Текст книги "Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов"

Подготовка к работе

Сначала определяется сюжет и разрабатываются эскизы будущей композиции. Композиция всегда решается в формате. Формат либо является отправной точкой композиции (композиция в круге), либо определяется после выбора наиболее удачного композиционного решения. Диапазон размеров рабочей поверхности в пастели меньше, чем в живописи маслом. Если работа выполняется на тонированном пастельном листе, то размеры выпускаемых заводами листов составляют 70 × 110 или 80 × 100 см, но при учете необходимых припусков для натягивания на планшет и краев работы, закрываемых впоследствии паспарту, активная рабочая поверхность листа уменьшается примерно на 4 см с каждой стороны. Тем более, что каким бы мелко растертым не был красочный пигмент, на основу он ложится крупинками, нуждающимися хотя бы в частичной растирке. Это свойство ограничивает наименьший в пастели формат до 20 × 30 см.

Выбранный тонированный пастельный лист натягивается на планшет. Планшет необходим, он облегчает работу, позволяет более качественно растирать пастель.

Первый этап

На первом этапе (см. цв. вклейку 3) выполняется построение на отдельном не очень плотном листе бумаги (например, ватмане) в натуральную величину будущей картины. Это значит, что лист для построения, лист для работы пастелью и планшет должны быть одного размера. При рисовании важно учитывать конструктивные особенности формы. Построение лучше выполнять мягким карандашом, постоянно уточняя контуры.

Второй этап

После необходимых уточнений рисунок следует обвести с обратной стороны листа толстым куском мягкой пастели, используя для этого стекло и лампу. Получается зеркальное изображение, которое прикладывается к чистому листу пастельной бумаги, просохшему после натягивания на планшет. Далее следует закрепить лист, после чего взять цветной карандаш или ручку и аккуратно обвести построение, надавливая в меру сильно, чтобы не повредить пастельный лист, находящийся внизу. Полученный оттиск можно дорисовать заточенными мелками или пастельными карандашами (графитные карандаши использовать нельзя, пастель на них не ложится). Для более точного переноса изображения можно расчертить вспомогательную сетку, она поможет восстановить неотпечатавшиеся части построения. Исправлять ошибки ластиком на пастельной бумаге лучше как можно меньше во избежание порчи поверхности листа от трения.

Третий этап

На третьем этапе происходит полное закрытие листа слоем пастели. Работать по большим поверхностям лучше боковой стороной мелков.

Основные задачи третьего этапа:

• задать в работе общую массу освещенных поверхностей и теней;

• придать композиции единое цветовое (колористическое) решение;

• выявить цветовые особенности каждого объекта изображения (человека, предметов, окружения). После того, как поверхность листа затерта пастелью, следует начать растирку. Нужно стараться избегать тщательной растирки, отдавая предпочтение решению тоновых отношений. Не стоит часто использовать белый и черный мелки пастели, так как они при смешивании с последующими слоями лишают работу сочности красок. На третьем этапе нужно стараться работать общими отношениями. Старайтесь сначала выявить локальные цвета предметов без отвлекающих оттенков и единое освещение. На этом и последующий этапах необходимо не потерять точность построения. Штрих и растирка должны не просто заполнять пространство, их задача выявлять особенности формы.

Четвертый этап

На четвертом этапе (см. цв. вклейку 4) уточняются цветовые отношения, начинается проработка наиболее важных участков. Более явно следует показать особенности освещения. Освещение имеет четкую закономерность – свет и тень взаимопротивоположны. Если освещение создается лампой накаливания, и свет желтый (теплый), то тень – синяя (холодная), и наоборот. При освещении красной лампой тени будут зелеными. Контрастность изображения зависит от интенсивности освещения – чем сильнее освещение, тем сильнее контраст света и тени.

Основные задачи четвертого этапа:

• тонально и колористически разнообразить работу. Выявить наиболее темные и наиболее светлые места, выделить насыщенные оттенки;

• добавить необходимые рефлексы на поверхностях;

• выявить особенности материальности предметов (глянцевые, зеркальные, матовые, шершавые поверхности), добавляя по необходимости штриховку на светах и смягчая тени;

• акцентировать передний план, постепенно прорабатывая мелкие детали.

• добиваться мягкости (списанности) краев форм и поверхностей.

Пятый этап (завершающий)

Продолжая работу на пятом этапе, необходимо отвлечься от лишних деталей, отойти и посмотреть на сделанное как на единое целое. Не торопясь заметить недоработки, ошибки, требующие исправления. (На всех стадиях для наилучших результатов рекомендуется отходить от своей работы для анализа.)

На завершающем этапе автору особенно важно донести смысл работы до зрителя. Художники советуют заканчивать работу тогда, когда действия перестают раскрывать замысел. В пастельной живописи это особенно важно, так как, увлекаясь мелкими недочетами, можно испортить уже хорошо сделанное, повредить поверхность листа. В последнем случае пастель перестанет ложиться на поврежденную область. Исправить подобные ошибки, как правило, можно, применяя смешанную технику (например, нанести на поврежденный участок акварель с белилами).

Основные задачи завершающего этапа:

• передать разницу материалов, текстур и фактур в работе;

• акцентировать или смягчить отдельные места по необходимости;

• добиться единства и гармонии всех составляющих картины: цвета, тона, настроения и т. д.

Завершающий этап работы схож с начальным этапом – он требует смелости и цельности видения. Не стоит злоупотреблять большим количеством проработанных деталей, необходимо сконцентрировать внимание на картине в целом, никакая композиция не должна «рассыпаться» на составные элементы равной значимости. Элементы картины должны находится в соподчинении друг другу, подводя внимание зрителя к композиционно-смысловому центру работы. В работе не должно быть ничего неоправданного, перегруженность всегда воспринимается хуже, чем недосказанность, однако при реалистическом подходе не стоит пренебрегать точностью детальной проработки. При этом нужно помнить: мелкие детали, как и мастерство их передачи, не самоцель, хотя и передают фактуру материала, усиливают ощущение плановости. Художественная работа может быть сделана за час или изменяться художником десятилетиями, но по-настоящему ценной она становится, когда выражает гармоничный художественный образ, ваше видение мира.

Вопросы для повторения

1. Раскройте понятие «художественный образ» и перечислите средства создания художественного образа в изобразительном искусстве.

2. Какова специфика работы над колоритом в пастели, назовите приемы гармонизации колорита. Ответ поясните примерами работ художников.

3. Какое значение в раскрытии художественного образа играют тональные отношения? Ответ поясните примерами работ художников.

4. На каких законах и правилах строится композиционное решение работы? Существует ли специфика работы над композицией в различных жанрах? Ответ поясните.

5. Насколько важным в композиции является решение глубины пространства? Опишите варианты решения задач плановости, линейной и свето-воздушной перспективы.

6. Каковы основные этапы работы пастелью? Дайте краткую характеристику.

Глава 5. Примерный тематический план-программа по дисциплине «Искусство пастели»

Данный тематический план-программа ставит своей целью восполнить пробел обучении работе в технике пастели, основанной на традициях русской реалистической школы. Задания можно копировать, используя общую методику работы сухой пастелью, но более эффективным способом в обучении является, конечно, рисование с натуры. Поэтому мы рекомендуем ставить аналогичные по задачам учебные постановки.

Задание 1. Освоение пастельной техники

Чтобы выполнять более сложные задания, предложенные ниже, нужно познакомиться с основными свойствами материала. Наиболее универсальной пастелью как для начинающих, так и для опытных художников является сухая мягкая пастель, которую мы предлагаем использовать в работе над первым заданием (см. цв. вклейка 5).

Для начала натяните равномерно увлажненный лист на планшет и дайте ему просохнуть. Затем нанесите на тонированный лист штриховку острыми концами мелков разного цвета. Штрихи можно накладывать различной длины и формы, параллельно и перекрестно. Штриховка в пастели мало отличается от штриховки в рисунке графитным карандашом или другими графическими материалами.

Попробуйте добиться ощущения зеленого цвета, накладывая радом синие и желтые штрихи. Хорошо заметен такой тип смешивания, если вы находитесь на некотором расстоянии от своей работы. Вы можете оптически (дивизионистически) смешивать любые цвета, добиваться большого количества оттенков.

После этого круговыми движениями начинайте растирать штриховку пальцами. Руки при растирке должны быть сухими, иначе влага на пальцах будет «снимать» пигменты с основы, менять цвета. Поверхность листа не выдерживает многократного трения с сильным нажимом. Если растирку производить на наждачной бумаге, то можно не бояться испортить рабочую поверхность, однако рисование на абразивных поверхностях начинающим художникам не рекомендуется по причине вреда такой техники для рук и большого расхода материалов. Для растирки можно использовать растушевки, мягкие кисти или бумажные салфетки. Растертый слой пастели может быть различной плотности: просвечивающим цвет основы или нет. Разнообразия оттенков в пастели можно добиваться, используя свойство прозрачности тонкого слоя.

Пастель лучше других материалов позволяет создавать мягкие цветовые и тоновые переходы, столь ценимые живописцами. В качестве тренировки можно выполнить равномерную растяжку цветов радуги, или последовательно белый и черный тона, или растяжку одного цвета по светлоте.

Вы также можете закрыть плоскость бумаги штрихами разных цветов, находящихся в одном диапазоне, например, «холодных» оттенков от бирюзового до фиолетового. Растирая, добавляя в получившийся цвет любой другой по желанию, можно получать множество гармоничных цветовых сочетаний.

Задание 2. Рисование гипсового тела при естественном освещении (шар, яйцо)

Следующее задание направлено на изучение правил передачи объема, выявление тоновых и цветовых отношений (см. цв. вклейка 6). Чтобы лучше показать цветовые сочетания в зависимости от освещения, подчеркнуть контраст, мы поставили гипсовый белый шар на синюю драпировку. Шар легко купить в магазинах для художников, но вы можете выполнять аналогичные упражнения с имеющимися предметами простой формы – апельсином, яйцом и др. В нашей постановке освещение естественное, через окно. Света холодные, а тени теплые. Лист бумаги для данного задания предлагается серо-голубого или серо-зеленого цвета. Вам потребуется набор мелков мягкой пастели в количестве около 10 штук. Карандаши, кисти, растушевки и прочие приспособления в данном задании лучше не использовать.

1 этап – построение. Остро заточенным мелком пастели следует выполнить построение, обозначив границы света и тени, горизонтальную и вертикальную плоскость на тонированном листе для пастели.

2 этап – моделировка формы и закрытие плоскости листа штрихом. На втором этапе следует заштриховать тени и света, решить основные цветовые отношения. При этом не следует часто употреблять черные и белые мелки, они могут сделать работу грязной по цвету. Изначальное сужение цветовой палитры хорошо концентрирует художника на тональных отношениях, позволяет лучше сосредоточиться на решении формы, но постепенно количество оттенков в работе должно возрастать, иначе принцип работы пастелью не будет отличаться от принципов работы другими мягкими материалами, чьи выразительные возможности ввиду отсутствия гаммы оттенков существенно уже.

Штриховка должна подчеркивать форму предметов. Добиваться равномерного красочного слоя можно, накладывая несколько штрихов поверх друг друга. На втором этапе нужно начать показывать глубину пространства и присущий постановке контраст. Сильная разница в тоне задается между светлой частью шара и фоном, почти такой же силы контраст следует показать между теневой частью шара и прилегающим участком фона. Обратите внимание: падающие тени в целом темнее теней на предметах. На втором этапе можно показать отраженные поверхности на предметах и окружении – рефлексы, выявить особенности освещения.

3 этап – растирка пастели и добавление оттенков. На третьем этапе начинается аккуратная растирка пастели. Работа на шаре ведется в соответствии с его формой. Движения руки должны подчеркивать округлую поверхность предмета. Далее следует добавить большее количество оттенков штриховкой (около пяти), это в конечном итоге придаст работе большую живописность и реалистичность. После этого уделите внимание тональным переходам. Работа над мягкостью тонов поможет решить форму цельно. Добейтесь списанности краев шара с фоном, это придаст шару ощущение большего объема, а работе – глубину пространства и необходимую воздушность.

4 этап – уточнение деталей, работа над материальностью предметов. На последнем этапе нужно стараться довести изображение не только до ощущения материальности, но и показать в работе цельность как отдельных элементов (шара, окружающего пространства), так и почувствовать их взаимодействие между собой. Для этого добавляются рефлексы, усиливается контраст между освещенными и затененными поверхностями. Нужно попытаться максимально тщательно растереть пастель в тенях и полутонах, оставляя небольшую прозрачность слоя. Освещенные поверхности также нуждаются в растирке. На освещенной части шара нужно растирать пастель, едва касаясь пигмента пальцами, а растушевки, кисти или салфетки может загубить работу, поскольку они снимают слишком много красочного слоя. Самым последним в работе ставится блик. Для этого можно взять белый мягкий мелок и буквально вдавить в нужное место два отрывистых штриха. Этот прием придаст поверхности разнообразие, а работе – фактуру и материальность.

Задание 3. Натюрморт из нескольких простых предметов (фрукты, овощи, предметы быта) с направленным контрастным освещением

Третье задание направлено на дальнейшее освоение материала и усовершенствование техники (см. цв. вклейки 7, 8). Вы можете поставить аналогичный натюрморт, подсветив его лампой накаливания, дающей контрастные тоновые отношения: теплые желтые света и темные синие тени. В данном натюрморте лучше использовать бумагу «земляных» оттенков, например, коричневую, серо-бежевую и т. д. Для лучшей проработки мелких деталей можно пользоваться пастельным карандашом и кистью. В данном случае не обязательно выполнять построение на отдельном листе, учитывая простоту форм и композиции, однако в последующих заданиях лучше использовать технологию, описанную в разделе «Методика работы сухой пастелью». В качестве примера мы предлагаем натюрморт из трех яблок, в котором важно развить навыки работы по принципу «от общего к частному». Сначала выполняется отрисовка предметов, решение композиции на плоскости стола.

Важно еще на этапе построения решить характер и нюансы формы предметов, при этом сохранив элементы художественного обобщения. При работе на этапе закрытия плоскости пастелью важно минимизировать искажение формы предметов, заданной в построении. Качество растирки пигмента, детализация, мягкость переходов, диапазон тонов, материальность, выраженность композиционного центра влияют на ощущение законченности работы. В данном задании лучше уйти в некую сверхнатуралистичность изображения, чем остановиться на эскизном решении без проработки нюансов. Навыки художественного обобщения во многом развиваются при частой работе материалом, что художники называют это «набить руку», накоплении визуального и практического опыта. Навыки детализации развиваются наряду с формированием профессионального зрительного восприятия (в том числе внимательности, наблюдательности), что на начальных этапах обучения является очень важным.

Задание 4. Выполнение кратковременных зарисовок тканей и предметов

В зарисовках тканей важна передача пластической основы складок. (см. цв. вклейку 9) Необходимо внимательно следить за развитием движения каждой складки, неправильно изображать их без начала и конца. В рисунке важно передавать утоньшение складок на сгибах и утолщение в средней части. Важно чувствовать как ткань покрывает плоскости и поверхности, на которых находится. Трудно хорошо передать ткань без учета особенностей материала, толщины, пластичности, «ломкости», а также фактуры поверхности, глубины тонов, рефлексов и т. п.

В зарисовках предметов необходимо передавать характер формы и поверхностей. Лучше ставить предметы сложной формы и в нестандартных ракурсах. Задание может предполагать совершенствование навыков растирания по форме, детализации, акцентирования и обобщения.

Выполнение задания также может содержать с элементы декоративности (уплощение формы и пространства, условность цветового решения и т. д.). Эскизность решения предполагает использования цвета бумаги как опорного цвета колорита, просвечивание слоев, нерастушеванные участки, фактурные штрихи.

Задание 5. Натюрморт с предметами из различных материалов

Натюрморты для данного задания предлагается ставить с четко выраженным освещением (естественным или искусственным) (см. цв. вклейку 10). Композиция натюрморта должна включать три основных плана – передний, средний и дальний (см. рис. 58, 59). На переднем и дальнем планах не нужно располагать большое количество предметов. Сосредоточьте внимание зрителя на горизонтальной плоскости среднего плана. Задача должна быть посильной, поэтому не следует сразу пытаться выполнить натюрморт, состоящий из предметов, изготовленных, из различных материалов – металла, стекла, дерева, различных видов тканей одновременно. Лучше выполнить несколько подобных натюрмортов, сознательно ограничив число предметов для изображения (яблоко, кувшин, драпировка, банка, сухая ветка) до шести штук. В натюрмортах должно присутствовать композиционное, смысловое, тональное и цветовое единство. Композиционное единство означает, что ни один предмет не должен быть зрительно отделен от окружающих. Тональное единство предполагает четкий разбор натюрморта на светлые и темные участки. Для этого требуется постоянно сравнивать части натюрморта между собой, выявить самое темное и самое светлое место в работе. Цветовое единство цельная подача освещения, выявление в работе доминирующих цветовых сочетаний, составляющих общее цветовое состояние, колорит. Цвет в натюрморте задает настроение, передающееся затем зрителю. Смысловое (тематическое) единство требует подбора предметов, колорита, и прочих средств выразительности в соответствии с какой-либо идеей. Допустим, хрустальный бокал и буханка хлеба или ювелирные украшения на холщевой ткани – не лучшие сочетания.

Рис. 58. Построение натюрморта

В рисовании натюрмортов из предметов, выполненных из разных материалов, обратите внимание на такие свойства, как гладкость или фактурность, прозрачность или непрозрачность, обилие или отсутствие рефлексов и бликов, обеспечивающих матовость или глянцевость. При выявлении этих свойств можно незначительно обострять впечатление от каждого материала, усиливая характерные различия. При работе над тканями должна чувствоваться их различная толщина и мягкость. Создание эффекта материальности – сложная задача, требующая целого цикла упражнений.

Рис. 59. Итоговая работа

Прозрачное стекло лучше изображать с яркими, четко очерченными рефлексами по краям формы. Важно помнить: ни один рефлекс не может быть четче и насыщеннее предмета, от которого он образуется. Немного ближе к центру на стеклянных предметах сферических и цилиндрических форм располагаются максимально темные участки – это связано со свойствами прозрачности стекла, пропускающего и преломляющего свет. Рядом с бликом на стекле стоит усиливать контраст, а в центре стеклянного предмета под прямым углом к глазу – создавать эффект максимальной прозрачности. Помня о прозрачности и гладкости стекла (что взаимосвязано, т. к. с уменьшением гладкости падает прозрачность), необходимо учитывать и то, что стекло не может отбрасывать глухую тень. Тень на стекле будет иметь те же описанные выше закономерности тона, что и сам предмет.

Металлические предметы, как и стекло, содержат довольно много рефлексов, перепад тонов достаточно сильный. Визуальное ощущение от предметов, изготовленных из различных материалов, связано зачастую с тактильными ощущениями, поэтому стекло, металл лучше изображать вне зависимости от собственного цвета предметов, кое-где на поверхности добавляя холодные оттенки, а в изображения предметы из глины и дерева – теплые.

Дерево и камень хорошо передаются, если видна структура их поверхности; ей нужно уделять особое внимание. Прозрачные камни изображаются по аналогии со стеклянными предметами. Тактильные ощущения от камня могут быть различными, в частности янтарь, яшма, тигриный глаз, коралл, гранат относятся к теплым, бриллиант, бирюза, малахит, сапфир – к холодным. Художественный подход к ним должен отличаться.

Особое внимание нужно обратить на предметы белого цвета, имеющих максимальную тональную и цветовую шкалу, а следовательно, отражающих на своей поверхности много оттенков окружающих предметов. Белый цвет показывает даже незначительные перепады тона, диапазон цветов и тонов на предмете зависит от степени матовости. Чем более матовый предмет, тем меньшее количество цветов и тонов он будет содержать на своей поверхности. Предметы из гипса имеют теплый оттенок белого, это легко доказывается технологией его затвердевания. Не застывший гипс имеет розовато-желтоватый оттенок, и белеет он по мере высыхания. Предметы черного цвета сложны для изображения, поскольку содержат наименьшее количество оттенков и тонов. Трудным для передачи является черный бархат, практически полностью поглощающий свет, однако структура пастели в виде мельчайших частиц прекрасно приспособлена для решения подобных задач.

Знание природы каждого материала, каждого предмета и явления существенно облегчает задачу передачи материальности. При работе над тканями важно учитывать легкость, плотность, прозрачность, толщину ткани. Фактуру ковра можно передать, нанося на растертые участки штрихи нерастертого пигмента. Кружево лучше изображать сверху острым концом мелка или пастельным карандашом по уже нарисованному фону. Рисуя шелк, атлас, необходимо тщательно растирать пастель, добавлять яркие рефлексы, важно тщательно прорабатывать складки, следить за их утолщениями, утоньшениями на сгибах. Полупрозрачные мягкие ткани можно изображать поверх фона, растирая, делая акценты на сгибах и переходах плоскостей.