Текст книги "Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора"

Рис. 4.6. Мотив истины, выраженный через фигуру в композиции для Assassin’s Creed III: Liberation

Разделив идею фикс и лейтмотив, мы можем отделять просто темы от центральной мелодии, связующей воедино весь саундтрек. Анализируя различия между идеей фикс и лейтмотивом, мы также можем расширить возможности применения тем в формате видеоигр.

Музыкальные темы в видеоиграх

Мы установили, что мелодии в видеоиграх воспринимаются иначе, чем музыка в кино и телепередачах, и разобрали понятия лейтмотива и идеи фикс. Теперь перейдем к основным функциям игровой темы и разберемся, как использовать мелодии в играх и как они улучшают впечатления игрока.

Что определяет действенность игровой мелодии?

Думаю, все знакомы с понятием мелодии и у каждого есть мнение о том, что такое «сильная мелодия». Я имею в виду не субъективную красоту, а только практическое применение. Как создать мелодическую тему, которую будет приятно слышать именно во время игрового процесса?

Если выйти за рамки формата видеоигр, скорее всего, мы бы сказали, что эта мелодия «легко запоминается», у нее «отличный припев», она «застревает в голове». Как сказал лауреат «Грэмми», музыкальный продюсер Томми ЛиПума: «Что самое главное в мелодии? В ней должно быть что-то, что никак не выкинуть из головы». Возможно, именно в этом секрет популярности кавер-групп. Они создают новые версии мелодий, которые фанаты видеоигр хотят слышать снова и снова. Но в контексте игры ситуация куда сложнее. Если сильная мелодия включена в трек, который постоянно повторяется, не начнет ли она раздражать? Этот вопрос стоит для игровых композиторов очень остро, особенно если учесть, как часто в рецензиях на игры пишут, что «саундтрек слишком однообразен» или «музыка часто повторяется».

Проблема усталости от повторений насущная, мы подробно разберем способы ее решить в главе 10, когда будем обсуждать зацикленные треки. Но поскольку она имеет отношение и к написанию мелодий, мы уделим ей внимание и здесь. Усталость от повторений возникает, когда запоминающаяся или узнаваемая мелодия перестает развлекать игрока и начинает его раздражать. Это происходит из-за того, что часть трека с мелодией слишком короткая, либо когда сам трек звучит слишком часто. Боязнь вызвать раздражение игроков постоянными повторениями подталкивает разработчиков к разным альтернативам. Один из выходов в такой ситуации – отказ от мелодических тем и замена их фоновыми звуками, повторяющимися паттернами или исключительно ритмическими треками. Но и такие саундтреки рискуют вызвать шквал критики: в обзорах их называют «безликими» и «незапоминающимися».

Согласно исследованиям тайваньского Государственного университета Чжэнчжи, «именно мелодия делает музыку узнаваемой и позволяет слушателям различать композиции»[48]48
  Shan, 2002, 97.


[Закрыть]. Можно сделать вывод: если мы хотим, чтобы музыка производила эффект и усиливала приятные впечатления от игры, в ней должны быть сильные мелодии. Как же адаптировать написание мелодий к игровому формату, не надоедая повторениями?

Инструментальная аранжировка

Мы можем радикально изменять звучание темы, меняя инструментовку. Выбор другого инструмента – простая, но эффективная вариация. Тема, изначально прозвучавшая в соло для флейты, зазвучит свежо в исполнении духового оркестра. А мелодию, исполненную на электрогитаре, будет почти не узнать, если мы сыграем ее на церковном органе.

Рис. 4.7. Тема трансформации из Resident Evil 2

Прием изменения инструментовки эффективно использовала команда композиторов Resident Evil 2, изданной Capcom. В этой игре жанра survival horror население целого города превратилось в зомби под воздействием биологического оружия – разработки злобной фармацевтической компании. Игрок выступает в роли одного из уцелевших жителей, старается выжить и раскрыть тайну происхождения оружия. В определенный момент он встречает загадочного нового противника, который превращается в отвратительного гротескного монстра. Он проходит несколько ужасающих стадий трансформации. Это сопровождается узнаваемой мелодией, которая тоже меняется. Поначалу просто тревожная и угрожающая, на первом плане звучат агрессивные струнные, а мелодию исполняет валторна. К моменту, когда монстр приобретает финальную форму, тему исполняет певица-сопрано, что придает ощущение чудовищного величия. Такое простое изменение главного инструмента может глубоко повлиять на эффект композиции.

Разрабатывая мелодии (особенно если они задумываются как лейтмотивы), важно заранее оценивать их гибкость для исполнения на разных инструментах. На этом этапе полезно быть открытым к изменениям. Иногда, если мы написали мелодию, которой особенно гордимся, бывает трудно представить ее в варианте, отличном от изначального. Та возвышенная, полная тоски тема в виде соло для сопрано может стать более жестким выражением одиночества и отчаяния, если играет фагот. Но если привязанность к первоначальному выбору инструмента не дает свободно экспериментировать, то, вероятно, полностью раскрыть потенциал мотивов не получится.

Как правило, варианты аранжировок практически безграничны, и в интересах игры нам стоит использовать эту вариативность. С другой стороны, выбор инструментов у игрового композитора может быть ограничен геймплейными факторами. Иногда музыкальный инструмент ассоциируется с определенным персонажем, при появлении которого может звучать его тема или мотив. Тогда, скорее всего, мы не сможем использовать этот инструмент в других темах, иначе рискуем сбить игрока с толку. Слушатель может воспринять звучание этого инструмента как сигнал о скором появлении персонажа, а если он не появится – не поймет и запутается. Аналогично, если короткая музыкальная фраза, иллюстрирующая какой-то успех в игре, исполняется одним выбранным инструментом: мы вряд ли сможем использовать его в других частях саундтрека, иначе рискуем сигнализировать об успехах там, где их не было.

Если мы жестко придерживаемся правил лейтмотива и решили связать лейтмотив с определенным инструментом, тогда придется очень осторожно применять этот инструмент в других темах. Варьируя инструментовку, мы не только сохраняем определенную свободу, но и придаем уникальность темам.

Вариации и фрагментация

Один из интереснейших методов разнообразить тему – создать вариации. Это можно делать по-разному, и это один из самых приятных аспектов работы композитора. Написав мелодию, мы можем обдумать ее и поискать возможности изменить ее структуру. Может быть, мы сможем инвертировать восходящее движение в первой фазе или перевести ее из мажора в минор, а может быть, изменить ритм, сохранив длительность нот. Прелесть поиска вариантов в том, что перед нами безграничные возможности, которые зависят только от желаемого музыкального эффекта. Варьирование тем позволяет игровым композиторам сохранить их единство, избегая скучных повторений.

Фрагментация – еще один способ использования темы без потери ощущения новизны. При этом мы выделяем из первоначальной темы самые базовые мотивы – самые короткие узнаваемые музыкальные выражения, сохраняющие ее индивидуальность. Используя короткую фразу из более длинной мелодии, мы получаем возможность представить этот фрагмент в новом свете. Например, мы можем выбрать для этого фрагмента темы более резкую, примитивную аранжировку, которая подчеркнет ее простоту и краткость. Другой вариант – использовать фрагмент темы как повторяющуюся фигуру на фоне, присоединив ее к другой мелодии (или даже комбинируя ее с вторичным лейтмотивом, подчеркнув его значение). Колоссальное количество возможностей в этом поиске – наш шанс раскрыть творческий потенциал и по-настоящему насладиться работой.

Вариативность тем в действии: пример из Assassin’s Creed III: Liberation

Рассмотрим пример использования этой техники. Для удобства я выбрала мелодию из игры Assassin’s Creed III: Liberation, которую мы уже обсуждали в части об идеях фикс. Liberation – игра с глубоким сюжетом, богатой атмосферой и сложными персонажами, что делает ее идеальной для написания тем. Я написала несколько лейтмотивов для персонажей и игровых локаций, в том числе отдельную тему для пожилого аристократа. Этот персонаж очень добрый, по-отечески теплый; он символизирует дом, где тебе всегда рады, культурные традиции и благородство. Я решила, что эмоции, связанные с этим героем, можно расширить и вывести на уровень любви к родине и верности принципам. Тема этого персонажа часто используется в саундтреке.

Рис. 4.8. Начало темы пожилого аристократа в Assassin’s Creed III: Liberation

Рис. 4.9. Вариация темы пожилого аристократа, звучащая во время элегантного светского приема

При первом появлении этого лейтмотива используется наиболее полная версия темы, которая, кстати, оказалась одной из самых длинных и сложных мелодий в игре. Напомню, что наш персонаж – утонченный, хорошо образованный человек XVIII века, представитель эпохи Просвещения, и начальная версия его темы должна была передать эти характеристики. Но она должна была также создать атмосферу теплоты и гостеприимства. Изначально тема написана в простом размере «три четверти», andante, то есть расслабленно, достаточно медленно. Я использовала соло на деревянном духовом инструменте, клавесин и камерный струнный ансамбль.

Позже я использовала эту тему во время великосветского раута, чтобы придать этой локации ту же атмосферу культуры и традиций, а также аккуратно напомнить игрокам, что наш персонаж – часть этого утонченного высшего света. Второй вариант темы исполняется marcia moderato: умеренно, как марш. Мелодия адаптирована к новому музыкальному размеру (пришлось внести изменения в ритм), а заодно украшена стилизацией под барокко. В этот раз звучит полная секция деревянных духовых инструментов, камерный струнный ансамбль, клавесин и литавры.

Я еще раз использовала ту же тему в двух напряженных экшен-сценах. В этих эпизодах игрок стремится защитить родину и отстоять свои убеждения, и тема пожилого аристократа хорошо в них вписывается и звучит вполне уместно.

Для обеих композиций я выбрала allegro[49]49
  Allegro (аллегро) – «весело», «радостно»; 1) обозначение темпа: скоро; 2) пьеса в темпе аллегро, часть цикла, первая часть классического сонатно-симфонического цикла (сонатное аллегро). – Прим. науч. ред.


[Закрыть], отвечающий быстрому темпу сцен, но наша тема была использована кардинально новым способом. В одном треке я сохранила первые восемь тактов оригинальной темы (лишь немного адаптировав ее к общему размеру), а затем перешла в вариацию с абсолютно новой структурой аккордов. Трек исполняется на скрипке в сопровождении ансамбля современной музыки (ритм-секция и духовые). Во втором треке наша мелодия, строго говоря, не звучит вовсе, но весь трек основан на базовой аккордовой структуре темы в исполнении струнного оркестра и современной перкуссии.

Рис. 4.10. Второй вариант темы пожилого аристократа в исполнении скрипки во время экшен-сцены

Кроме динамичных экшен-сцен я использовала ту же тему еще три раза в драматических сюжетных моментах. В одном из этих эпизодов струнная секция исполняет короткий фрагмент темы в момент, когда искреннюю веру персонажа открыто осмеивают. Я решила, что мотив, ассоциирующийся с благородным поведением и сильными убеждениями, в этом контексте прозвучит иронично. Во втором сюжетном эпизоде струнная секция исполняет тему в миноре во время разговора о прошлом, в котором в положительном ключе упоминается тот самый пожилой аристократ. И, наконец, самое эмоциональное появление этой темы – во время череды печальных событий с участием нашего пожилого героя, когда она звучит в исполнении скрипки в сопровождении арфы.

Как мы видим на примере Assassin’s Creed III: Liberation, вариации и фрагментация помогают много раз использовать одну и ту же мелодию, изменяя ее звучание и не надоедая игроку. Но чтобы эти варианты темы сработали, оригинальная мелодия должна быть достаточно гибкой. Только тогда мы сможем использовать ее в различных аранжировках и стилях. Работая над темой, которую мы планируем сделать лейтмотивом (и особенно если мы выбрали ее в качестве идеи фикс), нужно стараться вообразить как можно больше вариантов исполнения. Так мы не только придадим мелодии нужную гибкость, но и найдем вдохновение, увидев безграничные возможности для вариаций.

Как музыкальные темы усиливают ощущения от игры

Видеоигры предлагают сразу два параллельных опыта: переживание сюжетной линии и вовлечение в игровой процесс. Мы уже обсудили, как музыкальные темы поддерживают сюжет. Кроме того, мы изучили способы взаимодействия тем с игровым процессом. Мы также рассмотрели эффект погружения и выяснили, что музыка помогает игрокам создать глубокую психологическую связь с игровым процессом на когнитивном и эмоциональном уровнях. Как же музыкальные темы – в особенности лейтмотивы или идея фикс – помогают более успешно (и с большим удовольствием) проходить игру?

Другие формы медиа – телевидение и кинематограф – уже показали нам, что музыкальные темы позволяют разграничивать элементы истории. В фильмах серии «Звездные войны» лейтмотив Люка Скайуокера наполняет героя особой эмоциональной энергией, присущей только ему, выделяя его из остальных персонажей. В цикле «Кольцо нибелунга» лейтмотив Золота Рейна подчеркивает его магические свойства и его особое значение, выделяя среди остальных объектов саги. В Resident Evil 2 тема мутации монстра символизирует моральную и физическую чудовищность, четко определяет главного антагониста и выделяет среди остальных врагов в игре. Музыка позволяет слушателям разложить по полочкам мир произведения, помогает придать особое значение определенным героям, локациям, объектам и идеям.

Такое структурирование отлично вписывается в формат видеоигр. Музыкальные темы помогают игрокам осмыслить мир игры и построить с ним эмоциональную связь. Темы персонажей помогают игрокам понять, кто друг, а кто враг, и обогащают эмоциональное взаимодействие с героями игры. Темы локаций помогают выделять место, в котором игрок находится в данный момент, среди множества других мест, которые он увидит во время прохождения. Темы, сопровождающие ключевые моменты игры, помогают сделать их более запоминающимися и подготовить игроков к последующим похожим событиям, в которых может звучать тот же лейтмотив или один из его вариантов. Наконец, идея фикс помогает привлечь внимание игроков к определенной ключевой идее, фокусируя нарратив. Идея фикс создает центральный мотив, выступающий связующим звеном для всего саундтрека.

Заключение

Лейтмотив и идея фикс обладают огромной символической силой. Эти разновидности музыкальных тем воодушевляют, развлекают и отлично запоминаются. Широкая популярность кавер-групп лишний раз доказывает, как сильно игроки любят мелодии из игр. Темы позволяют композитору напрямую общаться с игроками на языке символов. Это общение – важнейший инструмент композитора и мощнейший способ выразить свою любовь к музыке.

Глава 5
Музыкальные и игровые жанры

Проходя по широкому коридору Лос-Анджелесского конференц-центра в насыщенный день выставки Electronic Entertainment Expo (E3), я вдруг заметила, что шагаю в такт. Оказалось, что я подергиваю плечами и качаю головой. Если бы не яркий солнечный свет из огромных окон слева и не сотни посетителей с сувенирами вокруг, я могла бы подумать, что нахожусь в модном ночном клубе. Когда же я проходила мимо входа на одну из выставочных площадок, громкость музыки достигла предела. Звучал трек «The Revolution» музыканта-электронщика BT. Почему же именно эта песня качала публику басами, сотрясая стены конференц-центра? Ответ был очевиден, и мне даже не нужно было смотреть в зал, чтобы понять, что происходит. Там проходила презентация новейшей консоли от Nintendo, получившей кодовое название Revolution.

В то время, летом 2005 года, о Revolution было мало что известно. Это был просто изящный черный ящичек с длинной вертикальной полоской, которая загоралась при включении. На пресс-конференции Nintendo, которая проводилась прямо перед E3, президент компании Сатору Ивата описал Revolution как консоль, которая «создаст совершенно новые игровые жанры и расширит границы нашего понимания видеоигр». Среди первых эксклюзивов для Revolution были заявлены самые известные и популярные франшизы: Mario, Metroid, The Legend of Zelda. Казалось, что Nintendo ориентируется на преданных фанатов, покупавших продукцию компании еще со времен выхода Super Mario Bros. в 1985 году.

Конечно, выбор трека для презентации Nintendo на E3 2005 мог говорить о том, что новая консоль нацелена на аудиторию заядлых геймеров. В песне звучали яростные гитарные риффы, военные ритмы, искаженные синтезаторы, а рэп-вокалист выкрикивал слова, которые прерывались ритмичными помехами, подчеркивая синкопы. Казалось, Nintendo сделали идеальный выбор, обыграв название консоли и воплотив бунтарский высокотехнологичный дух всей геймерской культуры.

Единственный намек на реальное положение вещей прозвучал на E3 2005, когда Nintendo заявили, что консоль подойдет для всей семьи. Но эта деталь быстро померкла на фоне тайн, которые всем хотелось раскрыть. Каковы технические возможности консоли? Какими будут контроллеры? И когда год спустя Nintendo наконец ответили на эти вопросы, ответы стали сюрпризом для всех. Название сменилось с Revolution на Wii (произносится как «ви»). Консоль оборудовали удобными и простыми в использовании контроллерами. Они были призваны сломать барьер между опытными геймерами и новичками и помочь войти в игру, не тратя время и нервы на изучение управления. Консоль стала белой и вышла в продажу в комплекте с семейной игрой – Wii Sports.

Для композиторов интереснее всего посмотреть на то, как изменился музыкальный маркетинг консоли. В ТВ-рекламе Wii в 2006 году показаны два японца в черных костюмах. Они разъезжают по городу на маленьком бело-голубом смарт-каре, стучатся в двери и предлагают хозяевам дома игровой контроллер со словами: «Wii – хотим поиграть». Двери этой парочке открывают представители традиционных семей, женщины, пожилые люди, подростки, «синие воротнички», хипстеры… Очевидно, Nintendo стремились показать, что консоль будет интересна самой широкой аудитории. В роликах звучит трек «KODO Inside the Sun Remix» от Yoshida Brothers – микс традиционной японской мелодии, исполненной на сямисэне, и энергичного поп-ритма. И никаких яростных гитар, искаженных синтезаторов и выкриков рэп-вокалиста. Если трек BT воспринимался как бунтарская декларация геймерской культуры, композиция Yoshida Brothers стала шагом в сторону. Nintendo послали тонкий, но четкий сигнал об аудитории, на которой они решили остановиться.

Музыка и демография

«Всем, кто хочет понять социальную составляющую музыки, стоит изучить опыт рекламщиков, – пишет музыкальный психолог Дэвид Гурон в статье для Oxford University Press. – Музыкальные стили уже давно ассоциируются с определенными социальными и демографическими группами. Поэтому музыкальный стиль может помочь охватить определенную аудиторию».

Игровые композиторы редко думают о своей работе с точки зрения охвата аудитории, но на самом деле именно этим мы и занимаемся. Есть определенная классификация игровых жанров. Каждый предлагает уникальный игровой опыт, атмосферу и динамику. Самое главное, что каждый жанр эффективно привлекает игроков из определенной целевой аудитории. Разработчики игр хорошо знакомы с жанровой классификацией и создают игры, учитывая вкусы целевой аудитории. Когда команда разработки просит написать музыку в определенном стиле, ее пожелания, скорее всего, основаны на музыкальных вкусах аудитории. Изучая музыкальный стиль прямых конкурентов в нашем жанре, мы впитываем решения, основанные на знании аудитории.

Главная цель игрового композитора – написать саундтрек, который усилит впечатления от игры. И хотя может показаться, что, учитывая вкусы аудитории, мы идем на поводу у непрофессионалов, помните: великие произведения создаются, когда автор преодолевает условия, не связанные с искусством. Иногда я чувствую, что начинаю уставать от рамок, ограничивающих мое творчество. Тогда я вспоминаю композитора эпохи барокко Георга Фридриха Генделя, который написал свою знаменитую сюиту «Музыка на воде» для короля Георга I. Монарх дал указание написать музыку, которую можно исполнить во время водной прогулки по Темзе. По задумке Георга музыканты должны были играть на барке, слушатели следовали бы за ними на других барках, а шум Темзы дополнял бы звучание музыки. Все эти условия, конечно, ограничили свободу композитора, но в результате Гендель написал одно из величайших произведений эпохи барокко. Рамки – какими бы они ни были – не мешают создавать музыку. Напротив, они могут повернуть творческий процесс в неожиданном направлении, придать вдохновения и натолкнуть на решения, о которых в другой ситуации мы не подумали бы.

Чтобы учесть вкус игрока, нужно понять аудиторию, на которой фокусируется проект. Каждый жанр видеоигр популярен среди определенного сегмента геймеров. Просматривая обзоры игр на сайте GameSpot.com, я насчитала 26 поджанров: начиная шутерами от первого лица и заканчивая играми для вечеринок. Все это многообразие можно упростить до модели, которая поможет понять аудиторию и ее вкусы, в том числе музыкальные. Давайте отправимся в исследовательское путешествие по миру игровых жанров и все подробно разберем.

Целевая аудитория

Обычно композитора нанимают не в начале разработки проекта. Скорее всего, к тому моменту разработчики уже определились с целевой аудиторией. Более того, если этот вопрос не решен, это может сыграть с композитором злую шутку. Целевая аудитория – ключевой фактор для всех работников, в том числе для музыкантов. Музыкальный вкус игроков обычно напрямую влияет на природу музыки, которую заказывают. Если целевая аудитория изменится в середине работы над саундтреком, все одобренные к этому моменту треки могут оказаться ненужными, ведь разработчики могут выбрать новый стиль для новой аудитории. Конечно, подобной переориентации нужно избегать всеми силами и стараться как можно раньше определиться с будущей аудиторией.

Как же разработчики определяют аудиторию? Некоторые студии просто создают игры, которые привлекают людей с такими же вкусами, что и у сотрудников. Это не только значительно сужает целевую аудиторию, но и ограничивает возможности студии по выходу на более широкий рынок. Другие разработчики стараются привлечь наиболее надежную, «хардкорную» аудиторию – заядлых геймеров, которые много играют, тратят много денег на игры в любимых жанрах. Считается, что эта аудитория любит энергичный экшен и материалы для взрослых. Но и это сообщество не однородно, поэтому делать предположения об их вкусах рискованно. Если же разработчики забывают о собственных предпочтениях и стараются объективно проанализировать аудиторию, то огромный разброс индивидуальностей, уникальных стилей игры и вкусов просто ошеломляет.

Справиться с этим оглушительным разнообразием помогает фокус-тестирование – техника, популярная среди студий-разработчиков, игровых издателей и даже в научных кругах. Согласно материалам исследований, проведенных Технологическим университетом Эйндховена в Нидерландах, фокус-группа – это «инновационный подход к исследованию игрового поведения». Этот метод помогает «изучать различия в игровом опыте в зависимости от типажа игрока, игрового жанра и контекста игрового процесса»[50]50
  Poels, de Kort, IJsselsteijn, 2007.


[Закрыть]. Для проведения такого тестирования издатель или разработчик приглашают группу людей опробовать игру еще до завершения разработки. После сеанса участники тестирования заполняют опросники, что позволяет оценить их впечатления от игры. Фокус-группы помогают понять, как игроки воспринимают визуальную эстетику проекта, интерфейс и игровые механики. Но что делать все то время, пока не готова играбельная версия для тестирования? Где разработчики (в том числе игровые композиторы вроде нас с вами) могут найти более общую информацию о вкусах аудитории?

Существует несколько теоретических «моделей», описывающих предпочтения играющих людей. Как правило, они основаны на впечатлениях игроков, собранных посредством анкет, примерно как это делается в конце фокус-тестирования. Писатель и первопроходец в мире игрового дизайна Ричард Бартл разделяет игроков на четыре психотипа: социальщики, киллеры, исследователи и карьеристы. Его модель, созданная в 1996 году, не рассматривает жанровые предпочтения различных психотипов, поскольку Бартл сфокусировался на аудитории только одного типа игр – текстовых многопользовательских миров, или MUDs. Другой исследователь, Ник Йи, в 2007 году создал более общую классификацию, опираясь на изучение игроков MMORPG. Но есть и третья модель, в рамках которой изучались как типы игроков, так и предпочитаемые этими типами игровые жанры. Для композиторов наиболее интересна именно эта модель, ведь мы хотим писать музыку, которая понравится целевой аудитории проекта. Рассмотрим классификацию игроков согласно этой модели.

DGD1: модель демографического гейм-дизайна

В 2006 году Крис Бейтман и Ричард Бун провели исследование сразу по двум направлениям, предложив большой группе участников две анкеты. Первая содержала вопросы для изучения игровых предпочтений и манер игры. Вторая анкета представляла собой психологический тест и содержала 32 вопроса, основанных на знаменитой системе психологического типирования Майерс – Бриггс (MBTI). Тест Майерс – Бриггс был разработан во время Второй мировой войны и был призван помочь женщинам, вынужденным искать работу, выяснить, какая профессия лучше соответствует их темпераменту. С тех пор эта методика стала очень популярной для изучения личностных характеристик. Бейтман и Бун адаптировали методику MBTI для своих целей, чтобы выявить ключевые черты характеров среди испытуемых. Вот некоторые примеры таких характеристик:

• Общительность, комфортное пребывание в большой группе людей.

• Склонность думать о будущем, восприимчивость к творческим идеям.

• Склонность принимать решения с оглядкой на чувства других людей.

• Предпочтение спланированных, а не спонтанных действий.

• Предрасположенность к конфликтам, терпимость к конфликтным ситуациям.

На основе адаптированного опросника MBTI из 32 вопросов Бейтман и Бун разделили участников исследования на группы в зависимости от ответов испытуемых. Соединив результаты с опросником об игровых предпочтениях, авторы получили интересный портрет игрового сообщества и типов личностей, его составляющих.

Изучив анкеты испытуемых, Бейтман и Бун определили четыре категории геймеров, между которыми распределили всех участников исследования. Эти категории авторы назвали «Завоеватели», «Менеджеры», «Странники» и «Участники».

Рис. 5.1. Типы игроков, выявленные в ходе исследований Бейтмана и Буна в 2006 г.

Завоеватели – максимально мотивированные игроки, которые твердо нацелены «пройти игру».

Триумф победы заряжает Завоевателей энергией и дает чувство глубокого удовлетворения, ведь их усилия окупились. Для Менеджеров главное не «победить», а овладеть игровыми навыками. Странников не интересует ни победа, ни оттачивание умений – им нравится погружаться в игровой мир и исследовать его. Наконец, Участник – самый общительный и эмоциональный тип; эти игроки ценят социальное взаимодействие и сюжеты с яркими персонажами.

Бейтман и Бун вводят два дополнительных модификатора для каждой категории: хардкорщик и казуальщик. Хардкорные геймеры играют долго, покупают большое количество игр, готовы осваивать сложные методы игры. Они часто обсуждают игры с друзьями и считают гейминг частью своего стиля жизни. Казуальные игроки выбирают из узкого ассортимента игр, предпочитают короткие игровые сессии и несложный игровой процесс. Для них игра – это не образ жизни, а просто способ провести время.

Для нас самая важная часть исследований Бейтмана и Буна – это жанровые предпочтения выделенных психотипов, о чем мы подробно поговорим далее в этой главе. Это исследование и выведенная на его основе классификация DGD1 поможет нам определить психотип игрока, наиболее соответствующий текущему проекту. Вооружившись этим знанием, мы можем представить эмоциональный путь игрока в ходе игры. Поставив себя на место Завоевателя, мы открываем вполне определенный диапазон эмоций и можем продумать музыкальную стратегию, которая подойдет напористым и целеустремленным игрокам. Музыка для Странников должна отражать их любовь к исследованиям и поискам приключений, стремление открывать новые горизонты. Понимание того, как «казуальность» и «хардкорность» надстраиваются на каждый психотип, даст дополнительные ориентиры, которые помогут сфокусировать творческие усилия. Все вместе эти характеристики помогают обрести источники вдохновения и выдержать музыку в стиле, который действительно близок целевой аудитории.

Это, конечно, полезная информация, но возникает более важный вопрос: можно ли установить музыкальные вкусы каждого психотипа в модели Бейтмана и Буна? Можно ли определить, какие именно музыкальные жанры лучше всего подходят играм, которые предпочитает тот или иной психотип?

Темперамент и музыка

В попытке ответить на этот вопрос мы можем обратиться к дополнительным исследованиям. Конечно, нам стоит самостоятельно принимать все решения, и результаты исследований ни в коем случае не должны заменять личное мнение и опыт, но из них можно почерпнуть массу интересных идей. Нам даже не нужно полностью соглашаться – достаточно просто ознакомиться с ними, чтобы натолкнуть себя на творческую волну. Изучая корреляцию между музыкальными предпочтениями и чертами характера, мы можем обратиться к психологии и музыковедению и найти интересные точки зрения.

Академический журнал European Journal of Personality провел статистическое исследование, изучив большую группу участников, стараясь обнаружить связь типа характера с музыкальными пристрастиями[51]51
  Delsing et al. 2008.


[Закрыть]. В ходе исследования все многообразие музыкальных стилей разделили на четыре большие категории. Участники исследования заполняли несколько анкет (в том числе вопросник о музыкальных предпочтениях MPQ) и проходили психологическое типирование по модели Большой пятерки. Эта модель выделяет пять основных черт характера: экстраверсия, дружелюбие, добросовестность, эмоциональная стабильность и открытость новому опыту. Вооружившись тысячами заполненных анкет, исследователи принялись искать корреляции между типами личности и музыкальными предпочтениями испытуемых. В итоге они пришли к очень интересным выводам.

Но прежде чем перейти к результатам, давайте ознакомимся с четырьмя категориями, которые выделили авторы исследования: рок, урбан, поп (или танцевальная музыка) и «элитарная» музыка. Первая категория – рок – скорее всего, понятна: в нее входит хэви-метал, хард-рок, панк, гранж и готик-метал. Категория «урбан» объединяет жанры хип-хоп, рэп, соул и ритм-энд-блюз. Поп включает транс, техно и все остальные жанры, которые обычно звучат в различных хит-парадах. Наконец, мы добрались до категории с неоднозначным названием «элитарная», в которую входит джаз, оркестровая и религиозная музыка. Мы не утверждаем, что такую музыку предпочитают представители привилегированных слоев общества, но сама категория (независимо от названия) пригодится в наших изысканиях.