Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Оскар. «Бал-маскарад»

Заинтересованная в музыкальном воспитании детей и считая, что состоявшийся певец не может оставаться равнодушным к тому, что предлагает сегодня телеэкран, певица пошла работать и в музыкальную школу, где учит пению подростков. «Вы представляете себе художника, впервые взявшего кисть в руки и создавшего шедевр? Или слесаря, ставшего к станку и смастерившего без всяких профессиональных навыков какую-либо полезную деталь? – размышляет Ирина Михайловна на страницах печати. – Вот и я о том же. Важен ведь в конечном счете результат – что именно несет людям тот или иной исполнитель. Откровение сердца, души или пустой звук без вдохновения, без мелодии. Своим ученикам пытаюсь привить вкус к настоящему искусству, которое им поможет в их дальнейшей жизни. Я отнюдь не ставлю перед собой цель сделать из каждого своего ученика Георга Отса или Тамару Синявскую. Но помочь им постичь таинственный и прекрасный мир волшебных музыкальных звуков, научить разбираться в природе человеческого голоса, отличить истинное от наносного, сиюминутного считаю своей главной задачей».

Ирина Журина принимала участие в жюри разных музыкальных конкурсов и фестивалей: «Романсиаде», Международном фестивале вокального искусства имени В. Барсовой и М. Максаковой в Астрахани, Всероссийском конкурсе имени Д.Б. Кабалевского в Самаре, в вокальном конкурсе имени народной артистки СССР певицы Галины Ковалевой в Краснодарском крае и других.

Записала несколько пластинок, в том числе на германской фирме «Deutsche Grammophon», несколько компакт-дисков, среди них записи с прославленным Ансамблем скрипачей Большого театра под руководством Ю.М. Реентовича, часто выступала на телевидении и радио с исполнением оперных арий, романсов, народных песен.

В дискографии певицы – оперы Н.А. Римского-Корсакова: «Кащей Бессмертный» (Царевна Ненаглядная Краса; дирижер А.Н. Чистяков, 1991), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Сирин; дирижер Е.Ф. Светланов, 1983), «Золотой петушок» (Шемаханская царица; дирижер Е.Ф. Светланов, Большой театр в Японии, Токио, 1989, DVD). Издан альбом из 2-х CD «Ирина Журина. Избранное. Песни советских композиторов. Романсы. Арии из опер. Русские и украинские песни», куда вошли записи романсов и песен в сопровождении Ансамбля скрипачей Большого театра и Ансамбля скрипачей Сибири, русских и украинских народных песен в сопровождении Оркестра русских народных инструментов имени Н.П. Осипова (дирижер В. Петров), Концерт для голоса с оркестром Р.М. Глиэра (Дуйсбургский симфонический оркестр, дирижер А.Н. Лазарев), арий из опер Ш. Гуно, Дж. Россини и Н.А. Римского-Корсакова (оркестр Большого театра, дирижеры Ф.Ш. Мансуров и А.Н. Лазарев), романсы и песни в сопровождении фортепиано (партия фортепиано Н. Вальтер и Г. Преображенская). Выпущен DVD «Ирина Журина. Любимое», где записаны в исполнении певицы арии из опер, русские народные песни, а также «Аве Мария» И.С. Баха, Ш. Гуно, Дж. Каччини и «Вьени» А. Вивальди.

В 2005 году вышел сборник «Романсы, вальсы, русские народные песни. Для сопрано и фортепиано. В обработке В.Н. Городовской. Из репертуара И.М. Журиной» (Сост. С.А. Видякин).

Слушаешь ли в исполнении Ирины Журиной народные «Как у наших у ворот», «Выйду ль я на реченьку» или задушевную лирическую песню, написанную перед самой войной, «За дальнею околицей» Н.П. Будашкина на слова Г.Г. Акулова, неизменно пленяешься ее журчащим и чистым, как ручеек, голосом, проникающим в сокровенное души. По-прежнему с радостью выступая на концертной эстраде, сама певица не перестает повторять, что настоящее пение не признает ремесленничества, и, перефразируя крылатую фразу вождя, считает, что «сегодня из всех искусств для нас важнейшим является песня, хорошая, задушевная, рождающая в человеке высокие чувства…»

Т.М.

З

Зеленская Елена Эмильевна
сопрано
род. 1961

«Работать в Большом театре – это мечта каждого оперного певца. Я не исключение», – говорит Елена Зеленская.

Ярославна. «Князь Игорь»

И все же она исключение в том, что певцов такого высокого уровня профессионализма, занимающих место в ряду мировых певиц, сегодня в Большом театре единицы. Зеленская востребована: ее гастроли расписаны на несколько лет вперед, а верная своей мечте, она старается спланировать их так, чтобы не пропустить возможности выступить и на сцене своего театра.

Судьба певицы сложилась счастливо. За этим стоит многое – природная одаренность, поддержка близких и огромное трудолюбие самой певицы.

Елена родилась в Баку 1 июня 1961 года в интеллигентной, высокообразованной профессорской семье. Ее музыкальная одаренность имеет глубокие корни. Дед Елены обладал прекрасным голосом, от природы поставленным басом-профундо; бабушка – колоратурным сопрано, мама – настоящим меццо-сопрано, отец – баритоном. В доме постоянно звучала музыка, пели старинные романсы. И никого не удивляло, что девочка с двух лет подпевала взрослым, а также пела постоянно и повсюду и, как многие дети, любила «выступать».

Однако в музыкальную школу ее не приняли, не найдя у девочки слуха. Ошибочных «диагнозов» в вокальном искусстве было немало, важно другое – Елена любила петь, а отец верил в ее талант и оказался самым прозорливым. И хотя девочка училась в общеобразовательной школе с математическим уклоном и хотела в будущем заниматься историей или иностранными языками, в пятом классе отец отвел ее в вокальный кружок при Дворце пионеров. В старших классах она продолжала параллельно заниматься музыкой и пением; по окончании школы отец отвел ее уже на подготовительное отделение консерватории. В 1984 году Елена окончила с отличием вокальный факультет Бакинской консерватории по классу профессора К.Г. Керимова. Еще с 1983-го и до 1987 года она пела в Оперной студии.

С 1987-го по 1991 год исполняла ведущие партии в Азербайджанском театре оперы и балета.

За это время Зеленская стала лауреатом нескольких конкурсов. В 1984 году она получила специальный приз «За лучшее исполнение народной песни» на ХI Всесоюзном конкурсе им. М.И. Глинки в Ереване.

В 1985-м – первая премия на VII Закавказском конкурсе вокалистов, в 1990-м – диплом на Международном конкурсе им. Ф. Эркеля и З. Кодаи в Венгрии.

И самой яркой победой было ее выступление на ХIV Всесоюзном конкурсе им. М.И. Глинки в 1991 году. Она исполняла арии из опер «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Иоланты» П.И. Чайковского, «Сила судьбы» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «В бурю» Т.Н. Хренникова, арию из «Страстей по Матфею» И.С. Баха, камерные произведения того же Глинки и С.С. Прокофьева, русскую народную песню. Вся программа была исполнена на таком высоком художественном уровне, что председатель жюри И.К. Архипова назвала Зеленскую «открытием музыкального года». Елене была присуждена вторая премия.

После конкурса дирижер Е.В. Колобов, организовавший в это время театр «Новая опера», пригласил Зеленскую в труппу, в которой она работала до 1996 года.

Зеленская пела Гориславу в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Тамару в «Демоне» А.Г. Рубинштейна, Наташу в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Леонору в «Силе судьбы» Дж. Верди, Елизавету в «Марии Стюарт» Г. Доницетти, Валли в одноименной опере А. Каталани.

О выступлении певицы в «Марии Стюарт» в 1993 году газета «Культура» писала: «Мастерство солистов «Новой оперы», особенно исполнительницы партии Елизаветы Английской – Елены Зеленской, явно не уступает мировому классу…»

Много отзывов получила певица на свое выступление в опере «Валли» в 1996 году. Вот два из них.

Газета «Культура»: «Высший класс – образ заглавной героини – у Елены Зеленской. Она превосходно справилась со всеми сложностями партии. Выразительно, эффектно звучал ее голос, и она действительно очень точно, наполненно «прожила» на сцене в образе своей героини».

Журнал «Музыкальная жизнь»: «В партии Валли Е. Зеленская раскрыла свои незаурядные вокальные и исполнительские возможности. Ее нежное и страстное лирико-драматическое сопрано одинаково ровно звучит во всех регистрах, красота тембра не изменяет певице даже на самых высоких нотах. Прекрасно прозвучала песенка об эдельвейсе и единственная ария героини, скорбно и возвышенно парил ее голос в ансамблях, покорял глубиной чувства в трагических дуэтах».

С труппой этого театра Зеленская выезжала на гастроли во Францию, Бельгию, Люксембург, США.

Газета «Нью-Йорк» писала: «Елена Зеленская, у которой темный и округлый, напоминающий меццо-сопрано голос, произвела на слушателей большой эффект партией Гориславы». Она пела в этой опере в Скандинавии, а также специальный концерт, который транслировался по Берлинскому радио.

С 1992-го по 1996 год Зеленская в течение четырех сезонов была приглашенной солисткой в Венской Камерной опере, где исполняла моцартовский репертуар – партии Донны Эльвиры в «Дон Жуане» и Графини в «Свадьбе Фигаро». Критика оценила ее убедительное вокальное исполнение и умение «что не менее важно, уловить стиль итальянской оперы-буфф, иллюзию которой создал австриец Моцарт в сотрудничестве с итальянским либреттистом Л. да Понте».

В 1994 году Елена приняла участие в Международном конкурсе оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова, где была удостоена Гран-при.

Так стремительно и успешно складывалась карьера певицы.

За время работы в «Новой опере» Зеленская дважды в 1995 году пела на сцене Большого театра. Сначала – Тоску в одноименной опере Дж. Пуччини, и газета «Культура» писала, что певица «господствовала на сцене и влюбляла в себя зрительный зал». После этого она спела партию графини Розины в новой постановке «Свадьбы Фигаро» В.А. Моцарта.

После удачных дебютов певица была принята в начале 1996 года в труппу Большого и стала одной из ведущих исполнительниц.

Вскоре она спела партию Лизы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, а в 1997 году сразу три партии – Амелии в «Бале-маскараде» и Аиды в одноименной опере Дж. Верди, Ярославны в «Князе Игоре» А.П. Бородина.

Партия Амелии в исполнении Зеленской – одна из лучших в ее репертуаре. После первого же выступления критика отметила: «…ее сильный, объемный, запоминающегося тембра голос как нельзя более соответствует музыке Дж. Верди и задачам, которые стоят перед исполнительницами партии Амелии».

2001 год был объявлен в музыкальном мире «Годом Верди». Зеленская была приглашена в Метрополитен-оперу петь в опере «Бал-маскарад». Спектаклем дирижировал Пласидо Доминго. В столь волнительный момент для нее была так важна поддержка выдающегося мастера. Елена вспоминала: «…я была очень польщена и довольна, когда увидела за дирижерским пультом… блистательного Пласидо Доминго. В каждом перерыве Доминго звонил мне по телефону, выражая восхищение моим исполнением. А его репетиции, эти выразительные руки! Это воистину вершина оперного творчества, когда дирижер так понимает певцов. Я провела спектакль, как во сне, спела на одном дыхании, ведь Пласидо Доминго пел вместе с нами каждую ноту».

Партию Ульрики в этом спектакле с ней пела в прошлом солистка Большого театра, замечательная меццо Елена Заремба.

А вот что писала газета «Новый Нью-Йорк» об этом выступлении: «Голос певицы Елены Зеленской звучал прекрасно, безо всякого напряжения она справлялась со всеми трудностями своей партии. После ее арии во втором акте зал одного из престижных театров планеты стоя аплодировал замечательной певице, сумевшей перешагнуть барьер мировой славы».

Успех сопутствовал певице и в опере «Аида», где она исполнила заглавную партию в новой постановке 1997 года.

Газета «Большой театр» писала: «Премьерный спектакль шел как бы по принципу драматургического крещендо: все было устремлено к финалу. Блистательно заявившее о себе уже в первой картине трио главных исполнителей – Е. Зеленская, В. Таращенко, О. Терюшнова – удержало высочайший уровень на протяжении всех четырех актов. Их вокальные данные, умение этими данными выигрышно пользоваться, сценическая свобода (что немаловажно) стали основой создания ярких образов.

Амелия. «Бал-маскарад»

Голос Е. Зеленской, на удивление ровный во всех регистрах, лился как будто без всяких усилий. Подчеркивая нежность и мягкость своей героини, она в то же время создала образ внутренне сильной женщины. Особенно покорили в ее исполнении третье и четвертое действия, а финальный дуэт с В.Таращенко – Радамесом стал подлинной вершиной спектакля. Вместо почти заоблачного, эфемерного в своей безысходности прощания прозвучала жизнеутверждающая, страстная ода любви». Через некоторое время критика вновь вернулась к этой работе певицы. В рецензии на очередной спектакль критика В.Воробьевой в газете «Большой театр» читаем: «Среди исполнителей выделяю Елену Зеленскую (Аида), певицу, обладающую мягким красивым сопрано. Лирическая трактовка образа, видимо, исходит из вокальных данных исполнительницы, позволяющих Зеленской заполнять прекрасным звуком зал даже на тончайших пьяниссимо. Она блестяще владеет техникой, и лучше всего, на мой взгляд, ей удалась сцена у Нила с труднейшей арией».

Аида. «Аида»

Партию Аиды Зеленская много раз пела так же успешно за рубежом: в Метрополитен, в Берлинской «Дойче опер», в Дюссельдорфе, в Немецкой опере на Рейне, на Музыкальном фестивале в Савонлинне в Финляндии, на Кипре.

Следующей работой Зеленской в Большом театре была партия Натальи в «Опричнике» П.И. Чайковского. Журнал «Музыкальная жизнь» в лице критика Ю.Корева отметил исполнение певицы: «…музыка была услышана гармонично, академически чисто и возвышенно. Безусловна заслуга в этом М. Эрмлера. Вровень с таким, заданным дирижером, уровнем интерпретации я сразу поставил бы Е. Зеленскую – зрелую и умную артистку, очень подходящую по своим художественным данным к многогранному характеру своей героини Натальи».

Партию Татьяны в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского певице довелось исполнять в двух постановках режиссера Б.А. Покровского – 1944 года и им же возобновленной в 2001 году. Об этом сама Зеленская рассказала: «В постановке 1944 года все поставлено более крупным мазком, более выпуклые образы. Прошлое выступление вообще было первым моим выходом в «Онегине» на сцене Большого театра, и поэтому, наверное, запомнилось больше. Но в этой, новой для меня, постановке, есть нюансы, детали, мизансцены, которые мне ближе, больше по душе и, кажется, лучше удавались. Например, сцена письма. Ее относительная статичность позволяла мне быть более внутренне сосредоточенной, уделить больше внимания вокалу».

А до этого она спела одну из своих любимых партий – Наташу в «Русалке» А.С. Даргомыжского. Из числа всех исполнителей критика выделила именно Зеленскую: «Только исполнительница заглавной роли Елена Зеленская смогла создать энергетическую ауру образа… Без видимых усилий, очень естественно она выстроила своим шикарным голосом вокальную линию партии, где нашлось место и светлой печали, и провидческой тревоге, и всепоглощающему отчаянию».

Газета «Культура» оценила так же исполнение партии Купавы в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова: «Купаву поет Елена Зеленская. …Благодаря своему «итальянскому» темпераменту, Купава единственная дает на сцене горячий поток любви, в то время как другие герои только говорят о ней».

«Итальянский» темперамент Зеленской отмечен неслучайно. Как писала газета «Россия», «универсальность ее оперных образов удивительна и внушает уважение. Ее гибкое подвижное сопрано изобилует драматизмом и экспрессией. Недаром зарубежная пресса единодушно признает ее одной из лучших «вердиевских» певиц».

Хотя Зеленская еще в 90-е годы спела Амелию и Аиду, а позднее Елизавету в «Дон Карлосе», за ней утвердилась эта репутация после исполнения партий Леоноры в «Силе судьбы», Леди Макбет в «Макбете», Абигайль в «Набукко».

Партия Леоноры стала еще одной вершиной в творчестве Зеленской. Как признавалась сама певица, «…обожаю Леонору в «Силе судьбы»: в ней и сила духа, и какая-то особенная чувственность. Всю душу выкладываешь».

Впервые Зеленская спела партию в 1998 году на музыкальном фестивале в Савонлинне в Финляндии и пела три года подряд. Уже после первого выступления ее назвали «исключительным вердиевским сопрано», а в прессе были самые высокие оценки.

О своей работе над партией певица рассказала: «Моя Леонора – это только моя Леонора, и ничья другая. Она прежде всего очень решительная, она не боится брать на себя ответственность при выборе поступка. Я сосредоточенно вглядываюсь мысленным взором в Леонору, которая возникает во мне под воздействием музыки Верди. Вглядываюсь, чтобы на основании этого внутреннего видения действовать вокально и сценически.

Леонору в «Силе судьбы» я делала в основном с итальянскими дирижерами – Маурицио Барбачини, Антонио Паппано, Даниэле Калегари. Еще назову Джона Фьоре и Ашера Фиша. Всегда сильней всего запоминается то, что было первым. Первым в этом ряду был Ашер Фиш, мы с ним работали вместе в Датской Королевской опере. Он мне помог найти и цельный облик, и отдельные краски».

Леонора. «Сила судьбы»

Из прессы: «У нее большой голос, она темпераментна, ее эмоции естественны, ее реакции и правильно найденные интерпретации уверяют нас, что она действительно молодая настоящая испанка. Зеленская представила Леонору очень убедительно. В ее голосе было яркое форте и выразительное пиано».

«Ее голос во всех регистрах сохранял трагическое звучание до конца оперы. Последняя сцена была исполнена с огромным экспрессивным чувством».

Зеленская пела эту партию и в Шведской Королевской опере.

На сцене Большого театра исполнила ее в 2001 году.

Журнал «Музыкальная жизнь» писал: «Партия Леоноры в «Силе судьбы» является несомненной удачей певицы. Заметно облагородив звук и убрав излишнюю вокальную аффектацию, она добилась ровного, очень выверенного кантиленного звучания как во втором действии (ария, дуэт с падре Гуардиано и молитва в монастыре), так и в последнем при исполнении популярнейшей арии, явившейся лейтмотивом судьбы, сопровождающем все сюжетное развитие оперы. А молитва с хором прозвучала столь взволнованно и на таком душевном подъеме, что не могла не заслужить восторженных оваций. Особые, неожиданно теплые и лирические краски нашла певица и в знаменитом финальном терцете».

Партия Леди Макбет стоит особняком в репертуаре Зеленской, поскольку с ее именем связано современное исполнение на мировой оперной сцене. Первое выступление состоялось в 1997 году в Швейцарии в постановке немецкого режиссера А. Баеслера, английского дирижера Дж. Нотта и швейцарского сценографа Э. Фишера. Работа над спектаклем длилась шесть недель, прошли двенадцать спектаклей в Люцерне и один в Веве.

Певица рассказала: «Постановщики предложили оригинальную версию спектакля, используя минимум изобразительных средств – действие происходило на фоне кирпичной стены, на сцене – гримерный столик с подставкой для париков, на который надета корона. Посреди сцены – лестница вниз и рояль, который в последнем акте оказывался перевернутым.

…В финале спектакля среди полного хаоса, царившего на сцене и символизировавшего пожар, мне, безумной леди Макбет, пришлось взбираться вверх по наклонной крышке рояля. Еще на репетиции, увидев этот рояль с двумя подрубленными ножками, я пришла в ужас! «Как вы себе это представляете, – спросила я режиссера, – я пою сложнейшую арию и одновременно – на каблуках, с длинным шлейфом и тяжеленной лампой в руках – ползу по скользкой наклонной поверхности вверх? Я же певица, а не каскадер!» Но режиссер был непреклонен, и мне пришлось воплотить в жизнь его замысел… Чуть позже мне попалась на глаза фотография, где была заснята эта сцена: могу поклясться – ужас на лице безумной леди Макбет был неподдельным!»

Подчинившись режиссерскому замыслу, певица волновалась все же о вокальной стороне исполнения: «Макбет» – одна из самых сложных для исполнителей опер Верди. Музыка буквально пронизана драматизмом. В опере множество сложнейших ансамблей, у сопрано четыре арии, одна труднее другой: первая – в начале драматическая, во второй части построена на колоратурах; вторая – почти вся написана в нижнем регистре; третья – застольная, высокая, украшенная колоратурами; в четвертой – очень сложной, для многих исполнительниц камнем преткновения становится ре-бемоль третьей октавы. К тому же нагрузка для участников спектакля увеличивалась из-за того, что в Люцерне первые два акта шли без антракта. Я сначала возмущалась, казалось не выдержу, тем более что и танец ведьм, во время которого певцы могут немного передохнуть, в этой постановке отсутствовал. Но постепенно втянулась в этот ритм и с каждым спектаклем ощущала себя на сцене все увереннее».

По словам певицы, партию Леди Макбет «невозможно просто «пропеть» – нужна мощная энергетика, особая экспрессия, которая достигается лишь осмыслением и прочувствованием каждой детали, каждой ноты, каждого слова…».

Спектакль имел огромный успех у публики, которая устроила исполнителям двадцатиминутную овацию.

Швейцарская пресса в положительных оценках была единодушна: «открытием вечера стало русское сопрано Елена Зеленская»; она продемонстрировала в леди Макбет не только мощное драматическое начало, но и выразительное piano», «вокальную виртуозность и сценическую свободу».

В 2000 году Зеленская спела эту партию в Новой Израильской опере в Тель-Авиве с дирижером Г. Ферро в постановке режиссера Ж.К. Овре. Газета «РИ» писала: «Спектакль «Макбет» следовало бы назвать «Леди Макбет» именно потому, что героиней спектакля, единственной и подлинной, была исполнительница роли Елена Зеленская… Ей удалось безукоризненно справиться со всеми подводными течениями очень сложной в вокальном и психологическом отношении партии. Глубокая, почти философская драматическая трактовка леди Макбет – и глубокий, богатый нюансами голос певицы создали безгранично яркий образ».

Одна из самых парадоксальных постановок, в которой пришлось участвовать Зеленской, была в Кельнской опере режиссера Р.Карсена и дирижера М.Андре.

Из рассказа певицы: «Мне не раз приходилось участвовать в «Макбете», где режиссеры переносили действие в наши дни. Но кельнский спектакль в этом плане, безусловно, лидирует. Макбету придана внешность Чаушеску, Леди Макбет – его жены, а события происходят в Румынии. Режиссерское задание не способствовало вокально-сценической свободе. В финале меня, мертвую Леди Макбет, в окровавленной рубашке, волокли за ноги через всю сцену и бросали на тело Макбета. Ощущала я себя ужасно. Но была в спектакле сцена, которая произвела на меня огромное впечатление – сцена сомнамбулизма перед арией Леди Макбет. Она появляется в пиджаке Чаушеску, увешанном орденами и медалями, в руках – лампа, освещающая огромную стену с фотографиями, наклеенными артистами хора, а на фотографиях – их родные и близкие, погибшие при режиме Чаушеску. Подходя к стене, Леди Макбет одну за другой освещает и срывает эти фотографии…»

Осталась в памяти певицы и не менее яркая постановка «Макбета» в Миннеаполисе (США): «Сцена безумия Леди Макбет сопровождалась другой режиссерской «фишкой»: моя героиня должна была огромными ножницами состригать со своей головы пряди волос…

Исполняла я Леди Макбет и на сцене Большого театра в постановке Эймунтаса Някрошюса, и на сцене древнегреческого театра Герода Аттика под Акрополем – в его же постановке. Это был очень изысканный спектакль… В общем, с этой ролью у меня связано множество впечатлений, и, мне кажется, я вправе считать ее одной из своих коронных».

В опере «Набукко» Зеленская создала еще один яркий образ героини сложного характера – Абигайль. О том, как она ее чувствует, о вокальной стороне партии певица рассказала: «Что касается Абигайль, то я читала, что сам Верди называл эту партию гибридной, потому что в начале она требует во всех регистрах звучания, которое пробивало бы оркестр, а в последней сцене – тонкой лирики.

Она изначально легла на голос. Я очень люблю колоратурные, подвижные партии. Сразу почувствовала – это мое, мне вольготно в этой музыке. И образ интересный – предпочитаю неоднозначных героинь, «девушек с характером».

Там такая музыка, что невозможно не проникнуться.

Сценический рисунок, естественно, в постановках разный: в Греции я пела Абигайль в совершенно неподъемном костюме, с массой тяжелых украшений, на голове тюрбан, корона, – в таком наряде невозможно передвигаться по сцене так же стремительно, как в сапогах и кожаном плаще.

В музыке Верди эмоций более чем достаточно, и если еще иллюстрировать партию столь же бурным сценическим поведением, будет ужасно. Кроме того, спектакль физически очень тяжелый, есть угроза просто не дотянуть до финала. Поэтому надо все четко рассчитать изначально».

Партию Абигайль Зеленская успешно спела в Большом театре в 2003 году, а также на фестивале Арена ди Верона и в Новой Израильской опере; пела ее в Дании в Оденсе в концертном исполнении под управлением дирижера М.Юровского.

Вердиевский репертуар певицы дополняет партия Одабеллы в «Аттиле», одна из тех, о которых она говорит, что «это партии насыщенные, с коварными верхами, рассчитанные на крепкое драматическое сопрано, наполненное во всех регистрах и, вместе с тем, подвижное».

Сегодня в мире их поют совсем немногие певицы, поэтому появление каждой новой исполнительницы вызывает большой интерес. Так было и в 2004 году, когда Зеленская пела в венецианском театре «Ля Фениче».

Пресса писала, что «Елена Зеленская – певица, будто созданная природой для исполнения партий в операх Верди. Один из самых знаменитых дирижеров нашего времени Георг Шолти именно так определил суть ее дарования».

С дирижером Г.Шолти певица пела дважды в «Реквиеме» Дж.Верди: в 1997 году в Лондонском «Альберт-холле» и в 1998-м – на Фестивале Верди в Любляне.

Оперы Дж. Пуччини также занимают большое место в репертуаре певицы. «Тоску» она пела на московских оперных сценах, позднее в Брюсселе в театре «Ля Моне», в Шотландской опере (Глазго) и на Эдинбургском фестивале.

В Барселоне Зеленская спела Мими в «Богеме» – партию лирической героини, казалось бы, несвойственную характеру ее голоса и драматическому дарованию.

На Международном оперном фестивале в Бергене (Норвегия) спела в малоизвестной опере «Вилиссы» партию Анны.

А новой работой в Большом театре стала партия Турандот в одноименной опере.

Репертуар певицы будет неполным, если не вспомнить партии Сантуццы в «Сельской чести» П.Масканьи, исполненную в том же Бергене; Маддалены в «Андре Шенье» и Стефании в «Сиберии» У. Джордано.

Премьера «Андре Шенье» состоялась в Новой Израильской опере под управлением дирижера А.Веронези. Газета «Время» писала: «Прекрасная певица Елена Зеленская – желанная гостья на самых престижных оперных площадках мира, обладает очень сильным, ярким голосом, который ровно звучит во всех регистрах. Певица преображается, перевоплощается в свою героиню, и зрителю невозможно ни на минуту перестать следить за нею, отвлечься от ее судьбы, отвести взгляд от ее одухотворенного лица. Зеленская покоряет, доносит музыку так светло и бережно, доверительно и мягко играет, нет – живет историю своей любви».

Премьера «Сиберии» состоялась на Уэксфордском фестивале в Ирландии. Спектакль шел в церкви с великолепной акустикой. Зеленская была первой исполнительницей в этой опере. Публика горячо приняла спектакль и певицу.

Зеленская вспоминала: «Сиберия» – опера не известная, записей ее нет. Но музыки оказалось много – три акта по 50 минут, и вся очень красивая. С интересной оркестровой фактурой, яркими образами главных героев… Моя партия очень трудная, со сложным ритмическим рисунком, эмоционально напряженная, с предельными верхними и нижними нотами…

…спектакль вызвал большой интерес. Я же благодарна фестивалю за то, что он подарил мне возможность выступить в этой практически неизвестной, но очень интересной опере».

Возвращаясь к русской опере, вспомним, что певица прекрасно пела в опере «Алеко» С.В. Рахманинова, и газета «Москвичка» писала, что ее Земфира «колоритная, с прожигающим огнем в глазах, с таким неистовством страсти, и мы не знали, чем она больше «берет» – прекрасным голосом или актерским талантом…»

В Амстердаме спела партию Маддалены в одноименной опере С.С. Прокофьева с дирижером А. Веронези. Там же в концертном зале «Концертгебау» исполнила заглавную партию в «Орлеанской деве» П.И. Чайковского с дирижером Н.Г. Алексеевым; ее же в Большом зале консерватории в Москве с дирижером В.В. Полянским. Пела заглавную партию в опере «Франческа да Римини» С.В. Рахманинова в Утрехте в Нидерландах.

Зеленская не только поет оперы в концертном исполнении, но и дает сольные концерты, участвует в исполнении вокально-симфонических произведений. Помимо «Реквиема» Дж. Верди она исполняла сольную партию в «Военном реквиеме» Б. Бриттена в США, в Лос-Анджелесе, под управлением дирижера А.Паппано, о котором певица говорит: «Все у него в руках, в глазах, в каждом движении тела! Во время самого исполнения от него исходит такой энергетический импульс, что идешь за ним безоговорочно».

Исполняет она и «Stabat Mater» Дж. Россини.

Что касается сольных программ, певица дала в Гранд-опера концерт, в котором исполнила цикл русских романсов. Исполняла и цикл Д.Д. Шостаковича на стихи А.Блока в концерте, посвященном композитору. Недавно певица давала концерт в Париже.

Успехи Елены Зеленской уже не удивляют. По масштабу дарования она входит в плеяду самых ярких певиц сегодняшнего Большого театра и в число тех, кто достойно представляет отечественную вокальную школу на мировой сцене.

В 2001 году певица удостоена звания народной артистки России.

С участием Зеленской записаны: оперы «Евгений Онегин» (1996, дир. С. Фридман), «Русалка» (DVD), «Аида» (VHS; обе – 2000, оркестр и хор БТ, дир. М.Ф. Эрмлер); сборник классических арий «Традиция» (1995, с Российским камерным оркестром), Реквием Верди (2001, дир. М.Ф. Эрмлер).

Л.Р.