Текст книги "Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов"

Вопросы для повторения

1. Назовите эпоху становления станковой пастельной графики как самостоятельного вида искусства. В какие эпохи искусство пастели приобретало наибольшее и наименьшее значение?

2. Назовите наиболее выдающихся зарубежных художников, работавших пастелью (не менее пяти).

3. Назовите наиболее выдающихся отечественных художников, работавших пастелью (не менее пяти).

4. Назовите современных художников, работающих пастелью или с применением пастели (не менее трех).

5. Чем отличалась техника работы пастелью в XVIII – первой половине XIX века от техник, использовавшихся художниками последующих эпох, к примеру импрессионистами, постимпрессионистами, символистами?

6. Знаете ли вы о выставках пастели? Какие знаменитые работы пастелью (не менее пяти) существуют и в каких экспозициях они находятся?

Глава 2. Материалы и техники

Технология производства пастели

С момента своего возникновения и приблизительно до конца XVIII века пастель изготавливалась вручную самими художниками, так же, как и большинство красок. Процесс изготовления был сравнительно простым. Пастель делали из увлажненной водой тестообразной массы, состоящей из красящего пигмента, небольшого количества связующего вещества (чаще всего использовалась смола акации – гуммиарабик) и минерального наполнителя. Минеральным наполнителем, как правило, являлся мел, но он использовался не для всех мелков. Получившуюся массу прессовали, разрезали на палочки и высушивали.

Французский художник Жак Конте (1755–1805), помимо изобретения графитных карандашей, запатентовал и мелки с квадратным сечением, которые благодаря увеличенному содержанию воска были устойчивы к стиранию и мало крошились, к тому же граненая форма позволяла работать как штрихом, так и боковой плоскостью мелка. Мелки Конте для работы использовали Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек.

Несмотря на пятисотлетнюю историю пастели, технология ее производства сильно не изменилась. Значительно увеличился цветовой диапазон от трех: (красно-коричневого, коричневого и черного) до нескольких сотен, известны наборы, насчитывающие до 500 различных оттенков. Практически все операции по производству этого материала выполняются вручную. Качество пастели, как и раньше, во многом определяется тонкостью помола пигмента, входящего в ее состав, и тщательностью замеса красящих веществ со связующими.

В состав пастели обычно входят до десяти различных компонентов, среди которых наибольшее значение имеют цветные пигменты в виде порошка и водный клей (гуммиарабик или какой-либо другой, схожий по свойствам). Для получения большего количества оттенков в состав добавляют разбеливающие вещества, минеральные наполнители. Для этих целей обычно используется мел. Затем компоненты подают в краскотерочную машину с гранитными и металлическими валами (раньше для измельчения пигмента использовались, в частности, жернова мельниц, растиравших равномерно и качественно). В машине процесс растирки повторяется не менее пяти раз и занимает длительное время. Пастель растирается не в порошкообразном состоянии. Связующие вещества превращают ее в тестообразную массу, которая после растирки «продавливается» через специальные отверстия – фильеры. Так получаются заготовки, схожие по форме со спагетти, которые в Италии носят общее название pasta. Смазанные специальным раствором, предотвращающим прилипание пастели друг к другу, «спагетти» укладываются на железный противень, где разрезаются на нужные размеры. Противни с пастелью укладываются в специальную железную печь для просушки. Температура в печах составляет от 60° до 80°.

Длительность просушки зависит от толщины мелков и обычно занимает несколько часов. Схожим способом изготавливаются и другие графические мягкие материалы, однако время просушки более толстых материалов (к примеру, соусов) может занимать до нескольких дней. Просушка – очень ответственная стадия изготовления, поскольку при передержании в печи мелки могут покрыться трещинами, а при неполной просушке пастель плесневеет в упаковке. Технология изготовления и особенности методов работы позволяет причислить пастель к группе графических материалов для художников вместе с рисовальным и прессованным углем, сепией, соусом и сангиной. Следует отметить, что по своим выразительным свойствам пастель гораздо ближе к живописи, чем к рисунку.

На российском рынке представлены различные виды пастели отечественных и иностранных производителей. Для полноцветной работы лучше всего приобретать наборы, состоящие из нескольких десятков цветов. Существуют наборы пастели (особенно это характерно для отечественных марок) из 250 и более цветов, однако на практике эти оттенки являются вариациями нескольких десятков пигментов с различным содержанием мела и связующего. Пастель выпускается с широким ассортиментом цветов, которых насчитывается до полутора тысяч. Вопрос выбора материала для работы довольно сложный, различные виды пастели используются при решении отличных друг от друга задач. Поэтому подробнее остановимся на свойствах разных видов пастели.

Виды пастели

Пастель принято делить на сухую, масляную и восковую. Для изготовления сухой пастели используются гуммиарабик, камедь, крахмал, мел и снятое молоко. Животные жиры, льняное масло и воск высшего качества добавляют в смесь пигментов при производстве масляной пастели. В восковой пастели воска еще больше, чем в масляной, этот материал считается учебным.

Восковая пастель практически не растирается, ею часто пользуются дети на уроках изобразительного искусства, поскольку она мало пачкается и ломается, дает выразительный резкий штрих, подходит для работы на достаточно гладких основах и, сравнительно с сухой пастелью, имеет более высокую насыщенность цветов. Восковая пастель, к сожалению, мало пригодна для профессиональной работы, так как диапазон выпускаемых цветов ограничивает возможности работы над колоритом, а плохо растираемая штриховка затрудняет обобщение форм, что делает материал подходящим преимущественно для набросков и зарисовок.

Сухую пастель (см. рис. 32) изготавливают различной по мягкости. Очень мягкая пастель формируется в виде брусков и толстых палочек, мягкая – в виде круглых в сечении палочек, твердая – в виде тонких, прямоугольных в сечении палочек или карандашей (см. рис. 33).

Рис. 32. Мелки сухой пастели

Рис. 33. Пастельные карандаши

Рис. 34. Сухая мягкая пастель

Мягкие виды пастели (см. рис. 34) – самые разнообразные по цвету, поскольку в них много цветных пигментов и мало связующих веществ. Мелки мягкой пастели достаточно хрупкие и требуют аккуратности в работе. Лучше всего применять такую пастель в рисовании на начальных этапах, поскольку ею легко заштриховать большие плоскости на листе, решить основные цветовые и тоновые отношения. Мягкая пастель хорошо смешивается и растирается, но ее красочный слой наиболее беззащитен к повреждениям. Если техника рисования предполагает полную или почти полную растирку пастели, то мягкая пастель незаменима на всех этапах рисования. Мягкая пастель – самый универсальный вид пастели, ею также можно рисовать штрихами и точками несмешанного пигмента. На российском рынке существует большой выбор мягкой пастели. Приведем несколько отличий качественной мягкой пастели от некачественной:

1) Хорошая пастель имеет большой диапазон оттенков, отличных по светлоте и насыщенности. Если у одного производителя мягкой пастели набор или все предлагаемые мелки блеклые, то такая пастель содержит либо слишком мало красящего пигмента, либо слишком много связующих веществ.

2) Пастель не должна царапать поверхность, иначе это значит, что пастель не только довольно твердая, но и обладает неоднородной консистенцией. Для проверки можно нанести пастель на пастельный лист или, за неимением такового, на кожу руки.

3) Пастель должна легко и мягко ложится, оставляя выраженный след, меняющийся в зависимости от силы нажатия, свободно растираться пальцами до равномерного тона. Мягкая пастель не должна сильно крошится при штриховке и ломаться в руке. Производители качественной пастели для сохранности своих изделий, обертывают середину мелков в бумагу или пленку и продают в наборах, где присутствует поролоновые вставки.

4) Важно, чтобы пастель не только хорошо растиралась, но смешивалась с другими цветами. Для проверки можно положить рядом несколько брусочков разного цвета и попробовать растереть.

Твердая пастель содержит больше связующих веществ и меньше красящего пигмента, поэтому цвета у нее не такие яркие, как у мягкой. Она не так сильно крошится и лучше держится на листе. Твердую пастель можно аккуратно затачивать с помощью наждачной бумаги и использовать для уточнения деталей. Для больших плоскостей твердая пастель подходит хуже, так как она с трудом растирается и при сильном надавливании царапает лист. Для наиболее ответственных мест подходят пастельные карандаши. Эта та же твердая пастель, помещенная в деревянный корпус.

В отличие от сухой, мелки масляной пастели не ломаются и не крошатся, они более жесткие и яркие. Масляная пастель производится методом прессовки. Эта пастель прекрасно подходит для быстрых набросков в цвете, в которых наиболее важны настроение, впечатление – impression. Легкость в использовании и транспортировке делают масляную пастель незаменимой на пленэре. Применяя выразительную штриховку, чередуя насыщенные цветовые пятна с приглушенными, можно создавать работы большого формата. Пастель может содержать различное количество воска и масла: чем выше содержание воска, тем тверже пастель. Масляная пастель, как и сухая, формируется в различные формы. Твердые виды пастели выпускаются в виде тонких палочек.

Однако, несмотря на свои преимущества, по богатству приемов и возможностям масляная пастель уступает сухой. Подобно восковой пастели, масляная пастель не очень удобный материал для создания многоэтапных работ и скорее подходит для эскизов или как материал для завершающей стадии при работе в смешанной технике. Масляная пастель создает трудности при растирке, а следовательно, не предназначена для реалистической передачи материальности. Масляной пастелью трудно работать, используя принцип «от общего к частному», она на начальном этапе не создает равномерный мягкий тон, поэтому художники зачастую в качестве объединяющего начала в картине используют тонированную основу, которая частично оставляется и на последующих этапах.

Материалы для работы пастелью

Выбор материалов для каждого художника является важным и ответственным процессом. Плохо подобранные материалы существенно затрудняют работу или делают картину недолговечной. И все же не существует незыблемых правил и стопроцентных советов, обеспечивающих хороший результат. Каждый художник видит мир по-своему, поэтому манера рисования и подбор материала остаются сугубо индивидуальными. Любые приспособления могут облегчить работу, однако, они никогда не заменят мастерство художника. Ведь в конечном итоге важнее художественная, а не техническая сторона вопроса. Наша задача – рассказать о наилучших и проверенных материалах, чтобы вы могли, не отвлекаясь на мелочи, учиться и творить.

Большинство художников пользуются покупной пастелью, бумагой или инструментами, но существуют мастера, самостоятельно изготавливающие материалы для работы. Первый способ позволяет сэкономить драгоценное время и подходит даже для начинающих художников, а второй рекомендуется только профессионалам, хорошо знакомым с тонкостями технологии производства.

Для работы сухой пастелью может пригодиться ластик-клячка, которым можно осветлять как рисунки графитом, углем, пастелью, так и прочими мягкими материалами. Фабриками выпускается щетка для очистки поверхностей графических работ. Для тонкого разнесения по бумаге, картону или холсту красочного слоя применяют специальные инструменты – растушевки (см. рис. 35). В продаже чаще всего можно встретить растушевки разной толщины из бумаги, которые, к сожалению недолговечны. Их изготавливают в виде цилиндрической палочки, заточенной с обоих концов на абразивном круге. Лучшими растушевками считаются замшевые или лайковые. Для частичного смахивания красочного слоя и обобщения можно использовать беличью или колонковую кисть крупного размера.

Не только в масляной живописи, но и в рисовании пастелью художники используют муштабели, позволяющие более точно делать мелкие детали. Муштабель – палочка, обернутая, как правило, с одного конца тканью или кожей, поддерживающая руку при рисовании. Этот несложный инструмент можно изготовить самостоятельно.

Лучшей основой для работы пастелью служит тонированная шероховатая поверхность. На гладкие, глянцевые, жесткие (или слишком мягкие) поверхности пастель не ложится.

Рис. 35. Растушёвки

В настоящее время художники чаще всего используют в качестве основы среднезернистую тонированную бумагу. Бумага с мелким зерном обеспечивает тонкий красочный слой и отличную растираемость, но пастель с нее ссыпается, причем, особенно часто это происходит со светлыми тонами. Крупнозернистая бумага также нежелательна. На такую основу пастель ложится толстым фактурным слоем, который при незначительной встряске может отвалиться.

Цвет и тон бумаги должны быть оправданными. Колорит работы, композиция подчиняются единому замыслу, а основа должна лишь подчеркивать его и помогать работать. Если картина или учебная постановка в целом светлого тона и теплых оттенков, то выбор листа ярко-синего цвета не оправдан, лучше использовать бежевый. Работа пастелью предполагает прозрачность за счет тонкости наносимого слоя, поэтому основа неправильного цвета и тона может серьезно затруднить работу. Нужно стараться избегать крайностей в выборе бумаги, практически для любых задач подходит серый лист цвета асфальта.

Пастелью можно рисовать также на плотном шероховатом картоне, замше, пергаменте, грунтованном ватмане и холсте, зачастую в качестве основы под пастель используется мелкозернистая наждачная бумага (№ 0 или 1) или столярная шкурка, которые выпускаются в рулонах. Просвечивая сквозь живописный слой, наждачная бумага придает работе неповторимый блеск и яркость. Наждачной бумагой с более крупным зерном можно также затачивать пастельные мелки и карандаши, растирать их при надобности в порошок. В отличие от нежной поверхности бумаги для пастели, твердая абразивная поверхность выдерживает длительную и тщательную растирку. При этом можно не бояться ссыпания растираемой пастели, поскольку неровная структура основы хорошо удерживает ее в себе. Если поверхность наждачной бумаги грубая, то при работе с ней происходит большой расход материалов, кроме того необходима осторожность при растирке пальцами. Поэтому начинающим художникам для рисования пастелью все же лучше использовать покупную тонированную бумагу.

Защита, фиксация, хранение и реставрация пастели

Если масляная живопись нуждается в соблюдении многих условий, при которых «старение» картин можно замедлить, работы, выполненные пастелью, не утратят сочности красок в течение столетий. Говоря точнее, пастель – не краска, так как не содержит жидкого связующего, поэтому она не может высохнуть, потемнеть или выгореть, как не высыхают природные минералы, лежащие в основе пигмента.

Однако в этом кроется и главный недостаток пастели. Оставаясь свежей, она абсолютно не выдерживает механических повреждений. Пастельные работы страдают от встряски, прикосновений. Вибрацию можно минимизировать, если работать на бумаге, натянутой на планшет. Работа на подрамниках с натянутым холстом или бумагой создает эффект барабана, что способствует осыпанию красочного слоя.

Пастель не образует пленки поверх красочного слоя из-за почти полного отсутствия жидкости в своем составе, и любое попадание на работу влаги, жира, пыли или газов может закончиться невосстановимыми повреждениями. Малое количество жидкости в составе пастели, с физической точки зрения, делает ее самой непрозрачной из других художественных техник, но отсутствие защитной пленки обеспечивает пастели высокую интенсивность цвета, мельчайшие частицы пастели под микроскопом напоминают поверхность бриллианта и преломляют свет подобно призме. Свет, отражаясь от частиц пастели под различными углами, создает эффект легкости и прозрачности при работе тонким слоем. Он может попадать на сетчатку глаза под прямым углом (в этом случае достигается максимальная цветовая интенсивность) или, отражаясь от соседних частиц, усиливать их звучание. Этим объясняется эффект бархатистости пастели.

Художники, зная положительные качества пастели, старались защитить ее от повреждений. Любой закрепитель (или фиксатив) так или иначе, являясь в своей основе жидкостью, менял цвета и тона работ, но при этом делал красочный слой прочнее, повышал устойчивость к разрушительным факторам внешней среды. Злоупотребление фиксативами лишало работы пастельных свойств и сравнивалось с поверхностью персика или «нежных ланит девушки», покрытых лаком.

Один из способов закрепления работ приведен в рукописи Де Мейна, XVII век. Автор рекомендовал использовать сильно впитывающую бумагу для работы пастелью, которую с нанесенным рисунком клали оборотной стороной в корытце или таз с водным раствором рыбьего клея, взбитого белка или гуммиарабика. Клейкая вода проникала сквозь бумагу, смачивая нижние слои пастели, не стирая ее. При высыхании пастель приклеивалась к основе. Существовала и другая вариация данного способа: пропускающая раствор бумага опускалась в рыбий (или схожий по свойствам) клей, после пропитки на подсохшем листе выполнялась работа пастелью, затем лист снова опускался оборотной стороной в чистую воду до намокания насквозь. Лист аккуратно и ловко снимался и высушивался.

Многие художники-пастелисты изобретали собственный способ закрепления работ. В 1747 году «В письме о выставке работ живописи» аббата Ле Блана сообщается, что художник Морис Кантен де Латур использовал «чудодейственный закрепитель», не искажающий блеска пастелей и максимально продлевающий их жизнь. Использование желатина в основе состава данного фиксатива, однако, в итоге привело к печальным последствиям: желатин начинал впитывать влагу, которая «давала начало гниению», образованию плесени или грибка.

Были художники, прибегавшие к помощи других специалистов для закрепления своих произведений, в частности Розальба Каррьера в аллегории «Зима» (1754), хранящейся в Эрмитаже, пользовалась услугами изобретателя Лорио, который в 1753 году предложил Академии свой способ фиксации пастелей, который, впрочем, стал известен только в 1779 году. Секрет заключался в обработке вертикально стоящей пастели парами насыщенного раствора рыбьего клея с примесью уксуса и спирта. Осаждаясь на поверхности картины, клей закреплял частицы пастели практически не меняя матовости и тональности работы. Аналогичные способы фиксации можно осуществлять с помощью раствора на основе сахарного песка и спирта.

В 1852 году С. Ф. Жозаном в издании, посвященном пастели, приводится несколько различных рецептов закрепления пастельных работ, основанных на методе промазывания основы с оборотной стороны или «окропления» поверхности красочного слоя раствором рыбьего клея с уксусом, либо спиртом, или белым вином. Утверждалось также, что прочность закрепления такова, что «можно мыть картину, не изменяя ее цвета». Приводился также довольно рискованный способ, при котором работа погружалась лицом вниз в раствор желатина, «белого клея из Фландрии», белого марсельского мыла, белого вина с добавлением квасцов. Качество сцепления клея с пастелью автор предлагал проверять «проглаживанием» по красочному слою пальцем в течение нескольких минут, имитируя движения при работе над картиной.

Пастель – сильно осыпающийся материал, но способный хорошо держаться на основе тончайшим слоем. Это свойство использовал для сохранения своих работ художник Пуантеллин. В письме К. Робера эксперту г-ну Меснье сообщается, что посредством попеременного смахивания и встряхивания пастели с последующим уточнением погрешностей тонкими штрихами полутвердого карандаша можно добиться устойчивости остаточного слоя к перевозкам, толчкам и даже трению. Однако необходимо заметить, что такой способ фактически не выявляет положительных свойств материала и, по сути, является просто художественным приемом.

Современные фиксативные лаки для пастели не являются панацеей и также меняют тон и структуру красок. Они в основном состоят из карбинальной (синтетической) смолы, растворенной в спирте и выпускаются в виде аэрозолей. В зависимости от интенсивности нанесения, они обеспечивают хорошее сцепление частиц пастели с основой или между собой. Также фиксативы изготавливаются из раствора фторлона или камеди. Распылять фиксатив следует с расстояния около полуметра из пульверизатора, так он будет ложиться более равномерно и не слишком густым слоем.

При нанесении фиксатива на верхний слой живописи важно учитывать потемнение тона и потерю бархатистости красочного слоя. Если фиксативы иностранных производителей, достаточно дорогие, вам не по карману, можно использовать в этом качестве недорогой лак для волос. На следует помнить: сегодня не существует средства, способного полностью защитить пастельные работы от повреждения.

Существует мнение, что с течением времени пастель фиксируется сама под воздействием атмосферной влаги, проникающей в связующие вещества пигментов пастели и проклейку бумаги, цементируя их. На самом деле наиболее хрупкий красочный слой просто отсыпается, обнажая более прочные слои, что создает видимость «самозакрепления».

Наилучшим и самым распространенным среди профессионалов способом хранения пастели является помещение работы в рамку под стекло. Для оформления пастельных работ лучше использовать специальные безбликовые стекла толщиной в 2 мм, причем между работой и стеклом необходимо оставлять небольшое расстояние. Без него часть пастели может остаться на обратной поверхности стекла и затем осыпаться. Необходимое расстояние дает паспарту из картона. Картон может быть из слоев бумаги одного или нескольких цветов, во втором случае при вырезании окна паспарту под углом в 45° образуется красивый кант, улучшающий восприятие оформленной работы.

Кроме того, для защиты пастели работы помещаются под оргстекло, гибкое легкое и небьющееся. Оргстекло при всех перечисленных достоинствах все же обладает существенными недостатками – его легко можно поцарапать, оно постоянно притягивает пыль из-за создаваемого пластиком статического электричества. Мелкие частицы пастели также могут осаждаться на обратной поверхности оргстекла. Чтобы пыль и пастель не притягивались к стеклу, следует распылить на пластик антистатическое средство.

Реставрация пастели заключается, как правило, в удалении плесени, а также применении описанных выше способов фиксации и защиты. Поскольку реставрация предполагает максимально возможное сохранение авторского слоя, процесс реставрирования пастелей практически исключает «дорисовывание» поврежденных фрагментов.

Трудности хранения, транспортировки и реставрации пастельных работ не способствуют большому количеству выставок пастели, поэтому, к сожалению, зритель зачастую плохо знаком с этой удивительной техникой.