Текст книги "Нина Риччи"

Но если украшения для высшего общества все-таки, как и ранее, выполняли индивидуальные мастера, то для массового покупателя и здесь удешевление достигалось за счет фабричного производства. Богатая публика, следующая моде на бижутерию, заказывала изделия из стекла и эмали. Прежде украшения говорили о власти и статусе, но в конце XIX – начале XX века средний класс начал составлять огромный рынок для сбыта ювелирной продукции. Модели копировались у аристократии: гарнитуры, комплекты, крупные камни… В Италии среди туристов среднего класса, приезжавших в то время в страну, популярность набирали камеи и мозаичные украшения, но аристократия по-прежнему покупала бриллианты.

Для того чтобы соответствовать эпохе, надо было либо создавать украшения из драгоценных камней, которые приобретали представители высшего общества, либо создавать недорогую бижутерию, либо идти на фабрику. У Нины уже имелись постоянные клиентки – для них вполне могли бы подойти украшения, создаваемые Луиджи, но встать на ноги у него так и не вышло. Он неплохо жил за счет жены, не имевшей финансовой независимости, однако постоянно жаловался на судьбу. Луиджи считал ниже своего достоинства оставаться с ребенком дома, в то время как жена шла в ателье на работу. Нине помогали мать и младшая сестра, чья карьера не была столь успешной. Франческе было за пятьдесят, и она гордилась успехами дочери. Наконец-то она могла оставить работу в магазине и посвятить себя воспитанию внука. Адельгиза продолжала шить, помогая Нине выполнять заказы. Ее личная жизнь так и не сложилась – она всю жизнь поддерживала сестру в ее начинаниях.

К сожалению, Луиджи, пережив недолгий подъем в связи с рождением Робера, так и не смог наладить работу. Мало того, он начал пить. Дома немым укором ему служили родственницы жены, поэтому он уходил с друзьями в кафе-шантаны, а вечерами в кабаре и варьете, которые набирали все большую популярность. Как мы сказали выше, за мужчиной оставалось последнее слово, лидерские позиции в семье, независимо от того, какой финансовый вклад он вносил. Конечно, Нине не нравилось поведение мужа, но изменить она ничего не могла. Идею развода никто не поддерживал, и она быстро оставила разговоры на эту тему с матерью и сестрой. Отдушиной Нине Риччи служило ателье и общение с маленьким сыном, которого она просто обожала.

Буквально через год после рождения ребенка Нина открыла собственное небольшое ателье, где руководила целым коллективом швей, их помощницами и ученицами. Шили исключительно модели самой Нины Риччи, которые постоянно пользовались спросом. Домашние ссоры с мужем забывались, как только она заходила в ателье, – мир моды мгновенно захватывал ее целиком. Как и многие модельеры той эпохи, Нина не делала предварительных эскизов платья. Она разрезала и подкалывала ткань прямо на модели. На работу Нина иногда брала сына Робера. Малыша восхищали яркие ткани, с лоскутками которых ему даже позволялось играть. Будущий партнер Нины Риччи воспитывался в семье, где создание одежды являлось нормальным, ежедневным занятием.

Нина Риччи в то время не делала переворотов в мире моды. Она обладала собственным стилем и высоким качеством пошива одежды, за что ее и любили клиенты. В Париже ей удалось привлечь к себе внимание той самой буржуазии, представители которой не имели аристократических корней, но имели деньги и хотели одеваться так, чтобы выглядеть достойно. Кроме того, Нине поступали заказы от других крупных домов мод – легкий, изящный стиль, часто дополненный цветочными мотивами, имел успех.

Но Нина не забывала и о себе. Она впитывала шик и блеск французской столицы с первых дней пребывания и отточила свой стиль, который впоследствии называли «воистину королевским». Даже с маленьким ребенком на руках Нина каждое утро выделяла целый час для укладки своих шикарных густых волос. Она не стриглась вопреки начавшей меняться моде: все больше женщин начинали носить короткие стрижки. Самой знаменитой из них, с которой якобы и пошло увлечение стрижками, считается Шанель, однако это не совсем соответствует истине. «В 1903 году коротко подстриглась французская писательница Колетт. В 1909 году это сделала актриса Эве Лавальер, чтобы сыграть подростка. На портрете работы Леона Бакста 1906 года Зинаида Гиппиус изображена с короткими рыжими кудрями. Таких примеров можно найти немало»[5]5
  Скуратовская М. Откуда пошла мода на короткие стрижки у женщин в XX веке? // https://www.culture.ru/s/vopros/strizhki/


[Закрыть] Шанель подстриглась в 1917 году. И впоследствии, особенно в 1920-е годы, мода на короткие стрижки стала повальной. На фотографиях тех лет практически невозможно найти женщину с длинными волосами. «…Нельзя сказать, что короткую прическу ввела в моду конкретная женщина: этот тренд стал логическим продолжением изменения роли женщины в обществе»[6]6
  Скуратовская М. Откуда пошла мода на короткие стрижки у женщин в XX веке? // https://www.culture.ru/s/vopros/strizhki/.


[Закрыть]. Жан Ренуар, сын известного французского художника, вспоминает, как увидел знакомую с новой прической: «Мы помнили девушек с длинными волосами. Понятие женской прелести было для нас связано с прическами, и вдруг мы очутились перед новой Евой: за несколько месяцев она освободилась от символов своей зависимости. Наша раба, наша половина сделалась нашей ровней, нашим товарищем»[7]7
  Скуратовская М. Откуда пошла мода на короткие стрижки у женщин в XX веке? // https://www.culture.ru/s/vopros/strizhki/.


[Закрыть].

Нина Риччи была исключением во многом: красивая, стильная, элегантная, обаятельная, спокойная и уверенная в себе, она выделялась из толпы, несмотря на невысокий рост. Она никогда не кричала на сотрудников, не срывалась на них, даже если они делали что-то не так. Нельзя сказать, что все ее любили, но, безусловно, относились к ней с уважением. Точно так же Нина вела себя и дома. Усталость не мешала ей оставаться ласковой с сыном и не злиться на менявшегося не в лучшую сторону мужа. Скорее, на Нине срывался Луиджи, не способный изменить свою жизнь, но и не желавший мириться с успехами жены. Друзья советовали ему успокоиться и жить в свое удовольствие, ведь финансы позволяли не обращать внимания на собственные неудачи. Но у Луиджи не получалось следовать их советам. Тем более что дома почти ежедневно бывали мать и сестра Нины, которые, в отличие от нее, не молчали, а постоянно ворчали на Луиджи. Поэтому он все чаще уходил из дому: не видеть осуждающих взглядов, не слышать попреков. Нина, если и замечала изменения в муже, то не подавала виду. Впрочем, возвращалась из ателье она поздно, вернувшись, старалась уделить время сыну. Выходных у нее практически не существовало. Да, Нина стала начальницей, руководила небольшим коллективом своего ателье, но она старалась следить за выполнением заказов, лично общаться с заказчиками, поэтому позволяла себе отдохнуть нечасто.

В 1907 году в Южную Америку уехал брат Нины Феличе, а вскоре вернулась в Монте-Карло самая младшая сестра Селестина: она вышла замуж за итальянца, и они остались жить в Монако. С Ниной по-прежнему находились мать и Адельгиза, которые фактически посвятят себя ее семье и бизнесу. Нине всего двадцать четыре. Она уже добилась многого: снимала целый этаж в доме, где жили в основном буржуа, в центральном районе Парижа; хорошо одевалась и часто вызывала для утренней укладки волос парикмахера на дом; летом ненадолго вырывалась с семьей на море. Но она всегда ставила себе новые цели, не останавливаясь на достигнутом. В чем-то Нина походила на отца, которому постоянно хотелось что-то менять, к чему-то стремиться. Существенная разница заключалась в получаемом результате: Нина добивалась желаемого. Ни разу не оступившись, ни разу не сделав неправильного шага. Правда, ее брак трещал по швам: то единственное, что удалось сделать отцу, – создать крепкую семью, пока не удавалось дочери. Успех в работе не позволяет женщине обрести счастье в семейной жизни? Посмотрим, как будут развиваться события дальше: может быть, у Нины Риччи получится и в этом сломать стереотипы?

Глава 5
Конец и начало

В 1908 году у Нины Риччи начался настоящий карьерный взлет: ее пригласили на работу в дом моды «Раффин», числившийся в списке Профсоюзной палаты парижской высокой моды. Всех сотрудников своего маленького ателье Нина взяла с собой на новое место. Она даже не раздумывала, так как разница ощущалась значительная: свое маленькое дело в противовес солидному дому моды. Оказаться на высокой должности модельера известного дома в двадцать пять лет – чудо для тех времен. Например, знаменитая Шанель приедет в Париж через два года, в 1910 году, а станет известной еще позже (настоящий успех к ней придет в 1918 году). Судьба у двух женщин, чьи имена сегодня больше бренды, чем реальные исторические персоны, складывалась диаметрально противоположным образом. Обе воспитывались в бедных семьях, но у Габриэль семья фактически была нищей, и отношения в ней складывались совсем не дружественные. В семье Нины, напротив, все поддерживали друг друга в сложных ситуациях. Отец привык не опускать руки, любил свою жену и детей. Этот момент окажется очень важным в жизни обеих женщин: Шанель так и не создала своей семьи, все силы отдавая работе, с родственниками практически не общалась; Нина вышла замуж и родила ребенка, что в итоге принципиальным образом скажется на создании ее дома моды, мать и сестра всегда приходили ей на помощь. Если говорить о работе, то обе получили полезные навыки совсем в юном возрасте, обе начинали с изготовления шляпок и украшений к ним. Но Шанель некоторое время искала себя и только познакомившись с Артуром Кейпелом, который ссудил ей денег, открыла свое дело. Нина сразу устроилась в ателье, где начинала с самых низов, и быстро доросла до руководящих позиций. Однако Шанель делала моду, многое нынче считают ее изобретениями, хотя не во всем она была первооткрывателем, но именно ее имя осталось связанным и с короткими стрижками, и с черным платьем… Нина Риччи делала карьеру, а как выяснится много позже – имя. С этим именем не будет связано никаких революций в моде, лишь аромат духов и воздушные платья. Но об этом чуть позже.

Важно отметить, что в то время на модном подиуме царили сразу несколько крупных домов, входивших в Профсоюзную палату парижской высокой моды. Сама палата являлась относительно недавним изобретением. Первый дом высокой моды в 1858 году открыл Чарлз Фредерик Уорт – британец, выросший в небогатой семье и делавший первые шаги в профессии на родине. Он работал помощником продавца в магазине тканей, получая информацию о запросах модельеров из первых рук. Также Уорт увлекался историческими портретами – он часто ходил в Национальную галерею в Лондоне, и потом это увлечение нашло свое отражение в создаваемой им одежде. В возрасте двадцати лет Уорт переехал в Париж. Сначала он опять пошел на работу в магазин тканей, но очень быстро открыл там отдел по пошиву одежды. Его модели демонстрировались на Всемирных выставках в Лондоне (1851) и Париже (1855), что принесло известность не только магазину, но и ему самому.

И вот в 1858 году Уорт открывает собственное ателье. Однако оно не походило на остальные – это уже был дом моды в его современном понимании. Вот основные черты, которые отличали дом Уорта и которые переняли его последователи:

1. В ателье портной принимал заказы на пошив одежды от клиента и полностью выполнял высказанные пожелания. Уорт следовал собственному чутью и вкусу. Он создавал модели заранее и выставлял их в салоне. Клиенту оставалось лишь выбрать ткань и цвет.

2. Уорт впервые начал делать сезонные коллекции: весна – лето, осень – зима.

3. Раньше портной мог познакомить клиентов с возможными вариантами изделий через модные журналы или при помощи кукол: куклу наряжали и отправляли по почте. Уорт впервые начал использовать живых моделей, в частности, первой моделью стала его жена Мари. В связи с чем он организовал первые показы мод.

4. Свои модели Уорт копировал для продажи в универмагах.

Именно в модном доме Уорта, уже у его сына, начинал свою карьеру Поль Пуаре.

Профсоюзную палату парижской высокой моды открыли в 1868 году. С тех пор называться домом высокой моды могли лишь те дома, которые соответствовали определенным требованиям. Среди первых домов: дом сестер Калло, Жака Дусе, Поля Пуаре, Жанны Пакен, Мадлен Вионне. В тоже время появляются и другие известные по сей день бренды, изготавливавшие предметы роскоши для богатых людей: украшения, парфюмерию, сумки (Картье, Герлен, Гермес, Вюиттон). Большинство, как Нина Риччи и Коко Шанель, начинали с низов, постигая азы своего дела. Достигнув вершин мастерства, именно они начали диктовать богатым моду. В тот период на авансцену выходит много женщин-модельеров, чьи звезды загорелись благодаря изменениям, которые произошли в обществе.

Четыре сестры Калло открыли свой дом в 1895 году. Старшая сестра обучалась у своей матери, остальные сестры набирались опыта в собственном ателье. Отличительным признаком их одежды были кружева, экзотические детали, муаровые ткани. Одними из первых они стали использовать серебряную и золотую парчу. Именно в этом доме в качестве портнихи сделала первые шаги в высокой моде еще одна знаменитая кутюрье той эпохи – Мадлен Вионне. Вионне родилась в семье жандарма и начала свой трудовой путь в двенадцать лет, когда ее взяла к себе ученицей деревенская портниха, жена сельского сторожа. Уже через год она устроилась в небольшое ателье, а еще год спустя переехала в Париж, где сразу сумела приступить к работе у кутюрье престижного дома моды. Карьеру Мадлен продолжила в Лондоне, бросив мужа на родине. Там она устроилась помощницей к портнихе, которая обслуживала высший свет, и обучилась технике британских кутюрье. Именно после этого Вионне возвратилась обратно во Францию, где начала работу у сестер Калло. «Без них я бы делала форды, – произнесла она свою знаменитую фразу, – с их помощью я начала делать роллс-ройсы». В 1912 году 36-летняя Вионне открыла свой дом высокой моды. С того момента на всех ее моделях ставился фирменный знак и серийный номер – так Вионне боролась с незаконным копированием одежды, сделанной в ее доме, и первой начала бороться за авторское право в области моды.

Жанна Пакен – кутюрье, возглавлявшая Профсоюзную палату парижской высокой моды с 1917 по 1919 год. Свой дом она открыла в 1891 году. Ее платья отличала приверженность к узорам XVIII века, а также мехам. Для продвижения Пакен наряжала моделей в свои наряды и отправляла их в оперу или на скачки. На Всемирной выставке 1900 года она возглавляла секцию моды. Именно тогда кутюрье впервые перешли из секции промышленного производства, где выставлялись в предыдущие годы, в группу «Пряжа, ткани, одежда» и заняли отдельное место – «Гранд кутюр, пошив одежды на заказ». В тридцать лет у Пакен кроме дома моды в Париже открылся дом в Лондоне, меховой магазин в Нью-Йорке, филиалы в Мадриде и Буэнос-Айресе. Когда ей исполнилось сорок четыре года, она стала первой кутюрье, получившей орден Почетного легиона.

И наконец, соотечественница Нины Риччи, итальянка Эльза Скиапарелли. Эта женщина стоит особняком, и ее судьба не похожа на те, что упомянуты выше. Во-первых, Эльза родилась в богатой аристократической семье. Ее отец был ученым, посвятившим себя изучению исламского мира и эпохи Средневековья. Дядя Эльзы был астрономом, открывшим марсианские каналы, а двоюродный дядя был египтологом, открывшим могилу Нефертари – первой жены Рамсеса II. Благодаря этому влиянию Эльза с ранних лет увлекалась философией, религиозными обрядами и древними культурами. Во-вторых, Скиапарелли никогда не обучалась портновскому делу. Когда в тридцать с лишним лет она открыла свой дом моды, то он сначала специализировался на спортивной одежде прет-а-порте, но затем расширил линейку одежды.

Все вышеперечисленные женщины в чем-то являлись новаторами в мире моды. Нина Риччи не была ни феминисткой, ни революционеркой. Она не делала попыток развестись с мужем и обрести финансовую свободу, не открывала до поры до времени своего дома моды, довольствуясь очень хорошо оплачиваемой работой в доме Раффин, где с самого начала занимала руководящий пост. Иногда ее модели называли слишком итальянскими вопреки сложившемуся тогда тренду на английский и французский стили. Но Нина себе не изменяла, а все расширявшаяся клиентура доказывала, что ее направление тоже нравится – особенно в области вечернего и свадебного платья. Тем не менее имя Нины Риччи оказалось вписанным в историю моды того периода, когда высокая мода обрела свой собственный, независимый статус одежды для элиты. Ее одежда полностью соответствовала канонам от-кутюр: все наряды шились вручную, новые коллекции создавались дважды в год в количестве двадцати пяти штук и демонстрировались на специальных показах. Дом Раффин дал возможность двадцатипятилетней женщине полностью освоиться в сфере высокой моды и повысить свой статус в обществе, где все меньше внимания обращали на происхождение и все больше – на финансовое положение. И хотя Нина Риччи продолжала вести довольно замкнутый образ жизни, проводя время на работе или дома, она любила роскошь, свободу, которую ей давали деньги, пусть и контролируемые мужем. Мать и сестры тоже забыли те времена, когда они испытывали нужду. Нина смогла исполнить мечту отца: она завоевала ту публику, которую он так стремился заполучить в качестве клиентов. Тот давний переезд в Монако сыграл важную роль, пусть не для него, но для его дочери и всей семьи.

Великая княгиня Мария Павловна Романова, вынужденная после революции эмигрировать, описывала долю замужней женщины во Франции так: «Во Франции замужняя женщина, даже будучи главой собственного дела, как в моем случае, не может ни заключать контракты, ни даже открыть счет в банке без одобрения мужа… В конце концов я решилась на развод… Гражданский брак расторгался медленно и трудно, но в конце концов все устроилось и я снова была свободна». Нине Риччи разводиться не пришлось: в 1909 году, в возрасте тридцати пяти лет, Луиджи умер. Несмотря на полную финансовую самостоятельность, первое время Нина очень переживала, как и тогда, когда умер ее отец. Отсутствие мужчины в доме, пусть не работавшего и любившего выпить, стало для нее нелегким испытанием. Дом опустел. Только четырехлетний сын и работа скрашивали одиночество.

Однако внешне все выглядело просто великолепно: большая квартира, дорогая одежда и наконец-то – автомобиль! Нина Риччи всегда испытывала слабость к машинам, и в том же году, когда умер ее муж, она решилась и купила себе автомобиль. Сама она им не управляла, хотя некоторые женщины садились за руль. Но Нина наняла шофера, что было куда престижнее, да и удобнее. Сын Робер обожал кататься с мамой. В свободное время они садились на пахнувшие кожей сиденья и ездили по Парижу. Громко сигналил клаксон, разгоняя прохожих, которые еще не успели привыкнуть к новому виду транспорта.

К концу XIX века во Франции свои первые автомобили создали Рене Панар и Эмиль Левассор. Они прославились участием в автомобильных гонках в 1894–1897 годах, а в начале XX века компания «Панар – Левассор» завоевала рынок седанов класса люкс. С 1910 года компания стала оснащать свои автомобили почти бесшумными двигателями американского конструктора Чарлза Найта с клапанами золотникового типа. Впоследствии, во второй половине XX века, эту компанию поглотил «Ситроен».

В отличие от Панара и Левассора граф Альбер де Дион решил разрабатывать все детали своих автомобилей самостоятельно. В конце XIX века он объединил усилия с инженером Жоржем Бутоном и создал компанию «Де Дион – Бутон». Они начали конструировать паровые машины. В 1895 году компания представила свой первый трехколесный автомобиль, а в 1899 году выпустила четырехколесную машину Войтуретт (Voiturette). До 1913 года компания в основном выпускала автомобили с одноцилиндровыми двигателями. Они пользовались успехом, так как были надежны, комфортны, просты в управлении и обладали достаточной мощностью. В 1903 году появилась компания «Делоне – Бельвиль», а через год на Парижском автосалоне был представлен их первый автомобиль.

В 1904 году начались продажи автомобилей «Делоне-Бельвиль». Они были ориентированы на состоятельных покупателей. Компания имела собственное кузовное ателье, так как многие автомобили имели индивидуальный дизайн в соответствии с желаниями заказчика. Все «Делоне-Бельвиль» выделялись цилиндрическим капотом с круглой облицовкой радиатора. В первые десятилетия XX века «Делоне-Бельвиль» завоевали репутацию французских «роллс-ройсов». Автомобилями компании пользовались король Греции, президент Франции Раймон Пуанкаре, испанский монарх Альфонсо XIII. Однако наибольший вклад в популярность «Делоне-Бельвиль» среди монархов и первых лиц государств внес Николай II. В его гараже стояли семь машин этой марки.

В возрасте двадцати лет Луи Рено модернизировал свой трехколесный автомобиль фирмы «Де Дион – Бутон» в четырехколесный и добавил «прямую передачу». Успех первого опыта в автомобилестроении заставил молодого изобретателя двигаться дальше. В 1898 году он собрал свой первый автомобиль, а год спустя запатентовал коробку передач. В 1899 году Рено вместе с братьями сконструировал автомобиль, получивший название «Модель A». Автомобиль был очень удачным, и Луи вместе со старшими братьями организовал компанию «Братья Рено». Так началась история автомобиля «рено». За первые десять лет своего существования компания закрепилась на автомобильном рынке и наладила серийное производство. Увлечение братьев гонками поспособствовало разработке спортивных, крупных и мощных автомобилей: «Рено AG-1», «Рено D», «Рено Е» и других. Кроме того, в 1905 году компания «Братья Рено» одной из первых выпустила автомобили-такси с кузовом ландоле.

Во второй половине XIX века Арман Пежо руководил семейной компанией, которая выпускала скобяные изделия, велосипеды и детали для экипажей. В 1889 году Леон Серполле построил для нее первый паровой автомобиль. Однако знакомство Пежо с Готлибом Даймлером определило другой путь развития компании. В 1891 году он построил свой первый автомобиль с бензиновым двигателем «Даймлер». В 1896 году Арман Пежо создал компанию «Общество автомобилей Пежо». С этого началась история автомобилей «рено».

А теперь, когда мы узнали, сколько разных компаний производило автомобили во Фрнации, посмотрим, какой автомобиль купила себе Нина Риччи. Она приобрела… машину итальянской марки, которую мы все прекрасно знаем и поныне.

В 1899 году в Италии несколько инвесторов зарегистрировали компанию «Итальянская автомобильная фабрика Турина» (Fabbrica Italiana Automobili Torino – FIAT): да, именно в том городе, где родилась Нина. Один из основателей компании – Джованни Аньелли, ставший в первой половине XX века одним из самых богатых людей в мире. До 1893 года он служил в армии, а потом стал мэром. И вот в 1898 году ему поступило предложение принять участие в новом проекте – открыть автомобильный завод. Уже через год после открытия Аньелли стал управляющим директором компании, а затем и председателем правления. В 1900 году на заводе насчитывалось всего тридцать пять сотрудников, было выпущено двадцать четыре машины. В 1903 году произвели сто тридцать пять автомобилей, а к 1906 году их насчитывалось больше тысячи.

Модель, которую приобрела Нина Риччи, выпускалась с 1906 по 1907 год. «ФИАТ» 24–40 HP» был произведен в количестве пятисот пятидесяти семи штук. В то время компания переживала настоящий взлет, в частности смогла купить миланскую фирму-конкурента и увеличить свой штат до двух с половиной тысяч человек. Две трети всей продукции «ФИАТ» экспортировал в США, где этот бренд знали и покупали дорогие модели, что побудило руководство компании запустить новую модель. Новинкой и стал «ФИАТ» 24–40 HP». Его основные отличия состояли в облегчении конструкции шасси, увеличении мощности, внедрении клапанов сброса давления для облегчения запуска двигателя и инновационной системе охлаждения тормозов с помощью водяного контура для устранения любой опасности прогрева, что являлось частой проблемой предыдущей модели.

Нина Риччи всегда помнила о своей родине, хотя, казалось, она полностью адаптировалась к жизни во Франции. Ее любовь к Италии проявлялась постоянно: конечно, не только при выборе машины, но и в мотивах, которые она использовала при разработке своих моделей. Дома мать часто переходила на итальянский язык, так и не научившись свободно объясняться по-французски. Итальянская речь порой звучала на работе: Нине рекомендовали соотечественниц, так же, как и она когда-то, приехавших в Париж, ничего не имея и все начиная с нуля. Обычно женщины находили работу именно благодаря родственникам, друзьям и знакомым, а итальянская диаспора в Париже была немаленькой и всегда оказывала поддержку приезжавшим с родины, поэтому подобная практика никого не удивляла. Итальянки находили в доме моды, где заправляла Нина, поддержку и отличную практику. Уходили они от Риччи редко – она славилась своим чутким отношением к мастерицам, хотя была строга и замечала все промахи в работе.

Сын Нины воспитывался уже совсем в иных традициях, однако дух Италии, витавший в доме Риччи, конечно, повлиял и на него. Робер с огромным уважением и любовью относился к своей итальянской родне, к матери, бабушке и тетям. Когда он повзрослеет, это станет очень заметно, впрочем, «французскость» ему тоже будет присуща – эта смесь даст великолепные плоды, позволив поднять компанию матери на совершенно иной уровень. Но пока Робер был мал, и Нина спокойно продолжала руководить пошивом одежды в доме Раффин. Владелец дома, Бернард Раффин, передавал ей все больше полномочий, полностью доверяя общение с клиентками, разработку новых моделей и урегулирование вопросов, связанных с работницами. Она руководила двумя мастерскими, управляя тридцатью сотрудниками. Нина сама назначала им зарплату, а клиенткам выставляла цену на заказанный наряд. В конце года господин Раффин получал свою долю.

Нина не изменяла установившемуся у нее порядку: рано утром ей делали прическу, потом она тщательно выбирала наряд, в котором пойдет на работу. В это же время Робера собирали в школу. Шофер сначала отвозил мальчика, и Нина провожала его до ворот, где уже толпились отпрыски не знати, а таких же, как она, преуспевших на деловом поприще буржуа. Потом шофер вез ее в дом моды. Остановив автомобиль возле входа, он выходил из машины и открывал дверцу Нине. Вечером она часто задерживалась на работе, поэтому Робер возвращался из школы без матери. За ним по-прежнему присматривали бабушка и тетя. Шофер ехал к дому моды за хозяйкой и там ждал, когда она освободится. Несмотря на такую нагрузку, дома не прерывалась традиция совместных ужинов за одним большим столом. Готовились итальянские блюда, атмосфера напоминала старые добрые времена. Но изменилось за эти годы слишком многое. Основные изменения касались финансового положения семьи. К сожалению, изменилось и другое: за столом, кроме маленького Робера, сидели только женщины. Старшая сестра Нины и младшая Селестина обе вышли замуж за итальянцев и осели в Монако. Ни мать, ни Альдегиза не пытались устроить свою личную жизнь, помогали Нине по хозяйству и в воспитании сына. Они могли позволить себе прислугу, но тщательно следили за уборкой, а готовить частенько предпочитали сами. У Нины возможности познакомиться с мужчиной не было из-за работы, она редко куда-то ходила без сына и родственников. Время от времени ей пытались сватать итальянцев из их круга, но отношения не завязывались. А знакомиться на улице к ней больше не подходили: теперь Нина выглядела слишком солидно, да и ездила на машине, редко прогуливаясь пешком. Первая влюбленность, первое замужество остались в прошлом. Там, где молодая девушка бегала в ателье через площадь Мадлен в начале своей карьеры в столице моды.