Текст книги "Череп Бетховена: Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки"

Капитан Тобиас Хьюм был исключительно эксцентричным – ну? ладно, откровенно странным – долгожителем, который застал правление Елизаветы I, Якова I и Карла I. Несмотря на то, что он виртуозно играл на виоле (инструменте, похожем на раннюю версию виолончели, хотя технически они не родственны), он также был наемником, который объездил всю Европу, служа разнообразным монархам и партиям. Он был мастером цветисто выражаться и сам о себе говорил так:

«Я не изучал Красноречие и Музыку, хотя я люблю Чувство и обожаю Гармонию. Моей Профессией, как и моим Образованием, было Оружие, но единственной моей слабостью всегда оставалась Музыка, которая одаряла меня щедро, потому что я не использовал ее корыстно».

Он считал виолу выше лютни и опубликовал два сборника музыкальных произведений под яркими названиями «Первая часть мадригалов или музыкальные настроения» (1605) и «Поэтическая музыка капитана Хьюма» (1607). Одна из пьес, «Инвенция для двоих музыкантов на одной виоле», действительно требует участия двух музыкантов со смычками. Музыкант более мелкой комплекции должен сидеть на коленях у второго, так, чтобы они могли играть на одном инструменте. Очевидно, такое в принципе возможно.

Среди нанимателей Хьюма были король Шведский и император Российский, он участвовал во многочисленных битвах и распрях. По видимости, он много лет провел на континенте, а в 1629 году вернулся в Англию. Вернувшись в Лондон, он подал заявку на принятие его в Чартерхаус, бывший монастырь, который стал своего рода домом престарелых для мужчин старше пятидесяти лет, «которые служили Его Величеству или могут доказать свое благопристойное поведение и верность религии».

Но жизнь «на пенсии» Тобиасу подходила не слишком, несмотря на то, что теперь у него появилось больше времени для создания музыки. Он оставался солдатом и мечтал снова выйти на поле брани, хотя разум его к тому времени стал изменять ему. Он послал Карлу I прошение отпустить его с миссией к шведскому королю, но ему отказали (а, скорее, просто проигнорировали), вероятно, из-за его возраста и состояния.

Он предпринял еще одну попытку в 1642-м, напечатав брошюру, в которой умолял Парламент позволить ему вести армию в Ирландию для подавления бунта католиков. Он дал ей название «Истинная петиция полковника Хьюма» (как видите, он дал себе повышение), и из текста становится понятно, что его связь с реальностью в тот момент была уже достаточно зыбкой. Он писал:

«Я смиренно вопрошаю, почему Ваши Сиятельства пренебрегают мной, как будто я дурак или осел… Я заложил всю мою лучшую одежду, и теперь у меня нет приличных вещей, чтобы носить… У меня нет сейчас ни пенни на хлеб, так что я голодаю без мяса и вина, и недавно ходил в поле, где собирал улиток на крапиве, и принес домой мешок, чтобы есть их, и теперь ими питаюсь, хотя желаю другого мяса, к вящему стыду этой земли и тех, кто не помогает мне…»

Если бы ему дали флот, заявлял он, он бы привез королю «двадцать миллионов денег». Его мольба осталась без ответа, и он скончался в Чартерхаусе 16 апреля 1645 года, пока в стране разгоралась гражданская война между Оливером Кромвелем и Карлом I.

Уилкс был известным сочинителем музыки для мадригалов, которые и сегодня исполняют энтузиасты этого жанра. Его церковные гимны также высоко ценились. Как и Морли, с которым они в юности дружили, он получил степень бакалавра музыки в Оксфорде в 1602 году и был принят на постоянную работу в Чичестерском соборе.

Лет до тридцати Уилкс вел ничем не примечательную жизнь. Он, видимо, любил выпить, и эта любовь с годами усиливалась. Естественно, это не могло не привести к проблемам с работодателями. Уже в 1609 году было отмечено, что он без разрешения и без объяснений покидает собор, но к 1613-му появились неодобрительные записи о его пьянстве. К 1616-му о его поведении было доложено епископу, причем упоминалось, что он «известен как обычный пьяница и непотребный богохульник и сквернослов».

Настоятель и каноники собора в конце концов выгнали его с работы за то, что он пьяным сидел за органом и сквернословил во время церковной службы – вот это, наверное, было интересно!

Ему все же удалось убедить их, что он исправится, потому что ему вернули место, которое он затем сохранил до конца своих дней. Однако срывы у него явно бывали – в 1619 году он был замечен в том же самом:

«Частенько он ходит, переодевшись, в таверну или пивную, и сие очень прискорбно, потому что в таких настроениях он начинает сквернословить и богохульствовать в крайней мере, таким образом оскверняя свое служение Господу… И несмотря на все увещевания, что пристало ему взять себя в руки и отказаться от этих поступков, он, увы, ежедневно продолжает делать то же».

Кажется, не так уж страшно все выглядит в данном изложении, не правда ли? По крайней мере, ему удалось сохранить место, невзирая на проступки; либо работодатели все же сочувствовали ему, либо в конце концов он научился более эффективно обводить их вокруг вальца.

Хотя формально Фонтанелли принадлежит к композиторам эпохи Ренессанса, к концу жизни он заинтересовался новыми, развивающимися музыкальными стилями; последовательные по времени музыкальные эпохи значительно перекрываются, и весьма огорчительно, что мы всегда пытаемся разложить все по полочкам. Когда композитор живет и творит на таком переходном этапе, бывает сложно однозначно классифицировать его стиль. С этой проблемой мы вновь столкнемся в главе о барокко.

Фонтанелли был талантливым автором мадригалов. Он родился в северной Италии и, как многие композиторы, путешествовал от одного двора к другому, также при случае выполняя дипломатические миссии. В процессе скитаний он познакомился с печально известным Джезуальдо, и некоторое время они путешествовали по Италии вместе. Неизвестно, что было тому причиной, – отношения с Джезуальдо, слишком крепкая итальянская граппа или солнечный удар, но в какой-то момент Фонтанелли заразился склонностью к убийствам. В 1601 году он обнаружил, что у его жены Марии есть любовник. Однако, в отличие от Джезуальдо, он все-таки пожалел жену и прикончил «только» его.

Он все-таки испытал последствия своего поступка, по крайней мере, вначале. Если он рассчитывал, что на убийство никто не обратит внимание, то он заблуждался. Его прогнали из земель патрона и лишили всего имущества. Фонтанелли нашел пристанище в качестве дворецкого у кардинала Алессандро д'Эсте – что интересно, младшего брата герцога Чезаре, который его прогнал. По всей видимости, кардиналу было все равно, кого и за что он там убил. Живя во дворце кардинала, Фонтанелли устраивал по четвергам музыкальные сборища, которые стали очень популярны, и сочинил немало новых мадригалов.

Жизнь он закончил – что, как ни странно, типично для таких преступников, – священником; и что еще более странно, он умер от воспаления, последовавшего за укусом насекомого. Может быть, это было божественное правосудие. А, может, просто аллергия.

Гиббонс прожил короткую жизнь, но был очень талантливым музыкантом и композитором, знаменитым своими произведениями для вёрджинела, органа и хора. Появившись на свет в «золотые времена» елизаветинской Англии, он затем служил королю Якову и был органистом в Вестминстерском аббатстве. Все у него шло хорошо, пока он внезапно не скончался в июне 1625 года. Были опасения, что он стал жертвой чумы, но, скорее всего, причиной его смерти был удар. Он заслужил упоминания в этой книге благодаря подробному отчету о его вскрытии, сохранившемуся в Британском государственном архиве. Там приведены любопытные и довольно мрачные детали, так что хочется процитировать побольше:

«Во время его последней внезапной болезни мы в самом начале обнаружили летаргическое состояние, или чрезмерную сонливость; мы не могли вывести его из нее, ни внутренними, ни внешними средствами, и тут внезапно с ним случились крайне мощные и резкие судороги; рот его растягивался до ушей, глаза выпучились, и вдруг он потерял способность говорить, видеть и слышать, стал апоплексичен и не мог пошевелить ни одной частью тела, и так умер».

Однако со смертью все не закончилось. Дальше все стало еще интереснее:

«Появились (так как смерть его была столь внезапна) слухи, что он умер от чумы, поэтому мы… попросили исследовать его тело одну женщину, о которой утверждали, что она может узнать правду, и она заявила, что никогда не видела более прекрасного тела. Однако для полного удовлетворения мы потребовали, чтобы его череп был вскрыт в нашем присутствии, и мы внимательно осмотрели тело и обнаружили также, что оно совершенно чисто и без всяких признаков заразы».

Но тут они вроде бы поняли, в чем дело:

«В мозге мы обнаружили полную и единственную причину его болезни, а именно огромную поразительную черноту и признаки удара. Из мозга (который мы вскрыли) излилось очень большое количество воды, перемешанной с кровью, и это мы и посчитали единственной причиной его внезапной смерти».

Ого! Наверное, отчет должен был быть подробным, но у меня все же возникает ощущение избытка информации. По непонятным причинам Гиббонса поспешно похоронили в Кентербери, а в соборе поставили его статую. Внезапность произошедшего шокировала его друзей, но больше о его смерти нет никаких сведений, так что подозрения сохранились у многих.

4. Эпоха барокко

«Барокко» – на самом деле несколько уничижительный термин, первоначальное значение которого – «неровная или несовершенная жемчужина». В прошлом его использовали для характеристики чрезмерно вычурного, можно даже сказать, кричащего и гротескного стиля живописи и архитектуры.

Однако тот же термин относится к периоду в истории музыки (и искусств вообще) с начала XVII до середины XVIII веков, последний многие считают лучшим в классической музыке. В те времена сами композиторы не использовали этот термин; один из первых случаев его появления – в отрицательном отзыве на оперу композитора XVIII века Жана-Филиппа Рамо. Однако с современной точки зрения композиторы, творившие в то время, однозначно входят в список лучших из лучших: Бах, Гендель, Вивальди, Скарлатти, Пахельбель, Телеман, Монтеверди и так далее. Большинство из этих имен наверняка знакомы даже неспециалистам. Невозможно сосчитать, сколько миллионов музыкальных записей и билетов на концерты с произведениями этих людей продано за прошедшие годы. А, кроме того, их музыка, к неудовольствию историков и поборников чистоты жанра, нашла место на бесчисленном количестве дисков для релаксации.

Музыка той эпохи очень популярна у современного слушателя, и именно с нее многие начинают знакомство с миром классики, так как она действительно очень красива и при этом понятна. Критики иногда указывают на повторяющиеся звуковые ходы и похожесть многих произведений. Это напоминает мне саркастическое замечание моего преподавателя из колледжа, который сказал об одном композиторе, что тот пишет «дворовую музыку». Действительно, иногда произведения менее известных мастеров барокко больше напоминают ремесло, чем искусство, но именно поэтому они и менее известны. Эти пьесы на самом деле, как правило, писались на заказ и должны были служить фоновой музыкой для какого-нибудь события (свадьбы, вечеринки, коронации и так далее), после чего отправлялись на полку и забывались. Создавшие их композиторы переходили к другим проектам, а их второсортные пьесы потом, в XIX и XX веках, обнаруживали музыковеды, которые, вероятно, приписывали им большее значение, чем сами авторы.

Напротив, шедевры Баха, Генделя и прочих сегодня считаются венцом западной музыкальной истории, но даже они порой оставались забытыми на десятилетия после смерти своих создателей. Музыка Баха, к примеру, практически не исполнялась до конца XVIII века; говорят, Моцарт и Бетховен восхищались ею, но мало что сделали для ее популяризации. Это прискорбное положение вещей сохранялось до тех пор, пока Феликс Мендельсон в 1829 году не исполнил баховские «Страсти по Матфею» и таким образом возродил интерес к нему как простой публики, так и композиторов. Генделю после смерти повезло немного больше; сам Бетховен сочинил в 1797 вариации на одно из его произведений, а Гайдн, как говорят, плакал от радости во время представления его «Мессии», объявив Генделя лучшим среди композиторов.

Так что предлагаю вам читать дальше и познакомиться с некоторыми скандальными историями, стоящими за этой изысканной музыкой.

Хотя Каччини родился в расцвете Ренессанса, его чаще связывают с зарождающимся стилем барокко начала XVII века. Как мы уже видели в предыдущей главе, между этими эпохами много пересечений, поэтому в мире музыковедов существует достаточно несогласия и раздражения по поводу того, как классифицировать композиторов. Иногда приходится относить того или иного композитора к определенной эпохе просто согласно датам его жизни, а потом терпеть неизбежную критику ученых умов в твидовых пиджаках.

Но вернемся к Каччини. Он был одаренным тенором и серьезно повлиял на развитие нового стиля барокко, который отличался звучанием от того, что было характерно для Возрождения. Важной особенностью было использование сольных вокальных линий большой эмоциональной глубины в сопровождении достаточно простой мелодической линии. Это резко контрастировало с богатой полифонией Ренессанса с ее сложными, переплетающимися мелодиями, отличавшимися друг от друга, но сливающимися головокружительным образом. Именно в Италии начала XVII века возникли инновации, заложившие основу современной музыкальной теории и композиции. Большинство студентов в музыкальных учебных заведениях сегодня начинают с изучения теории музыки, основы которой были заложены в то время.

Так что Джулио играл важную роль и знал об этом, заявляя, что изобрел новый вид музыки. Ему также было не чуждо распространение скандальных новостей и подлости, на которые он был готов ради личного продвижения. Ему удавалось выдавить людей с интересующих его позиций, и он постоянно пытался обойти конкурентов, добиваясь, чтобы его произведения издавали в первую очередь. Один из примеров его стремления к победе имел кровавые последствия. Он узнал о связи молодой благородной дамы по имени Элеонора де Медичи с поэтом Бернардино Антинори. Муж Элеоноры, дон Пьетро де Медичи, был жестоким мелким проходимцем, которому не было до жены никакого дела, и которого гораздо больше интересовали собственные любовницы – вот они, старые добрые двойные стандарты.

Каччини, сам не отличавшийся порядочностью, узнал об этом и углядел здесь способ втереться в доверие к Франческо I де Медичи, великому герцогу Тосканскому, очень богатому потенциальному покровителю, – а именно, донести. Каччини, несомненно, думал, что это фальшивое проявление лояльности поможет его карьере, но все оказалось гораздо хуже. Услышав об измене, Франческо передал информацию Пьетро, который в июле 1576 года, впав в ярость, по всей видимости задушил бедную молодую женщину собачьим поводком (!), ее же любовника бросили в тюрьму и впоследствии тоже задушили. Все это происходило с одобрения Франческо. Малолетний сын Элеоноры, Козимино, умер через несколько недель, якобы от дизентерии, но нельзя исключать, что это Пьетро, подозревая, что ребенок не его, совершил еще одно жуткое преступление.

Франческо пытался замять дело, распространяя официальную историю о том, что причиной смерти Элеоноры стал ужасный несчастный случай, но в это мало кто поверил. Жуткие события произошли только потому, что Каччини увидел возможность для личного продвижения.

После елизаветинского и яковетинского периода в музыке и литературе в Англии случился значительный спад в области создания качественной музыки. Отчасти это объяснялось политическими беспорядками, раздиравшими страну в середине XVII века. Английская гражданская война и наступивший после нее период Протектора совпали с подъемом пуританства и его нелюбви к определенного рода музыке, а также театру, алкоголю и большинству праздников. Когда так называемые консерваторы после войны наконец дорвались до власти и казнили сына Якова, короля Карла I, любое веселье было объявлено вне закона. Однако Оливер Кромвель, пуританин, который принял на себя титул лорда-протектора Англии (некоторые сказали бы, что он фактически был королем), был, как известно, большим любителем танцев и табака. Тем не менее театры были закрыты, и музыкальная жизнь страдала; Кромвель явно предпочитал одни грехи другим.

Уильям Лоуз на фоне этих беспорядочных времен был настоящей музыкальной звездой. Карл сам слыл талантливым музыкантом, и они с Лоузом музицировали вместе с 1620 года, когда учитель Лоуза отправил группу музыкантов в услужение тогдашнему принцу. В 1635-м Карл, уже ставший королем, назначил Лоуза на престижную должность «постоянного исполнителя на лютне и певца». Сочиняя как религиозную, так и светскую музыку для короля, Лоуз завоевал известность и уважение в Лондоне и за его пределами. Он также сочинил много музыки для театра.

Лоуз был преданным роялистом, и когда у Карла возник конфликт с Парламентом и началась гражданская война, он вступил в армию, чтобы сражаться за короля. Карл свято верил, что правит именем Господа и ни перед кем не должен нести ответ: ни перед Парламентом, ни перед народом, и уж точно не перед мрачными пуританами. Такая позиция была известна как «божественное право» (согласно которому монаршая власть дается Богом и не может быть оспорена). Но не все были с ней согласны, особенно в Англии, где еще со времен Великой хартии вольностей 1215 года в той или иной форме существовала идея, что король должен править с согласия подданных.

За свою верность Лоуз получил место в королевской гвардии. Предполагалось, что это почетное назначение убережет Лоуза от всяческих опасностей. Однако, несмотря на это, солдат противника «случайно застрелил» Лоуза во время поражения и бегства роялистских сил в битве при Роутон-Хит (неподалеку от Честера) 24 сентября 1645 года. Там царила полнейшая неразбериха; скорее всего, Лоуз действительно был убит в перестрелке случайно и неожиданно для самого себя. Карл очень сожалел о потере, о чем пишет историк более позднего периода:

«Услышав о смерти своего любимого слуги Уильяма Лоуза, он особенно горевал по мертвому, которого он так любил живым и называл отцом музыки».

Поскольку англичане никогда не могли устоять перед хорошим каламбуром, роялист Томас Джордан написал для него такую эпитафию: «Уилл Лоуз убит тем, чья воля – закон» (will – воля, laws – законы).

Польетти был композитором и органистом, известным произведениями для клавишных инструментов. Родившись и прожив часть жизни в Италии, к 1661 году он переехал в Вену, где до самой смерти занимал место придворного органиста при императоре Священной Римской империи Леопольде I, который награждал его титулами и богатством. Он унаследовал земли, и папа римский сделал его папским рыцарем; видимо, он умел впечатлить власть имущих.

Многие его произведения были первыми примерами программной музыки, то есть передавали звуками другие вещи. Эта практика не обрела большой популярности вплоть до XIX века; такие произведения представляют собой отдельные истории, которые рассказываются музыкальными средствами в одной или нескольких пьесах. Предполагалось, что слушающий сочинения Польетти должен представлять разные объекты и события: соловьев, кур, петухов и даже протестантское восстание в Венгрии 1671 года.

Алессандро заслужил место в этой книге благодаря драматической гибели в Вене в 1683 году. Город был осажден турками-османами, которые мечтали завладеть им как ключом к контролю за всем регионом. Это была одна из последних крупных атак Османской империи на Западную Европу, хотя в тот момент они, конечно же, этого не знали. Турецкая армия насчитывала 150 000 воинов, и для Вены все выглядело мрачно, так как в городе было лишь 16 000 человек, способных держать оружие. Не вдаваясь в исторические подробности, скажем лишь, что Вена выстояла, и в последующей битве (с пришедшим подкреплением) турки были обращены в позорное бегство. Но несколько месяцев до этого османы методично обстреливали город, пытаясь разрушить его мощные стены огнем трех сотен пушек. Кроме того, их излюбленной стратегией было рыть подкопы и взрывать стены снизу, чтобы ослабить их основание.

Бедняга Польетти оказался жертвой одного из этих методов – то ли он попал под обстрел, то ли оказался не в том месте во время подземного взрыва. Он не дожил до триумфа города, который называл своим домом более 20 лет.