Текст книги "Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов"

Задание 6. Натюрморт со сближенными цветовыми сочетаниями с верхней точки

Данное задание предполагает рисование с верхней точки, поскольку при стандартном ракурсе, когда линия горизонта находится примерно на середине листа, в композиции чувствуется явная перегруженность предметами (см. цв. вклейка 11). Высокое расположение линии горизонта позволяет создать интересную «ярусную» композицию со сложным ритмом, в которой предметы, занимающие небольшую массу в листе перекрывают более крупные. При выборе еще более высокой точки обзора получается свободная компоновка, наиболее подходящая для живописного решения работы. Обратите внимание, что в соответствии с правилом золотого сечения наиболее подробно автор прорисовал предметы, находящиеся в правом нижнем углу (см. цв. вклейку к 6 заданию). Для живописности в тенях был оставлен минимальный слой пастели, сквозь который просвечивает серо-коричневый лист бумаги. В данной работе присутствует гармония достаточно нейтральных, сближенных цветовых сочетаний, «оживляемых» яркой почти локально-алой драпировкой. На примере алой драпировки легко проследить закономерность, позволяющую показывать глубину пространства: интенсивность цветов и общий тональный контраст достигает максимума на передней границе закрытого тканями стола и постепенно ослабляется в глубине. Объем в работе на дальнем плане присутствует, но он словно растворен в тенях. В работе также показана различная материальность предметов. Особое внимание для передачи материальности было уделено освещенным поверхностям. На гирях ощущение «старого», немного матового металла создается при помощи бликов с растертыми краями, на стекле блики яркие и более четкой конфигурации, а ткани и дерево мягко отражают свет без выраженных бликов. В работе над натюрмортом были использованы мелки сухой пастели.

Композиция натюрмортов с верхней точки должна учитывать свойство визуального восприятия, при котором взгляд зрителя скользит через передние планы к дальнему, останавливаясь на нем. В связи с этим не желательно допускать отсутствие детализации дальнего плана.

Кроме того, в рамках данного задания вы можете поставить натюрморт, находящийся в плоскости выше уровня глаз. Такая композиция имеет особую специфику и требует внимания при построении предметов в перспективе.

Задание 7. Натюрморт в теплой гамме с предметами быта из разных материалов

Как уже говорилось, тематический натюрморт предполагает подбор предметов в соответствии с какой-либо идеей. Предметы данного натюрморта (см. цв. вклейку 12) напоминают нам о русской национальной кухне и могут находиться на столе у хозяйки в деревенском доме. И в тоже время это – постановочный натюрморт с продуманной и лаконичной композицией в форме классического «голландского» треугольника. Каждый предмет на столе имеет смысловую выразительность, а деревянный стол и стена создают гармоничное объединяющее окружение. Контрастное освещение также придает работе выразительность и цельность. Самое светлое пятно – белая головка чеснока на блюдце, однако наибольший контраст совпадает с сеткой золотого сечения и расположен в правом нижнем углу, где расположены бумага, утюг, сито и тыква. Это место можно назвать композиционным центром, однако это не значит, что остальные предметы на столе не требуют проработки. Стол, идущий параллельно нижнему краю листа создает подобие фризовой композиции, требующей внимания для каждого предмета среднего плана. В натюрморте использована ограниченная цветовая палитра, предметы объединены по цвету. Присутствует цельность теплых освещенных участков и относительно более холодных теней. Линия горизонта была выбрана выше середины листа, соответственно большая часть работы находилась ниже уровня горизонта. Для работы был использован коричневый лист и набор мелков сухой пастели.

Следующие примеры более сложные (см. рис. 60, 61, 62). Постановка также содержат предметы из разных материалов: керамика, стекло, дерево, ткани различной фактуры и т. д. Для данных работ подойдут горизонтальные форматы листа не менее 50 см в высоту теплых, но сдержанных оттенков, материал – сухая мягкая пастель. При общем цветовом единстве в постановке отличаются не только материалы предметов, но и локальные (собственные) цвета. Чтобы выполнить работу успешно, необходимо сравнивать тени, света, полутона на предметах между собой, выявлять не только наиболее светлые, но и наиболее темные участки.

Рис. 60. Натюрморт со сдобой

Рис. 61. Фризовый натюрморт на бытовую тему

Рис. 62. Натюрморт с прялкой и шитьём

Вы можете поставить аналогичный натюрморт, содержащий предметы в холодной гамме с добавлением контрастных теплых элементов. При рисовании с натуры будет необходимо выдерживать цельность освещения. Работа по приведенным в разделе «Методика работы сухой пастелью» этапам позволяет раскрывать основные и тоновые отношения сразу применительно ко всей постановке. На стадии проработки нужно помнить первоначальное впечатление от натуры, пытаться сохранить живость в подаче формы и цвета. Детальная прорисовка должна вестись не только по уже нарисованной форме (принцип от «общего к частному»), но и в связи с окружением. Нежелательно по отдельности отрисовывать каждый предмет, даже если его тщательная проработка необходима. Правильность проработки можно проверять с некоторого расстояния.

Особенности человеческого восприятия при рассмотрении работы следующие: сначала зритель видит натюрморт целиком, а потом, если ему интересна работа, начинает подходить и рассматривать мелкие детали. Тщательность проработки может быть разной, как и размер формата листа. Чем больше формат, тем на большее расстояние отойдет зритель для рассмотрения. Поэтому при рисовании художник также должен отходить от своей работы на предполагаемое расстояние нахождения зрителя, вносить коррективы и исправлять ошибки видимые с того положения.

Задание 8. Натюрморт в смешанной технике в светлой гамме

Натюрморт в светлой гамме с предметами из различных материалов можно выполнять в смешанной технике с гуашевыми белилами (см. цв. вклейку 13). Для увеличения тонального диапазона в темных участках можно добавлять акварель. Работать можно и по акварельному подмалевку, это частично ускоряет процесс выполнения натюрморта и лишает пастельную работу некой фактурной и стилистической однородности и «ватности» в переходах в темные тона. Подмалевок также можно выполнять тонким слоем гуаши или темперы. При излишней фактуре мазка поверхность можно слегка зашкурить мелкозернистой наждачной бумагой.

В натюрморте найдено хорошее соотношение тонов, оптимально детализированы предметы, грамотно выстроена ромбовидная уравновешенная композиция. При общей светлоте натюрморт не кажется «разбеленным» т. к. имеет контрастные тени. Работа во многом построена на внимании к материальности предметов, на игре поверхностей бликами и рефлексами. Красивое пятно и ритм создается падающей тенью в правом верхнем углу. Предметы решены достаточно живописно за счет растирания красок в местах касания форм с окружением, в некоторых местах форма почти сливается с фоном, а в других выделяется мягким, но контрастным контурным подчеркиванием. Также важно отметить гармонию масс теплых бело-кремовых предметов и холодных белых, в данном случае это являлось композиционным приемом, а не констатацией натурного факта. В золотом сечении натюрморта расположена стеклянная светло-зеленая ваза, ее цвет, в отличие от тона и материала, в данном случае не принципиален, т. к. мы можем ее представить голубой, бежевой, светло-красной или сиреневой, композиционная задача вазы – разгрузить визуальную одинаковость белых непрозрачных предметов, уравновесить массы натюрморта.

Задание 9. Сложный тематический натюрморт при естественном освещении

Такой натюрморт может носить характер как творческой, так и учебной постановки (см. рис. 63–65). Солнечные лучи, проходя сквозь стекло окна, приобретают холодный оттенок, который необходимо передать в работе. Уровень освещенности может быть различным, для данного задания мы рекомендуем мягкий рассеянный свет. В задании допускается использование различных смешанных техник для усиления детализации, передачи материальности предметов. Данное задание мы иллюстрируем примерами в различных стилистиках (см. цв. вклейки 14–17). Вы можете выполнить данное задание в виде натюрморта в контражуре. Наиболее простым вариантом такого решения будет натюрморт у окна.

Рис. 63. Фотография натюрморта

Рис. 64. Построение натюрморта

Рис. 65. Итоговая работа

Задание 10. Сложный тематический натюрморт с направленным освещением

Для выполнения данного задания необходимо ставить натюрморт с теплым направленным освещением высокой контрастности. Важно учитывать визуальную массу теней, воспринимаемых относительно светов в качестве «тяжелых» областей. Наиболее гармоничным освещением по психофизиологии восприятия является освещение сверху слева, при котором область теней приблизительно равна одной трети от визуальной массы предмета. В качестве примера выполнения задания (см. цв. вклейки 18, 19) была выбрана серия работ морской тематики с классической уравновешенной композицией. Вы можете поэкспериментировать с композицией натюрморта, выбрав многоярусное решение, в том числе с большой глубиной изображаемого пространства.

Задание 11. Сложный тематический натюрморт в смешанной технике

В данном задании важным является не количество примененных смешанных техник, а их оправданность (см. цв. вклейки 20–22). Для акцентирования ярких участков освещенных областей и в рефлексах можно использовать подложку светлого тона. Подходят различные варианты: гуашь, темпера, акварель с белилами. Наибольшего эффекта можно добиться при использовании в качестве подложки теплых оттенков или чистых белил. Поверхность красочного слоя подложки не должна быть слишком пористой или глянцевой. В реалистическом рисовании важно качественно списывать касания красочного слоя с пастелью. Не нужно слишком часто использовать приемы смешанной техники, поскольку художественные приемы – это только часть создаваемого художественного образа, а не самоцель. Работу могут испортить чрезмерная обводка и подчеркивание форм краской, большое количество слоев. Легкость и прозрачность теням может придать техника работы акварелью в первых слоях с последующей доработкой пастелью. Богатства цветов, тонов и фактуры можно добиться в случае использования масляной пастели.

Задание 12. Тематический натюрморт в смешанной технике с гипсовой головой (головой с плечевым поясом, маской или репродукцией реалистического портрета работы известного мастера)

Данное задание является завершающим в жанре натюрморта, в котором необходимо применить полученные знания, умения и навыки по композиции, рисунку и живописи (см. цв. вклейки 23, 24). Цель задания – освоение навыков точной моделировки формы, осуществление перехода от изображения статичных форм к изображению живой натуры. Более предпочтительно использование гипсовых голов, бюстов с выразительным освещением. Важно максимально точно отображать пропорциональные отношения, решить задачи подчинения второстепенных элементов композиционному, смысловому центру постановки. В рисовании гипса важно соблюдение тональных отношений, передача материальности. Следует избегать перенасыщения цветом, искажения форм при растирании пастели.

Задание 13. Портрет пастелью

Портрет пастелью (см. цв. вклейку 25) может выполняться несколькими способами. Более длительный вариант предполагает подробную отрисовку рисунка и последующий перевод на пастельный лист. Более быстрый, но и более рискованный способ – работа сразу непосредственно на пастельном листе. Построение может быть в этом случае выполнено менее детально с моделировкой основных масс светотени. Для совершенствования навыков работы над портретом важно развивать целостное и детальное видение, умение подчинять детали большой форме. В портрете сначала находится общая динамика масс – разворот и наклон головы, шеи и плечевого пояса. Далее определяю большие отношения лицевой части к голове, наклон и уход в перспективу линий надбровных дуг, глаз, нижней площадки носа, линия рта, ищутся точки слома формы височных, скуловых костей и нижнечелюстного угла. В голове (кроме разворота в профиль) важно задать среднюю линию. Важно учитывать характер формообразования: валикообразную и шароподобную поверхность лба, округлость либо заостренность черт, особенности черт лица. Знание анатомических свойств головы человека облегчают поиск индивидуальных, личностных характеристик. При этом важно учитывать:

1. примерное равенство высоты лба, длины носа, расстояния от нижней точки носа до нижней точки подбородка;

2. примерное равенство расстояния между глазами и ширины разреза глаз;

3. примерное равенство высоты уха и длины носа и их расположение на одной высоте;

4. высоту линии глаз немного выше середины головы.

В рисовании головы человека существует ряд типичных ошибок, на которых мы посчитали необходимым сконцентрировать внимание. Важно помнить, что в портрете практически отсутствуют пластические взаимосвязи по прямым линиям, в основном формы образуются по наклонным осям и дугам. Ошибки, связанные с трактовкой формы по аналогии с греческими скульптурными портретами, мы для простоты назовем по типичному портретному образу «ошибки Венеры»:

1. зачастую в процессе обучения портрету неправильно решается валикообразная, утопленная форма переносицы, переносица в рисунках часто ошибочно изображается выходящей из плоскости лба;

2. носовая перегородка анатомически располагается ниже основания крыльев носа, но в рисунках часто нижняя площадка носа ошибочно показывается единой плоскостью;

3. неправильно передаются сломы формы височных и скуловых костей, а также нижнечелюстной угол;

4. лоб трактуется как цельная цилиндроподобная форма, хотя форма лба скорее шарообразная, вписанная в «треугольники» височных костей;

5. шея трактуется также как цилиндроподобная форма, хотя форма шеи образуется сзади плоскими лентами трапецевидных мышц, сбоку диагоналями симметричных грудинно-ключично-сосцевидной мышц, крепящихся одним концом за уши, другим – к яремной ямке, дающей начало S-образным ключицам.

6. переход ключиц к плечам и шеи к плечам также часто трактуется неверно. Плечевой пояс необходимо связывать крупными дугообразными, а не прямыми линиями, для этого важно вспомнить строение скелета, его вид сверху. Переход от шеи к плечам образуется буграми трапецевидных мышц.

Ошибки, связанные с неправильной цвето-тональной моделировкой, мы для простоты назовем «ошибками раскрашенного манекена»:

1. волосы на голове, брови, ресницы показаны слишком резко, «пририсованы» к форме, получается эффект накладных волос, пластически, колористически не связанных с общей формой;

2. глаза нарисованы излишне резко, смоделированы без учета формы глазниц, наклона осей внешнего и внутреннего угла, толщины и подвижности верхнего и нижнего века, формы глазного яблока, по сути, изображен только приблизительный разрез глаза с роговицей, не посаженный в тень глазной ниши. Подобная ошибка часто встречается и дает эффект нарисованных глаз на поверхности кожи. Чтобы ее исправить, часто достаточно немного смягчить жесткость линий и избавиться от чрезмерной белизны белков;

3. цвет и форма губ слишком резко выделяются из тона и цвета кожи, важно смягчать форму и иногда акцентировать ее пропадающей линией;

4. цвет кожи перенасыщен цветом и состоит, как писал И. Е. Репин, из «мелких колерков». Цветовая дробность создает декоративный эффект, приводит к отсутствию цельности восприятия образа, части лица существуют как бы по отдельности.

После уточнения характерных индивидуальных, личностных черт необходимо выполнить целостную моделировку портрета штрихом, для чего подойдут мелки и пастельные карандаши. После данного этапа можно перейти к выборочному растиранию штриха, в большей степени это касается теней. Важно вести работу в отношениях подчинения деталей целому, решать области тени и света во взаимосвязи с фоном и окружением. Фон должен выгодно выделять портрет, для чего максимальный контраст создается на световой части, а максимальная обобщенность – на теневой. Постепенно необходимо все более уточнять рисунок, временами обобщая нужное. Корректировку формы и деталей можно проводить в течение всего периода работы. После тонального решения можно переходить к уточнению цвета и колорита, проставлению акцентов и финальному обобщению.

Задание 14. Постановка с гипсовым торсом (с элементами натюрморта в интерьере)

Данное задание мы будем показывать на примере торса Лаокоона (см. цв. вклейки 26, 27). Для начала необходимо найти общую массу в листе. На этапе компоновки и построения важно сделать динамичную зарисовку, в которой допустимы искажения. Отношение высоты головы к телу, ширины к высоте в данном случае важно тщательно промерить методом визирования. Необходимо найти угол наклона головы, среднюю линию тела, поставить «точки экспрессии», которые будут располагаться при развороте в три четверти на границе светотени. Высота головы берется за модуль построения (размер, которым ведется проверка всех пропорциональных отношений). Модуль укладывается от нижней точки бороды до солнечного сплетения один раз, от солнечного сплетения до начала база – второй раз. Важно отметить, что в данном ракурсе ширина головы по крайним точкам равна высоте головы, т. е. компонуется в условный квадрат, а ее наклон соответственно равен 45° и является диагональю данного квадрата. Крайней правой точке головы по вертикали соответствует крайняя правая точка таза.

Отрисовка и уточнение является завершающим этапом построения, оно должно производиться с максимальной концентрацией. Во время построения важно сидеть с ровной спиной, не меняя точку обзора. Крупные линии лучше проводить на расстоянии почти вытянутой руки, мелкие детали – с меньшего расстояния. Чтобы при рисовании избежать искажений периферийного зрения следует прерываться и отходить от работы в зону оптимального восприятия, для средних форматов это около 3 м. Если детали находятся на периферии листа, можно поворачивать и двигать лист так, чтобы уменьшить искажения. Минимизировать количество ошибок помогает переворачивание работы, рассматривание ее через зеркало. Хорошим приспособлением для проверки вертикалей в рисунке является отвес – грузик на нитке.

Когда большие массы и пропорции в рисунке найдены, можно перейти к отрисовке деталей «от куска», вписывая меньшие объемы в большие. Тонирование больших масс теней позволят получить более объективную картину поверхности, поскольку комбинирование точечно-векторного, линеарного способов построения с рисунком «от пятна» дает сочетание точности и живописности. Проверку ошибок, уточнения необходимо производить во время выполнения всех этапов работы. Уточнение можно проводить по вертикали, горизонтали, диагоналям, межпространственным расстояниям, контурам касания форм с фоном. Важно чувствовать и моделировать пластическую взаимосвязь элементов формы между собой, в теле человека соединение масс происходит, как правило, дугообразно, а не по прямым.

При моделировке объема лучше всего обозначить две основные тональности – свет и тень без лишних тональных градаций, затем, анализируя развернутость плоскостей и поверхностей относительно друг друга, источника освещения и отражающих поверхностей, приступить к углублению тональностей. Нужно отметить, что светотень не только создает ощущение объема формы, но и частично деформирует ее, поэтому иногда для понимания формообразования стоит подходить к натуре и рассматривать ее с другого ракурса, при ином освещении. Иногда для понимания переходов можно тактильно исследовать поверхность сложной формы.

Рисунок акцентируется на изгибах формы, границе света и тени. В портрете в развороте три четверти акцентируются, помимо перечисленного, надбровные дуги, глаза, кончик носа, внутренняя линия губ, височная и скуловая кости, нижнечелюстной угол и подбородок.

Задание 15. Тематический портрет в интерьере

Это и последующие задания достаточно сложные, рассчитанные на людей с художественной подготовкой и навыками работы пастелью. Рисование портрета пастелью – сложный процесс, достойный отдельной книги. Мы не будем останавливаться на этом подробно и дадим лишь несколько полезных советов.

При рисовании портрета необходимо точно соблюдать индивидуальные пропорции человека. На начальных стадиях рисования портрета следует уделять внимание композиции и общему решению в объеме. Лицо можно замерить методом визирования или рисовать «на глаз», в любом случае должен соблюдаться принцип «от общего к частному». Портретное сходство в тематическом портрете должно быть, но работа в любом случае подчиняется общему замыслу и настроению, которые вносят в объективную действительность свои изменения.

Работа над тематической композицией начинается с подбора материала и подготовительных эскизов. Когда замысел оформлен, нужно приступить к постановке композиции в натуре. Уже на месте вносятся основные коррективы и дополнения. Конечно, не всегда бывает возможность организовать постановку в условиях, позволяющих рисовать то, что есть. Многое, а иногда и почти все, художник изображает по представлению, перерабатывая фотографии, подключая фантазию, изобретательность и зрительную память. Нужно стараться подбирать вещи, аксессуары (что, собственно, является натюрмортом) раскрывающие основной замысел. В данном случае это вещи, относящиеся к театру. Композиция строится при помощи зеркала, словно отражающего одновременно два состояния героини. Данная работа делает акцент на образ в окружении, но не дает точных ответов, предоставляя зрителю самому делать выводы.

Работа велась с натуры и с использованием фотографии (цветная вкладка 28). При этом использовалась сухая мягкая пастель и пастельные карандаши. На отдельных участках из-за легко повреждаемой основы (серая бумага для пастели), не выдерживавшей растирки на светлых участках, применялась акварель в смешении с белилами (на такой слой пастель начинала снова ложиться). Таким образом, использовалась смешанная техника с применением лессировок. К сожалению, иногда отрицательные свойства бумаги проявляются только в работе, но в любом случае для человеческой кожи бумага темных тонов с очень мелким и слишком крупным зерном не подходит. Для более точного построения была расчерчена сетка на листе, корректировка рисунка происходила не только на стадии построения, но и по ходу работы. Наибольшее внимание в работе уделялось отражению, фигуре девушки, особенно ее спине, голове и кисти левой руки.