внешним обликом персонажа. Ее Адриенна – настоящая театральная «звезда», блестящая, царственно великолепная примадонна».

Газета «Дом актера»: « Подлинное же удовольствие получаешь, слушая исполнительницу партии Адриенны Маквалу Касрашвили. На излете карьеры эта фантастическая певица смогла не просто блеснуть в очередной роли, но заставила зал внимать каждой музыкальной фразе, каждому жесту. Глядя на Адриенну – Касрашвили, видишь перед собой подлинную диву, царственную и прекрасную».

Она работала с разными режиссерами, но наибольшее количество партий, среди которых самые лучшие и любимые, сделала с выдающимся Б.А. Покровским. «Он воспитал меня как актрису, – говорит певица. – С ним я сделала Татьяну, Наташу Ростову, Полину в «Игроке». Это он дал мне спеть Тоску, хотя все были против…»

К названным партиям надо еще добавить Любку в «Семене Котко» С.С. Прокофьева, Франческу во «Франческе да Римини» С.В. Рахманинова, Лизу в «Пиковой даме» и Иоанну в «Орлеанской деве» П.И. Чайковского; Войславу в «Младе» Н.А.Римского-Корсакова, Дездемону в «Отелло» Дж. Верди, Тамар в опере грузинского композитора О.В. Тактакишвили «Похищение луны». Не утратив лирического обаяния, Касрашвили поднялась в драматических партиях до высот трагизма; к тому же в операх Прокофьева смогла овладеть новым по сравнению с прежними классическими операми музыкальным языком, найти новую вокальную манеру для создания характеров своих героинь.

Из прессы разных лет.

Газета «Большой театр»: «М. Касрашвили – Лиза рисует образ своей героини в том органичном и естественном синтезе филигранного следования авторским ремаркам и свободы индивидуального прочтения, которое неопровержимо свидетельствует о высоком профессионализме. Ее Лиза соединяет в себе романтическую мечтательность, робкую застенчивость и в то же время зрелость, волевую сдержанность характера. Великолепный по тембру и динамике голос певицы, искренность, драматизм чувств, сценическое мастерство особенно впечатляют в сценах в комнате Лизы, у Канавки. Чудесной гармонией, чуткостью и бережностью были отмечены практически все вокальные ансамбли оперы, в особенности, дуэтные сцены Германа и Лизы, дуэт Лизы и Полины «Уж вечер».

Газета «Советский артист»: «Создавая партитуру «Орлеанской девы», Чайковский справедливо считал, что для реализации этого своеобразного музыкального спектакля «нужна певица с огромным голосом и сильным драматическим талантом». Такими возможностями обладает М. Касрашвили… исполнительница предстает перед слушателем не только в героической ипостаси, но и как воплощение вечно женственного начала, как искренне любящая и страдающая личность. С одной стороны – мужественность, героика, одержимость идеей, которые провоцируют инструментальный тип звуковедения, с другой – возникает множество оттенков в лирической сути образа…».

Газета «Московская правда»: «Особенно хотелось бы выделить замечательную во всех отношениях работу М. Касрашвили (Войслава). Здесь есть все: и неподдельная, доходящая до одержимости страсть, и наслаждение самим процессом игры, и тонкое ощущение переходов от мгновений слияния со своей героиней к «остранению».

Газета «Советский артист»: «Великолепно провела свою роль Маквала Касрашвили (Тоска) – горячо, порывисто, страстно, с большим драматическим чувством… Она была в прекрасной вокальной форме и свою знаменитую арию «Vissi d’arte» спела мягким, удивительно красивым и пластичным звуком, а заключительную напряженную сцену II действия со Скарпиа провела с подлинным трагедийным накалом».